零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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COCO动漫公社 编

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 萌系
• 少女
• 绘画
• 技法
• 零基础
• 入门
• 动漫
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115269829

版次：1

商品编码：10944115

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：160

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　 零基础入门必备手册 介绍漫画绘制技法、技巧 讲解细致，通俗易懂、案例精彩流行 中小学生作为课外兴趣爱好学习的好教材
　　

内容简介

　　我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的主角？其实，梦想离我们并不遥远！本系列书将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。
　　《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》综合全面地讲解了漫画中萌少女的素描技法，从萌少女所具备的基本元素开始，让大家了解什么才是萌少女；然后循序渐进地介绍了萌少女的头身比例，头发及面部五官的表现，萌少女的表情及动态表现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的萌少女人物形象才能跃然于纸上。
　　《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

作者简介

本书作者“MCOO动漫”是国内的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前国内畅销的漫画教学系列。

内页插图

精彩书评

这本书的技巧并不难学，也并不复杂。但却恰恰是许多书没有注意到的细节，里面有大量的关于衣服部件的画法，属于对漫画有一定了解的人选择。
——读者

目录

第一部分 认知！
第一章 什么是漫画萌少女？
1.1 萌少女是具有可爱元素的少女
1.2 萌少女是娇小可人的少女
1.3 萌少女是迷糊的少女
1.4 萌少女是清纯的少女
1.5 萌少女是思维模式单一的少女
第二章 萌的元素有哪些？
2.1 大眼睛
2.2 可爱的表情
2.3 俏丽的动作
2.4 独特的衣着
2.5 特质的装饰
第三章 怎样表现出萌少女的个性？
3.1 从五官表情上体现
能够体现面部特征
能够突出人物情绪
几种典型表情的特点与画法
3.2 从发型上体现
能够体现人物特质
能够突出人物性格
3.3 从服装样式上体现
能够体现人物身份
能够体现人物品位
能够体现人物习惯
能够体现人物性格
3.4 从配饰上体现
能够烘托人物气质
能够彰显人物地位
3.5 从体态上体现
能够体现人物性格
能够体现人物姿势
第四章 表现萌少女需要注意什么？
4.1 需要注意线条的区别
直线
横线
纵线
斜线
弧线
波浪线
4.2 需要注意的排线技巧
疏线
密线
疏密线
4.3 需要注意光影的表现
光照角度
光影形成
光影角度变化
光影表现
第五章 怎样表现萌少女的身体比例？
2头身Q版萌少女
3头身Q版萌少女
4头身Q版萌少女
5头身Q版萌少女
6头身萌少女
7头身萌少女
8头身萌少女
9头身萌少女

第二部分 起步！
第六章 怎样表现萌少女的头部？
6.1 萌少女发型的表现
短发
中长发
长发
直发
卷发
其他发型
6.2 萌少女脸型的表现
瓜子脸
圆脸
方脸
椭圆脸
其他脸型
萌少女常用脸型
6.3 萌少女面部五官的表现
眉毛
眼睛
鼻子
耳朵
嘴巴
6.4 萌少女头部的绘制练习
第七章 怎样表现萌少女的表情？
7.1 从眉毛和眼睛的组合变化表现
7.2 从面部的五官配合表现
7.3 从五官的变化表现
7.4 萌少女的常用表情
Q版少女常用表情
萌少女常用表情
漫画中常用的符号化表情
7.5 萌少女的表情练习
表情的绘制
表情集合

第八章 怎样表现萌少女的肢体？
8.1 手臂部分的表现
手臂形态
肘部的结构
手臂动态表现
8.2 手部动态的表现
手部形态
手部动作
手部表现
8.3 身体部分的表现
身体部分简化
身体部分表现
8.4 腿部的表现
腿部形态
腿部动态表现
8.5 脚部的表现
脚部形态
脚部动作与表现

