新编写意人物画

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田忠利 著
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出版社: 西南师范大学出版社
ISBN:9787562130925
版次:1
商品编码:10952337
包装:平装
丛书名: 新世纪中国画教材书系
开本:16开
出版时间:2004-01-01
用纸:铜版纸
页数:60
字数:144000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式,提纲契领、图文互站,形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态,并采纳了国内最新考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题,都分别从多角度,集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状,既注重发掘、认识、评价传统,又关注当代的新创造、发展。《新编写意人物画》几乎囊括了中国书画的主要方面,反映了新世纪的发展状貌和最新学术水平。
《新编写意人物画》具有三方面的主要特点:历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们,艺术的革新并走向的高峰,往往需要几代人的努力,新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。

作者简介

田忠利,1968年11月生于新疆乌鲁木齐市,1988年7月毕业于中央美术学院附中,1992年7月毕业于中央美术学院,现任北京印刷学院设计艺术学院常务副院长,教授,北京市青联委员。享受国务院颁发“政府特殊津贴”;中国教育部授予“全国优秀教师”称号;北京市人民政府授予“北京市先进工作者”称号;北京市教委授予“优秀青年骨干教师”称号;北京市总工会授予“爱国立功标兵”称号;被中国人才研究协会评为“跨世纪艺术人才”称号等。
巨幅国画《中国民主革命的伟大先驱——孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖。巨幅国画《历史的反思》获“99’中国艺术大展”银奖。工笔画《绿风》获“95’中国体育书画大展”银奖。工笔画《清幽》获“第八届全国‘群星奖’美术大展”铜奖。工笔画《灵光》获“‘爱我中华’首届全国中国画·油画精品展”铜奖。国画《春光》入选“首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”获铜奖。《鸟鸣花自香》入选“94’全国中国画油画精品展”获优秀奖。许多作品及论文在海内外媒体发表、报道计有120余次。应邀出访美国、日本、马来西亚、泰国、台湾和香港等国家和地区参加展览和学术交流活动。作品被海内外重要机构和私人收藏。

