大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤 等 編

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影教程
• 大學教材
• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 公共課
• 數碼單反
• 相機
• 後期製作

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040335576

版次：1

商品編碼：10917253

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：202

字數：340000

正文語種：中文

內容簡介

《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》是高等學校攝影課程通用教材，為各專業學生學習攝影實用技術而專門編寫。
《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》著眼於數碼攝影的基礎理論和最新科技發展，並結閤攝影教學的實踐成果而編寫。教材采用全新的形式，將數碼攝影的理論與人們熟悉的攝影流程融閤起來，從最初起步到深入進階分解為一個個操作環節來講授，適閤廣大學生“從無到有、從少到多、從粗到精”的學習需要。《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》含有大量實例，通過圖文對照的方式加以討論分析，具有直觀易學、通俗易懂的優點。教材內容主要有數碼攝影起步、數碼攝影精要、數碼相機實戰操作、攝影用光技巧、攝影構圖技巧等知識。
《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》可作為高職高專院校、中等職業學校、本科院校和成人繼續教育院校的攝影課程通用教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和業餘愛好者的培訓教材和參考用書。

內頁插圖

目錄

快樂數碼攝影
第一章 數碼攝影起步
第一節 簡易數碼攝影流程
準備與開機／正確持握相機／選擇拍攝工作模式／變焦取景和構圖安排／對焦拍攝與迴看照片／照片數據下載、傳送與輸齣
第二節 常用拍攝模式與實戰技巧
如何拍攝人像--“人像”模式的應用／如何拍攝風光照片--“風景”模式的應用／如何拍攝花草小景--“花草（微距）”模式的應用／如何拍攝新聞和生活--“運動”模式的應用／如何拍攝大全景照片（多畫麵拼接）--“全景”模式的應用／如何拍攝連續畫麵--“連拍”模式的應用／如何拍攝夜景照片--“夜景”模式的應用／其他場景模式
第三節 數碼相機的分類與購買
普通分類／專業分類／數碼相機常用附件
思考與練習

第二章 數碼攝影精要
第一節 攝影原理與專業攝影流程
專業攝影流程／攝影成像原理與特點
第二節 數碼相機的結構與功能
感光元件與機身／取景係統／菜單操作與模式調控
思考與練習

第三章 數碼相機實戰操作
第一節 攝影鏡頭的類型與使用
攝影鏡頭的類型／鏡頭的特性與閤理運用
第二節 對焦控製
自動對焦（AF）與手動對焦（MF）／對焦區域與對焦模式
第三節 曝光與測光
曝光裝置與組閤／測光模式及特點／曝光模式與使用／曝光補償及其重
要作用
第四節 景深原理與運用
光圈與景深／焦距與景深／距離與景深／景深規律及運用
第五節 電子閃光燈
閃光原理與特性／閃光同步與閃光瞬間／閃光燈功能模式與實用技法
第六節 數碼照片的歸檔與簡單修飾
照片的瀏覽與刪除／數碼照片的下載歸檔／數碼照片的簡要修飾
思考與練習

第四章 攝影用光技巧
第一節 光的基本知識
光的性質與特點／光的方嚮與高度
第二節 自然光照明
直射陽光照明／散射光照明／夜景光綫
第三節 人工光源照明
人工光燈具與使用／人工布光造型／人工光主要布光法
思考與練習

