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恩斯特，艾卡 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530462447

商品编码：1090972888

出版时间：2011-11-01

作  者:(德)恩斯特·埃克 等 著；(奥)多丽丝·艾森布格尔 等 绘；郭嘉惠 等 译 定  价:180 出 版 社:北京科学技术出版社 出版日期:2012年11月01日 装  帧:平装 ISBN:9787530462447 欧洲儿童音乐图画书，来自音乐之都维也纳
中央音乐学院乐队学院院长胡咏言审定推荐
阅读大师故事+聆听大师名曲，给孩子优选的音乐礼物 ●《巴赫》
●《贝多芬》
●《莫扎特》
●《舒伯特》
●《威尔第》
●《维瓦尔第》
●《亨德尔》
●《施特劳斯》
●《海顿》
●《肖邦》
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内容简介

这是一套针对儿童的全面介绍音乐家的图画书。书中文字和图画相得益彰，透过细腻的文字和精美的图画，孩子们可以了解音乐家的人生经历和不同作品的创作背景，从而更好地了解音乐家的个人风格，更深刻的体会出音乐里面包含的丰富情感。 扫码可听包含10位音乐大师古典音乐代表作，由世界很好大师、乐队精心演绎，由拿索斯唱片公司提供。孩子们可以一边阅读大师故事，一边聆听大师杰作，让所有爱音乐、学音乐的孩子们在阅读和聆听中感受音乐带来的快乐，感受古典音乐之美！