第三部分 熟练！
第九章 怎样表现萌少女的不同类型？
9.1 认识人物的类型
文静类
腼腆类
阳光类
活泼类
拘谨类
阴沉类
乖巧类
傲慢类
9.2 了解人物类型的特质
9.3 人物类型的表现
9.4 不同类型的萌少女的练习
文静类萌少女
阳光类萌少女
活泼类萌少女
第十章 怎样表现萌少女的动态？
10.1 人物的基本动态
10.2 人物动态的扭转变化
10.3 萌少女的动态示范
走路动作示范
跑步动作示范
坐姿动作示范1
坐姿动作示范2
起跳动作示范
仰卧动作示范
10.4 萌少女的动作绘制实例
绘制跑步的萌少女
绘制前倾的萌少女
绘制跳舞的萌少女
第四部分创作！
第十一章 怎样通过人物特质来创作萌少女？
11.1 通过衣着风格来表现特质
工作类
生活类
宴会类
复古类
华丽类
特殊类
11.2 通过饰品搭配来表现特质
帽子(头饰)
耳环
戒指
手饰
项链
手套
腰带
鞋子
其他装饰
眼镜
伞
11.3 通过动态姿势来表现特质
11.4 特质萌少女的创作范例
腼腆类萌少女的绘制
阳光类萌少女的绘制
活泼类萌少女的绘制
第十二章 怎样创作萌少女的动态姿势？
12.1 配合人物的情绪
情绪是人物内心情感的传达
情绪使画面内容更充实
12.2 配合人物的衣着
12.3 漫画萌少女动态创作范例
绘制回头观望的萌少女
绘制运动后休息的萌少女
第十三章 漫画萌少女绘制实战
绘制Q版萌少女
绘制双人组合的萌少女
绘制三人组合的萌少女