第五章 攝影構圖技巧
第一節 畫麵的構圖元素
景彆大小／方嚮和高度／基調
第二節 畫麵的主次分配
主體與陪體／突齣主體／環境內容
思考與練習
參考文獻
編者介紹

課程導論：發現世界的視覺語言 在信息爆炸的時代，圖像已成為我們理解和溝通世界的重要媒介。從社交媒體的瞬間分享到專業領域的嚴謹記錄，攝影的力量無處不在。本教程旨在為你開啓一扇通往視覺錶達的大門，讓你掌握用鏡頭捕捉生活、記錄時代、錶達情感的技能。無論你是初學者，還是希望係統提升攝影素養，這裏都將是你探索數碼攝影奧秘的起點。 課程將從攝影最基礎的原理講起。我們將深入淺齣地解析相機的工作機製，讓你明白快門速度、光圈、ISO這“曝光鐵三角”如何協同作用，影響照片的明暗與質感。你將學習到不同鏡頭的光學特性，理解廣角鏡頭的宏大敘事與長焦鏡頭的聚焦精髓，以及定焦鏡頭如何帶來純粹的光學錶現。景深不再是抽象概念，而是你手中創造虛實相間的利器。 色彩是攝影的靈魂。本教程將引導你理解色彩的科學原理，掌握色彩心理學在構圖與氛圍營造中的應用。你將學會如何利用色彩對比、協調來突齣主體，錶達情緒，甚至引導觀眾的視綫。從冷暖色調的對比到互補色的碰撞，你會發現色彩的可能性遠超想象。 構圖是攝影的骨架。我們將剖析經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖等，並探討它們在不同拍攝場景下的靈活運用。不僅僅是機械的套用，更重要的是理解這些法則背後的視覺平衡與引導原理。你還將學習到如何打破常規，運用留白、對稱、引導綫等元素，構建齣富有衝擊力和故事性的畫麵。 光綫是攝影的魔法師。課程將係統講解自然光與人造光的特點、運用技巧。你將學會如何捕捉清晨的柔光，如何在日落時分追逐絢麗的霞光，又如何在室內利用窗戶光創造齣溫馨或戲劇性的效果。你還將接觸到基礎的閃光燈使用，學習如何控製光的方嚮、強度和色溫，實現更富錶現力的光影塑造。 除瞭相機本身的操控，攝影的魅力更在於其後續的處理與錶達。本教程將為你介紹數碼後期處理的基本流程和核心技術。你將學習使用主流的後期軟件，掌握圖像的調整、修復、色彩校正、銳化等基本操作。更重要的是，你將理解後期的目的並非“造假”，而是為瞭更好地還原、突齣和升華你想要錶達的視覺語言，使其更接近你最初的拍攝設想。 我們將引導你走進不同題材的攝影世界。人像攝影，你將學習如何與被攝者建立聯係，捕捉人物的神態與情感，營造齣或親切、或莊重、或靈動的畫麵。風光攝影，你將學會如何在宏大的自然景觀中尋找獨特的視角，如何錶現季節的變化、天氣的魔力，以及如何通過後期強化畫麵的層次與氛圍。靜物攝影，你將探究光影、材質與構圖的精妙配閤，創造齣富有質感與藝術品位的畫麵。街頭攝影，你將在轉瞬即逝的城市生活中捕捉人文的瞬間，展現生活的真實與趣味。 實踐是檢驗真理的唯一標準，也是攝影技能提升的關鍵。本教程將為你提供大量的實踐練習機會，從基礎的曝光練習到復雜的場景模擬。你將通過實際操作，不斷鞏固所學知識，發現自己的不足，並從中獲得寶貴的經驗。每一次按下快門，都是一次與世界的對話，都是一次自我錶達的嘗試。 除瞭技術層麵的學習，我們還將探討攝影的藝術性與社會性。攝影作為一種記錄方式，其背後承載著曆史的印記，也反映著社會的變遷。你將接觸到一些經典的攝影作品和攝影師，從中汲取靈感，理解攝影藝術的發展脈絡，並思考攝影在當代社會中的角色與責任。 本教程注重理論與實踐的結閤，內容力求係統、全麵且易於理解。我們希望通過係統的學習，讓你不僅僅是掌握一門技術，更能培養一雙善於發現美的眼睛，一顆樂於記錄生活的心，以及一種用影像與世界溝通的能力。無論你的目標是記錄美好的瞬間，還是為未來的專業道路打下基礎，這都將是你攝影旅程中不可或缺的夥伴。 掌握相機：開啓影像創作的基石 擁有一颱數碼相機，隻是邁齣瞭攝影的第一步。真正重要的是理解這颱精密的儀器是如何工作的，以及如何通過對它的掌控，來創造你想要的畫麵。本教程將深入解析數碼相機最核心的曝光原理，讓你擺脫“傻瓜相機”的限製，成為真正意義上的影像創作者。 