世界音乐大师系列 前言 音乐，是人类情感最纯粹的表达，是跨越时空、连接心灵的无形桥梁。它以旋律、和声、节奏和音色编织出无数动人的故事，触动我们内心最深处的情感，唤醒沉睡的记忆，点燃不灭的激情。纵观人类文明史，无数杰出的音乐家如同璀璨的星辰，用他们非凡的才华和深刻的思想，为我们留下了一座座巍峨的精神殿堂。 “世界音乐大师系列”旨在深入探索那些在音乐史上留下浓墨重彩印记的巨匠们，呈现他们丰富而多样的音乐人生，揭示他们卓越的艺术成就，并引领读者走进他们所处的时代背景，理解他们创作的灵感源泉。本系列不局限于单一的地域或音乐风格，而是以开放的视野，网罗古今中外、东西合璧的音乐瑰宝，力求为读者呈现一幅宏大而细腻的音乐史画卷。 我们相信，音乐的魅力在于其普适性与独特性并存。每一位大师的作品都拥有独特的风格和鲜明的个性，但同时，他们的音乐又能够跨越文化、语言的界限，触动全球听众共同的情感共鸣。通过本系列，我们希望能够帮助您： 认识音乐巨匠的生平轨迹： 从他们的童年启蒙、成长经历，到他们的创作高峰、晚年岁月，全方位了解这些伟大的灵魂如何塑造了他们的音乐。 领略音乐作品的艺术魅力： 深入剖析他们的代表作，理解其音乐结构、旋律线条、和声运用、配器技巧，以及其中蕴含的情感表达和思想内涵。 洞察音乐创作的时代背景： 探索他们所处的历史时期、社会环境、哲学思潮以及其他艺术门类的影响，理解音乐是如何在特定的文化土壤中生根发芽、茁壮成长的。 激发个人音乐的审美体验： 通过对大师作品的解读和欣赏，提升您的音乐鉴赏能力，培养您独立的音乐品味，让您在聆听音乐时，能够获得更深层次的理解和感动。 本系列的内容将以严谨的学术态度为基础，同时注重语言的通俗易懂和情感的真实传达，力求将复杂而深奥的音乐理论转化为引人入胜的故事。我们希望，无论您是音乐领域的初学者，还是资深的乐迷，都能在本系列中找到属于自己的那份惊喜与收获。 让我们一起踏上这场跨越时空的音乐之旅，聆听那些永恒的旋律，感受那些不朽的精神，与世界音乐大师们一同，探索音乐的无限可能。 --- 目录（部分内容示例，具体以系列实际收录为准） 第一卷：古典主义的辉煌 - 巴赫、莫扎特、贝多芬 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫： 永恒的音乐之父 生平掠影： 从图灵根的音乐世家到莱比锡的教堂乐师，巴赫的人生与信仰的交织。 音乐的逻辑与神性： 复调的极致探索——《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《B小调弥撒》等作品的深度解析。 和声的架构与情感的律动： 探寻巴赫音乐中蕴含的严谨结构与深邃情感的完美统一。 巴赫的遗产： 对后世音乐家的深远影响，以及其作品在现代音乐中的生命力。 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特： 天才的旋律与纯粹的喜悦 神童的诞生与璀璨的星途： 从维也纳到萨尔茨堡，莫扎特短暂而辉煌的一生。 歌剧的魔法与人性的洞察： 《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》、《魔笛》等经典歌剧的戏剧张力与音乐魅力。 交响乐的革新与均衡之美： 《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号“朱庇特”交响曲》等作品的结构创新与旋律感染力。 奏鸣曲与室内乐的精巧构思： 探究莫扎特在小体裁作品中展现的细腻情感与精湛技艺。 路德维希·范·贝多芬： 英雄的抗争与不屈的精神 命运的敲门声： 贝多芬的早期生活、耳疾的打击以及其音乐创作的转折点。 交响乐的史诗性突破： 《C小调第5号“命运”交响曲》、《降E大调第3号“英雄”交响曲》、《D小调第9号“合唱”交响曲》的革命性意义。 奏鸣曲的内心独白： 《C小调第8号“悲怆”奏鸣曲》、《升C小调第14号“月光”奏鸣曲》、《降B大调第29号“槌子键”奏鸣曲》的情感深度与技术挑战。 后期音乐的超越与哲学思辨： 晚期弦乐四重奏与钢琴奏鸣曲中蕴含的深邃哲理与音乐的自由境界。 第二卷：浪漫主义的激情 - 肖邦、李斯特、瓦格纳 弗雷德里克·肖邦： 波兰的灵魂与钢琴的诗人 异乡的哀愁与故土的情怀： 肖邦在巴黎的创作生涯，以及对祖国民族音乐的深情召唤。 