前言/序言

《画尽芳华：青春少女人物设定速成指南》 内容简介： 本书是一本专为初学者量身打造的漫画人物设定教程，聚焦于如何描绘青春洋溢、生动可爱的少女形象。我们深知，对于许多渴望将脑海中的少女形象跃然纸上的新手画师而言，如何从零开始，掌握人物造型的精髓，构建丰富多样的角色魅力，是迈向成功的第一步。因此，本书摒弃了繁复冗长的理论，以最直观、最实用的方法，带领读者一步步解锁少女漫画人物设定的奥秘。 第一章：洞察少女灵魂——从表情与神态捕捉灵动气息 表情是人物内心世界的窗口，更是赋予角色生命力的关键。本章将从最基础的面部结构入手，深入剖析少女面部各要素（眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴）的比例与动态变化。我们将详细讲解如何通过细微的眉眼嘴角处理，传达喜、怒、哀、乐、惊讶、害羞、困惑等数十种常见情绪。例如，当描绘一个开心的少女时，她的眼睛会微微眯起，眼角上扬，嘴角自然弯曲，甚至会带着几丝俏皮的雀斑。而一个害羞的少女，则可能低垂眼帘，脸颊泛红，嘴唇轻抿。本书将提供大量不同情绪下的面部表情范例，并附带详细的绘制步骤，让你在短时间内掌握捕捉少女微妙神态的技巧。 不仅如此，我们还将探讨如何通过眼神的聚焦与传递来塑造角色的性格。一个自信的少女，她的眼神往往坚定而明亮；一个内向的少女，眼神可能略带闪躲，显得有些怯懦。我们将指导你如何通过光影在眼球上的反射，以及瞳孔的大小变化，来 subtly 地烘托出角色的内心世界。此外，对于不同的发型，我们将分析它们如何影响整体的面部表情，例如，飘逸的长发可以增加浪漫感，而俏皮的短发则更能凸显活泼的个性。 第二章：身材比例的魔法——塑造匀称健康的少女体态 一个比例协调的身材是少女角色是否具有吸引力的基础。本章将打破传统人体比例教学的枯燥模式，采用更贴近漫画风格的设定。我们将以“头身比”为核心，从4.5头身到7头身，详细讲解不同比例下少女身体的形态特征。例如，Q版的4.5头身，身体比例会更加圆润可爱，适合展现天真烂漫的少女；而写实一些的6.5-7头身，则更适合描绘成熟、优雅的少女。 本书将提供不同头身比例下的全身骨骼与肌肉示意图，并重点讲解如何在保持比例协调的基础上，突出少女的柔美曲线。我们将分析四肢的长度、腰臀比、肩宽等关键部位的处理，让你能够画出既符合人体结构，又充满少女感的身体。同时，我们还会介绍如何通过对身体重心的把握，来表现角色的站姿、坐姿、跑动等动态，让你的少女角色不再是僵硬的摆设，而是充满生命力的个体。 此外，我们还会深入探讨少女身体的“成长感”与“发育感”。我们知道，青春期的少女身体正处于变化之中，因此，在描绘时，如何恰到好处地体现这种成长与发育，同时又不失少女的清纯与娇嫩，是需要技巧的。本书将提供不同年龄段（例如，小学、初中、高中）少女身体特征的参考，并指导你如何在细节上进行调整，例如，肩膀的宽度、胸部的发育程度、腿部的修长感等，让你能够精准地刻画出不同阶段的少女形象。 第三章：发型的千变万化——为少女注入独特的灵魂 发型是少女角色最鲜明的标志之一，它可以瞬间提升角色的辨识度和个性。本章将带领你走进一个由发丝构建的奇妙世界。我们将从最基础的线条练习开始，教你如何用流畅的笔触描绘出柔顺、蓬松、卷曲等不同质感的发丝。随后，我们将深入剖析各种经典少女发型，如： 长直发： 如何通过发丝的垂坠感和光泽感，营造出飘逸、温柔的气质。 齐刘海/斜刘海： 刘海的变化如何影响脸型和整体风格，例如，齐刘海显得乖巧可爱，斜刘海则增添了几分神秘感。 双马尾/单马尾： 马尾的高度和蓬松度如何影响角色的活力，以及如何通过发束的动态来表现角色的动作。 短发/波波头： 如何通过发型的层次感和角度，展现少女的干练、俏皮或独立。 卷发/编发： 如何用复杂的线条和阴影，表现出卷发的立体感和编发的精致感。 本书将提供大量不同发型的绘制实例，并拆解复杂的发型为简单的几何形状，让你更容易理解其结构。我们还将讲解如何根据脸型、性格和服装来选择最适合的发型，以及如何通过发饰（发带、发夹、蝴蝶结等）来进一步丰富角色的造型。 第四章：服装的语言——穿搭出少女的个性和心情 服装不仅仅是遮盖身体的衣物，更是少女内心世界和个性态度的外在表达。本章将专注于如何为你的少女角色挑选和设计出既符合人物设定，又具有时尚感的服装。我们将从基础的服装类型入手，讲解校服、日常便服、运动装、连衣裙、洛丽塔服饰等不同风格服装的结构与穿搭技巧。 本书将详细分析不同服装的剪裁、材质和褶皱处理。例如，如何通过柔和的线条描绘出连衣裙的飘逸感，如何通过硬朗的笔触展现运动服的动感，以及如何通过精细的细节刻画出洛丽塔服饰的华丽感。我们还将探讨如何利用色彩搭配来烘托角色的性格，例如，浅色系可以营造出清新、甜美的感觉，而深色系则可能显得成熟、神秘。 更重要的是，我们将引导读者思考“服装背后的故事”。一件简单的T恤，在不同的搭配下，可以传递出不同的信息。一件精心挑选的裙子，可以展现角色的优雅品味。