目录

序言
第一章 写意人物画发展概述
一、史前及先秦时期
二、秦汉时期
三、魏、晋时期
四、隋唐时期
五、五代、两宋时期
六、元、明、清时期
七、近现代时期

第二章 写意人物画的造型特征
一、意象造型
二、以线造型
三、笔墨造型
四、以色造型

第三章 工具和材料
一、毛笔
二、墨
三、宣纸
四、颜料

第四章 五官、手、脚的画法
一、眼、眉
二、嘴、胡须
三、鼻、耳
四、手、脚

第五章 写意人物画的写生方法
一、观察
二、起稿
三、勾线
四、皴擦
五、用墨
六、着色
七、调整

第六章 写意人物画创作
一、观察和体验生活
二、创造意境
三、创作体会与分析
参考书目
图片

前言/序言


《意韵入笔:中国人物画的新境》 序言:时代之声与笔墨之魂 中国人物画,作为中华优秀传统文化的重要载体,历经千年演进,积淀了深厚的艺术传统与精神旨趣。它不仅仅是对形貌的描摹,更是对生命、情感、时代精神的凝练与表达。然而,任何艺术形式都无法脱离其所处的时代,也无法固步自封。如何在传承经典的智慧与笔墨技巧的同时,注入现代社会的脉搏,捕捉当下生活的万千气象,并以符合当代审美的语言呈现出来,是所有致力于中国人物画探索的艺术家们共同面临的课题。 本书《意韵入笔:中国人物画的新境》,并非一本僵化的技法教程,也不是对某一风格的固守,而是一次关于中国人物画在当下的生命力与可能性的大胆眺望与实践。它旨在通过一系列的观察、思考与创作实践,来探索中国人物画如何在新时代语境下,拓展其表现的深度与广度,激活其内在的生命力,并最终抵达一个更加丰富、多元、富有时代精神的“新境”。 本书的核心并非在于“新”的形式或“新”的技巧本身,而在于“新”的观念与“新”的视域。我们希望通过对传统人物画精神内核的深刻理解,并结合当代艺术的多元视角,来寻找一条既根植于民族文化土壤,又能与时代同频共振的中国人物画发展之路。 第一章:回望与烛照——传统人物画的精神底色 任何对未来的探索,都离不开对过往的深刻理解。中国人物画之所以能流传千古,历久弥新,其根基在于其独特而深邃的精神内涵。本章将带领读者一同回溯中国人物画发展的脉络,从顾恺之的“以形写神”到任伯年的“折衷中西”,再到齐白石的“衰年变法”,深入剖析每一位艺术巨匠是如何在时代浪潮中,以其独特的视角和技法,赋予笔下人物鲜活的生命与丰富的精神世界的。 我们将聚焦于那些贯穿中国人物画史的几个核心美学理念: “以形写神”的奥秘: 探讨如何超越单纯的形似,捕捉人物内在的精神气质、性格特征乃至情感波动。“神”非虚无缥缈,而是蕴含在笔墨的微妙变化、眼神的传神描绘、姿态的自然流动之中。我们将分析历代名作,解析作者是如何通过线条的抑扬顿挫、墨色的浓淡枯湿,以及构图的巧妙安排,来达到“形神兼备”的艺术高度。 “气韵生动”的追求: “气韵生动”是中国画的最高评价,它是一种难以言喻的生命活力与艺术感染力。本章将尝试解析“气韵”的来源,它可能来自艺术家对生活细致入微的观察,对人物内心世界的深刻洞察,也可能来自艺术家自身精神境界的升华。我们将探讨如何通过笔墨的节奏感、画面的整体和谐感,以及人物与环境的融洽关系,来营造出“气韵生动”的艺术氛围。 “意”在笔先的传承: 中国画强调“意在笔先”,即创作前胸中有丘壑,心中有画面。对于人物画而言,更是如此。人物的身份、情感、所处情境,都需要在落笔之前了然于心,才能下笔有神,力求传达创作者的独特“意”念。我们将分析一些经典作品,来理解画家是如何通过构思,将复杂的情感与思想,凝练为简练而富有张力的画面。 理解这些精神底色,并非是为了复制过去,而是为了从中汲取营养,为当代人物画的发展提供坚实的基础和创新的动力。我们将强调,传统不是僵化的遗迹,而是活的源泉,是滋养当代艺术生长的沃土。 第二章:时代印记——当代生活的人物观察 时代的车轮滚滚向前,社会的面貌日新月异,生活在这片土地上的人们,也呈现出前所未有的多元与复杂。当代中国人物画的“新境”,首先需要一种敏锐的时代触角,去捕捉那些属于这个时代的独特印记,去描绘那些鲜活的、充满活力的、反映时代精神的人物形象。 本章将聚焦于当代社会生活,引导读者如何以艺术家的眼光去观察和体验: 都市的脉搏与人群的剪影: 繁忙的街道、拥挤的地铁、格子间的身影、公园里的晨练者……都市的快节奏生活孕育着独特的人物形象。我们将探讨如何从这些日常的场景中,捕捉人物的动态美、群体的力量感,以及个体在现代社会中的状态与情感。这可能涉及到对人物造型的现代解构,对光影的处理,以及对空间感的创新运用。 乡村的变迁与乡土的温度: 随着城镇化进程的加速,乡村的面貌也在发生深刻的变化。留守老人、返乡青年、新兴的农业生产者……这些人物形象承载着土地的记忆与时代的变迁。本章将引导读者如何用充满人文关怀的笔墨,去描绘乡村人物的淳朴、坚韧与希望,以及他们与自然、与土地之间难以割舍的情感联系。 职业百态与精神风貌: 从科研工作者到一线工人,从医护人员到教育工作者,每一个职业都承载着独特的精神与价值。