玛祖卡与波兰舞曲： 民族精神的载体，节奏的律动与情感的起伏。 夜曲与叙事曲： 梦幻般的旋律与戏剧性的叙事，钢琴的歌唱性表达。 练习曲的技法与表现： 挑战技巧极限，同时展现音乐的深刻内涵。 弗朗茨·李斯特： 技艺的巅峰与音乐的革新者 钢琴之王的神话： 李斯特在舞台上的辉煌，以及他对钢琴演奏技术的贡献。 交响诗的诞生与标题音乐的革新： 《前奏曲》、《塔索》、《匈牙利狂想曲》等作品对音乐表现力的拓展。 钢琴改编曲的魅力： 将歌剧、交响曲等宏大作品转化为精妙的钢琴独奏曲。 晚期作品的实验性与前瞻性： 探索调性与和声的边界，预示着未来音乐的发展方向。 理查德·瓦格纳： 乐剧的巨匠与 Gesamtkunstwerk 的理想 音乐与戏剧的融合： 瓦格纳的乐剧理论，以及《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》的艺术成就。 主导动机的应用与象征意义： 塑造人物、表达情感、推动情节发展的音乐语言。 和声的革命与色彩的运用： 瓦格纳对和声的自由探索，以及其音乐色彩的丰富性。 瓦格纳的争议与影响： 对后世歌剧、戏剧及思想文化产生的深远影响。 第三卷：印象主义与民族乐派 - 德彪西、拉威尔、斯美塔那、德沃夏克 克洛德·德彪西： 音乐的色彩与意境的描绘者 印象主义的曙光： 德彪西与印象派绘画、象征主义诗歌的关联。 《牧神午后》的前奏曲： 模糊的轮廓与朦胧的色彩，对感觉的捕捉。 《夜曲》与《海上》： 描绘自然风光与感官体验的音乐画卷。 钢琴曲的精致与自由： 《前奏曲集》、《意象集》中对音色与和声的独特运用。 莫里斯·拉威尔： 精致的工艺与斑斓的音画 拉威尔的音乐世界： 精致的技巧、鲜明的个性和对法国传统的继承与创新。 《波莱罗》： 节奏的重复与音响的渐强，营造出惊人的戏剧效果。 《鹅妈妈的故事》与《达芙妮与克洛伊》： 充满童趣与诗意的管弦乐作品。 钢琴作品的挑战与艺术性： 《加斯帕尔之夜》、《镜子》等作品对技巧与表现力的极致追求。 贝德日赫·斯美塔那： 祖国之河的歌者 波西米亚的民族音乐复兴： 斯美塔那在捷克民族音乐发展中的历史地位。 《我的祖国》： 描绘捷克风光与历史的交响诗套曲，民族自豪感的象征。 歌剧《被出卖的新娘》： 充满捷克风情与喜剧色彩的音乐剧。 室内乐与钢琴作品： 展现民族情感与艺术追求。 安东宁·德沃夏克： 新大陆的旋律与斯拉夫的灵魂 斯拉夫舞曲与民族风情： 充满活力与地域特色的音乐语言。 《第九交响曲“自新大陆”》： 融合了捷克旋律与美国黑人音乐的元素。 《E小调“寂静的森林”》与《D小调大提琴协奏曲》： 抒情、深沉、充满人文关怀的作品。 室内乐与合唱作品： 展现德沃夏克音乐的多元魅力。 第四卷：二十世纪的探索 - 斯特拉文斯基、勋伯格、肖斯塔科维奇 伊戈尔·斯特拉文斯基： 节奏的革命者与风格的变形者 《春之祭》的震撼： 原始的力量、原始的节奏、原始的狂野，对传统音乐的颠覆。 新古典主义的回归与解构： 对巴洛克、古典时期音乐元素的借鉴与重塑。 十二音体系的实验与反思： 斯特拉文斯基在不同音乐风格间的游走与探索。 管弦乐、芭蕾与歌剧： 展现其音乐风格的多样性与创新性。 阿诺德·勋伯格： 无调性与十二音体系的开创者 从晚期浪漫主义到无调性： 探索音乐表现力的极致，打破传统调性束缚。 十二音技法的建立与应用： 《小提琴协奏曲》、《古斯塔夫·莫雷传》等作品的分析。 表现主义音乐的深刻内涵： 描绘人类内心的焦虑、恐惧与挣扎。 对音乐理论与教育的贡献： 勋伯格作为一位重要的音乐教育家。 德米特里·肖斯塔科维奇： 时代的强音与人性的呐喊 政治风暴下的音乐家： 肖斯塔科维奇在苏联体制下的创作经历。 《第五交响曲》： “一位苏联艺术家的创作响应”，从压抑到解放的戏剧性。 《第七交响曲“列宁格勒”》： 战争年代的史诗，反法西斯精神的颂歌。 室内乐与歌剧： 展现其音乐的深刻性和对社会现实的关注。 --- 结语 “世界音乐大师系列”仅仅是音乐宝库中的一隅，但我们相信，通过这些巨匠的音乐，您将能够窥见人类创造力的广阔与深邃，感受到音乐所带来的无尽的慰藉与启发。每一部作品，每一次聆听，都可能是一次与伟大灵魂的对话，一次对自我内心的探寻。 愿您在音乐的世界里，收获更多的美好与感动。 （请注意：以上目录和内容仅为示例，旨在展示“世界音乐大师系列”可能包含的主题和深度，实际图书内容将根据具体策划和收录情况而定，力求严谨、详实且富有吸引力。）

