“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘杰敏 等 著

图书标签:

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• 摄影理论
• 视觉艺术

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538173406

版次：1

商品编码：10925907

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：铜版纸

页数：160

字数：210000

正文语种：中文

内容简介

　　 《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》的作者都是新闻出版界的资深人士，他们有着很深的摄影理论功底以及丰富的摄影实践经验。我看了书稿，此书对人类发明的摄影术及传统相机转化为数码相机的发展过程、各种摄影器材的分类及其应用、传统暗房技术转化为电脑制作等方面，均做了详细的论述，尤其是谈到现代摄影思维方式及发展趋向等方面，结合实际，做了深入的分新和研究。此书对于我国高等院校培养摄影专业人才或从事摄影教学研究，将发挥积极作用。

目录

第一章 摄影概论
第一节 摄影史概述
第二节 摄影的功能及与相关学科间的关系
第三节 现代摄影艺术的范畴

第二章 数码摄影与数码相机
第一节 照相机的成像原理及结构
第二节 数码环境
第三节 照相机的种类及用途
第四节 镜头及常用附件

第三章 摄影技术与基本拍摄
第一节 自动对焦控制
第二节 测光与曝光控制
第三节 摄影景深

第四章 摄影的用光技术
第一节 摄影构图与用光
第二节 用光方式
第三节 光线的划分

第五章 专题摄影
第一节 人像摄影
第二节 风光摄影
第三节 新闻摄影
第四节 广告摄影

第六章 数码照片的后期制作
第一节 数码照片的后期制作
第二节 数码文件的输出、存储与保管

第七章 摄影作品欣赏
附图一 新闻与纪实摄影
附图二 风光摄影
附图三 人物摄影
附图四 体育摄影
附图五 军事摄影

前言/序言

《光影的语言：现代摄影技巧与观念解析》 内容简介 在信息爆炸的时代，影像以其直观、生动的特性，成为我们理解世界、表达情感的重要媒介。摄影，作为一种记录瞬间、捕捉情感、传递思想的艺术形式，早已超越了单纯的技术层面，演变为一种深刻的视觉语言。本书《光影的语言：现代摄影技巧与观念解析》旨在为广大学子和摄影爱好者提供一套系统、深入的摄影学习指南，帮助读者掌握现代摄影的核心技术，理解其背后的艺术观念，并最终培养出独立的摄影视角和创作能力。 本书并非对摄影基础知识的简单罗列，而是着力于“技巧”与“观念”的有机结合，强调从“为何拍”到“如何拍”，再到“拍什么”的完整思考链条。我们相信，只有理解了摄影的内在逻辑与艺术精神，才能真正驾驭光影，创作出有深度、有力量的作品。 第一部分：理解摄影的本质与历史脉络 在深入技术之前，本书将带领读者回顾摄影的起源与发展，理解这项技术如何在历史的长河中演变，并逐渐融入艺术的殿堂。 摄影的诞生与早期探索： 从达盖尔到塔尔伯特，我们将探讨早期摄影技术的发明与应用，以及那些开创性的摄影师如何以他们的视角记录时代，奠定摄影的纪实基础。 艺术摄影的觉醒： 摄影如何摆脱“复制品”的标签，成为一种独立的艺术形式？我们将回顾“画意摄影”的浪漫追求，以及“直截摄影”对摄影纯粹性的坚守，分析不同流派在美学观念上的碰撞与融合。 摄影的社会功能变迁： 从最初的新闻记录，到广告、时尚、艺术展览，摄影的角色不断拓展。本书将分析摄影如何与社会、文化、科技深度互动，塑造我们的视觉文化。 当代摄影的多元生态： 现代摄影已经呈现出前所未有的多样性。我们将解析概念摄影、实验摄影、纪实人像、观念风景等多种艺术实践，帮助读者认识到摄影的无限可能性。 第二部分：驾驭光影的艺术：核心技术解析 技术是摄影创作的基石，但本书所强调的，是将技术视为表达意图的工具，而非束缚。我们将深入剖析每一个关键的技术环节，并探讨其在不同创作场景下的应用。 认识你的相机： 抛开复杂的参数堆砌，本书将从摄影师的角度出发，讲解相机的核心功能——光圈、快门、ISO——如何协同工作，以及它们在控制曝光、景深、运动模糊等方面的作用。我们将探讨全画幅与APS-C传感器的差异，定焦与变焦镜头的优势，以及不同类型的相机（单反、微单、手机）如何适应不同的创作需求。 聚焦的艺术： 自动对焦与手动对焦的取舍，不同的对焦点模式如何应用于人像、运动、风光等不同题材。我们将深入讲解景深的概念，如何利用景深来实现主体突出、背景虚化，或创造出深邃的空间感。 曝光的精妙控制： 除了“正确”曝光，我们还将探讨“创造性”曝光。理解测光模式（评价测光、点测光、中央重点测光）的适用场景，掌握曝光补偿的艺术，以及如何利用包围曝光、直方图来优化画面。我们将详细讲解不同的拍摄模式（M档、Av/A档、Tv/S档、P档）在实践中的灵活运用。 