我们将探讨如何通过对不同职业人物的刻画,展现当代中国人的勤劳、智慧、担当与追求,捕捉他们在各自岗位上闪耀的光辉。这需要艺术家对不同职业的深入了解,以及对人物性格与精神状态的精准把握。 个体情感的细微之处: 即使在喧嚣的时代,个体的情感依然是永恒的主题。喜悦、忧伤、奋斗、迷茫……这些细微的情感波动,通过人物的表情、眼神、肢体语言得以展现。本章将引导读者如何以细腻的笔触,去捕捉人物内心深处的丰富情感,并将其转化为具有感染力的艺术形象。 观察,是创作的起点。本章并非提供标准答案,而是鼓励读者放下预设的成见,以开放的心态去拥抱生活,去发现那些被我们忽略的美好与力量。 第三章:笔墨重塑——当代人物画的视觉语言探索 在深刻理解传统与敏锐捕捉时代之后,如何将这些感悟转化为具有当代性的视觉语言,是实现“新境”的关键。本章将深入探讨当代中国人物画在笔墨、造型、色彩、构图等方面的创新与突破。 线条的现代变奏: 传统的中国画线条飘逸、流畅,富于表现力。在当代,线条可以被赋予更多的现代意味。它可以是粗犷的、断裂的,也可以是几何化的、抽象的。本章将探讨如何通过调整线条的粗细、力度、走向,以及线条与墨色的结合,来塑造出更具现代感和力量感的人物形象。例如,借鉴西方现代绘画的造型观念,将线条的运用与解构主义、表现主义等风格相结合,可以产生意想不到的视觉效果。 墨色的新意与色彩的融汇: 水墨作为中国画的灵魂,其表现力不容忽视。但在当代,墨色可以有更丰富的变化,如“破墨”、“积墨”等技法的创新运用,可以表现出更复杂的肌理与层次。同时,借鉴西方色彩理论,将色彩与水墨巧妙地融合,可以极大地拓展人物画的表现空间。本章将探讨如何通过色彩的冷暖对比、明暗变化,以及色彩与墨色的和谐搭配,来营造出更具时代感和情感张力的画面。这可能涉及到对传统没骨法、工笔画色彩处理的当代解读,或是大胆尝试全新的色彩组合方式。 造型的多元化与变形: 在坚持中国画“以神写形”的基础上,当代人物画在造型上可以有更多的探索。可以是在传统造型语言的基础上进行适度的夸张与变形,以增强画面的表现力;也可以是借鉴其他艺术形式的造型特点,如动漫、雕塑等,来丰富人物造型的表现手法。本章将鼓励读者在保持人物基本特征的同时,大胆尝试新的造型语言,使其更符合当代审美趣味,并能更好地传达人物的精神内涵。 构图的突破与空间意境的营造: 传统的中国画构图讲究“虚实相生”、“疏密有致”。在当代,构图可以更加自由与多元。可以借鉴西方绘画的视角,如采用仰视、俯视等特殊角度;也可以尝试打破传统的“留白”模式,将人物与环境进行更紧密的融合;甚至可以通过画面元素的打散与重组,来营造出更具现代感和象征意义的空间意境。本章将分析一些当代人物画的优秀构图范例,探讨如何通过构图的创新,来提升画面的整体张力与艺术感染力。 第四章:精神升华——人物画的情感深度与哲学思考 艺术的最高境界,在于其能够触及人心,引发共鸣,甚至引领思考。当代中国人物画的“新境”,不仅在于视觉语言的革新,更在于其所能承载的情感深度与哲学思考。 情感的真实与复杂性: 当代社会,人们的情感体验更加丰富而复杂。悲欢离合、喜怒哀乐,交织在一起,构成了人生的况味。本章将引导读者如何以真挚的情感去体察人物的内心世界,并将其转化为具有感染力的艺术表现。这可能意味着要打破传统的“大写意”式的情感抒发,转而追求对个体情感的精准捕捉与深刻描绘。 人与社会、人与自然的对话: 当代人物画不再仅仅局限于人物本身的描绘,更需要关注人物在社会结构中的位置,以及人与自然、人与环境的相互关系。从个体命运的探讨,到集体意识的反映,再到对生态环境的关切,都可以成为人物画表现的新主题。本章将探讨如何通过人物的塑造,来引发观者对当下社会现象、生存困境以及未来走向的思考。 精神隐喻与象征表达: 艺术家可以通过笔下的人物,来传达更深层次的精神隐喻与象征意义。例如,通过对某些特定人物形象的塑造,来象征某种社会思潮,或表达某种哲学观念。本章将鼓励读者跳出具象的束缚,运用象征性的手法,将抽象的思绪与情感,融入到生动的人物形象之中。 “我”与“物”的融合: 优秀的艺术创作,往往是艺术家“我”的精神与“物”的形象的完美融合。在当代,艺术家如何将自身的学养、品格、对社会的认知,注入到笔下的人物之中,从而使其超越单纯的形貌,具有艺术家独特的精神烙印,是实现艺术价值的重要途径。 结语:不止于画,更在于“意” 《意韵入笔:中国人物画的新境》,与其说是一本关于绘画技巧的书,不如说是一次关于中国人物画在当代如何焕发新生、拓展边界的艺术探索之旅。我们希望通过本书的阅读,激发读者对中国人物画的更多兴趣与思考,鼓励大家勇敢地拿起画笔,去观察、去体验、去表达。 “新境”的抵达,不在于形式的标新立异,而在于精神的深耕厚植。它要求我们既要珍视传统,又要拥抱时代;既要精研笔墨,又要关注现实;既要描摹形貌,更要传达“意”的灵魂。 愿每一个热爱中国人物画的朋友,都能在本书的启发下,找到属于自己的创作之路,共同书写中国人物画更加辉煌灿烂的未来。这幅宏伟的画卷,等待着每一位有志于此的艺术家,用饱含时代热情的笔触,去共同描绘。