评分☆☆☆☆☆

我一直对《世界音乐大师系列》这个名字怀有深深的敬意。我深信，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的洗礼。而那些能够用音符创造出震撼人心的作品的大师们，更是我们了解人类情感与智慧的重要窗口。我希望这套书能够带我走进那些大师们的世界，去感受他们创作时的激情与痛苦，去理解他们为何能够将普通的情感升华为不朽的艺术。我渴望能够在这本书中，找到那些音乐背后隐藏的哲学思考，理解音乐是如何反映社会变迁，又如何触及人类内心深处的普世情感。我希望它能让我明白，音乐的伟大之处，不仅仅在于其技巧的精湛，更在于其能够触动人心，引发共鸣的力量。这不仅仅是对音乐史的了解，更是对人类创造力和情感表达的一次深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对某一类书籍产生如此强烈的期待，但《世界音乐大师系列》做到了。我总觉得，我们对音乐的理解，往往停留在表面的欣赏，很少能深入到其背后复杂的创作逻辑和深刻的情感表达。这套书，就像是一扇窗户，让我得以窥见音乐殿堂的辉煌，听闻那些大师们在创作时内心的澎湃。我渴望了解巴赫如何将神圣的秩序融入他的赋格，莫扎特如何用轻盈的笔触描绘人间的喜怒哀乐，贝多芬又如何在失聪的痛苦中奏响命运的凯歌。这些不仅仅是音乐史上的传奇，更是人类智慧和情感的结晶。我希望这本书能够用生动有趣的语言，讲述那些枯燥的乐理知识，让普通读者也能理解音乐的魅力所在。我希望能够感受到大师们在创作过程中的挣扎与突破，他们的每一次灵感闪现，每一次精益求精，都是一段跌宕起伏的故事。这不仅仅是音乐，更是关于坚持、关于创新、关于对艺术的无限热爱。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《世界音乐大师系列》的宣传时，我第一时间就想到了那些曾经让我为之动容的旋律。我一直在思考，是什么样的天赋，什么样的经历，才能孕育出如此超越时代的艺术？这套书，似乎就是为解答这些疑问而生。我期待它能为我揭示音乐背后的秘密，不仅仅是那些宏大的交响乐，也不仅仅是那些脍炙人口的咏叹调，更包括那些在寂静午后，或是孤独夜晚，悄然在心中激起的涟漪。我希望它能让我认识到，音乐并非只是音符的堆砌，而是灵魂的低语，是情感的宣泄，是思想的升华。我希望能在这本书中，找到那些大师们独特的创作风格形成的原因，他们如何受到时代背景、个人经历、甚至是社会思潮的影响。我渴望能够理解，为何有些旋律能够穿越千年，依然在我们心中激起共鸣，这其中蕴含着怎样普世的情感和哲理。

评分☆☆☆☆☆

《世界音乐大师系列》这个名字，光是听着就让人心生敬意。我一直觉得，音乐是一种能够超越语言和文化界限的艺术，而那些能够创造出伟大音乐的大师们，更是世界的瑰宝。我希望在这本书中，能够了解到不同国家、不同时代的大师们，他们的音乐风格是如何形成的，他们的创作理念又是怎样的。我渴望能够理解，为何有些音乐能够引起如此普遍的共鸣，它们是如何触动我们内心最深处的柔软。我希望这本书不仅仅是枯燥的音乐史介绍，更能以一种引人入胜的方式，讲述那些大师们的人生故事，他们的奋斗，他们的失落，他们的辉煌。我期待能够在这本书中，发现那些隐藏在经典旋律背后的情感，体会那些大师们对生活、对艺术的独特见解。这不仅仅是关于音乐，更是关于人生，关于智慧。

评分☆☆☆☆☆

《世界音乐大师系列》这个书名，让我联想到了无数恢弘的交响乐，悠扬的歌剧，以及那些能够触及灵魂深处的小夜曲。我一直觉得，音乐是人类最纯粹的表达方式之一，而那些能够将这种表达推向极致的大师们，更是值得我们去深入了解。我希望在这本书中，能够看到不同文化背景下音乐大师们的风采，他们的音乐是如何融合了各自民族的特色，又如何成为了世界性的艺术。我渴望能够理解，那些大师们是如何在有限的音符中，描绘出无限的情感世界。我希望这本书能够用生动的故事，讲述那些大师们的传奇一生，他们的创作灵感从何而来，他们在追求艺术的道路上付出了怎样的努力。这不仅仅是一本音乐书籍，更是一次跨越时空的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