色彩的感知与表达： 白平衡是色彩准确性的关键，但色彩更是情感的载体。本书将详细解析白平衡的原理与设置，探讨色彩心理学在摄影中的应用，以及如何通过色彩对比、协调来营造特定的氛围和情绪。我们还将介绍RAW格式的优势，以及后期处理中色彩管理的意义。 构图的视觉语言： 构图并非僵化的规则，而是引导观众视线的策略。我们将深入讲解黄金分割、三分法、对称构图、引导线、框架构图等经典法则，并分析它们在不同题材下的应用。更重要的是，本书将鼓励读者打破常规，探索更加自由和富有创意的构图方式。 光线的魔法： 光是摄影的灵魂。我们将系统分析不同光线的特性——自然光（阳光、阴影、散射光）与人造光（闪光灯、持续光源）——以及它们在不同时间、不同环境下的表现。学习如何观察、捕捉和利用光线来塑造主体、营造氛围、增强空间感。本书将详细讲解光线的方向（顺光、侧光、逆光、顶光）、强度和质感对画面效果的影响，并提供实用的布光技巧，包括单灯、多灯的运用，以及反光板、柔光伞等辅助工具的使用。 第三部分：超越技术：摄影观念的深度探索 掌握了技术，我们便拥有了表达的工具。然而，真正将摄影作品与众不同的，是摄影师独特的思考和观念。 主体与表达： 摄影是“拍下”还是“拍出”？本书将引导读者思考摄影的主体选择、视角定位，以及如何通过画面传达摄影师的观察、思考和情感。我们将分析不同题材（人像、风光、纪实、静物）中，主体与背景的关系，以及如何通过虚实结合、张力对比来增强表达力度。 叙事与留白： 有些照片，只呈现了瞬间，却承载了完整的故事。本书将探讨如何通过构图、光影、表情等元素来构建画面的叙事性，以及如何利用“留白”引发观者的联想和思考。 纪实与观念： 记录现实与创造现实，界限何在？我们将深入探讨纪实摄影的伦理与责任，以及观念摄影如何挑战我们对现实的认知。理解“真实”的多重含义，以及摄影师在记录与表达之间的平衡。 摄影的社会性与个体性： 摄影既是时代的见证，也是个体情感的抒发。本书将分析摄影如何反映社会变迁、文化潮流，同时也能承载个人的记忆、情绪和哲学思考。 视角的锻造： 独特的视角源于深刻的观察。我们将鼓励读者跳出惯性思维，从不同角度、不同尺度、不同时间去观察世界，发掘那些被忽视的细节和意象。 摄影的持续学习与发展： 摄影技术和艺术观念都在不断发展。本书将为读者提供持续学习的思路，推荐经典的摄影作品和理论书籍，并鼓励读者积极参与交流和实践，不断提升自己的摄影水平和艺术修养。 第四部分：实践指导与创作进阶 理论的学习最终要回归实践。本书将提供一系列的实践指导，帮助读者将所学知识转化为实际的创作。 不同题材的拍摄指南： 人像摄影： 如何捕捉人物的内在气质？从眼神、表情到肢体语言，从光影的运用到背景的选择，本书将提供详细的人像拍摄技巧。 风光摄影： 如何表现大自然的壮丽与细节？从前期勘景到后期处理，从天气、季节的选择到构图的妙用，本书将带领读者领略风光摄影的魅力。 纪实摄影： 如何在瞬间捕捉真实？从人文关怀到事件记录，从社会观察到个人故事，本书将探讨纪实摄影的原则与方法。 静物与微距摄影： 如何赋予平凡之物以生命？从光影的雕琢到细节的呈现，本书将揭示静物与微距摄影的精妙之处。 图像的后期处理： 后期并非“作弊”，而是对前期创作的延伸和完善。本书将介绍主流的后期软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的核心功能，包括曝光、色彩、对比度、锐度等的调整，以及裁剪、修复、蒙版等常用技巧，强调以服务于创作意图为原则。 作品的自我评估与提升： 如何客观地评价自己的作品？本书将提供一套自我评估的框架，帮助读者识别作品的优缺点，并找到改进的方向。 建立个人摄影风格： 风格并非刻意模仿，而是长期积累和独立思考的体现。本书将引导读者在实践中，逐渐形成自己独特的视觉语言和创作理念。 结语 《光影的语言：现代摄影技巧与观念解析》希望成为每一位摄影爱好者手中的灯塔，照亮前行的道路。摄影的世界广阔而深邃，本书提供的仅仅是一扇开启这扇大门的钥匙。我们鼓励读者带着好奇心去探索，带着热情去实践，用手中的相机，去记录、去思考、去表达，去创造属于自己的视觉故事。愿本书能帮助您在光影的世界里，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影不仅仅是记录，更是一种表达。如何在照片中融入自己的情感和观点，是我一直在探索的课题。《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》中关于摄影的艺术性和表现力的章节，给了我深刻的启发。作者深入剖析了摄影作品如何通过色彩、光影、构图、叙事等多种元素来传达作者的情感和思想。我特别喜欢书中关于“意境”的讨论，它让我明白，一张优秀的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是能够引发观者的共鸣，让他们在画面中感受到一种超越视觉的美感和深意。书中对一些抽象摄影和观念摄影的介绍，更是拓展了我对摄影表现手法的认知，让我了解到摄影可以如此自由和富有想象力。