用户评价

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我拿到《新编写意人物画》这本书,第一时间就被它充满了东方美学韵味的标题所吸引。在绘画的道路上,我一直对人物画中的“神韵”和“意境”有着强烈的追求,但很多现有的教程,往往停留在对“形体”的刻画上,而忽略了人物内在精神的表达,导致画出来的作品总觉得缺乏生命力,像是一个没有灵魂的躯壳。这本书的“意”字,正好触动了我内心深处的渴望。我非常期待它能为我揭示人物画的更高层次的创作理念。我猜测,这本书可能不会像一般的技法书那样,提供一套标准化的作画流程,它更有可能是一种艺术哲学层面的探讨,一种关于如何“观物之意”的指引。我希望它能够深入讲解中国传统绘画中“以形写神”、“笔简意赅”的精髓,以及如何将这些古老智慧运用到现代人物画的创作中。例如,如何通过线条的起伏、顿挫,来表现人物的性格和情绪? 如何通过墨色的浓淡干湿,来营造人物所处的环境和氛围? 如何通过构图的虚实结合,来引发观者对画面“意境”的联想? 我还特别好奇,作者是如何看待“意”的? 是指人物的内心世界、情感状态,还是指画家在创作时融入的个人感悟和理解? 我希望这本书能提供一些启发,教我如何去观察生活,去捕捉人物瞬间的神态,去理解他们背后的故事,并将这一切转化为画面上的艺术语言。我设想,这本书可能还会包含一些对不同类型人物(如孩童的天真、老者的沧桑、青年的朝气)的“意”的解读,以及如何运用不同的笔墨和色彩来呈现他们的独特魅力。我希望通过阅读这本书,能够提升我对人物画的审美高度,让我不再仅仅满足于画出“像”的人物,而是能够画出“有生命”、“有情感”、“有故事”的人物。

