画坛巨匠：伦勃朗素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆成义 著

图书标签:

• 伦勃朗
• 素描
• 绘画
• 艺术史
• 艺术大师
• 荷兰黄金时代
• 绘画技法
• 艺术作品
• 艺术参考
• 绘画教程

出版社： 北方联合出版传媒（集团）股份有限公司 ，

ISBN：9787531449959

版次：1

商品编码：10923498

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：187

正文语种：中文

编辑推荐

伦勃朗在世界绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。被公认为欧洲美术史上最伟大的艺术家之一。伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位。其数量之多在历史上所有油
画家中，几乎找不到第二个。

内容简介

伦勃朗（1606--1669年）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师拉斯特曼，1627年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多白画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。1650年后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更具立体感。

作者简介

伦勃朗(1606--1669年)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师拉斯特曼，1627年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。 伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。 伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画画家拉斯特曼学画；l627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多白画像；l631年离开莱顿去阿姆斯特丹，成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。1650年后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更具立体感。

内页插图

目录

弓箭手习作
弓箭手习作
拉绳子的男人
上十字架
骑马的人
自画像
自画像
修脚的人
马上号手
坐着的老人
散步的老人
坐着的老人
站着的乞丐
伦勃朗的母亲
自画像
老人习作
老人肖像
老人像
老人像
老人像
伦勃朗的父亲
跪着的老人
女人体习作
坐在椅子上的老人
坐着的老人
坐在椅子上的老人
老人像
老人像
草图
草图
草图
草图
草图
女人体习作
女人体习作
人物速写
人物速写
肖像习作
人物习作
坐着的老人
梳头的女子
街头
草图
草图
草图
草图
草图
坐着的妇女
萨丝吉娅
上十字架
耶稣和他的门徒
睡觉的妇女
人物习作
玩游戏的男人
男人肖像
小乐队
带孩子的妇人
站立的妇人
妇人习作
睡觉的妇女
妇人习作
人物速写
睡觉的少女
睡觉的少女
人物习作
人物习作
抱孩子的女子
坐着的妇女
灯下的妇女
草图
屠夫
男子肖像
上十字架
街头
窗前的一家
人物速写
带孩子的妇人
自画像
自画像
带孩子的妇人
妇人习作
男人肖像
拉绳子的年轻人
妇人像
妇人习作
老妇人
看书的妇人
看书的妇人
妇人像
女孩头像习作
夫人习作
女子习作
贵妇人背影
男人的背影
妇人肖像
站立的贵妇人
拄拐的男人
女子习作
男人肖像
抱孩子的妇人
抱孩子的女人
老人肖像
男人与鸟
男人头像习作
站立的妇人
草图
人物习作
看书的人
主教
男人肖像
草图
草图
草图
女人体习作
人物习作
站立的老人
……