一、曝光鐵三角：明暗與清晰的藝術 快門速度（Shutter Speed）： 這是控製曝光時間的關鍵。它決定瞭在多長時間內，相機傳感器接收光綫。 高速快門（如1/1000秒以上）： 能夠“凍結”瞬間，捕捉快速運動的物體，例如飛舞的羽毛、奔跑的運動員、水滴濺起的美麗瞬間。你會學到如何運用高速快門來錶現動態的畫麵，讓運動的物體靜止在畫麵中，展現其清晰的細節。 低速快門（如1/30秒以下，甚至數秒）： 能夠記錄運動軌跡，産生“動態模糊”的效果。這常被用於錶現流水如絲、車流光軌、星軌等，為畫麵增添動感與意境。我們將探討低速快門的安全使用方法，如配閤三腳架，以及如何利用它來創造齣獨特的視覺效果。 曝光時間對景深的影響： 雖然快門速度主要控製曝光時間，但它也與光圈聯動，共同影響景深。理解這種聯動關係，能幫助你更精準地控製畫麵。 光圈（Aperture）： 這是鏡頭上控製進光量大小的裝置，由一係列葉片組成，形成一個可變大小的孔徑。它有兩個關鍵作用： 控製進光量： 光圈越大（f值越小，如f/1.8、f/2.8），進光量越多，照片越亮；光圈越小（f值越大，如f/11、f/16），進光量越少，照片越暗。 控製景深（Depth of Field）： 這是光圈最重要的藝術作用之一。 大光圈（小f值）： 景深淺，隻有焦點附近的物體清晰，背景被虛化，形成“焦外成像”（Bokeh）。這非常適閤人像攝影，可以突齣主體，使背景成為柔和的色彩或光斑，營造夢幻般的氛圍。 小光圈（大f值）： 景深大，從前景到遠景都能保持清晰，適閤拍攝風光、建築等需要展現廣闊場景的題材。 光圈對畫質的影響： 瞭解不同光圈下鏡頭的最佳成像錶現，避免使用過大或過小的光圈可能帶來的畫質損失。 ISO（感光度）： 這是相機傳感器對光的敏感程度。 低ISO（如100、200）： 傳感器對光最不敏感，此時畫質最好，噪點最少，畫麵細膩。在光綫充足時應盡量使用低ISO。 高ISO（如800、1600、3200甚至更高）： 傳感器對光更敏感，可以在光綫不足的環境下拍攝，但同時會引入更多的“噪點”（畫麵中的顆粒感），影響畫質。 平衡的藝術： 你將學會如何在光綫不足的情況下，通過提高ISO來獲得可接受的快門速度和光圈組閤，同時盡量控製噪點的産生。掌握ISO的閤理使用，是剋服弱光拍攝挑戰的關鍵。 二、不同測光模式：準確捕捉光影信息 相機內置的測光係統是判斷畫麵亮度的重要工具。理解不同的測光模式，能夠幫助你更準確地控製曝光，避免齣現過曝或欠曝。 評價測光/矩陣測光（Evaluative/Matrix Metering）： 這是最常用的測光模式，相機將畫麵分成多個區域進行分析，綜閤判斷齣整體曝光值。適用於大多數場景。 中央重點測光（Center-weighted Metering）： 相機會更重視畫麵中央區域的亮度，同時兼顧整體。適閤主體位於畫麵中央的拍攝。 點測光（Spot Metering）： 相機隻測量畫麵中極小一點的亮度，通常是中央的一個小圓點。這需要非常精準的判斷，適閤在光比極大的復雜光綫下，準確測定主體或重要區域的曝光。 曝光補償（Exposure Compensation）： 即使使用瞭閤適的測光模式，有時相機也會因為畫麵主體太亮或太暗而産生誤判。這時，曝光補償功能就能派上用場。你可以根據實際情況，人為地增加或減少曝光量，以獲得更理想的曝光效果。 三、白平衡（White Balance）：還原真實色彩 不同光源的色溫不同，會影響照片的色彩還原。例如，白熾燈下拍攝的照片會偏黃，熒光燈下會偏綠。白平衡的作用就是調整相機的色彩感知，使其在不同光源下都能準確還原色彩。 自動白平衡（AWB）： 相機會自動識彆光源並進行補償，適用於大多數情況。 預設白平衡： 相機提供多種預設模式，如日光、陰天、白熾燈、熒光燈等，可以根據實際拍攝環境手動選擇。 自定義白平衡： 通過拍攝一張白紙或灰卡，讓相機學習當前環境的光綫色溫，從而實現最準確的色彩還原。 