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《新编写意人物画》这个书名,犹如一股清流,在我对人物画创作的迷茫中,带来了一丝希望。我常常觉得,虽然我掌握了一些基本的素描和色彩技巧,能够画出形似的人物,但总感觉缺少了点什么,那种能够直击人心的“神韵”。很多教程都专注于结构的精确,色彩的和谐,但对于如何让画面中的人物“活”起来,却鲜有深入的讲解。所以,当看到“意”这个字的时候,我脑海中立刻浮现出许多可能性。我猜测,这本书不会仅仅教你如何画眼睛、鼻子、嘴巴,而是会引领你去理解,去感受,去捕捉人物的内在精神。我非常期待它能够讲解一些关于如何通过线条的节奏和力度,来表现人物的性格;如何通过色彩的冷暖和饱和度,来传达人物的情绪;甚至是如何通过构图的安排,来营造人物所处的氛围和心境。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师,带领我走进一个更深层次的人物画创作世界。也许它会分析一些大师作品,拆解他们是如何通过寥寥几笔,便能勾勒出人物的神韵,又是如何通过巧妙的留白,来暗示人物的内心活动。我还想知道,这本书会不会涉及到一些关于人物心理学的知识,或者如何通过对人物的观察,去揣摩他们的情感和故事? 我觉得,这才是真正的人物画创作的魅力所在,是将对生活的热爱和对人性的洞察,融入到笔尖之上。我设想,这本书可能会提供一些思考题,引导我去主动观察生活中的人物,去挖掘他们身上那些不为人知的闪光点,并将这些感悟转化为自己的绘画语言。我希望通过阅读这本书,能够彻底改变我对人物画的理解,让我能够创作出那些不仅仅是“好看”,更是能够“触动人心”的作品。

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读到《新编写意人物画》这个书名,我的内心立刻被点燃了。我长期以来一直在探索人物画的“神韵”,但市面上大多数的教程,都过于强调“形”的精确,而忽略了“意”的表达。画出一个人形,并不难,但要画出他的灵魂,画出他内心的故事,却难上加难。所以,“意”这个字,对我来说,代表着一种突破,一种升华。我迫切想知道,这本书到底会带我走向何方。我猜测,它不会是那种一步步教你画出标准范画的教材,而更像是一种思想的启迪,一种创作理念的引领。我希望它能深入探讨中国传统绘画中的“写意”精神,是如何将寥寥几笔,却能勾勒出人物的精气神。比如,如何通过线条的粗细、曲直、刚柔,来表现人物的性格特征? 如何通过墨色的浓淡、干湿、枯润,来营造人物的情绪氛围? 如何通过构图的虚实、疏密,来引发观者对画面“意境”的联想? 我还想知道,作者是如何理解“意”的? 是指人物的外在神态,还是内在情感,亦或是两者融会贯通? 我希望这本书能提供一些切实可行的方法,帮助我去观察生活,去理解人物,去捕捉那些转瞬即逝的表情和姿态,并将它们转化为有生命力的画面。我设想,这本书可能会包含一些对不同人物类型(如稚童的纯真、老者的智慧、舞者的灵动)的“意”的分析,以及如何运用不同的笔触和色彩来表现他们的独特气质。我期待通过阅读这本书,能够提升我的人物画创作境界,让我能够摆脱机械模仿,走向更加自由、更加富有表现力的艺术创作之路,画出真正有灵魂、有温度的人物画。

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《新编写意人物画》这个书名,对我来说,充满了神秘感和吸引力。我一直以来都在人物画创作中寻求突破,总觉得在“形”的刻画上已经有了一定的基础,但如何让笔下的形象拥有“灵魂”,拥有“故事”,却是我一直以来难以逾越的鸿沟。“意”这个字,恰恰点出了我追求的方向。我非常好奇,这本书会如何解读和传授“意”? 我猜想,它不会是那种简单的技法罗列,而是会从更深层次的艺术哲学和人文关怀出发。我期待它能够讲解如何通过线条的韵律感,来传达人物的动态和情绪;如何通过色彩的搭配和运用,来烘托人物的性格和内心世界;甚至是如何通过构图的巧妙安排,来暗示人物所处的环境和他们的故事。我希望这本书能引导我学会“意”的观察法,比如如何去捕捉人物微小的表情变化,如何去感受他们肢体语言中蕴含的情感,如何去理解他们行为背后的动机。我还想知道,作者是如何将“意”融入到笔墨之中的? 是通过对传统写意画的传承和创新,还是借鉴了其他艺术形式的表达方式? 我设想,这本书可能会提供一些案例分析,剖析一些优秀的人物画作品是如何体现“意”的,从而为我提供一些学习和借鉴的范例。我希望通过阅读这本书,能够彻底打开我的人物画创作思路,让我能够从单纯的“画形”走向“画意”,创作出那些能够引起观者共鸣、具有深刻艺术内涵的人物画作品。

