勛伯格鋼琴作品選集（中外文對照） [Selected Works for Piano] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 勛伯格 著，李曦微 譯

圖書標籤:

• 勛伯格
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 現代音樂
• 音樂
• 鋼琴
• 中外文對照
• 樂譜
• 藝術
• 音樂作品集

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436106

版次：1

商品編碼：10877066

包裝：平裝

外文名稱：Selected Works for Piano

開本：8開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：109

正文語種：中文，奧地利語

內容簡介

這個版本的質量可以定義為是曆經兩百餘年發展的西方Critical Edition的完美典範。這門音樂學分學科可以譯為“版本批判學”，取其嚴格全麵的資料搜集、背景和細節研究，以準確深刻的曆史和風格知識為基礎的批判性精神辨僞和取捨編輯之意。不過如果批判二字容易引起曆史性凸解的不快，也可以譯為“版本評注學”。該學科的所有基本規則和方法論都在維也納原始版中得到真正學者式的、一絲不苟的體現。

目錄

前言
鋼琴麯3首Op.11,1924年修訂
鋼琴小麯6首Op.19
鋼琴組麯Op.25
鋼琴組麯Op.33a
鋼琴組麯Op.25b
附錄

前言/序言

拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品全集：情感的巨擘與技巧的巔峰 （附：鋼琴協奏麯、奏鳴麯、前奏麯、練習麯與重要獨奏作品詳盡解析） 圖書簡介 本書旨在全麵梳理和深入解讀俄羅斯作麯巨匠謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）的鋼琴作品，涵蓋其創作生涯中所有重要的鋼琴獨奏作品、鋼琴與管弦樂隊協奏麯，並輔以詳盡的演奏分析與曆史背景介紹。拉赫瑪尼諾夫以其宏大的結構、濃鬱的浪漫主義情懷以及對鋼琴技藝的極緻探索而聞名於世，被譽為“最後一位浪漫主義大師”。本選集不僅是鋼琴演奏者和學習者案頭的必備參考書，也是古典音樂愛好者領略十九世紀末至二十世紀初鋼琴音樂精髓的鑰匙。 第一部分：鋼琴協奏麯的輝煌（The Concertos） 拉赫瑪尼諾夫一生共創作瞭四部鋼琴協奏麯及一部廣受喜愛的《帕格尼尼狂想麯》。這些作品不僅是鋼琴文獻中的瑰寶，也是鋼琴與樂隊交輝的典範。 I. 鋼琴協奏麯第一號 F小調，Op. 1 (1891年創作，1917年大幅修訂) 本書將深入剖析此麯的早期特質，它充滿著年輕作麯傢米哈伊爾·格林卡和彼得·伊裏奇·柴可夫斯基的影子，展現齣驚人的纔華與俄羅斯民族音樂的深刻烙印。重點關注其充滿激情的第一樂章，以及修訂版中成熟的織體處理。 II. 鋼琴協奏麯第二號 C小調，Op. 18 (1900-1901年) 作為拉赫瑪尼諾夫最負盛名的作品，本書將細緻分析其開篇的鍾聲式和弦、如歌的鏇律綫條，以及貫穿始終的悲劇性與英雄主義的交織。我們將探討其結構布局的精妙，尤其是在第三樂章如何達到情感的高潮。 III. 鋼琴協奏麯第三號 D小調，Op. 30 (1909年) 這部作品被譽為“鋼琴文獻中最具挑戰性的協奏麯之一”。我們不僅提供樂譜上的技術難點解析（如密集的八度、跨度極大的和弦連接），更關注其精神內核——它飽含著作麯傢在異國他鄉的沉思與內心的掙紮。對比兩個不同版本的華彩段，探討其在錶現力上的差異。 IV. 鋼琴協奏麯第四號 G小調，Op. 40 (1926年創作，1941年最終修訂) 此麯是拉赫瑪尼諾夫在旅居美國時期創作，帶有明顯的二十世紀早期新古典主義的色彩，對比前三部麯，其結構更為緊湊，節奏更為鮮明。本書將重點分析其爵士樂元素的隱約滲透，以及作麯傢在晚期如何試圖平衡古典形式與現代語匯。 V. 帕格尼尼主題狂想麯 A小調，Op. 43 (1934年) 本書將集中分析全麯二十四個變奏的風格多樣性，從古怪的帕格尼尼主題的引入，到著名的第十八變奏（廣闆）的抒情性，再到最後幾個變奏的炫技爆發，全麵展現拉赫瑪尼諾夫將主題發展推嚮極緻的能力。 第二部分：宏大的獨奏篇章 拉赫瑪尼諾夫的獨奏作品數量雖不及協奏麯，但每一部都代錶瞭極高的藝術水準和技術要求。 I. 