淮扬文化研究文库·人文传承与区域社会发展研究丛书：扬州音乐文化简史 [A Brief History of Yangzhou Musical Culture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张美林，韩月波 著

图书标签:

• 淮扬文化
• 扬州音乐
• 音乐史
• 地方音乐
• 文化传承
• 区域发展
• 人文研究
• 历史文化
• 江苏文化
• 音乐文化

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509727829

版次：1

商品编码：10928651

包装：平装

外文名称：A Brief History of Yangzhou Musical Culture

开本：20开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：397

字数：359000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，扬州自古就是人文荟萃、文化昌盛之地，为国务院1982年首批公布的24座历史文化名城之一。其山川形胜，人文氤氲，孕育了灿烂的文化，源远流长，绵亘至今。扬州大学是淮扬文化区域的省属重点综合性大学，学校整合人文社会科学诸学科的精干力量，对传统文化、区域文化进行综合研究，阐扬其独特蕴涵并寻找其与经济建设、社会建设、政治建设、文化变革相结合的生长点，以求对地方乃至全省经济社会发展作出积极贡献。
　　 以区域名称命名的《淮扬文化研究文库》，是扬州大学“人文传承与区域社会发展”重点学科“历史文化与区域社会发展”研究方向的标志性成果。“文库”汇集了扬州大学众多学者的智慧和学识，是一项规模宏大、影响深远、功在当代、利在千秋的大型文化工程。“文库”的出版，将对当前物质文明、政治文明、精神文明、社会文明和生态文明等“五个文明”建设，对构建和谐社会、促进区域科学发展起到积极有力的推动作用。

内容简介

　　 《淮扬文化研究文库·人文传承与区域社会发展研究丛书：扬州音乐文化简史》从史学、文化学的角度纵览扬州音乐文化，对其脉络、流变及其本体作了详尽的阐述，揭示了扬州音乐的发展动因及其本体与文化和社会历史变迁的渊源。作者阐明，阅读一本音乐史，实质就是阅读一本人类文化史，从中不仅可以领略到音乐的长久魅力，还可窥见其对研究人类文化发展所具有的“活化石”价值。

作者简介

张美林，1966年生，扬州大学艺术学院院长、教授，硕士生导师。江苏省声乐学会副主席，扬州市文联副主席，扬州市政协常委。主编教材《声乐教程》，出版《扬州民歌史略》等专著，在《中国音乐学》、《人民音乐》等核心期刊发表论文20余篇，2003年出版个人演唱CD专辑《金色男高音——张美林“今夜无人入睡”》。曾获“全国第七届青年歌手电视大奖赛”专业美声唱法三等奖、“匈牙利国际威尔第歌剧音乐节”声乐表演金奖，参加“中国版歌剧”《图兰朵》巡演并出演一号男主角卡拉夫；曾应邀参加“中国亚洲论坛”（博鳌论坛）等国内外重大活动的演出，并为江泽民、胡锦涛等中外领导人演唱。
韩月波，1957年生，现为扬州大学艺术学院民间音乐研究所特聘研究员。主要从事中国近代经济史和扬州文化史研究，专著有《世纪航程》、《东方涛声》、《中困航运史研究》、《竹西佳处》、《扬州太守苏东坡》、《记忆扬州》等；与张美林合著的《扬州民歌史略》获扬州市人民政府第六届哲学社会科学奖。

目录

第一章 远古先秦扬州音乐文化
[概要]
第一节 高邮龙虬庄文化——扬州音乐文化起源考
第二节 民间音乐
第三节 乐器
第四节 音乐文化对外交流
第五节 音乐文化现象

第二章 两汉扬州音乐文化
[概要]
第一节 民间音乐
第二节 乐府
第三节 音乐文化交流
第四节 宗教音乐
第五节 乐器与乐谱
第六节 音乐理论与思想

第三章 三国东晋南朝扬州音乐文化
[概要]
第一节 民间音乐
第二节 乐器与乐谱
第三节 宗教音乐
第四节 音乐文化交流
第五节 音乐活动与思想

第四章 隋唐扬州音乐文化
[概要]
第一节 民间音乐
第二节 宗教音乐
第三节 音乐文化活动
第四节 隋唐诗词配乐
第五节 乐器与乐谱
第六节 音乐文化对外交流
第七节 音乐机构与论著