评分☆☆☆☆☆

艺术设计与摄影的结合，一直是我的一个研究方向。《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》中关于摄影在艺术设计领域应用的章节，让我看到了更广阔的天地。书中详细介绍了摄影如何被广泛应用于平面设计、产品设计、网页设计、影视制作等多个领域。我特别关注书中关于“摄影语言在设计中的应用”的讨论，它让我理解了如何利用摄影的视觉元素来增强设计的表现力和感染力。例如，书中举例说明了如何通过不同风格的摄影作品来营造不同的品牌形象，如何利用摄影的写实性或抽象性来突出产品的特点。这对我来说，是一个非常宝贵的学习机会，让我能够将摄影的理论和实践与我的设计工作更紧密地结合起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢拍摄人像的摄影爱好者，我一直渴望能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。而《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》中关于肖像摄影的章节，无疑是我近期最大的收获之一。书中不仅仅讲解了如何运用光线去塑造人物的面部轮廓，更深入地探讨了如何通过与被摄者沟通，引导他们展现最自然、最放松的状态。作者强调了“眼神”在人像摄影中的重要性，以及如何通过镜头语言去捕捉人物内心的情感。我从书中学习到了一些非常实用的技巧，比如如何利用浅景深来突出主体，如何通过背景的选择来烘托人物的性格，以及如何调整机位和视角来避免拍摄中的一些常见问题。阅读这些内容，就像有一位经验丰富的摄影导师在我身边循循善诱，让我对人像摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的器材和技术有着浓厚的兴趣，但总是觉得理论知识有些零散。《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》中的技术篇，让我系统地梳理了摄影器材和技术的知识体系。从相机的基本原理，到各种镜头的特性，再到闪光灯的使用技巧，书中都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“景深”和“快门速度”的讲解，这些基本的技术要素，在书中得到了非常清晰和形象的解释，让我能够理解它们是如何影响照片的最终效果的。此外，书中还介绍了一些摄影灯光设置的常用方法，这对于我这个业余爱好者来说，无疑是宝贵的经验。掌握了这些基础的技术知识，我感觉自己拍摄时更有底气了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影艺术充满热情的学习者，我一直在寻找一本能够系统地指导我从入门到进阶的教材。《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》这部作品，无疑是我近期阅读过的最具价值的图书之一。它以其严谨的学术体系、丰富的实践案例以及深入浅出的讲解方式，为我构建了一个扎实的摄影艺术知识框架。我尤其欣赏书中对摄影技术与艺术理念之间关系的辩证探讨，它让我认识到，单纯的技术堆砌并不能成就伟大的摄影作品，而艺术性的表达也离不开扎实的技术支撑。通过阅读，我不仅掌握了摄影的基本理论和技巧，更重要的是，我学会了如何去观察世界、如何去思考艺术、如何去用镜头讲述自己的故事。这本书，对我而言，不仅仅是一本教材，更是一位良师益友，它将伴随我继续在摄影艺术的道路上探索和前行。