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拿到《新编写意人物画》这本书,我的第一感觉就是,它触及到了人物画创作中最核心、也最难以捉摸的部分——“意”。我过去涉猎的人物画教程,大多聚焦于“形”的塑造,比如解剖结构、明暗处理、色彩搭配等等,这些都是扎实的基本功,但往往画出来的作品,总感觉像是在“复制”而非“创作”,缺少了灵魂的注入。这本书的书名,让我看到了突破的希望,我迫切地想知道,它究竟是如何来阐释和传授“意”的。我猜想,这本书不会像一般的教程那样,提供一堆僵硬的公式和步骤。它更可能是一种思想的启迪,一种艺术观念的引导。我非常期待它能从东方哲学和传统美学中汲取养分,比如“神似”而非“形似”的理念,如何运用寥寥数笔,却能抓住人物的神韵和气质。我特别想了解,作者是如何看待“意”的? 是指人物的内在情感,还是指画家创作时的心境,亦或是两者兼而有之? 我也好奇,它会提供哪些具体的方法来培养这种“意”? 是通过对生活细致入微的观察,还是通过对人物内心世界的深入挖掘? 我甚至联想到,这本书或许会教我们如何运用留白、虚实结合等手法,来暗示人物的内心世界,或者通过笔墨的浓淡干湿变化,来传达人物的情绪。我个人对如何表现人物的眼神和表情特别感兴趣,因为这往往是人物画中最能传递情感的部分。我希望这本书能够提供一些关于如何捕捉和表现人物神态的技巧,让我们画出有血有肉、有故事的人物。我还设想,这本书的价值,可能在于它能帮助我们建立起一种“意”的创作思维,让我们在面对任何人物题材时,都能首先去思考“这个人物想要表达什么”,而不是仅仅停留在“这个人物长什么样”的层面。我希望通过阅读这本书,能够提升我对人物画的审美认知,并且在我的绘画实践中,能够更加自信地去探索和表达“意”,画出真正能够打动人心的作品。

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我拿到《新编写意人物画》这本书的时候,心中充满了期待,因为“意”这个字,在绘画语境下,往往代表着一种高级的、超越形似的境界。我一直认为,真正优秀的人物画,不仅仅是对象的忠实复制,更是作者对对象内在精神、情感和生命状态的深刻洞察与艺术表达。我之前的学习过程中,接触过不少侧重写实技巧的书籍,它们教会我如何去描绘精确的结构、逼真的光影和细腻的质感,这些基础无疑非常重要。但每次画完,总觉得画面上的模特虽然形象逼真,却少了一份“活气”,仿佛只是一个精致的标本,缺乏那种触动人心的力量。这本书的出现,恰好填补了我对人物画“灵魂”的渴望。我非常好奇,这本书会从哪些角度来解读“意”? 它会强调“以形写神”的传统中国画理念,还是会融入现代艺术中对人物内心世界的探索? 我个人尤其期待它能够讲解如何通过线条的韵律、墨色的变化以及构图的巧思,来传递人物的情感和性格。比如,人物的眼神,一个细微的眼神变化,就能传达出无穷的心理活动;人物的姿态,一个舒展或蜷缩的姿态,也能反映出内心的状态。我希望这本书能够提供一些切实可行的指导,让我们能够捕捉到这些微妙之处,并在画面上生动地表现出来。我还想知道,它会不会涉及到对人物的“故事性”的塑造? 也就是说,如何让画面中的人物,不仅仅是一个独立的个体,更能引发观者对他们过往经历、当下情感以及未来命运的联想? 这需要画家具备超越绘画技艺本身的洞察力,能够将对生活、对人性的理解融入到创作之中。我设想,这本书也许会包含一些对不同类型人物(如老人、孩童、劳动者、艺术家等)的“意”的解读,以及如何运用不同的笔墨和色彩来表现他们的独特气质。我更期待的是,它能够鼓励我们打破固有的思维模式,去观察和感受生活中的每一个细节,去挖掘人物身上那些不为人知的闪光点,并将它们转化为独具个人风格的艺术语言。这本书,对我来说,不仅仅是一本技法书,更像是一位引路人,指引我走向更深层次的人物画创作之路。