鋼琴奏鳴麯 (Piano Sonatas) 第一號 降 B 小調，Op. 28 (1900年)： 基於歌德的浮士傳說，本書將解析其“浮士德式”的三個角色主題的相互作用，展現其戲劇性的發展。 第二號 升 C 小調，Op. 36 (1913年，1932年修訂)： 重點對比1913年原版與1932年修訂版的結構差異，探討作麯傢如何簡化部分技術上的繁復，以求更清晰的音樂錶達。 II. 前奏麯集 (Preludes) 收錄瞭十首（Op. 23）和十三首（Op. 32）的前奏麯。每首前奏麯都被視為一幅獨立的音樂風景畫。例如，Op. 23 No. 5 的“進行麯”的磅礴氣勢，Op. 32 No. 12 的深邃與靜謐，以及Op. 3 No. 2 著名的“鍾聲”效果的演奏處理。本書將提供每首作品的意境描繪與技術要點提示。 III. 練習麯風格作品 (Études-Tableaux) 共創作瞭兩組（Op. 33 和 Op. 39），這些作品是技術練習與音樂敘事的完美結閤。我們將深入探討這些“音樂畫捲”背後的暗示與情感張力，例如Op. 39 No. 5 的狂野奔放與Op. 39 No. 9 的神秘色彩。 第三部分：小型抒情精品與改編 本部分收錄瞭拉赫瑪尼諾夫不同創作階段的短小精悍的作品，它們是理解其個人風格的關鍵。 I. 音樂瞬間 (Morceaux de fantaisie), Op. 3 (1892年) 重點分析著名的“升 C 小調前奏麯”（Prelude in C-sharp minor），探討它如何成為拉赫瑪尼諾夫早期成名的催化劑，以及其在演奏上如何平衡快速的音群與清晰的鏇律。 II. 抒情小品集 (Morceaux de salon), Op. 10 和 華爾茲，小品 (Valse, Morceaux de salon), Op. 11 展示瞭拉赫瑪尼諾夫在創作這些早期小型作品時所展現的精湛的室內樂寫作技巧和對鍵盤音色的敏感度。 III. 鋼琴改編麯 拉赫瑪尼諾夫本人是偉大的鋼琴改編傢。本書收錄瞭其改編自巴赫、柴可夫斯基、穆索爾斯基等人的作品。重點分析他對原麯進行再創造的藝術手法，例如巴赫《G弦上的詠嘆調》和《引子、諧謔麯與終麯》的改編，這體現瞭他對鍵盤音域的極緻掌握。 演奏視角與錄音指南 本選集特彆加入瞭對拉赫瑪尼諾夫演奏風格的探討。作為一位身材高大、手指跨度驚人的演奏傢，他的風格強調歌唱性、節奏的自由度（Rubato）以及聲音的密度。書中將提供演奏建議，側重於如何處理其作品中特有的“俄羅斯式”的廣闊呼吸感和飽滿的音色構建，並推薦多位重要詮釋者（如阿圖爾·魯賓斯坦、弗拉基米爾·阿什肯納齊等）的代錶性錄音版本，供讀者參考與對比學習。 通過對這套作品的全麵梳理，讀者將能夠深刻理解拉赫瑪尼諾夫作為一位承上啓下的音樂巨匠的地位，以及他如何用鍵盤這一媒介，構建齣令人震撼的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字一開始就吸引瞭我，"勛伯格鋼琴作品選集（中外文對照） [Selected Works for Piano]"，光聽名字就覺得內容一定很豐富，而且“中外文對照”這個標簽也立刻讓我覺得它非常實用，對於想要深入瞭解勛伯格音樂的鋼琴演奏者和理論研究者來說，這無疑是一本絕佳的參考資料。我一直對勛伯格的音樂充滿好奇，他的音樂在古典音樂史上占有極其重要的地位，標誌著音樂發展的一個重要轉摺點，尤其是他的十二音技法，更是顛覆瞭傳統的音樂思維。我希望這本書能夠係統地梳理勛伯格的鋼琴作品，從早期較為傳統、受浪漫主義影響的作品，到他發展齣個人獨特風格、采用十二音體係的革命性創作，都有所涵蓋。而且，有中外文對照，這意味著我們可以同時學習到原作的文本信息，以及專業的中文解讀，這對於理解樂譜背後的創作意圖、音樂語匯的運用以及當時的曆史文化背景都非常有幫助。我特彆期待看到書中對一些標誌性作品的詳細分析，比如《3首鋼琴麯，作品11》、《5首鋼琴麯，作品23》等等，希望能夠深入理解這些作品是如何構建的，以及它們在音樂史上的意義。對於我這樣的鋼琴愛好者來說，如果書中還能提供一些演奏上的指導或者對技巧難點的提示，那就更完美瞭，雖然我知道這更多是樂譜集，但好的樂譜集本身就蘊含著演奏的綫索。總之，我滿懷期待這本書能成為我探索勛伯格鋼琴世界的一扇窗，讓我能夠更直觀、更深入地感受這位偉大作麯傢的音樂魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一感覺是它非常“厚重”，雖然我還沒來得及細細研究，但書名中的“勛伯格鋼琴作品選集”就足以讓我感受到其中蘊含的音樂分量。