本书将提供大量服装设计灵感，并指导你如何根据角色的身份、年龄、性格和所处的场合，为其量身定制最合适的服装。我们还将讲解如何通过服装的细节，例如，口袋里的零碎物品，或者衣服上的小饰品，来 subtly 地透露角色的故事和习惯。 第五章：色彩的魔法棒——为少女注入生命与情感 色彩是赋予画面灵魂的关键。本章将带你进入一个绚烂多彩的世界，学习如何运用色彩来增强少女角色的表现力。我们将从色彩的基本理论入手，讲解色相、饱和度、明度等概念，以及它们在人物设定中的应用。 本书将重点讲解不同色彩组合所能营造出的氛围和情感。例如，暖色调（红、橙、黄）通常能带来热情、活力的感觉，适合描绘阳光开朗的少女；而冷色调（蓝、绿、紫）则能营造出宁静、忧郁或神秘的氛围，适合描绘内向或具有故事感的少女。我们将提供不同色彩风格的人物设定范例，并讲解如何根据角色的性格、场景和主题来选择合适的色彩方案。 此外，我们还将讲解如何利用光影来塑造色彩的层次感和立体感。光线是色彩的载体，阴影是色彩的衬托。本书将指导你如何通过不同方向和强度的光线，以及细腻的阴影处理，来增强画面的空间感和真实感，让你的少女角色更加生动立体。我们将分享一些简单实用的上色技巧，例如，如何利用渐变色来表现肌肤的柔和，如何通过叠加颜色来丰富服装的质感，以及如何运用高光来突出人物的眼神和发丝的光泽。 第六章：细节的魔鬼与天使——点亮画面的灵魂之光 细节决定成败，正是这些微小的点缀，才让你的少女角色活灵活现。本章将专注于那些能够点亮画面的灵魂之光——细节的描绘。我们将深入剖析人物设定的各个细节之处，包括： 手部与脚部： 许多新手常常忽略手部和脚部的描绘，但它们却是人物动态和情感的重要载体。我们将讲解手部骨骼与肌肉结构，以及不同姿势下手指的弯曲和关节的变化，并提供手部表情的绘制技巧。 配饰与道具： 耳环、项链、手表、书本、手机等配饰和道具，都能为角色增添个性和故事。我们将指导你如何选择合适的配饰，以及如何将它们自然地融入到角色设定中。 材质的表现： 如何通过笔触和色彩，表现出不同材质的质感，例如，丝绸的顺滑、毛衣的柔软、金属的光泽、皮革的粗糙等。 光影的微妙变化： 除了大面积的光影处理，我们还将关注更细微的光影变化，例如，鼻尖的微光、锁骨的阴影、发丝的内敛光泽等，这些都能极大地增强画面的真实感和立体感。 Q萌化与写实化： 针对不同的绘画风格，我们将提供相应的细节处理技巧，如何让Q版少女更加可爱，如何让写实少女更加细腻。 本书将通过大量的实例演示，一步步指导你如何克服绘制这些细节的难点，让你在描绘每一个像素时，都能感受到角色生命的跃动。 本书特色： 零基础友好： 从最基础的结构比例开始，层层递进，即使是从未接触过绘画的读者也能轻松上手。 海量实例： 提供不同风格、不同主题的少女人物设定范例，并附带详细的绘制步骤，让你一看就懂，一学就会。 技法实用： 聚焦于漫画人物设定的核心技巧，拒绝空洞理论，强调动手实践。 风格多样： 涵盖从Q版到写实，从可爱到帅气等多种少女形象风格，满足不同读者的需求。 启发灵感： 不仅教授绘画技法，更注重引导读者培养观察能力和创造力，设计出属于自己的独特少女角色。 适合人群： 对漫画创作充满热情，但不知从何下手的初学者。 想要系统学习少女人物设定的漫画爱好者。 对二次元少女形象情有独钟，希望将其转化为实际画作的粉丝。 正在寻找提升人物设定技巧的漫画新手。 希望为自己的故事或游戏设计出鲜活少女角色的创作者。 翻开本书，你将踏上一段奇妙的绘画旅程，解锁属于你自己的少女漫画世界。让我们一同，画尽芳华，让笔下的少女，在纸上绽放出最动人的光彩！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对漫画充满热情，但绘画基础为零的“小白”，一直以来都梦想着能画出自己心中的可爱少女形象。在朋友的推荐下，我入手了《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》，这本书简直就像一位循循善诱的老师，让我从茫然无措到逐渐掌握绘画的乐趣。书中的内容逻辑性非常强，从最基础的头部结构入手，逐步讲解到身体比例、四肢的绘制，再到五官的细致描摹，每一个步骤都讲解得非常透彻，而且配以大量清晰的图例，即使是完全没有绘画基础的我，也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“眼睛”的绘制讲解，它详细分析了不同形状的眼睛所传达的不同情感，比如圆圆的大眼睛显得无辜可爱，而细长的眼睛则可能显得狡黠。我尝试着按照书中的方法，画出了几种不同眼神的眼睛，感觉我的角色一下子就有了生命力！而且，书中还提供了很多关于“头发”的绘制技巧，从发束的走向到发丝的质感，都讲解得非常到位。我终于可以画出那种飘逸灵动的长发，而不是像以前一样画成一坨了！这本书让我感受到了创作的快乐，也让我看到了自己的进步，我一定会坚持下去！