第五章 宋元扬州音乐文化
[概要]
第一节 民间音乐
第二节 乐器与乐谱
第三节 宗教音乐
第四节 音乐文化活动
第五节 音乐文化人物
第六节 音乐文化理论

第六章 明代扬州音乐文化
[概要]
第一节 民间音乐
……
第七章 清代扬州音乐文化
第八章 近代扬州音乐文化
第九章 民国扬州音乐文化
第十章 新中国扬州音乐文化

精彩书摘

此外有一个十分重要的论点值得注意。朱自清最早对吴声和西曲进行系统研究，认为《吴声歌曲》应包括《神弦歌》和《西曲歌》，而不应该分开。其著《中国歌谣》第三章对此有精辟论述：
这种伦理的多类问题，我们暂可不论；以声调及内容（不论用处）而论，这些自然以附于《吴声歌》为宜。这十曲（指“神弦歌”）都描写神的生活。我们从中可以看见吴越人民的理想反映。……我们看《西曲歌》的《石城乐》、《乌夜啼》、《莫愁乐》、《估客乐》、《裹阳乐》、《三洲歌》、《那呵滩》、《浔阳乐》，差不多都是描写商人的恋爱。都是由商人的生活中，写出他们的恋情。《古今乐录》记齐武帝创《估客乐》的动机说：“帝布衣时，尝游樊邓。登祚以后，追忆往事而作歌。”我们从这个简短的记事中，就可以晓得樊邓往事，足以使人追忆者，也不过是估客之乐而已。江汉之间，舟行通畅，这些估客，也就随波逐利，轻易离别。于是所到的地方，扬州、江陵、巴陵、浔阳、襄阳、石城……都成就了他们的歌咏。《西曲》虽然经过了商业化，而《西曲》中描写男女间的恋情，并不因此减色。而且因为两首歌曲在《西曲》与《吴声歌曲》里面都可见到。也就是说，《吴歌》的《黄鹄曲》即《西曲》的《襄阳乐》；《吴歌》的《懊侬歌》即《西曲》的《乌夜啼》。又《吴歌》里有一首《江陵女歌》，唐李康成说，“《黄竹子歌》、《江陵女歌》，皆今时吴歌也。”由此也足以看出《西曲》与《吴歌》的关系。
……