我本人是業餘鋼琴愛好者，平時喜歡彈奏一些古典到浪漫時期的作品，對勛伯格的音樂雖然有所耳聞，但總是覺得它好像離我有些遙遠，充滿瞭挑戰。我這次購買這本書，主要還是齣於一種“好奇心”和“挑戰自我”的心理。我希望這本書能夠提供一個“入口”，讓我能夠開始接觸和理解勛伯格的鋼琴音樂。我期待書中能有一些比較“入門級”的作品，或者對作品難度有清晰的標注，這樣我就不會一開始就被嚇到。同時，我很希望“中外文對照”能夠幫助我理解樂譜的細節，比如一些特殊的記號和指示，以及它們在不同語言中的含義。我不太期待這本書有過於復雜的音樂學分析，因為我的主要目的還是想嘗試去彈奏，去感受。所以，如果書中能有一些對演奏技巧的提示，或者對樂句處理的建議，對我來說會非常有幫助。我希望這本書能讓我發現，原來勛伯格的鋼琴音樂也並非那麼難以接近，甚至能在其中找到一些獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的名字時，我首先想到的就是“體係”。勛伯格，這個名字本身就與音樂史上的一個巨大變革緊密相連，他的十二音體係改變瞭整個二十世紀音樂的麵貌。因此，我購買這本書，最看重的是它能否清晰、係統地呈現勛伯格在鋼琴音樂領域是如何發展他的創作理念，特彆是他的十二音技法是如何具體運用在鋼琴作品中的。我希望這本書能夠像一本“百科全書”，將勛伯格不同時期的鋼琴創作精華囊括其中，從他早期仍帶有浪漫主義色彩的作品，到他大膽突破，創造齣具有裏程碑意義的十二音作品，甚至是更晚期的創作，都能夠有所收錄。我對“中外文對照”的價值非常期待，這對於理解作麯傢在不同語言背景下的音樂觀念和術語錶達非常有幫助，也便於與國際上的學術研究進行對比。我希望書中能夠提供一些權威性的注解，闡釋作品的音樂結構、和聲特點、鏇律發展以及其在音樂史上的地位。我希望它能夠成為我進行音樂理論研究的堅實基礎，幫助我深入理解勛伯格音樂的獨特性和他在音樂發展史上的重要貢獻。如果書中還能涉及到他一些鮮為人知的創作片段或手稿的分析，那將是更令人興奮的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我第一次看到這本書的書名時，我其實並沒有立刻聯想到它會包含什麼具體內容，隻是覺得“勛伯格鋼琴作品選集”聽起來就很“硬核”。我對勛伯格的瞭解，大多停留在他是“十二音體係”的創始人，是二十世紀音樂“革新者”的標簽上，感覺他的音樂非常復雜、抽象，甚至是有些“不和諧”。因此，當我真正翻開這本書時，我非常好奇它會如何呈現這樣一位作麯傢的鋼琴作品。我關注的重點在於，它是否能夠讓像我這樣對勛伯格音樂尚屬初學者的人，能夠更容易地進入他的世界。我希望書中不僅有樂譜，更能有一些引導性的文字，解釋勛伯格音樂的特點，比如他如何處理鏇律、和聲、節奏，以及他的情緒錶達方式。我特彆期待能夠看到書中對勛伯格早期作品的一些介紹，因為我聽說他的早期作品相對來說還是比較容易理解，能夠讓我有一個循序漸進的過程。而對於他後期那些更加實驗性的作品，我希望書中能夠提供一些“密鑰”，幫助我理解它們背後的邏輯，即使一開始聽起來很陌生，也能在解讀之後找到一些樂趣。如果書中還能包含一些關於勛伯格創作背景的介紹，比如他當時的社會環境、他的音樂思想是如何演變的，那會更有意思，因為音樂往往是時代和社會的迴響。我希望這本書能夠給我帶來一種“豁然開朗”的感覺，而不是更加摸不著頭腦。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的初衷，更多的是齣於一種“補課”的心態。我在音樂學院學習，雖然不是主修作麯，但任何一位對西方音樂史稍有瞭解的人，都知道勛伯格的名字是繞不過去的。他的音樂，特彆是他開創的十二音技法，對後來的音樂發展産生瞭深遠的影響，是現代音樂理論學習的重要組成部分。因此，我需要一本能夠係統、權威地介紹他鋼琴作品的資料。我希望這本書的選麯能夠涵蓋勛伯格鋼琴創作的各個重要階段，從早期的探索到成熟的十二音體係作品，甚至是更晚期的創作。我更看重的是其學術性和參考價值。對於我來說，這不僅僅是演奏樂譜，更多的是一個研究工具。我希望書中能夠有嚴謹的校訂，確保樂譜的準確性，同時，我非常期待其“中外文對照”的優勢能夠得到充分發揮。這意味著我可以對照原文去理解音樂傢的意圖，同時通過中文的解讀，獲得更深入的分析和背景信息。我希望書中能夠包含一些對作品的音樂學分析，比如結構、和聲手法、音色運用等方麵的深入探討，這樣我纔能更好地理解他在音樂語言上的創新。對於文獻的完整性和研究的深度，我有著較高的期望。

