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张斌 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 音乐教学
• 启蒙
• 初学
• 演奏
• 技巧
• 音乐
• 艺术

出版社： 北京日报报业集团 ， 同心出版社

ISBN：9787805937731

版次：1

商品编码：10885399

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：110

字数：176000

正文语种：中文

内容简介

《二胡启蒙教程》的写作极为慎重，经过了“教学实践——写作——修改”多次循环反复的漫长过程：其雏形版本是他编撰的《二胡曲选》，内载《秧歌舞曲》、《孟姜女》、《良宵》、《病中吟》等20首乐曲。

目录

第一章 学习二胡的基本知识
一、二胡在民族乐器中的地位
二、二胡的优点
三、二胡的构造和装配法
四、二胡的保养法
五、演奏二胡的姿势
六、二胡的定弦和定音
七、学习二胡的注意亭项

第二章 15弦一把
一、什么叫15弦一把
二、怎样调音
三、空弦练习
1.外弦空弦练习
2.内弦空弦练习
3.空弦换弦练习
4.运弓练习
5.全音符空弦练习
四、手指按弦的方法
五、保留指
六、一指按弦的方法
6.一指按弦练习
七、二指按弦的方法
7.一、二指按弦练习
八、三指按弦的方法
九、倒弓
8.一、二、三指按弦练习
9.1-1音阶、琶音练习
10.闪烁的小星
十、全弓和半弓
11.空弦半弓练习
12.空弦半弓、全弓混合练习
13.集体舞曲
14.上学歌
十一、演奏技术和表达感情
15.好娃娃
16.鄂伦春族小唱
十二、分弓和连弓
17.二音连弓练习曲(一)
18.二音连弓练习曲(二)
十三、内外换弦的二音连弓
19.二音连弓练习曲(三)
20.二音连弓练习曲(四)
21.秧歌舞曲
十四、全弓和半弓、连弓和分弓的混合弓法
十五、四指按弦的方法
22.四指按弦练习
23.15弦一把音阶练习
24.谁黄
25.手指按弦灵活、有弹性的练习
26.八月桂花遍地开
27.山村初晓
28.换弦交替指练习
29.四音连弓练习曲(一)
30.四音连弓练习曲(二)
31.八分附点音符练习曲
32.我爱北京天安门
33.田园春色
34.玛依拉
35.紫竹调(一)
36.紫竹调(二)
37.紫竹调(三)
38.三六
39.宁波走书曲谱

第三章 52弦-把
一、什么叫52弦一把
二、52弦一把音位及按指法
1.52弦一把五声音阶按指练习
2.孟姜女
3.打靶归来
4.好妈妈
5.学习雷锋好榜样
6.铺地锦
三、52弦一把二指按4音的方法
7.52弦一把二指按4音练习
8.52弦一把音阶练习
9.快乐舞曲
10.邀请舞曲
11.北风吹
12.祝你生日快乐
13.新年好
14.欢乐颂
四、顿弓演奏法
15.秧歌集体舞曲
16.乌克兰集体舞曲
17.喀什喀尔舞曲
18.连顿弓练习曲
五、运弓的速度和力度
19.蒙古小夜曲

第四章 63弦-把
一、什么叫63弦一把
二、63弦一把音位及按指法
1.63弦一把五声音阶按指练习
2.跑马溜溜的山上
3.红旗歌
4.63弦一把外弦三指按“7”音
内弦四指按“4”音练习
5.63弦一把音阶练习
6.63弦一把音位练习
7.63弦-把一指按“7”、“4”音练习
8.牧羊姑娘
三、滑音
四、波音
9.敖包相会
五、擞音
10.采花
六、63弦一把四指的伸展按指法
11.四季调
12.马车夫之歌
13.官人好比天上月
14.柳青娘(西皮)
15.长城谣
七、变奏曲
16.红旗歌(变奏曲)
17.秧歌舞曲(变奏曲)
八、新把位
18.63弦新把位一把按指练习
19.娃哈哈(一)、(二)
20.青春舞曲(一)、(二)