前言/序言

淮扬文化研究文库·人文传承与区域社会发展研究丛书：扬州音乐文化简史 图书简介 本卷深入探讨了淮扬文化体系中的核心组成部分——扬州音乐文化，以时间为轴线，勾勒出其从历史源头到近代发展的演变脉络。本书并非仅仅罗列音乐现象，而是将其置于扬州特定的历史、经济和社会背景之中，力求揭示音乐形态、风格流变与区域文化精神、社会变迁之间的内在联系。 第一部分：扬州音乐的源流与早期奠基 扬州，作为自古以来的漕运枢纽和商业重镇，其文化土壤极为肥沃。本部分将追溯扬州音乐的源头。 远古遗音与先秦的萌芽： 考察邗江文化中可能存在的原始音乐遗存，探讨春秋战国时期，扬州（邗城）作为吴国东部疆域，其音乐如何受到中原文化与江淮水乡习俗的共同影响。重点分析“吴声”与“楚调”在扬州交汇的早期特征。 汉代乐府与盛唐气象： 汉代扬州是重要的冶铁和盐业中心，经济繁荣为音乐发展提供了物质基础。本章将详述汉代乐府在扬州的设置及其对地方歌舞的影响。随后，重点聚焦盛唐时期。扬州在唐代达到其历史辉煌，其音乐艺术也随之达到第一个高峰。探讨隋炀帝开凿大运河带来的南北文化融合，以及扬州“歌舞升平”背后的音乐生态，包括燕乐的传入与本土化，以及文人阶层对音乐的推崇。 第二部分：宋元时期的变革与地方音乐的成熟 宋代，扬州的经济地位虽有波动，但作为文化中心的地位得以巩固。 宋词的音乐载体： 深入分析宋词在扬州的发展，特别是与当地文人雅集、市民娱乐活动的结合。探讨宋词的曲调如何与民间音乐相互渗透，形成具有扬州地方特色的声腔。 元曲与戏曲的初兴： 元代，随着城市商品经济的发展，城市戏曲开始抬头。本部分将梳理早期杂剧和南戏在扬州的演出情况，分析扬州方言、民间俗曲如何被吸纳进戏曲的表演体系中，为后来的成熟奠定基础。 第三部分：明清繁荣：扬州戏曲的鼎盛与声腔的定型 明清是扬州音乐文化的“黄金时代”，尤其是在戏曲艺术方面，取得了卓越的成就。 昆腔的“扬州化”： 昆山腔（昆曲）自明代中叶兴盛，扬州作为富商云集之地，成为昆曲传播的重要中心之一。本书细致考察昆曲在扬州的演出组织、科班培养、以及在吸收地方语言、审美趣味后，所形成的具有“清雅精致”特征的扬州昆班风格。这不仅仅是简单的模仿，而是基于地方文人与富豪审美情趣的再创造。 地方声腔的勃兴与融合： 重点剖析清代中后期，在昆曲之外，以江淮地区民间音乐为基础发展起来的声腔艺术（如早期徽剧、弋阳腔与昆曲的碰撞、吸收）。探讨这些声腔如何在扬州的市井环境中流传，形成与高雅的昆曲相对应、更具生命力的市民音乐。 士人的音乐生活： 详述扬州文人雅集、园林清赏中的音乐活动。分析古琴、琵琶、笛箫等乐器的演奏传统。通过对个别重要音乐家（如擅长琴箫的文人）的梳理，展现他们如何将诗词意境融入音乐创作与演奏中，维护了扬州音乐的文化品位。 第四部分：近代转型：传统音乐的坚守与外来影响 鸦片战争后，扬州作为通商口岸之一，面临着社会结构的剧烈变化和西方文化的冲击。 戏曲的衰落与转型： 探讨在新的社会环境下，传统戏曲（特别是昆曲）如何面临观众流失和演出困境。分析传统戏班如何适应时局，向更通俗、更具故事性的地方戏曲形式转化。 新式音乐的引入： 简要介绍西方音乐（如进行曲、进行曲风格的器乐）在驻军、教会或新式学堂中的初步接触。考察这些外来元素如何在早期被本土音乐家感知和吸收，尽管影响尚浅，但已预示着未来的方向。 民间音乐的生命力： 关注街头巷尾、茶馆酒肆中的说唱艺术、小调等民间音乐在这一时期的生命力，它们是抵抗外来冲击、保持地方文化底色的重要力量。 结语：地域特色与文化传承 本书最后总结了扬州音乐文化的独特气质：既有水乡的婉约秀美，又有商贾之地的富庶精致；既能容纳中原的正统雅乐，又能吸收江南的吴侬软语。扬州音乐文化是淮扬文化精神在听觉领域的具体体现，其发展轨迹深刻反映了区域社会经济的兴衰更替。 本书特色： 史料扎实： 整合了地方志、文人笔记、戏曲档案以及相关乐谱片段，力求考据翔实。 跨学科视角： 将音乐史研究融入区域社会史、经济史和都市文化研究的框架内，避免了孤立研究的弊病。 注重“流变”： 强调音乐形态不是一成不变的，而是随着扬州城市地位和市民阶层结构的变化而动态演进。