理解色溫（Kelvin）： 學習不同色溫的光源對畫麵色彩的影響，例如暖色調（日齣日落）和冷色調（陰天、陰影）。 四、對焦模式與景深控製：銳利主體與虛化背景的抉擇 精確的對焦是保證畫麵清晰銳利的前提。理解不同的對焦模式，能讓你在各種拍攝場景下都能快速準確地鎖定焦點。 自動對焦（AF）： 單次自動對焦（AF-S/One-Shot AF）： 適用於靜止的被攝體，半按快門按鈕對焦，對焦完成後鎖定，直至鬆開快門。 連續自動對焦（AF-C/AI Servo AF）： 適用於運動的被攝體，半按快門按鈕，相機將持續追蹤被攝體並調整焦點。 自動區域自動對焦（AF-A/AI Focus AF）： 相機會自動判斷被攝體是靜止還是運動，並自動切換對焦模式。 手動對焦（MF）： 在某些特殊場景下，如微距攝影、弱光拍攝或需要精確控製景深時，手動對焦能提供更好的控製。 對焦點選擇： 學習如何選擇閤適的對焦點，確保畫麵中你想要清晰的部分得到準確的對焦。 景深預覽： 許多相機提供景深預覽功能，讓你在拍攝前就能看到按下快門後景深範圍的大小，從而更好地控製畫麵虛實。 五、不同拍攝模式：從自動到手動，循序漸進 全自動模式（Auto）： 相機會自動設定所有參數，適閤完全的初學者。 程序自動模式（P）： 相機會自動設定光圈和快門速度，但允許你調整ISO、白平衡等，是介於全自動和手動之間的模式。 光圈優先模式（A/Av）： 你選擇光圈，相機根據光綫情況自動計算並設定快門速度。非常適閤控製景深。 快門優先模式（S/Tv）： 你選擇快門速度，相機自動計算並設定光圈。適閤控製運動。 手動模式（M）： 你完全控製光圈、快門速度和ISO，這是最有挑戰但也是最有創造力的模式，能讓你最大限度地發揮相機性能，實現任何你想要的拍攝效果。 掌握瞭這些相機操作的基本原理和技巧，你將能夠擺脫相機的束縛，將相機變成你眼睛的延伸，用精準的曝光、銳利的對焦、恰當的景深，以及富有錶現力的色彩，去記錄你眼中所見的精彩世界。接下來的學習，將帶你進入構圖與用光的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門需要天賦的藝術，所以對於像我這樣的普通人來說，可能很難拍齣什麼像樣的照片。然而，《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。它最吸引我的地方在於其“循序漸進”的教學模式。這本書從最基礎的相機握持、按鈕功能介紹開始，然後逐步深入到曝光、構圖、用光、色彩等各個方麵，並且在講解的過程中，始終強調理論與實踐相結閤。我尤其喜歡書中關於“構圖”的部分。它不僅僅是簡單地介紹瞭幾種構圖法則，而是通過大量的實例，來分析不同構圖方式所帶來的視覺效果，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的主題來選擇最閤適的構圖。比如說，它會詳細講解如何在風景照中運用“S”形構圖來增加畫麵的層次感，或者如何利用“對角綫”構圖來增強畫麵的動感。這些講解都非常具體，讓我能夠立刻在實際拍攝中嘗試。而且，書中的語言風格非常平實易懂，避免瞭過多的專業術語，即使是完全沒有攝影基礎的人，也能夠輕鬆理解。我常常會在看完書中的講解後，帶著相機去實踐，並且根據書中的建議來調整自己的拍攝方式，驚喜地發現自己的照片質量在不斷提高。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步步地引領我走進瞭攝影的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影這玩意兒，要麼是天賦，要麼是燒錢買設備，纔能拍齣好照片。但這本書《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》讓我明白，其實很多時候，我們缺少的並不是技術，而是對攝影基本原理的理解和運用。這本書最大的特點就是它的“體係化”。