《世界音乐大师系列》这个名字本身就带着一股厚重的文化气息，让我对它充满了好奇。我一直觉得，音乐是连接人类心灵最直接的桥梁，而那些伟大的作曲家、演奏家，更是将这份情感推向了极致。当我拿到这套书的时候，那种沉甸甸的纸张质感，精美的封面设计，就已经让我感受到了出版方的用心。我迫不及待地翻开第一页，想象着那些跨越时空的旋律在我脑海中回荡。我期待在这本书中，能够深入了解那些名字如雷贯耳的音乐巨匠，他们的生活经历，他们的创作灵感，以及他们留给世界的宝贵财富。我希望不仅仅是了解到他们的代表作，更能窥探到他们内心深处的波澜，理解他们为何能创造出如此震撼人心的作品。这套书，不仅仅是一本介绍音乐家的读物，更是一次精神的洗礼，一次对美的极致追求的探索。我希望能够在这其中找到共鸣，找到激励，甚至找到自己与音乐连接的全新方式。我准备好了，带着我的耳朵和我的心，去开启这段音乐的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《世界音乐大师系列》，光是这个名字就足以让人充满期待。我一直认为，音乐是一种能够超越一切障碍的语言，而那些伟大的作曲家，正是用这种语言与世界进行着最深刻的交流。我希望在这本书中，能够深入了解那些不同地域、不同时代的大师们，他们的音乐风格是如何形成的，他们的创作理念又有着怎样的独特性。我渴望能够理解，为何有些旋律能够跨越时空，依然在我们心中激起共鸣，这其中蕴含着怎样普世的情感和哲理。我希望这本书不仅仅是枯燥的音乐史介绍，更能以一种充满人情味的方式，讲述那些大师们的人生故事，他们的奋斗，他们的失落，他们的辉煌。这不仅仅是一次阅读，更是一次与伟大灵魂的对话，一次对音乐艺术最深刻的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我对《世界音乐大师系列》的兴趣，源于我对那些伟大作品的无限热爱。每次听到那些熟悉的旋律，总会让我陷入沉思，想象着演奏者指尖的跳跃，或是指挥棒的挥洒。但我知道，这远远不够。我希望这本书能够将我带入更深层的理解，去探索那些旋律背后的故事，去感受那些音符中所蕴含的生命力。我渴望了解，那些大师们是如何在有限的音乐语言中，创造出无限的可能。他们的每一次创新，每一次突破，都不仅仅是技术上的革新，更是对人类情感表达边界的拓展。我希望能够在这本书中，找到那些隐藏在乐谱中的情感密码，理解那些大师们想要传达的喜悦、悲伤、愤怒、或是宁静。这不仅仅是一次阅读，更是一次与伟大灵魂的对话，一次对音乐艺术最深刻的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我对《世界音乐大师系列》的期待，是一种对音乐深度探索的渴望。我深知，真正理解一部伟大的音乐作品，不仅仅是听到它的旋律，更是要理解它所处的时代背景，作曲家的创作意图，以及它所传递的情感和思想。这套书，似乎正是为了满足我这样的求知欲而存在的。我希望它能够为我揭示那些大师们在创作过程中所面临的挑战，他们如何克服困难，将灵感转化为永恒的乐章。我渴望能够在这本书中，找到那些隐藏在乐谱中的细节，理解那些微小的变化是如何影响整部作品的意境。我希望它能让我明白，为何有些音乐能够经久不衰，成为人类文明的瑰宝。这不仅仅是对音乐知识的积累，更是对人类创造力的一次深刻的膜拜。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《世界音乐大师系列》这个名字时，我内心涌起一股强烈的冲动，想要去深入了解那些用音符构建了人类精神殿堂的伟大灵魂。我一直觉得，音乐是连接过去与现在的桥梁，而那些经典的作品，正是我们与历史对话的最佳方式。我希望这套书能够为我打开一扇窗，让我得以窥见那些大师们不为人知的创作过程，他们的灵感火花，他们的内心挣扎，以及他们最终如何将这些化为动人心弦的旋律。我渴望能够在这本书中，找到那些关于音乐的深刻洞见，理解音乐是如何反映时代，又如何影响时代的。我希望它能够让我不仅仅是欣赏音乐，更能理解音乐，感受音乐，甚至在某种程度上，与那些大师们产生精神上的共鸣。