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书的时候，我其实是抱着试试看的心态，毕竟“零基础”这个词实在太吸引人了，但又担心内容会过于简单，无法满足更深层次的学习需求。然而，《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》完全超出了我的预期！这本书的深度和广度都让我惊喜。它不仅从最基本的素描技法入手，如线条的运用、明暗的表现，还深入到了人物造型的各个方面。比如，关于“手部”的绘制，书中就提供了非常详尽的教程，从骨骼结构到不同姿势的描绘，让我这个之前画不好手的人，也能画出相对自然的手型。还有“服装的褶皱”的处理，这本书也给了很多实用的技巧，让我知道如何通过线条的变化来表现出不同材质和不同姿态下的服装动态，这让我的角色看起来更加生动和真实。我最欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在“怎么画”，而是会引导你去思考“为什么这么画”。比如，在讲解表情的时候，会分析情绪是如何影响面部肌肉的，这让我对人物的刻画有了更深入的理解。总而言之，这本书既适合绘画新手入门，也能为有一定基础的爱好者提供宝贵的参考和启发。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》这本书，简直就是我一直在寻找的“绘画秘籍”！我一直梦想着能画出各种各样充满个性的萌系少女，但每次尝试，都感觉自己的画作缺乏灵魂。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它从最基础的头部比例开始，一点一点地教你如何构建出美丽的脸庞。我尤其喜欢书中关于“鼻子和嘴巴”的讲解，之前我总觉得这部分很难画好，但这本书用非常清晰的图示和步骤，让我明白了如何通过线条的组合来表现出不同的鼻型和嘴唇的厚薄，以及如何在不同的表情下，让鼻子和嘴巴呈现出微妙的变化。而且，书中还提供了非常多关于“发型”的设计灵感，从最简单的马尾到复杂的编发，都给出了详细的绘制教程。我尝试着给我的角色换上了书中教的几种新发型，感觉整个角色的气质都提升了许多！这本书还让我明白了，如何通过角色的服饰和配饰来烘托她的个性，比如可爱的围巾、俏皮的帽子，这些小细节都能让角色更加生动有趣。这本书真的让我看到了，原来画画可以如此有趣，如此有创造力！