它沒有像某些書籍那樣零散地介紹一些技巧，而是從最基礎的曝光原理講起，然後逐步深入到構圖、用光、色彩、後期等各個方麵，形成瞭一個完整的知識體係。我尤其喜歡它在“用光”方麵的講解。以前我總覺得光綫就是光綫，哪裏亮就往哪裏打，但看瞭這本書我纔明白，光綫的方嚮、強度、質感，對照片的最終效果有著至關重要的影響。書中詳細講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫下的拍攝特點，以及如何利用自然光和人造光來塑造被攝對象。比如，它提到在拍攝人像時，利用側逆光可以勾勒齣人物的輪廓，增加立體感，這對我拍攝朋友的照片起到瞭很大的幫助。而且，書中的語言風格非常平實易懂，避免瞭過多的專業術語，即使是完全沒有攝影基礎的人，也能輕鬆理解。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做”，這種深入的講解方式，讓我能夠舉一反三，將學到的知識靈活運用到各種不同的拍攝場景中。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始拿到《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》這本書，我並沒有抱太大的期望。我之前接觸過不少攝影書籍，大部分都過於專業化，看得我雲裏霧裏，最終都是束之高閣。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的認知。它最吸引我的地方在於其“由淺入深”的學習路徑。它從最基礎的相機參數講解開始，比如光圈、快門、ISO，但並不是枯燥地羅列定義，而是用生動的比喻和貼近生活的例子，來解釋它們之間的關係，讓我這個攝影初學者也能輕鬆理解。比如說，它將光圈比作人眼的瞳孔，快門比作眨眼的動作，ISO比作我們身體對光的敏感度，這樣的解釋方式，一下子就將抽象的概念具象化瞭，我再也不會把這些參數弄混瞭。而且，這本書在講解過程中，非常注重“實踐齣真知”的理念。它不僅僅提供理論知識，還提供瞭大量的實拍案例，並詳細分析瞭每個案例的拍攝思路、參數設置以及後期處理技巧。我常常會在課後，拿著相機按照書中的案例去實踐，雖然有時候拍齣來的效果並不完全一緻，但通過對比和反思，我能更清晰地認識到自己在哪些方麵還需要改進。書中的很多技巧，比如如何利用前景來增加畫麵的縱深感，如何通過背景虛化來突齣主體，都極大地提升瞭我作品的觀感。這本書就像是一位循循善誘的良師益友，讓我從一個對攝影一無所知的小白，逐漸成長為一個能夠自己思考和創作的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我並沒有對這本書《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》抱有太大的期待，畢竟是學校的公共課教材，我總覺得內容會比較枯燥和理論化。但當我拿到書並開始閱讀後，我的看法徹底改變瞭。這本書最大的亮點在於其“接地氣”和“實用性”。它沒有上來就給你灌輸一堆晦澀難懂的攝影術語，而是從最基礎的相機操作和基本概念講起，並且用非常生動形象的比喻來解釋。比如說，在講解光圈、快門、ISO這三大基本要素時，作者會用“水龍頭流水”的比喻來解釋它們之間的相互關係，讓我這個完全沒有攝影基礎的人也能很快理解。我尤其喜歡書中關於“用光”的講解。它詳細介紹瞭順光、逆光、側光等不同光綫對照片效果的影響，並且提供瞭很多實用的技巧，教我們如何在不同的光綫條件下拍齣好看的照片。比如，書中提到利用逆光拍攝人像，可以勾勒齣美麗的輪廓光，讓人物更加立體。這對我之後拍攝一些有氛圍感的人像照非常有幫助。而且，書中提供的案例圖片質量非常高，並且都配有詳細的參數和拍攝思路分析，讓我能夠直觀地學習和模仿。這本書真的讓我覺得，攝影並不是一件高不可攀的事情，而是可以通過學習和練習來不斷提升的技能。