第五章 简谱读谱知识和视唱
一、什么叫简谱
二、学二胡为什么要学简谱读谱知识和视唱
三、简谱的唱名
四、音阶
五、中音、高音、低音
六、音符
七、休止符
……
附 本书用到的符号说明

前言/序言

弓弦上的初探：民乐入门精选集 本书并非《二胡启蒙教程》，而是一部面向所有民乐初学者的综合性入门指南。 它致力于为渴望了解和学习中国传统音乐的爱好者提供一个广阔而坚实的基础平台，涵盖了多种核心乐器的入门要领、基础乐理认知以及民族音乐文化背景的初步探索。 --- 第一部分：民族器乐的宏观图景 本书首先描绘了中国民族音乐的丰富版图，帮助学习者建立对“民乐”这一概念的整体认识。我们不会深入任何单一乐器的技巧，而是着眼于宏观的审美和历史脉络。 第一章：中国音乐的声学基础与调式认知 本章探讨中国传统音乐在音高系统上的独特性。我们将介绍五声调式（宫、商、角、徵、羽）的基本结构及其在不同地域音乐中的应用，而非专注于特定弦乐器的指法。内容包括： 1. 传统音律的确定： 介绍十二平均律与中国传统律制的区别，以及在古代乐器制造中的应用原理。 2. 宫调体系的演变： 简述工尺谱和简谱在民乐记谱法中的历史地位和使用规范，但不涉及任何乐曲的详细演奏示范。 3. 和声思维的初步： 探讨中国传统音乐中“旋律为主，和声为辅”的特点，以及如何理解“并置”而非“叠加”的音乐织体。 第二章：主要民族乐器的家族分类与特性 这一部分如同一个民族乐器博物馆的导览，系统介绍不同类别的乐器，引导读者建立初步的辨识能力，但不会教授任何一种乐器的演奏方法： 1. 弹拨乐器群像： 介绍古筝（结构、发音原理）、琵琶（品位系统、音域分布）以及阮族的特点，侧重于它们的音色分类（如“刚劲”、“柔美”）。 2. 吹管乐器概览： 区分竹笛（梆笛、曲笛）的发音系统，介绍唢呐的穿透力以及笙在和声构建中的核心作用。 3. 拉弦乐器的共性： 泛泛地介绍拉弦家族（如板胡、京胡、高胡）在音色调节上的共性，强调其对弓弦摩擦的依赖性，但不涉及拉弓的具体动作或定弦方法。 --- 第二部分：乐理学习的通用基石 为了欣赏和学习任何一种乐器，扎实的乐理知识是不可或缺的。本部分是为所有民乐学习者准备的通用理论课本。 第三章：节奏的骨架与节拍的律动 本章集中分析节奏的构成要素，这些知识对所有器乐学习者都通用： 1. 节拍的划分： 解释二拍子、三拍子、复合拍子在民乐中的体现，例如在秧歌音乐或戏曲板式中的应用。 2. 时值的精确理解： 学习全音符、二分音符到十六分音符的基本概念和书写规范。 3. 速度的标记与表达： 介绍传统速度术语（如“慢板”、“流水板”）与现代速度标记（如♩=60）的对应关系，以及如何通过速度变化来表达情绪。 第四章：记谱法的入门与识读 本章教授如何“阅读”乐谱，无论是五线谱还是简谱，我们提供通用的阅读方法： 1. 简谱的构成： 详细讲解数字1-7代表的音高、横线表示的音长以及记号（如高音谱号、低音谱号）的含义。 2. 音域的标示： 如何通过记谱法来理解一个音在乐器上的高低位置，这对初学者理解不同乐器的音域范围至关重要。 3. 常用表情术语： 收集并解释如“渐强 (crescendo)”、“跳音 (staccato)”等通用音乐术语，以便读者能看懂任何曲目的标记。 --- 第三部分：民族音乐的文化视野 音乐是文化的载体。本部分带领读者了解民乐背后的历史与地域色彩。 第五章：地域流派的初步认知 中国民族音乐拥有极其鲜明的地域特色。本书将这些特色进行宏观划分： 1. 南方的细腻与婉转： 探讨江南丝竹的“柔”性特点，分析其常用调式和乐器组合偏好（如对小提琴类乐器的少量借鉴）。 2. 