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拿到《新编写意人物画》这本书,我第一反应就是“意”这个字,它背后承载了太多东方哲学的美学理念,在人物画创作中,这绝对是最难能可贵、也是最能体现作者功力的地方。我一直觉得,很多初学者或者爱好者,在学习人物画的时候,很容易被表面的形体所迷惑,拼命地去模仿,去抠细节,结果画出来的人物虽然“像”,但总觉得少了点“神”。就像一个空壳,虽然有了骨架,却没有灵魂。这本书的名字,恰恰点出了这个核心问题。我非常好奇,它会用怎样的方式来阐释“意”? 是从中国传统绘画的“写意”精神出发,还是会融合一些现代的艺术理念? 我个人倾向于前者,因为在中国传统绘画中,写意人物画已经达到了一个极高的境界,比如顾恺之的“以形写神”,张僧繇的“画龙点睛”,这些都是将“意”融入画面的经典案例。我希望这本书能够详细地讲解这些传统技法背后的哲学思考,以及如何将这些古老的智慧运用到当代的创作中。比如,如何通过寥寥几笔,勾勒出人物的神韵? 如何通过留白,去暗示人物的内心活动? 如何运用墨色的浓淡干湿,来表现人物的情绪变化? 这些都是我非常想学习的。我还想知道,这本书会不会强调“画外之意”,就是说,画面本身所呈现的,只是一个引子,真正的意境,还需要观者去体会,去联想。这需要作者在构图、笔触、色彩等方面都具有深厚的功力,才能引导读者进入一个更深层次的审美体验。我猜想,这本书可能不会有那种一步一步教你画具体人物的详尽图解,它更像是一种思想的启迪,一种创作理念的传达。它也许会提供一些案例分析,解析大师的作品是如何体现“意”的,然后引导读者自己去思考,去实践。我希望它能激发我更主动的思考,而不是被动地接受。我想,这本书的价值,不在于它能让你立刻画出惊世骇俗的作品,而在于它能让你对人物画的理解,达到一个全新的高度,从而在未来的创作中,能够更加游刃有余,画出真正有生命力、有感染力的作品。