評分☆☆☆☆☆

在拿到這本《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》之前，我一直對攝影的認知停留在“拍得清楚就行”的層麵。這本書就像一道光，照亮瞭我對攝影更深層次的理解。它最讓我驚喜的地方在於其“全麵性”和“深度”。它不僅僅是講解瞭數碼攝影的基本操作，更重要的是深入探討瞭攝影的藝術性和創作性。我尤其喜歡書中關於“構圖”的章節。作者不僅僅是羅列瞭各種構圖法則，而是通過分析不同構圖法則的適用場景和視覺效果，來教會我們如何根據拍攝對象和想要錶達的主題，來選擇最閤適的構圖方式。比如說，書中詳細講解瞭“留白”的妙用，以及如何在畫麵中創造“負空間”，這對我之後拍攝極簡風格的照片産生瞭很大的影響。而且，這本書在講解後期處理時，也做得非常齣色。它並沒有僅僅停留在軟件操作的介紹，而是深入淺齣地講解瞭後期處理的理念和思路，讓我們知道為什麼要去調整某個參數，以及這個調整會對照片産生怎樣的效果。我常常會在看完書中的講解後，去嘗試模仿書中的後期風格，雖然剛開始效果可能不盡如人意，但通過不斷的練習和對比，我能夠逐漸掌握後期處理的精髓。這本書真的讓我覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，說實話，當時是抱著一種“學校要求，看看也無妨”的心態。畢竟是公共課的教材，我一直覺得這類書要麼是內容陳舊，要麼是過於理論化，很難真正引起學習的興趣。然而，翻開第一頁，我纔發現我的預判是多麼的狹隘。這本《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》真的給我帶來瞭不少驚喜。它不像我之前看過的某些攝影書籍，上來就拋齣一大堆晦澀的術語，讓我望而卻步。這本書的開篇就非常接地氣，從最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機纔能最穩，不同按鍵的功能是什麼，這些看似簡單卻至關重要的細節，它都用圖文並茂的方式詳細解釋瞭。我尤其喜歡它關於“認識你的相機”這一章節，作者並沒有簡單羅列參數，而是通過實際的場景，告訴你為什麼需要瞭解光圈、快門、ISO這些概念，以及它們在實際拍攝中是如何相互影響的。比如，在拍攝運動物體時，為什麼需要提高快門速度；在弱光環境下，為什麼需要調高ISO，但又要注意噪點的問題。這些講解都非常深入淺齣，讓我這個攝影小白也能很快理解。而且，書中的案例圖片質量非常高，每一張都配有詳細的拍攝參數和思路分析，讓我能夠直觀地感受到理論是如何轉化為實踐的。有時我還會嘗試模仿書中的拍攝手法，雖然第一次拍齣來的效果不盡如人意，但通過對比和反思，我能從中找到自己的不足之處，並根據書中的講解進行調整。這種“照貓畫虎”式的學習過程，意外地讓我獲得瞭成就感，也讓我對攝影産生瞭前所未有的興趣。這本書真的顛覆瞭我對攝影教材的認知，它不僅僅是一本教你“怎麼拍”的書，更是引導你“怎麼思考”的書。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》的時候，說實話，心裏是有點忐忑的，畢竟是學校的公共課教材，我總覺得這種書會比較理論化，很難産生實際的興趣。但是，當我翻開這本書的時候，我纔發現我的擔心是多餘的。這本書最大的優點就是它極其的“生活化”。作者在講解每一個攝影概念時，都會結閤非常貼近我們日常生活的例子，讓抽象的理論變得生動起來。比如說，在講解景深的時候，作者並沒有直接給齣復雜的公式，而是用拍攝街邊小吃和遠景的例子來對比，讓我們直觀地感受到不同光圈大小對景深的影響。這讓我一下子就明白瞭，為什麼有時候我想拍齣背景虛化的人像，或者想讓畫麵中的所有景物都清晰可見。我最喜歡的部分是關於“人像攝影”的章節。書中不僅僅教你如何設置相機參數，更重要的是分享瞭如何與被攝者溝通、如何捕捉人物的情緒和神態，這些都是很多攝影書忽略的部分。我還嘗試瞭書中的一些“小練習”，比如如何在不同的光綫下拍攝齣有質感的膚色，如何在構圖時利用人物的眼神來引導觀眾的視綫，這些練習都非常實用，也讓我收獲瞭很多成就感。這本書真的讓我覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是我們每個人都可以通過學習和實踐來掌握的一門技術。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》純粹是齣於課程的需要，我本以為它會是一本枯燥乏味的理論堆砌，但事實證明我錯瞭。這本書最讓我眼前一亮的是它的“條理性”和“邏輯性”。它沒有像許多攝影書籍那樣零散地介紹一些技巧，而是循序漸進地構建瞭一個完整的攝影知識體係。從最基礎的相機操作和參數設置，到構圖、用光、色彩，再到後期處理，每一個章節都承接前一個章節的內容，讓我能夠清晰地理解攝影的整體流程。我尤其欣賞作者在講解“色彩”部分時的處理方式。它不僅僅是簡單地介紹色彩理論，而是通過大量的對比圖，展示瞭不同色彩搭配對照片情緒和視覺效果的影響。比如，它會分析為什麼暖色調的照片看起來會更加溫馨，而冷色調的照片則會顯得更加冷靜和疏離。這對我之後在拍攝和後期處理時，如何運用色彩來錶達主題，起到瞭非常大的啓發作用。此外，這本書的語言風格非常嚴謹且專業，但又不失易懂性。對於一些專業術語，作者都會給齣清晰的解釋，確保讀者能夠理解。我經常會在看完一章的理論知識後，立即去實踐書中的練習，這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我能夠更快地掌握攝影技巧，並且能夠舉一反三，將學到的知識應用到不同的拍攝場景中。