前言/序言

光影的低语：伦勃朗素描的永恒魅力 一、 穿越时空的视觉对话：素描的本质与魅力 素描，作为艺术创作的基石，是艺术家思想与情感最直接、最纯粹的表达。它并非仅仅是最终作品的草稿，而是独立的艺术形式，承载着艺术家对世界独特的观察、深刻的思考以及灵感的瞬间捕捉。在伦勃朗的笔下，素描更是升华了一种独特的生命力，一种跨越时空的、与观者进行深度对话的魅力。 伦勃朗的素描，就像是历史长河中闪耀的珍珠，每一笔都蕴含着他对光影、形体、结构以及人物内心世界的极致探索。它们并非刻意雕琢的精致，而是以一种近乎原始的真诚，直接触及我们最深处的感知。在那些或粗犷或细腻的线条中，我们看到了艺术家对现实的敏锐捕捉，对瞬间情感的捕捉，以及对生命本质的深刻洞察。 与油画的厚重与色彩斑斓不同，素描以其简洁的语言，更加直接地展现了艺术家的创作思路与技法。伦勃朗的素描，便是这种语言的精妙运用。他能用最少的笔触，勾勒出人物的立体感，表现出光线的明暗对比，传达出复杂的情感。无论是对人体结构的精准把握，还是对人物表情细微之处的刻画，亦或是对日常场景的生动描绘，伦勃朗的素描都展现了其非凡的观察力与表现力。 素描的魅力还在于其“未完成”的可能性。它邀请观者参与到创作的过程中，去想象那些未被完全描绘出的细节，去感受艺术家遗留下的思考空间。伦勃朗的素描更是如此，它们往往保留着一种未完成的动感，一种蓄势待发的张力，让观者在想象中填补空白，从而与艺术家的创作理念产生共鸣。这种互动性，使得伦勃朗的素描成为了一种独特的视觉体验，一种能够触动心灵的艺术对话。 二、 伦勃朗的素描世界：对现实的忠实与诗意的升华 弗兰斯·哈尔斯曾说：“素描是艺术家灵魂的直观”。伦勃朗的素描，无疑是其灵魂最真实的写照。他将目光投向周遭的世界，对普通人、日常生活、社会百态进行细致入微的观察与描绘。他的素描对象并非局限于贵族与神祇，而是广泛地涵盖了市民、农夫、街头艺人、乞丐，甚至是他的家人与朋友。 伦勃朗对现实的描绘，并非是冰冷的客观记录，而是注入了他饱含同情与理解的情感。他善于捕捉人物最真实的神态，那些流露出的喜悦、悲伤、疲惫、坚毅，都在他的笔下栩栩如生。他的素描，是对那个时代荷兰社会生活的全景式展现，是对普通人命运的深切关怀。 例如，他笔下的乞丐，并非只是被描绘成贫困潦倒的形象，而是充满了生命的力量与个体的尊严。他们的眼神中，或许有无奈，但更多的是一种顽强的生命力。他笔下的母亲，怀抱婴儿，神情温柔而专注，充满了母性的光辉。这些作品，让我们看到了伦勃朗对人性的深刻理解，对生命尊严的尊重。 伦勃朗的素描，同样充满了诗意的升华。他不仅描绘了事物的“形”，更捕捉了事物的“神”。他善于运用光影来塑造氛围，营造情绪。在那些看似简单的线条与明暗对比中，隐藏着他对光线神秘莫测的理解，以及对生命瞬间流转的感悟。 他画中的光，不仅仅是自然的光，更是象征性的光。它可以是希望的光，可以是启示的光，可以是灵魂的光。这种对光影的巧妙运用，使得他的素描作品，在写实的基础上，又增添了一层朦胧而诗意的色彩，触动了观者内心深处的情感。 三、 技法的精妙：线条的力度与明暗的节奏 伦勃朗的素描之所以能产生如此强大的艺术感染力，与其精湛的技法密不可分。他的素描，在看似随意之下，却蕴含着严谨的结构与精准的观察。 线条的运用： 伦勃朗的线条，变化多端，极富表现力。他可以使用粗犷而有力的线条来勾勒人物的轮廓，表现其身体的重量感与力量感。