北方的粗犷与豪迈： 介绍黄河上游和西北地区的音乐风格，分析其节奏的力度感和音色的厚重感。 3. 戏曲音乐的母体地位： 简述京剧、昆曲等主要剧种的音乐结构对后世器乐创作的影响。 第六章：音乐审美与聆听指南 本书的终极目标是培养良好的音乐审美能力。 1. 旋律线的欣赏： 如何跟随一条优美的旋律线进行思考，体会其起承转合。 2. 音色的情感投射： 引导读者去辨识和感受不同音色（例如，粗粝的、光滑的、空灵的）所能承载的情感张力。 3. 欣赏的进阶： 提供一份精选的中国民族器乐经典曲目清单（涵盖多器乐合奏、独奏作品），供读者在理论学习之余进行系统性的聆听实践，帮助他们将所学理论知识与实际听感建立联系。 --- 总结： 《弓弦上的初探：民乐入门精选集》旨在为所有对中国传统音乐心怀好奇的求知者提供一张全景式的地图。我们关注基础知识的普适性、文化背景的广度，以及审美认知的提升，确保读者在接触任何一门具体乐器之前，都能拥有一个全面、扎实且富有文化深度的知识储备。它是一扇通往民族音乐世界的广阔门户，而非任何单一器乐的专项训练手册。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的学生党来说，课业压力一直不小，但内心深处一直有一个声音在呼唤着我，想要学习一门能抒发情感的乐器，而二胡那独特的、带着一丝忧伤又充满力量的音色，深深吸引了我。然而，寻找一本真正适合学生的教材，却是我一直以来面临的难题。很多教材要么太贵，超出我的预算；要么内容晦涩难懂，需要花费大量时间去理解，这无疑会挤占本就紧张的学习时间。更让我头疼的是，有些教材过于注重理论，对于实际操作的指导不够细致，导致我在练习时常常感到无从下手，不知道自己做得对不对。这本书的出现，简直是解决了我所有的顾虑。它不仅在价格上非常亲民，更重要的是，它的内容设计非常符合我们学生的学习特点。书中对于每一个基本功的讲解都清晰明了，配有大量的图示和生动的比喻，让我能够迅速掌握要领。我最看重的是它对于练习方法的设计，非常具有针对性，能够让我们在有限的时间内，收到最大的学习效果。而且，书中还穿插了一些关于二胡音乐文化的介绍，这让我能够更全面地了解这门乐器，而不仅仅是停留在技巧层面。我感觉这本书就像一位耐心负责的老师，一步一步地引导我，让我对学习二胡这件事充满了信心和期待，也让我能够更加自信地应对接下来的练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的音乐爱好者，虽然年轻时也接触过一些乐器，但对于二胡这样一种充满民族特色的乐器，始终抱有一种敬畏之心，也渴望能有机会去深入了解和学习。市面上关于二胡的教学资料琳琅满目，但很多内容都显得过于专业化，对于我这样已经离开音乐一线多年，又没有专门学过二胡的“老古董”来说，实在有些吃力。我尝试着翻阅过一些，里面充斥着大量的乐理术语和复杂的演奏技巧，常常是看了一段就觉得云里雾里，更别提将其转化为实际的演奏了。而且，很多教材都侧重于技巧的讲解，却忽略了对于初学者来说更为重要的“心法”，也就是如何去理解二胡的音色，如何去感受它的情感表达。这本书的出现，恰好填补了我心中的这一空白。它从最基础的音准、节奏入手，深入浅出地讲解了二胡的基本构造和演奏原理。更重要的是，它不仅仅是教你“怎么拉”，更是在引导你“怎么听”，怎么去体会二胡的韵味。书中那些关于如何运用气息、如何调整情感来控制音色的讲解，让我茅塞顿开。我能感觉到，这不仅仅是一本教你演奏技巧的书，更是一本引领你走进二胡艺术殿堂的指南。