肖斯塔科维奇鼠宝宝的故事（作品56）（原版引进） [Dimitri Chostakovitch:The Story of A Silly Baby Mouse,Op.56] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄罗斯] 德米特里·肖斯塔科维奇 著，[俄] 德米特里·肖斯塔科维奇（Shostakovich D.） 编

图书标签:

• 肖斯塔科维奇
• 儿童音乐
• 音乐故事
• 绘本
• 古典音乐
• 音乐启蒙
• 俄罗斯音乐
• 作品56
• 原版引进
• 幼儿音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041536

版次：1

商品编码：10834383

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Dimitri Chostakovitch:The Story of A Silly Baby Mouse,Op.56

开本：16开

出版时

内容简介

这部电影的音乐以老鼠、鸭子、猪、蟾蜍、马、梭子鱼和猫演唱的摇篮曲为基础。该歌曲（摇篮曲）又依据演唱它的角色的个性特征而变化；其音乐欢愉且又优美。“与马沙克的原作不同，这部电影的结尾欢快圆满。老鼠没有被猫吃掉，而是被小狗波尔坎救了出来。”

内页插图

前言/序言

《乐音流淌的童年回响：一部音乐传记与文化漫谈》 引言：穿越时空的和弦 本书并非聚焦于某一部特定的音乐作品，而是以一种更为广阔的视角，深入探究音乐文化史的脉络，特别是那些塑造了二十世纪古典音乐版图的伟大灵魂与时代洪流。它是一部跨越国界、融汇历史、哲学与艺术评论的综合性文集，旨在为那些对音乐怀有深厚热忱的读者，提供一个理解作曲家创作心路历程的全新框架。 我们试图构建的，是一个由声音、记忆与社会环境交织而成的立体世界。在这里，音乐不再是孤立的音符组合，而是特定历史时期下，艺术家个体与宏大叙事相互作用的结晶。我们将探讨创作动机的起源、技术革新对美学观念的颠覆，以及音乐如何成为特定时代精神的载体。 第一章：时代的面孔与心灵的肖像 本章聚焦于探究艺术创作的外部驱动力。我们从宏观角度审视了二十世纪初至中叶的欧洲社会变迁，特别是两次世界大战对知识分子群体心理结构产生的深刻影响。艺术家并非生活在真空之中，他们的创作往往是时代焦虑、政治压迫或社会理想的投射。 我们将分析几种典型的“时代精神”如何在不同的艺术流派中显现：从表现主义的极度内省与不安，到新古典主义对秩序的回归渴望，再到序列主义对传统和谐的彻底反叛。通过对当时重要思想家如尼采、胡塞尔或维特根斯坦等人的哲学观点的梳理，我们试图建立起音乐的听觉体验与时代认知结构之间的桥梁。 具体而言，本章会详细剖析特定地域的音乐生态，例如巴黎“六人组”的世俗化倾向与莫斯科学派的民族复兴运动之间的张力。我们并不直接讨论某位作曲家的生平细节，而是侧重于他们的创作环境——例如，特定音乐机构的支持与限制、乐谱出版业的兴衰，以及听众品味的演变，如何共同塑造了他们的音乐语言。 第二章：和声的革命与语法的重构 本章深入探讨音乐语言本身的演变。它是一场关于音高组织、节奏结构和配器手法的技术性探讨，但其叙述方式力求避免晦涩的专业术语，转而关注这些“技术变革”在听觉上带来的全新感受。 我们追溯了从晚期浪漫主义向现代音乐过渡的关键节点。探讨了十二音体系的出现如何挑战了西方音乐数百年来的调性中心概念，以及作曲家们如何应对这种“自由化”带来的结构性挑战。这包括对固定音高之外的其他音乐元素（如音色、力度、时值）的系统化组织尝试。 重点分析了配器法（Orchestration）如何从单纯的色彩渲染，演变为结构本身的一部分。例如，如何在极简主义音乐中，通过极度细微的材料的重复与叠加，构建出宏大而静止的声场；又如何在电子音乐的早期探索中，声音的物理属性本身成为了叙事的核心。我们通过比较不同流派对“噪音”与“音乐”边界的试探，揭示了作曲家们对传统美学规范的颠覆性思考。 