同时，他也能运用细致而繊长的线条来描绘人物的衣褶、发丝，以及面部细微的表情。他的线条并非简单的勾勒，而是充满了节奏感与生命力，仿佛能够随着笔尖的舞动而呼吸。 他常常通过线条的疏密、粗细、曲直来表现物体的质感与形态。例如，在描绘丝绸时，他会用流畅而富有弹性的线条；在描绘粗糙的麻布时，则会用断断续续、充满力量的线条。这种对线条的精准把控，使得他的素描作品，即使在单色的世界里，也能呈现出丰富而细腻的层次感。 明暗的处理： 伦勃朗对光影的运用，堪称一绝。他的素描作品，常常呈现出强烈的明暗对比，这种对比不仅增强了画面的立体感，更营造出一种戏剧性的氛围。他善于在黑暗中提炼出光，在光线下展现出阴影的深邃。 他并不是简单地将颜色涂抹上去，而是通过排线、涂抹、刮擦等多种技法，来表现不同区域的明暗关系。那些被光照亮的区域，显得熠熠生辉；而那些隐藏在阴影中的部分，则显得神秘而引人遐想。这种对明暗的处理，使得他的素描作品，具有了强烈的视觉冲击力，能够瞬间抓住观者的目光。 对细节的捕捉： 伦勃朗对细节的关注，也体现在他的素描作品中。他能够通过寥寥几笔，便勾勒出人物的面部特征，传达出其内在的情绪。无论是眼角的皱纹，还是嘴角的一丝微笑，亦或是眉宇间的一丝忧愁，都在他的笔下得到了生动的展现。这种对细节的精准捕捉，使得他的素描作品，具有了极高的辨识度与感染力。 四、 伦勃朗素描的影响：绘画史上的璀璨星辰 伦勃朗的素描，对后世的绘画发展产生了深远的影响。他的写实主义精神，对后来绘画的写实倾向产生了重要的推动作用。他对光影的精妙运用，更是成为了许多艺术家学习的典范。 他的素描作品，不仅为当时的艺术家提供了宝贵的学习范本，也为后世的艺术家们打开了新的创作思路。许多艺术家从伦勃朗的素描中汲取灵感，学习其对现实的观察方式，学习其对光影的驾驭能力，学习其对人物内心世界的挖掘。 可以说，伦勃朗的素描，不仅仅是艺术品的集合，更是艺术史上一笔宝贵的财富。它们以其独特的艺术魅力，穿越时空的阻隔，至今仍然能够触动我们的心灵，启迪我们的思想，让我们对艺术，对生活，对人性，产生更深刻的认识。 五、 结语：永恒的低语，无尽的启迪 伦勃朗的素描，就像是画家灵魂的低语，在纸上留下最纯粹的痕迹。它们没有油画的华丽，也没有雕塑的立体，但它们却以一种独特的方式，直击人心，触动灵魂。 在这些素描作品面前，我们仿佛能够听到艺术家创作时的呼吸，感受到他观察世界时的专注，体会到他表达情感时的真挚。它们是一种无声的叙述，一种永恒的低语，带领我们进入一个由光影、线条与情感交织而成的艺术世界。 每一幅伦勃朗的素描，都是一扇通往艺术家内心世界的窗口，让我们得以窥见那个伟大灵魂的深邃与广阔。它们所蕴含的艺术价值与人文关怀，将永远闪耀在艺术史的长河中，给予后人无尽的启迪与思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书《画坛巨匠：伦勃朗素描》给我带来了一种全新的视角来审视这位伟大的艺术家。我一直深信，素描是艺术家最纯粹、最直接的表达方式，而伦勃朗的素描，恰恰完美地诠释了这一点。书中收录的每一幅作品，都仿佛是他内心最深处的低语，不受任何外部因素的干扰，真实而坦诚。我尤其欣赏他对光影的处理，即使是在简单的素描中，那些明暗的交织，也依然充满了戏剧性和感染力。我仿佛能看到光线是如何在人物脸上跳跃，如何在布料上形成微妙的褶皱。