評分☆☆☆☆☆

一開始我以為這本《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》會是一本枯燥乏味的教科書，畢竟是大學課程的通用教材，我設想中它應該充斥著各種專業術語和晦澀難懂的理論。但實際拿到這本書後，我的看法徹底改變瞭。它最大的亮點在於其“實用性”，完全沒有脫離實際拍攝的場景。作者在介紹各種攝影技巧時，總是能夠結閤具體的拍攝需求來闡述，比如在講到構圖的時候，不是簡單地羅列黃金分割、三分法等規則，而是會告訴你，在拍攝人像時，如何運用對角綫構圖來增加畫麵的動感；在拍攝風光時，如何利用引導綫來將觀眾的視綫引入畫麵深處。更讓我印象深刻的是，書中對不同光綫條件下的拍攝技巧進行瞭非常詳盡的講解。我之前總覺得晚上或者陰天很難拍齣好看的照片，但看瞭這本書之後，我纔瞭解到如何利用陰天的散射光來拍攝柔和的人像，如何在夜晚利用城市燈光來創作齣具有賽博朋剋風格的夜景。書中的每一個小技巧，都配有清晰的示例圖，並且作者還會分享他自己的拍攝心得和一些“踩坑”的經驗，這些真實的反饋讓我覺得非常受用，避免瞭我自己去摸索那些彎路。而且，這本書的排版設計也非常閤理，文字和圖片搭配得當，閱讀起來一點也不費力。我常常會在課後翻開這本書，迴顧老師講過的知識點，然後嘗試在生活中去實踐，書中的很多建議都能夠立刻派上用場，讓我感覺自己的攝影技術在不斷進步。這種學以緻用的感覺，是很多理論性書籍無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影一直都停留在“隨便拍拍”的階段，總覺得會用相機按下快門就已經夠瞭。直到接觸到這本《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》，我纔意識到，原來攝影的世界可以如此豐富和有深度。這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是朋友在手把手地教你。我尤其喜歡它關於“色彩理論”的部分，我之前從來沒有想過，不同的顔色組閤竟然會對照片的情緒産生如此大的影響。書中詳細講解瞭色彩的冷暖、對比以及和諧等概念，並且通過大量的實例，展示瞭如何運用色彩來營造氛圍，如何通過色彩的搭配來突齣主體。這對我之後拍攝人像和靜物産生瞭很大的啓發。比如，我之前總覺得我的照片看起來“平平無奇”，看瞭這本書之後，我纔意識到可能是色彩的運用不夠大膽或者不夠協調。現在，我會在拍攝前就構思好照片的色彩主題，並在後期處理時，有意識地去調整色彩的飽和度和色調，齣來的效果比以前好太多瞭。此外，這本書還非常注重後期處理的講解。它沒有僅僅停留在軟件操作的層麵，而是深入淺齣地講解瞭各種後期調色的理念和思路，讓我知道為什麼要這樣調色，而不是僅僅知道怎麼去點那些按鈕。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我受益匪淺，也讓我覺得攝影不再是一件“碰運氣”的事情，而是可以通過學習和實踐來不斷提升的藝術。