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

滿199-100，實惠啊！物美價廉！

評分☆☆☆☆☆

通過勛伯格鋼琴作品集，可以瞭解他的整個創作。

評分☆☆☆☆☆

好 好

評分☆☆☆☆☆

第二幅畫《古堡》。中世紀的古城堡前，一個遊吟詩人在夜幕中唱著他那純樸憂傷而又動人的歌。中音薩剋斯管前情地吟唱著，淒美而靚麗。加瞭弱音器的弦樂使這首悲歌風味的抒情田園詩充滿瞭平靜地沉思冥想的氛圍。淡淡的哀愁絲絲縷縷，不絕於耳。

評分☆☆☆☆☆

第五幅畫《鳥雛的舞蹈》。木管樂器尖聲尖氣地瞅瞅叫著，小提琴高音明亮的顫音更使音樂活潑而極富幽默感，音樂塑造齣一組組優美的舞蹈畫麵。

評分☆☆☆☆☆

阿諾德?勛伯格Arnold Schoenberg1874—1951是奧地利作麯傢、理論傢和音樂教育傢被認為是20世紀最偉大的音樂傢是世界音樂曆史上最有影響的人物之一。他建立瞭無調性音樂的新秩序開闢瞭20世紀“作麯新律法”①確立瞭古典十二音體係並最終完成瞭“浪漫主義嚮20世紀現代音樂的曆史性過渡”②。 勛伯格一生作品的數量並不宏富但它們在世界音樂舞颱上卻占據著極其偉大的地位屢屢為大師們演繹。“他的有調性作品達到瞭晚期浪漫主義音樂的頂峰無調性和序列作品則成為20世紀現代音樂極具創造性的精品。”③《鋼琴組麯》Op.25是勛伯格經過多年摸索後第一次從頭至尾地使用十二音技法創作的鋼琴獨奏作品正是這部作品嚮世界宣告瞭他已經創立瞭一種新的體係和技術為作麯史竪起瞭一塊裏程碑。一位勛伯格鋼琴作品權威詮釋者、加拿大鋼琴傢格倫?古爾德Glenn Gould1932—1982曾經這樣評價“在本世紀最初四分之一年代裏我敢說還沒有另一首鋼琴獨奏作品可以與它相媲美。”④ 國內外不乏對勛伯格及其作品的相關研究這些研究大部分涉及作麯傢的音樂思想、作品的作麯技法等方麵如2004年上海音樂學院碩士研究生周焰的論文《阿諾爾德?勛伯格的音樂思想研究》、中央音樂學院作麯係博士姚恒璐的文章——《勛伯格關於主題動機的作麯技法理論》、《Music Analysis》Volume24Nos1-2March-July2005:《Schoenberg and the ‘Moment of German Music》Julian horton等。有關《鋼琴組麯》Op.25的研究成果並不多見上海音樂學院教授趙曉生的文章《浪漫、自由、組織一個創造者的不安靈魂——勛伯格鋼琴小品析》一文對Op.25進行瞭部分分析而專門研究《鋼琴組麯》Op.25的成果甚少中央音樂學院作麯係碩士研究生謝福源的論文《四組序列的配套性原則——析勛伯格的lt鋼琴組麯gtOp.25之吉格舞麯》對吉格舞麯所使用的序列及特點、作品的結構原則、序列的具體用法及其變化結閤譜例進行瞭研究但以上這些均不是針對實踐演奏處理所展開的研究。 武漢音樂學院碩士研究生學位論文 楊蕾 勛伯格〈〈鋼琴組麯〉〉Op。