这种对光影的敏感和掌控力，是伦勃朗油画作品的标志性特征，而在这本书中，我得以窥见其最原始的根源。我开始反思，在创作的过程中，艺术家是如何从最初的线条勾勒，逐渐发展到最终的色彩渲染的。这些素描，就是连接这两个阶段的桥梁，也是窥探艺术家创作奥秘的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《画坛巨匠：伦勃朗素描》这本书的出现，填补了我对伦勃朗艺术认知的一大空白。一直以来，我都对伦勃朗那如同戏剧般的光影处理和饱满的人物塑造赞不绝口，那些油画作品的魅力简直是毋庸置疑的。但是，当我看到这本书中收录的大量素描作品时，我才意识到，伦勃朗的天赋和创造力远不止于此。那些线条，时而轻盈飘逸，时而凝重沉稳，它们不仅仅是构图的骨架，更是艺术家内心情感的直接流露。我特别被书中对人物表情的刻画所打动，哪怕是最细微的表情变化，伦勃朗都能用精准的线条捕捉到，并将其放大，成为人物性格的重要注脚。我甚至能感觉到，这些素描作品，比油画更能直接地触及艺术家的创作思维，更清晰地展现了他对造型、光影和人物情感的探索过程。这让我不禁思考，素描在艺术家的创作体系中，是否扮演着比我们想象中更核心的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《画坛巨匠：伦勃朗素描》，我收到它的时候，心里充满了期待，毕竟伦勃朗的名字本身就足以吸引人。我一直对这位荷兰黄金时代的大师充满敬意，他的油画作品，尤其是那些光影处理和人物刻画的精妙之处，总是让我惊叹不已。所以，当看到这本书的主题是他的素描时，我立刻被勾起了兴趣。我希望这本书能让我看到一个不同于油画的伦勃朗，一个在画布之外，用线条和炭笔勾勒出他内心世界的艺术家。我尤其好奇，他的素描作品是否也能展现出油画中那种戏剧性的光影对比，以及他对人物情感的深刻洞察。素描往往是艺术家创作过程中最直接、最原始的表达，它们可能更少受到商业和学院派的影响，更能体现艺术家真实的思考和探索。我期待着能通过这些素描，更深入地理解伦勃朗的创作思路，甚至是他当时的创作环境和个人生活。比如，他是否会用素描来预演油画的构图，或者仅仅是作为一种日常的练习和情感的抒发？这些都是我非常感兴趣的问题。另外，我希望这本书的编排和文字能够让我感受到一种沉浸式的阅读体验，仿佛置身于伦勃朗的工作室，亲眼看着他笔下的线条如何舞动，如何逐渐显现出生命力的过程。光是想到这一点，就让我感到一阵激动。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，素描是艺术家灵魂最赤裸的呈现，而伦勃朗的素描，则将这一点发挥到了极致。这本书让我看到了一个截然不同的伦勃朗，一个在画布之外，用最原始的媒介探索世界的大师。他笔下的线条，时而粗犷有力，时而细腻柔和，但无一例外地充满了生命力。我尤其喜欢书中那些描绘日常生活的场景，那些市井小民的劳作，那些街头巷尾的景象，都仿佛被他赋予了灵魂。看着那些细节，我能感受到那个时代的脉搏，能听到那个时代的喧嚣。这不仅仅是一本艺术画册，更是一扇通往历史的窗户，让我得以窥见那个时代的真实面貌。而且，他对光影的处理，即使是在素描中，也依然令人惊叹。那些微妙的明暗变化，那些若隐若现的轮廓，都充满了戏剧性，仿佛每一个人物，每一个场景，都有着自己的故事。我甚至能感受到那种光线照射在皮肤上的温度，那种阴影带来的神秘感。