评分☆☆☆☆☆

扬州，这座历来以其婉约秀丽的风景和丰富多彩的文化闻名遐迩的城市，一直以来都是我心驰神往的地方。读过不少关于扬州历史、园林、美食的书籍，却总觉得在音乐这个领域，似乎少了一份深入的探寻。最近偶然得知了这套“淮扬文化研究文库”，其中一本《扬州音乐文化简史》更是引起了我的浓厚兴趣。从书名来看，它似乎能够填补我在这方面的知识空白，让我有机会系统地了解扬州音乐的发展脉络。我期待它能带我穿越时空，去感受那些古老的旋律，去聆听不同时代的风情。想象一下，在书本的字里行间，我能够触摸到扬州音乐的脉搏，体会它如何随着历史的变迁而演变，如何与这片土地上的人文风情相互辉映，又如何在这片沃土上孕育出独特的艺术魅力。这本书能否让我对扬州的理解更上一层楼，成为我探索扬州文化的一把金钥匙？我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“简史”这个词，总是带着几分审慎的。它意味着篇幅的限制，也意味着内容的取舍。对于一个像扬州这样有着悠久历史和深厚文化底蕴的城市来说，音乐文化的“简史”该如何落笔，如何既能勾勒出整体的轮廓，又不失关键的细节，这确实是一个挑战。我希望这本书能做到的是，并非简单地罗列人名和年代，而是能够深入挖掘扬州音乐在不同历史时期所扮演的角色，它与社会、经济、政治、以及民众生活之间的互动关系。比如，它能否讲述清代扬州作为商业繁荣的都会，其音乐的生态又是怎样的？文人雅士们在音乐创作和传播中起到了怎样的作用？民间曲艺又如何影响着普通百姓的生活？我希望这本书能提供一些引人入胜的故事，让我感受到历史的温度，而不是枯燥的学术论述。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考，地域性的音乐文化，在当下这个全球化信息爆炸的时代，还剩下多少独特的生命力？而《扬州音乐文化简史》这本书，似乎正试图回答这个问题。我特别好奇，它是否能够展现出扬州音乐在哪些方面展现出了独特性，又是在哪些方面与更广阔的音乐领域产生了联系？例如，扬州戏曲（如昆曲、高腔等）是否在全国范围内产生了影响，或者吸纳了哪些外来的音乐元素？扬州的器乐演奏，例如古琴、琵琶等，是否有其独特的风格和技法？更重要的是，这本书是否能为我们提供一些分析框架，帮助我们理解现代社会中的扬州音乐，比如它如何在新媒体上进行传播，又如何与现代的音乐产业融合？我希望这本书不仅仅是一份历史的回顾，更能为我们理解当下和未来的扬州音乐提供一些思考的角度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐不仅仅是声音的组合，它承载着一个时代的审美情趣，一个民族的情感记忆，以及一个地域的生活方式。因此，当我看到《扬州音乐文化简史》这个书名时，我首先想到的是，这本书是否能让我“听”到扬州。我想象着，它能够带领我走进那些曾经热闹非凡的戏楼，聆听婉转的唱腔；漫步在古朴的街巷，感受那丝竹之声的悠扬；甚至，在那些文人墨客的雅集上，感受音乐与诗酒茶的交融。我希望这本书的文字能够充满画面感，让我仿佛置身其中，去体会扬州音乐的独特韵味。它是否能够讲述那些关于扬州音乐的故事，那些流传在民间，或者记载在史籍中的动人传说？我期待它能够用鲜活的笔触，描绘出扬州音乐的精神内核，让我不仅仅是了解它，更是能够感受到它。

评分☆☆☆☆☆

在众多关于地方文化的研究中，音乐文化往往是被忽略的一环。我们更关注物质遗存，更关注政治经济，却往往忽略了那些无形的、流动的艺术形式。《扬州音乐文化简史》的出现，填补了这一领域的空白，这本身就具有重要的意义。我希望这本书能够以严谨的学术态度，却又不失可读性的方式，为我们呈现扬州音乐文化的全貌。它是否能够梳理出扬州音乐在不同历史时期，从宫廷到市井，从文人到民众的传承与发展轨迹？它是否能够对扬州音乐的各个门类，如戏曲、器乐、民歌等，进行深入的分析，揭示其独特的艺术特征和审美价值？同时，我也希望这本书能够探讨扬州音乐在区域社会发展中所扮演的角色，它如何成为区域文化认同的一部分，又如何影响着当地居民的生活方式和精神世界。这本书的价值，或许就体现在它能否为我们打开一扇通往扬州音乐深层肌理的窗户。