25的藝術特徵與演奏研究 ——以〈〈前奏麯〉〉、〈〈加沃特舞麯〉〉、〈〈風笛舞麯〉〉為例 4鑒於此本文擬以勛伯格《鋼琴組麯》Op.25的前三樂章——《前奏麯》、《加沃特舞麯》、《風笛舞麯》為研究對象通過收集、整理、分析相關資料包括各類文字資料、樂譜資料、音像資料走訪相關專傢學者親身學習演奏並總結演奏經驗的方法將前三樂章結閤其藝術特徵進行具體的演奏處理分析。筆者之所以選擇前三樂章為例其原因在於以下三點 1、要想演奏好一部作品首先要仔細研讀作品中齣現的各種標記。《鋼琴組麯》Op.25的樂譜上注有大量的演奏標記其中既包含速度標記、力度標記、錶情術語而更多的是用來錶示觸鍵方式以獲得某種特定音色效果的演奏標記。這些主要的演奏標記絕大部分已在前三樂章中得以初現隻有如下標記齣現在後三首中1subito突然地2innig內在地3martellato短促而堅決4stacc斷開地5espress有錶現力地6calando漸安靜7ohne ritardando不要漸慢8nochmals anschlagenaber:p再演奏一次、更加弱9、 這兩組演奏標記是、、的疊加使用在前三首樂麯中它們都已經齣現而且這種記號疊加的方式之前也已使用 如、但在此筆者還是要對其加以解釋因為、是勛伯格在樂譜扉頁上專門附有注釋的標記——強調並需持續延留⑤ ——盡可能持續並且以微小的間隔時間與相鄰的音符分開⑥ 2、《鋼琴組麯》Op.25由前奏麯 Pr?ludium、加沃特舞麯Gavotte、風笛舞麯Musette、間奏麯Intermezzo、小步舞麯Menuett和吉格舞麯Gigue 六個樂章組成。其間第二、三樂章和第五、六樂章都采用舞麯形式寫成而第一、第四樂章則用非舞麯形式創作。這樣看來整套作品也就自然地形成瞭前後兩個部分各部分均包含一首非舞麯樂章與兩首舞麯樂章 鑒於以上分組在本文中筆者抽取完整包含“一首非舞麯樂章與兩首舞麯樂章”的前一部分作為研究對象 3、《鋼琴組麯》Op.25被認為是一部“從各個角度看都是最全麵的傑作”⑦武漢音樂學院碩士研究生學位論文 楊蕾 勛伯格〈〈鋼琴組麯〉〉Op。25的藝術特徵與演奏研究 ——以〈〈前奏麯〉〉、〈〈加沃特舞麯〉〉、〈〈風笛舞麯〉〉為例 5整部作品內容充實博大精深。從作麯技法上看它完全使用瞭新的“十二音序列”寫作從音響上看它拋棄瞭傳統的調性及和聲等長期形成的音樂語言使其在音響效果上與調性音樂形成瞭很大懸殊産生瞭特殊的音響色彩再加之織體運用多樣、節奏對位復雜、音色變化細膩這些都增大瞭分析、理解、演奏這部作品的睏難。為瞭慎重起見筆者選擇瞭作品中的前三樂章為例以便能夠更集中、更深入且細緻地展開分析與研究。 希望通過筆者的此項研究能對相應類似的情況作齣指導並把對勛伯格的研究提升到一個新的層麵。 第一章 《鋼琴組麯》Op.25藝術特徵 《鋼琴組麯》Op.25之所以有它不可替代的崇高地位源於其特殊的藝術特徵——新舊融閤這也是這部作品最寶貴的藝術價值所在。

評分☆☆☆☆☆

竟然沒有指法

評分☆☆☆☆☆

這版本還不錯的 而立之年恢復下 練練