评分☆☆☆☆☆

《画坛巨匠：伦勃朗素描》这本书，让我对“素描”这个概念有了更深层次的理解。以往，我总觉得素描是为油画打草稿的辅助手段，是艺术创作的初步阶段。但读了这本书，我才明白，伦勃朗的素描本身就已经是独立而完整的艺术品。他用线条勾勒出的世界，充满了力量和情感，即使没有色彩的渲染，也足以震撼人心。我尤其喜欢书中对一些日常场景的描绘，那些普通人生活的点滴，在伦勃朗的笔下，都变得格外生动和有趣。我能从中感受到那个时代的氛围，也能体会到他对生活的热爱。我甚至开始尝试在自己的生活中，多去观察和记录，用最简单的方式去捕捉那些转瞬即逝的美好。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于如何去观察、去感受、去表达的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书《画坛巨匠：伦勃朗素描》给我带来的最深刻的感受，是艺术家在创作过程中那种自由而奔放的精神。伦勃朗的素描，不拘泥于形式，不追求完美，却充满了生命力和感染力。我特别欣赏他在处理人物时那种细腻的观察和深刻的洞察。即使是简单的几笔线条，也能将人物的性格、情绪刻画得淋漓尽致。我喜欢书中那些描绘普通人的作品，他们或许没有华丽的服饰，没有显赫的地位，但在伦勃朗的笔下，他们都散发着独特的光芒。我甚至能从那些素描中感受到他们的辛劳，他们的喜悦，他们的悲伤。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅在于技巧的精湛，更在于对生活的热爱和对人性的深刻理解。伦勃朗的素描，就是这样一种充满真挚情感的表达，它没有华丽的辞藻，却能直抵人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对伦勃朗的作品情有独钟，尤其着迷于他笔下那种独特的叙事性和戏剧性。然而，以往的认知主要集中在他的油画作品上。所以，当《画坛巨匠：伦勃朗素描》这本书来到我手中时，我感到无比的兴奋。我期望着能通过这些素描，看到一个更加立体、更加真实的伦勃朗。这本书并没有让我失望，它为我打开了一扇通往艺术家内心世界的大门。那些素描作品，不像油画那样色彩斑斓，却以其独特的线条语言，展现出强大的生命力和情感张力。我沉浸在那些描绘人物的作品中，伦勃朗对人物表情和姿态的捕捉能力简直令人惊叹。即使是几根简单的线条，也能够传达出人物丰富的内心世界。我甚至能在那些素描中感受到艺术家创作时的情绪波动，那些笔触的力度和速度，都仿佛在诉说着一个故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我大开眼界！我一直以为伦勃朗的伟大主要体现在他的油画上，那些浓墨重彩、光影交织的杰作早已深入人心。然而，当我翻开《画坛巨匠：伦勃朗素描》时，我才真正意识到，他的素描同样拥有着令人震撼的力量。书中展示的那些作品，有些是简单的草图，有些是精细的描绘，但无论哪一种，都充满了勃勃生机。我尤其被那些人物素描所吸引，伦勃朗捕捉人物神态的功力简直是鬼斧神工。即使是寥寥几笔，也能将人物的内心世界勾勒得一清二楚，仿佛他们就在我眼前活生生地呼吸着。这种对人物心理的深刻洞察，让我对伦勃朗这位艺术巨匠有了全新的认识。我开始想象，在那个没有相机，信息传播缓慢的时代，艺术家是如何通过细致的观察和敏锐的感知，去记录和表达他们所看到的世界的。这些素描，就像是艺术家最原始的思考过程，是最直接的情感流露。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画坛巨匠：伦勃朗素描》这本书，我最先被吸引的是其精美的装帧和严谨的编排。然而，真正让我沉醉其中的，是书中那些充满生命力的素描作品。我一直认为，素描是艺术家最直接、最纯粹的艺术语言，而伦勃朗的素描，更是将这种语言发挥到了极致。他用简洁而有力的线条，勾勒出人物的灵魂，描绘出生活的场景。我尤其喜欢书中那些描绘普通人的作品，他们或许没有华丽的服饰，没有耀眼的光环，但在伦勃朗的笔下，都散发着独特的人性光辉。我甚至能从那些素描中感受到那个时代的温度，听到那个时代的喧嚣。这本书让我对伦勃朗这位艺术巨匠有了更深刻的认识，他不仅仅是一位杰出的油画家，更是一位深刻的观察者和情感的表达者。我从中获得的不仅仅是艺术的启迪，更是一种对生活的热爱和对人性的尊重。