我非常期待能够跟随这本书的指引，慢慢领略二胡的魅力，将这份迟来的音乐梦想付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，简直是圆了我儿时的梦想。一直以来，我对二胡那悠扬而充满东方韵味的琴声情有独钟，总觉得它能诉说一种深沉的情感，一种难以言喻的东方哲学。然而，现实中的学习之路总是充满了未知和坎坷，尤其是对于零基础的初学者来说，如何入门，如何正确地发力，如何掌握指法和弓法，这些都像是一团迷雾。市面上也并非没有二胡教材，但很多要么过于理论化，枯燥乏味，要么就是内容跳跃，不够系统，让人读起来云里雾里，不知所措。我尝试过几本，结果都是半途而废，总觉得缺少了那么一点点“点石成金”的指引。直到我偶然看到了这本书，它的封面设计就透着一股亲切和稳重，仿佛一位慈祥的长者在向我招手，告诉我：“别怕，我能帮你。” 迫不及待地翻开，第一感觉就是排版清晰，语言亲和，不像有些教材那样，一看就让人望而生畏。那些抽象的理论被巧妙地拆解成了易于理解的步骤，图片和图示也恰到好处，让我这个完全没有接触过二胡的人，也能大致领略到演奏的要领。我尤其喜欢它在介绍基本功时，那种循序渐进的逻辑。从握弓、持琴的正确姿势，到最基础的空弦练习，再到单指按弦，每一步都扎实地打好基础，没有丝毫的拔苗助长。这让我对学习二胡这件事，重新燃起了信心，也让我更加期待接下来的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对二胡的了解仅限于“中国传统的拉弦乐器”，并没有深入接触过。我一直以为二胡是那种需要很高的天赋才能学会的乐器，所以一直没有勇气去尝试。直到我无意中翻到了这本书，我才发现，原来学习二胡并没有我想象的那么遥不可及。这本书的优点在于，它完全是从一个门外汉的角度出发，用最浅显易懂的语言，一步一步地带领读者进入二胡的世界。它并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最基础的认识乐器开始，比如二胡的各个组成部分，它们的名称和作用，甚至是如何保养二胡，这些细节都考虑到了。然后，它非常耐心地讲解了正确的持弓、持琴姿势，以及如何发出第一个声音。我特别喜欢它在介绍弓法和指法时，那种循序渐进的安排，每一个动作都分解得很细致，并且配有清晰的插图，让我可以对照着练习。它没有让我感到压力，反而让我觉得学习二胡是一件很有趣的事情。这本书让我看到了希望，也让我觉得，也许我真的可以学会这门古老的乐器，能够用自己的双手奏出动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在国外生活的华人，一直以来都怀揣着一份浓厚的乡愁，也常常会想起家乡的传统音乐。二胡那独一无二的音色，总是能勾起我内心深处最柔软的情感，仿佛把我带回了记忆中的故乡。然而，身处异国他乡，想要找到一个合适的、能够指导我学习二胡的老师，实在是难上加难。市面上能找到的关于二胡的教材，要么是用中文写就，语言上存在一定的障碍；要么就是内容过于深奥，即使是翻译成英文，也难以完全理解其中的精髓。这本书的出现，简直是为我这样的海外华人量身定制的。它不仅语言通俗易懂，而且内容的编排逻辑非常清晰，即使是没有老师的指导，我也可以按照书中的步骤，一步一步地进行练习。书中对于每一个基本动作的讲解都非常到位，尤其是那些关于如何控制弓速、弓压，以及如何运用手指的力度来表现不同情感的描述，让我受益匪浅。它让我能够在家中，也能感受到二胡教学的严谨和温度，也让我能够通过学习二胡，更好地连接我的文化根源，抒发我内心的情感。我非常庆幸能够找到这本书，它为我提供了一个宝贵的学习平台，也让我在异国他乡，找到了一个寄托乡愁的精神出口。