第三章：个体创作的深层动机：风格的自然生成 超越宏大的时代背景和纯粹的技术分析，本章转向探讨创作的私人领域。我们研究的是，在特定的艺术哲学指导下，作曲家如何发展出自己独一无二的“声音”。 这种“声音”并非一蹴而就，而是个人经历、审美偏好与对既有传统的继承或决裂的复杂混合体。例如，某位作曲家对民间音乐元素的采纳，可能源于他对民族身份的认同，也可能仅仅是对某种特定音色的偏爱。本章力求揭示这些动机的微妙差异。 我们将以一种非传记性的方式，分析“风格”的形成过程。例如，通过对比同一位作曲家创作于不同十年间的作品的共性与差异，推导出他/她内部的审美倾向如何自我修正和发展。是受到某位诗人的启发？是对某位前辈大师的致敬还是反抗？是源于对音乐剧场形式的探索，还是对纯器乐形式的回归？这些内在驱动力的剖析，使我们得以从更人性化的角度理解艺术的生成。 第四章：音乐作为文化符号：从殿堂到大众 最后一个部分，我们将目光投向音乐的社会功能与接收层面。一部音乐作品的意义，并非仅仅固定在乐谱之上，而是在其被演奏、被聆听、被讨论的过程中不断被建构和重塑。 本章探讨了古典音乐在二十世纪的传播困境与创新：录音技术如何永久地改变了作品的权威性与可及性；音乐节与现代乐团的兴起如何促进了新作品的接受；以及大学教育系统在培养专业听众方面扮演的角色。 此外，我们还讨论了音乐与其他艺术形式（如电影、舞蹈、文学）之间的交叉对话。许多重要的音乐理念，是通过与这些邻近艺术的结合才得以被更广泛的公众所理解和接受。本书侧重于分析这种跨界合作中，音乐本体如何服务于或挑战着叙事结构的需求。例如，对某一特定时期歌剧创作中，对传统美声唱法进行解构的尝试的考察，便能揭示出对人类发声潜能的全新探索。 结语：未完成的乐章 本书的终极目标，是鼓励读者带着更丰富、更具批判性的耳朵去聆听。音乐史是一条持续流动的河流，每一个时代都留下了独特的音响印记。通过理解这些声音背后的历史、技术和哲学基础，我们得以更深刻地体会到，伟大的艺术是如何在必然性与偶然性、结构与自由之间，找到那微妙而永恒的平衡。这份探索，永无止境。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细读，不过单看封面和标题，就有一种莫名的亲切感。肖斯塔科维奇的名字我并不陌生，虽然我不是音乐专业的，但他的作品在古典乐迷心中有着举足轻重的地位。将这样一位严肃作曲家的音乐作品改编成童话故事，本身就充满了创意。我很好奇，这位“鼠宝宝”会有怎样一段离奇又充满趣味的冒险？是会有肖斯塔科维奇作品中常见的那些宏大叙事，还是会用一种更贴近孩童的视角，去描绘一个略带奇幻色彩的童年世界？“作品56”这个标注，也让我联想到原版音乐的结构，不知道故事的展开是否会呼应音乐的层次感？“原版引进”这几个字更是让我对翻译的质量充满期待，希望能够原汁原味地体会到作者想要传达的意境。我尤其喜欢这种跨界的尝试，当音乐与文字碰撞，会激荡出怎样的火花？我脑海中已经开始构思，也许故事会从一只小老鼠在音乐厅里迷路开始，它会遇见各种乐器，听到不同的旋律，然后被这些音乐引导着，开启一段寻找回家的路，又或是踏上一段探索世界的旅程。我迫不及待想要翻开它，看看我的想象是否与书中的内容相符。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被“肖斯塔科维奇”这个名字吸引的。对我而言，他的音乐总是带着一种复杂的情感，既有激昂的生命力，又有深沉的思考。当得知有这样一本以他的作品命名的童书，而且还是“原版引进”，我的好奇心便被点燃了。我想象中的“鼠宝宝”应该不是那种娇生惯鲍、只会吱吱叫的小动物，它身上一定承载着一些关于勇气、关于成长、或者关于探索的主题。更何况是“作品56”，这数字让我不禁猜测，是否在故事的某些章节，能够找到与原作音乐结构相呼应的叙事脉络？比如，一段音乐的起承转合，是否会对应着鼠宝宝一段经历的转变？“傻”这个字，也很有意思，它不像“聪明”那样直接，反而更具包容性，让我想象着，这个鼠宝宝或许会因为一些“傻”的举动，反而开启一段意想不到的旅程，或者获得意外的收获。