评分☆☆☆☆☆

在学习摄影的过程中，我常常会遇到一些瓶颈，不知道如何去突破，如何让自己的作品更具个性。《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》中关于摄影的创意和探索的章节，恰好解决了我的燃眉之急。作者鼓励我们打破思维定势，勇于尝试新的拍摄手法和表现形式。书中列举了许多富有创意的摄影作品，并对其创作理念进行了深入的剖析，这让我看到了摄影无限的可能性。我特别受到启发的是关于“故事性”的讨论，如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，这对我来说是一个全新的视角。通过阅读，我开始思考如何在自己的摄影创作中融入更多的个人思考和情感表达，让我的作品不仅仅是视觉的呈现，更是思想的传递。

评分☆☆☆☆☆

摄影作为一种视觉语言，其叙事能力是我一直所看重的。《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》中关于摄影叙事的章节，让我受益匪浅。作者深入浅出地讲解了如何通过构图、光线、色彩以及对焦等元素，来引导观众的视线，让他们在画面中找到故事的线索。我特别喜欢书中关于“时间”和“空间”在摄影叙事中的作用的论述，这让我明白，一张照片不仅仅是瞬间的凝固，更可以承载丰富的时间信息和空间关系。通过学习，我开始尝试着在拍摄时更有意识地去思考照片的叙事逻辑，如何让观众在观看我的作品时，能够主动地去解读和想象，从而产生更深层次的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的构图理论感到有些困惑，总觉得自己的照片总是不够“好看”，缺乏某种吸引力。在阅读《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》的过程中，我终于找到了理论上的支撑和实践的指导。书中关于黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则的讲解，清晰易懂，并配以大量的实例分析，让我能够直观地理解这些法则在实际拍摄中的应用。更重要的是，作者并没有将这些法则视为僵化的教条，而是强调了它们在不同情境下的灵活性和创新性。我特别喜欢书中关于“留白”和“引导线”的讨论，这些技巧在不经意间就能够大大提升画面的视觉冲击力和信息传达效率。通过学习，我开始有意识地在拍摄时去寻找和运用这些构图元素，感觉自己的照片立刻变得更加有章法，也更有故事性了。这种从理论到实践的转化，让我对摄影的信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

摄影的后期处理，常常让我感到既兴奋又迷茫。《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》中关于摄影后期处理的介绍，让我耳目一新。书中并没有简单地罗列软件操作技巧，而是从摄影艺术的角度，阐述了后期处理在提升照片艺术性方面的作用。作者强调了“适度”和“恰当”的重要性，告诫我们在进行后期处理时，应该以不破坏照片的真实性和美感为前提，用以强化照片的表达力。我从书中学习到了一些关于色彩校正、影调调整、细节锐化等方面的理论和实践方法，让我能够更加有目的性地去进行后期处理，而不是盲目地堆砌各种效果。这种将技术与艺术相结合的讲解方式，让我对后期处理有了更深刻的认识，也让我更加自信地去探索后期处理的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直对光影的魔力、构图的精妙以及故事的叙述有着深深的迷恋。最近，我翻阅了一本我十分期待的教材——《“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材：摄影艺术基础》。尽管我不是科班出身，但这本书的出版无疑为我打开了一扇了解摄影艺术更深层次理论和实践的大门。 我尤其被书中对摄影史的梳理所吸引。作者不仅仅是罗列了摄影技术的发展脉络，更是深入剖析了不同历史时期摄影作品的思想内涵和社会背景。从早期的纪实摄影，到印象派的探索，再到现代主义的创新，每一个阶段都仿佛在我眼前徐徐展开一幅画卷。我特别对书中关于“决定性瞬间”的阐述印象深刻，它让我重新审视了那些看似偶然却又蕴含必然的画面，理解了为何一些伟大的摄影作品能够超越时空，触动人心。书中对著名摄影师的作品分析也鞭辟入里，不仅仅是停留在表面赞美，而是从技术、理念、情感等多个维度进行解读，让我能够站在巨人的肩膀上去理解摄影的艺术价值。这种历史的纵深感，使得我对摄影不再仅仅停留在按快门的好奇，而是开始思考它作为一种文化载体和时代记录的意义。