评分☆☆☆☆☆

简易通俗，由简入俗，是本好教材

评分☆☆☆☆☆

这本书给我们的启发:余华是在写人对苦难的承受能力,对世界乐观的态度.人是为了活着本身而活着,而不是为活着之外的任何事物所活着.

评分☆☆☆☆☆

发货速度挺快。内容比较容易懂。初学比较好用。

评分☆☆☆☆☆

速度杠杠的，正在研读中。

评分☆☆☆☆☆

书还算可以，毕竟便宜，还算物有所值

评分☆☆☆☆☆

这本书给我们的启发:余华是在写人对苦难的承受能力,对世界乐观的态度.人是为了活着本身而活着,而不是为活着之外的任何事物所活着.

评分☆☆☆☆☆

还行吧

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本艾左左写的赛尔号精灵传说9最终之序曲很不错，如果说成年人把科幻当成趣味，那么，儿童把科幻则当成生活。他们会天天跟伙伴们谈论某个虚拟的未来，往往绘声绘色，头头是道，旁听者甚至会疑惑他们说的是身边的人和事吗艾左左的小说赛尔号精灵传说就展现了这样一个神奇的科幻空间。赛尔号精灵传说9最终之序曲是以中国第一儿童虚拟社区——赛尔号为蓝本，以社区里的人物——赛尔、精灵为主角，写精灵和赛尔、精灵之间的故事，编织他们的过去和未来。那是一万五千年前的精灵世界，那时的宇宙没有赛尔，也没有海盗，一群残暴的古老精灵在蛮荒的星球上相互掠夺。在这无休无止的杀戮中，一个为了捍卫家园而奋勇抗争的英雄精灵诞生了！他就是始祖灵兽——一个从远古走来的和平使者。捍卫宇宙的和平是他的梦想，战争让他变得越发强大，但战争的残酷也最终令他走向极端。一万五千年后，传说中的始祖灵兽突然降临，带给宇宙的却是一场毁灭性的灾难。没有人知道曾经发生了什么，使这位正义使者产生了天翻地覆的变化。当正义被扭曲，友情的力量能否让他再次成为拯救宇宙的英雄这是距离赛尔历一万五千年前的精灵世界，那时没有赛尔，没有海盗，只有无数个还没有被命名的星球，密布在浩瀚的宇宙之中。那日寸的星球没有自己的名字，就连星系都没有形成，所以没有赫尔卡星，没有哈莫星，更没有四大星系。于是，精灵们都根据颜色来称呼各个星球，比如那颗正在散发着五彩光芒的星球，在漆黑的宇宙中显得那么耀眼璀璨，它叫做五彩星球，是始祖灵兽的家乡。五彩星球上果树林立、雨水充足，始祖灵兽与他的伙伴们在这里过着无忧无虑的生活。直到有一天，星球上出现了一群比他们强大数十倍的古老精灵，他们穿着钢铁铠甲，拿着锋利的武器，宣布从此以后这个星球属于他们，并且唱令始祖灵兽和他的伙伴们永远地离开这里。这似乎是一万五千年前那个古老年代里最基本的生存法则弱肉强食、适者生存。这也是宇宙进化之初必定要经历的过程，只有强大的精灵才有能力占领那些土地肥沃、植物茂盛的星球，作为自己的栖息地，而那些弱小的精灵只能被驱赶到环境恶劣的星球上去，艰难度日。就这样，为了争夺赖以生存的资源，精灵世界的第一次世界大战开始了强大的古老精灵们因为战斗而发出的精灵力量此起彼伏地回荡在五彩星球上，就连地面也在微微震动。五彩星球已经丧失了往日的安宁，取而代之的是战火的硝烟。为什么为什么要我们离开自己的星球这里是我们的家乡！始祖灵兽和他的伙伴们被一大群古老精灵驱赶到五彩星球的中央，当古老精灵无情地下达驱逐令时，他愤怒地跳起来质问道，而身旁躺着的是他的伙伴炎魔和鱼龙王，他们两个在反抗古老精灵时被打成了重伤。灵兽，不要再和他们理

评分☆☆☆☆☆

速度杠杠的，正在研读中。