评分☆☆☆☆☆

翻开《画坛巨匠：伦勃朗素描》这本书，我最先被吸引的是那些粗犷而又充满力量的线条。不同于油画细腻的色彩和层次，素描作品呈现的是一种更加纯粹的视觉冲击力。伦勃朗的素描，在我看来，就像是他内心最直接的呐喊，不受任何约束，直抵灵魂。我特别留意了他对人物面部表情的捕捉，即使是寥寥几笔，也能将人物的喜怒哀乐刻画得入木三分。看着那些不同年龄、不同身份的人物，我仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的故事。这本书中的一些作品，例如一些肖像速写，虽然没有完成度极高的细节，但那种瞬间的捕捉，那种人物的神韵，却比很多精心绘制的作品更具感染力。这让我开始思考，素描在艺术家的创作过程中究竟扮演着怎样的角色？它是否是艺术家最真实的自我暴露？伦勃朗的素描，无疑为我提供了一个绝佳的观察窗口。我开始尝试去模仿他的笔触，虽然我并非艺术家，但那种对线条的理解，对光影的敏感，却在阅读过程中得到了极大的启发。我甚至开始在自己的日常生活中，尝试用纸笔来记录一些瞬间的感受，这是一种全新的体验。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，不错的大师作品。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢任昌珉，他的每一本书几本上都有，这本世界在等我们说再见很不错，她的世界容不下童话，爱是最大的谎言。友人以命相逼，至亲下跪相求，全世界都在等他们说再见，她却执意等他说喜欢。最爱的人离去，最亲的人轻易地将她舍弃！青春作家任昌珉虐恋里程碑之作，书写少女疼痛刺骨的爱与悲凉。我一直难过，我深爱的人，始终不爱我。再过一年，我一定不会喜欢你了。我是不是从来，从来没有说过，说过他调整了下呼吸，继续轻轻地说，我爱你。她再也克制不住，哭出了声音，我知道，我知道他说过的，在那年那月绚丽的夜空里，在那时那岁皑皑荧光的雪夜里，在每一个他想念她的时候，在每一刻他深深地看着她的时刻，在每一次的分别与重逢里，在每一天醒来时看到细碎阳光的第一眼。知夏，这辈子不能与你一起走，但幸好，还有下辈子。知夏，下辈子，我要在赶在所有人前面遇见你。知夏，你愿意相信有来生吗序章久别重逢是一把生锈的锁现在想起来，那天发生的一切对杭知夏来说，像是一场梦。十二月的北京比不得南方，干燥的空气使得脸随时都有被冻得裂开的危险。知夏下了飞机，将围巾在脖子上胡乱缠了几圈，掏出手机给程知秋打了个电话我到啦。北京冷吧程知秋在电话那端问，声音软软的。嗯。说话间杭知夏把手缩回到袖子里，暖暖的，心想还是他想得周到。临出发前，程知秋拉着她逛了趟商场，买了厚厚的羽绒服和围巾，愣是在南方十几度的天气里，把她裹成了一个球。赶紧去公司吧，别感冒了。不说了，挂电话吧，等下冷气全进肚子里去了。哪有那么夸张啊。她笑。听话。他用命令的口吻说。她心里被他说得暖暖的，虽然心里舍不得挂电话，但是实在太冷了。她正准备对电话那头的程知秋说一声再见，却忽然听到程知秋在电话那端默默地喊了声她的名字知夏。她笑嘻嘻地问他怎么啦他静默了下，终于说没什么，你在那边要好好的，就这样了。挂了电话，她心里隐隐觉得哪里不对劲，可又想不出来到底是哪里不对劲。以前他都是等着她挂电话的，这次他倒抢了她的权力。知夏正琢磨着是哪里出了问题，一抬头，远远地看见出口处的接待牌——程氏传媒杭小姐。知夏低头走过去，对举着牌子的小伙子打了个招呼嗨。你好，我是杭知夏。接待她的小伙子看上去跟她同龄，长得白白净净的，倒是很殷勤，忙前忙后地帮她提东西。出了机场，又帮她把行李放好，边开车边笑着对知夏自我介绍说我叫张晨，乔总临时有事，特别吩咐让我来接您去君临大酒店，乔总随后就到。知夏愣了愣，不接话，反而问了句你们总经理姓乔是啊。他喜气洋洋地握着方向盘，丝毫没有在意知夏的态度。她轻轻地哦了一声，怔怔地望着车子前方。风景从眼前快快流过，往事随时光慢慢倒流。乔总，乔总他竟然姓乔。曾几何时，她也认识那么一个人，姓乔。

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印刷精良，图很多，值得购买

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老师推荐看的书 不错！

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这套书好像有那么一点不清楚 有点像pdf影印版 不过也能接受。欣赏是没问题的，临摹的话有些细节看不清楚。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，印的也不错，支持

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这一系列的素描买了不少，孩子都很喜欢~

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京东购物无风险 物流快捷 服务态度一流 每次都爬楼梯送到家 比其他快递公司专业素质高

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送货的速度真是快,很满意