我非常期待这本书在语言的运用上，能够做到既适合孩子理解，又不会流失掉肖斯塔科维奇作品可能蕴含的那种艺术气息。希望它是一本能够让家长和孩子都从中有所收获的书。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的第一印象是那种“意料之外，情理之中”的惊喜。肖斯塔科维奇，一个响亮的名字，通常与深刻、甚至有些沉重的音乐联系在一起。然而“鼠宝宝的故事”这个标题，瞬间就将这种印象软化，赋予了一种童趣。我很好奇，在“原版引进”的光环下，故事的文本会有怎样的质感？是会保留一些原作音乐中可能蕴含的某种情绪，还是会完全剥离，只取其“鼠宝宝”这个可爱的主题？“作品56”这个编号，让我产生了一种联想，不知是否代表着这是一个相对早期、或者是某个特定时期的创作？音乐作品改编成故事，最考验功力的便是如何将抽象的旋律、节奏、和声，转化为具象的文字、情节和人物。我猜想，故事中的“鼠宝宝”一定不是一只平凡的老鼠，它的“傻”可能是一种天真，一种对世界的好奇，也可能是一种面对困难时的笨拙，但最终都会导向一个积极的结局。我个人偏爱那种能够引发思考，同时又不失趣味性的儿童读物，希望这本书能够兼顾这两点。期待它能够带给我一种既有艺术深度，又不失童趣的阅读体验，也许还能借此机会，重新审视肖斯塔科维奇的作品，用一种全新的视角去理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的吸引力在于它名字里蕴含的“跨界”感。肖斯塔科维奇，一个在严肃音乐领域举足轻重的人物，他的“作品56”被赋予了“鼠宝宝的故事”，这本身就是一个充满戏剧张力的组合。我不禁要问，这位“鼠宝宝”究竟是怎样一只“傻”宝宝？它的“傻”是天真烂漫，还是某种成长中的必经阶段？“原版引进”的字样，让我对翻译的质量充满信心，同时也期待着能够接触到最接近原作精神的叙事。我脑海中浮现出各种可能性：或许这个故事是关于一只小老鼠如何克服胆怯，去聆听一场盛大的音乐会，又或者是在音乐的指引下，寻找丢失的家园。也可能，“傻”是它在音乐的世界里，因为不解而产生的种种滑稽而又令人捧腹的误会，但最终，这些误会却让它发现了音乐的美妙。我更希望，这本故事能够用一种轻盈而又充满智慧的方式，去解读音乐的意象，让孩子们在欢笑中，感受到艺术的魅力，并从中学习到一些关于坚持、关于友谊，或者关于自我认知的道理。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些将不同艺术形式巧妙融合的作品抱有浓厚的兴趣，而《肖斯塔科维奇鼠宝宝的故事》无疑满足了我的这一好奇心。肖斯塔科维奇的名字，自带一种庄重与深邃的气场，而“鼠宝宝的故事”和“傻”这个形容词，则瞬间打破了这种严肃，注入了孩童般的天真与趣味。我好奇的是，作曲家是如何将他的音乐构思，转化成一个引人入胜的故事呢？“作品56”这个标识，似乎暗示着故事的结构可能与音乐的某个篇章有所关联，我期待着在阅读过程中，能够捕捉到那种旋律的起伏与情感的递进。我尤其看重“原版引进”这几个字，它代表着对原作的尊重，也预示着翻译的质量。我想象中的“鼠宝宝”，也许不是真的愚笨，而是在探索世界的过程中，因为经验不足而显得笨拙，但正是这种笨拙，让它能够以一种独特的方式去观察和理解周围的世界。我希望这本书能够用一种充满想象力的方式，去描绘音乐对心灵的触动，让孩子们在享受故事乐趣的同时，也能潜移默化地领略到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

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量和紧张。他对马勒既崇敬又有深刻理解，这在他的交响性作品中有所体

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（formalism）与反对“反人民艺术”的臭名昭著的决议中，他和苏联一

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