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本漫画绘画教程，但总感觉缺了点什么，要么太枯燥，要么讲解不清晰，要么就是内容过于跳跃，让我跟不上节奏。《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》给我带来了完全不同的体验。这本书的作者明显非常有经验，他/她能够站在初学者的角度，预见到我们可能会遇到的困难，并提前给出解决方案。比如，在讲解面部表情时，书里不仅仅是罗列出各种表情，还会分析为什么这个表情会呈现出这样的状态，以及应该如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达情绪。我尝试着按照书里的方法，画出了一个非常具有表现力的“惊讶”表情，我感觉自己真的能感受到角色内心的情绪了！此外，这本书对于不同脸型、发型的处理也做了详细的分类和示范，让我不再为画不出千篇一律的脸而烦恼。最让我惊喜的是，书中还包含了一些关于如何为角色设计独特饰品和道具的指导，这让我的创作思路一下子打开了。我从来没想过，原来画一些小小的发饰、耳环，也能让角色变得如此个性鲜明。这本书就像一个充满创意的工作坊，让我不仅学会了绘画技巧，更激发了我设计的灵感。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太让我惊艳了！我之前一直是那种连火柴人都画不好的人，对漫画更是只有看的分，自己想画却总是无从下手。拿到这本《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》之后，我简直不敢相信，原来画画可以这么有趣，而且真的变得可行！书里从最基础的几何形状开始，一步一步地引导我搭建出人物的骨骼，然后到五官、发型、服装的细致刻画，每一个步骤都讲解得清晰透彻。尤其是萌少女的各种表情，书里提供了非常多生动的示范，让我一下子就抓住了如何用线条去表现喜怒哀乐。我最喜欢的是关于眼睛的画法，书里详细分析了不同眼神的微妙之处，比如害羞、惊讶、调皮等等，真的让我感觉自己好像突然解锁了新技能一样！而且，这本书不仅仅是教你画，还融入了很多关于如何赋予角色生命力的思考，比如角色的性格、故事背景对绘画的影响。我尝试着按照书里的方法画了一个自己的原创角色，虽然还有很多不足，但能从完全零基础到画出有模有样的萌少女，我已经觉得非常非常有成就感了！这本书真的就像一个耐心又专业的老师，一步一步地牵着我的手，让我这个绘画小白也能感受到创作的快乐。我还会继续跟着这本书练习，希望能画出更多自己喜欢的角色！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画路上的“及时雨”！我一直梦想着能画出自己心中的那个“她”，但苦于没有基础，常常只能望而却步。拿到《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》后，我立刻被书中清晰的逻辑和丰富的案例吸引了。从最基础的头部角度变化，到身体不同姿态下的骨骼支撑，再到服饰的层次感和自然垂坠，每一步都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“光影”的讲解，以前我觉得画出光影是很困难的事情，但这本书用浅显易懂的方式，结合大量的明暗对比图，让我明白如何通过简单的线条和阴影来塑造出人物的立体感，让画面不再显得扁平。我尝试着给我的角色加上简单的光影，效果真的非常惊艳，我感觉角色一下子就“活”过来了！而且，书中提供的各种发型示范，从短发到长发，从直发到卷发，都有非常详细的绘制步骤，让我不再为画不出好看的发型而苦恼。我还学会了如何根据角色的性格来设计不同的发型，这让我的角色更加丰满和有故事感。这本书真的让我看到了“不可能”的可能，让我这个零基础的绘画爱好者，也能感受到创作的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》这本书的编排设计真的太棒了！它不是那种一上来就给你看很多复杂作品，让你感到压力倍增的书。而是从最最基础的“点、线、面”开始，然后逐步引导你认识人体结构，再到五官的细致描绘，最后是服装和整体造型。每一步都有详细的图文讲解，而且重点步骤会反复强调，确保你能够理解和掌握。我尤其喜欢书中关于“动态姿势”的讲解，以前我总觉得人物要画得好看，一定要是站直的，看起来很别扭。这本书让我明白，如何通过骨骼的倾斜、关节的弯曲来表现出人物的活力和动感，比如一个奔跑的姿势，或者一个惊讶的瞬间。书里提供了很多不同角度和状态的姿势参考，让我能够灵活运用，画出更有张力的角色。另外，书中对于“表情”的刻画也做得非常出色，不仅仅是简单的微笑、皱眉，而是能细致到不同程度的喜悦、忧伤、愤怒等等，并且会告诉你如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的组合来准确传达这些情绪。我尝试着画了一个“尴尬”的表情，按照书里的指导，成功地画出了那种欲言又止、脸红的微妙感觉，真的太有成就感了！

评分☆☆☆☆☆

我必须高度赞扬《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》这本书的实用性和指导性！作为一个曾经的绘画“门外汉”，我尝试过很多教程，但总感觉缺了点什么，要么过于理论化，要么步骤不清晰。《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》完全不同，它用非常直观易懂的方式，引领我一步步走进漫画绘画的世界。我尤其欣赏书中关于“人体比例”的讲解，它用非常生动形象的比喻，让我一下子就明白了不同年龄段、不同体型的角色，应该如何把握身体的各个部分的比例。而且，书中还提供了非常多关于“服装的绘制”的技巧，比如如何表现出裙摆的飘逸感，如何画出衣服的褶皱，这些细节让我的角色看起来更加立体和有质感。我尝试着给我的角色穿上了书里教的各种风格的服装，效果非常惊艳，我感觉我的角色一下子就变得更加“饱满”和有故事了。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“角色设计”的小建议，比如如何为角色设计独特的发型、配饰，这极大地激发了我的创作灵感。这本书真的让我看到了，原来画出自己心中的可爱少女，并没有想象中那么难！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我绘画启蒙的“敲门砖”！我一直以来都对漫画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢画各种可爱的萌系少女，但苦于没有绘画基础，总是画不好，每次看到自己画出来的歪歪扭扭的人物，就觉得很沮丧。直到我遇到了《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》，我才真正看到了希望。这本书的讲解方式非常“接地气”，它不会给你灌输很多生涩难懂的理论，而是从最基础的几何图形开始，一步一步地教你如何将它们组合成人物的头部、身体，然后逐渐添加细节。我特别喜欢书中关于“脸部结构”的讲解，它详细地分解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制方法，并且根据不同的角度和表情，给出了非常多的参考图例。我尝试着按照书里的方法，画出了几张不同风格的眼睛，真的感觉自己的眼睛一下就“有神”起来了！而且，书中还提供了很多关于“发型”的绘制技巧，从基础的发束处理到各种流行的发型，都讲解得非常细致。我终于可以画出那种飘逸灵动的长发，而不是一团乱麻了！这本书真的让我这个绘画小白，也能感受到创作的乐趣和成就感，我也会继续跟着这本书练习，争取画出更出色的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“零基础”这个概念有些保留，总觉得会有些夸张，或者内容过于简单，满足不了进阶的需求。但《零基础学画漫画2：萌少女素描技法篇》完全打消了我的疑虑。这本书的讲解梯度非常合理，从最基础的头部结构、身体比例开始，循序渐进地深入到更复杂的细节，比如手部、脚部、以及各种动态的姿势。我尤其欣赏书里关于“透视”的讲解，以前我总觉得透视是个很高深的理论，但这本书用非常直观易懂的方式，结合大量的图例，让我明白了如何在画面中表现出空间的立体感，以及如何让角色在画面中显得更加生动。另外，关于服装的褶皱处理，也是我一直以来头疼的问题。这本书提供了非常系统的方法，让我知道如何观察和表现不同材质、不同姿态下的服装变化，这让我的画作一下子丰富了很多。我尝试着画了一个穿着飘逸长裙的角色，按照书里的方法处理裙摆的动态，效果比我以往自己瞎画要好太多了！而且，书中还穿插了一些关于色彩搭配的建议，虽然主要以素描技法为主，但这些小提示也为我后续的学习打下了基础。总而言之，这本书对于想要从零开始，并且想要在人物造型和动态上有所突破的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

书本很好，而且快递的速度非常的快，书的内容非常好，书的价格也挺便宜的，质量很好。

评分☆☆☆☆☆

买给小朋友的，小朋友很喜欢

评分☆☆☆☆☆

是正版的，比书店便宜好多

评分☆☆☆☆☆

就这样吧，还行！?送货速度和配送员服务态度挺好！

评分☆☆☆☆☆

很好，不说了有图有相。很好

评分☆☆☆☆☆

教育部推荐新课标必读名著·无障碍阅读插图版好

评分☆☆☆☆☆

书还不错，买来给小孩学画画！

评分☆☆☆☆☆

非常满足!

评分☆☆☆☆☆

送货员态度非常好。 童叟无欺