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这本《新编写意人物画》究竟是什么来头?我拿到手的时候,就光看这个名字,脑子里就勾勒出了无数种可能。我总觉得,书名里“意”字,代表的不仅仅是形似,更是神韵,是那种画者心中所想,笔尖流淌的情感。我之前也接触过一些人物画的教程,但很多都停留在技法层面,比如骨骼结构、明暗关系、色彩搭配,这些固然重要,但总感觉少了点什么。画了半天,人物还是“死”的,没有生命力,没有故事感。所以,我一直期待着一本能点拨我突破瓶颈的书。翻开这本《新编写意人物画》的时候,我心里其实是有点忐忑的,担心它又是老一套。但是,我看着目录,看到里面的一些章节标题,比如“意之所起,笔之所随”,“形非形,意非意”,“融古人之意,创今人之形”,这些都让我眼前一亮,感觉找到了方向。我猜想,这本书大概会从一种更宏观,更哲学的高度来解析人物画的创作过程,它可能会教我们如何去观察生活,去捕捉人物的内心世界,然后如何将这种“意”巧妙地融入到线条和色彩之中,最终赋予画作生命。我特别期待它能讲讲如何处理人物的表情,因为表情太微妙了,一个细微的嘴角上扬,就能传达出喜悦、狡黠、无奈,甚至是隐藏的悲伤。还有眼神,眼睛是心灵的窗户,怎么才能让画中的眼睛“说话”,让读者透过画面感受到角色的喜怒哀乐,这绝对是一门高深的学问。我希望这本书不仅仅是教我“怎么画”,更是教我“为何而画”,以及“画什么”。它或许会引导我思考,我笔下的人物,他们是谁?他们有什么样的经历?他们正在经历什么?这些问题,我想是每一个真正的画家都会去追问的。我脑子里已经开始构思,等我读完这本书,一定要尝试画一些有故事感的肖像,不再是那种流水线上的标准美人,而是有独特气质、有灵魂的个体。我甚至想象,这本书会不会涉及一些人物的心理学知识,或者一些文学、戏剧理论,来帮助我们更深入地理解人物的性格和情感,从而更好地在画面上进行表达。总之,光是这个书名,就足以勾起我无限的遐想,也充满了让我期待的巨大潜力,我迫不及待地想知道,它究竟会带我进入一个怎样的新世界。

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《新编写意人物画》这个书名,首先就吸引了我,因为它暗示着一种超越单纯形体模仿的创作路径。我之前在学习人物画的过程中,总是感觉有些地方卡住了,尤其是在画人物的“神”和“韵”上。很多教程侧重于解剖、比例、色彩等技术层面的讲解,虽然很有用,但画出来的作品,往往显得有些“死板”,缺乏生命力。而“意”这个字,在我看来,恰恰是人物画的灵魂所在。我非常好奇,这本书究竟会如何定义和解读“意”,又会提供哪些方法来帮助我们捕捉和表现它。我猜想,这本书的重点可能不会放在如何精确地画出每一个细节,而是更侧重于如何通过线条、构图、色彩甚至笔触的节奏,来传递人物的情感、性格和精神状态。我特别期待它能讲解如何运用中国画的写意精神来表现人物,比如如何通过简练的笔墨勾勒出人物的神韵,如何通过留白来暗示人物的内心世界,如何通过色彩的搭配来烘托人物的情绪。我还想知道,这本书会不会涉及到对人物内心世界的深度挖掘? 也就是说,如何去理解和表现人物的喜怒哀乐,以及他们背后隐藏的故事? 我觉得,这需要画家具备敏锐的观察力、丰富的情感体验和深刻的哲学思考。我希望这本书能提供一些引导,帮助我们更好地去观察生活,去理解人性,从而在创作中融入更多个人的感悟和理解。我设想,这本书可能不会有那种一步一步跟着画的详尽步骤,它更像是一种理念的传授,一种创作思路的启发。它也许会提供一些大师的经典作品分析,讲解他们是如何运用“意”来创作的,然后引导我们去思考,去实践。我希望通过阅读这本书,能够打开我的人物画创作新思路,让我不再拘泥于表面的形似,而是能够更加自由、更加深刻地去表达人物的内在世界,创作出真正有生命力、有感染力的作品。

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《新编写意人物画》这个书名,本身就充满了艺术的韵味和哲学的思考,让我对接下来的阅读充满了期待。在人物画的学习过程中,我常常会感到困惑,为什么有些画作虽然技法娴熟,但总显得有些“匠气”,而有些画作,寥寥几笔,却能直击人心,传达出一种难以言喻的“意境”。“意”字,在我看来,是人物画的灵魂所在,是超越形似的关键。我非常好奇,这本书会从哪些角度来阐释和挖掘“意”? 我猜测,它可能不会局限于单一的绘画技巧,而是会从更广阔的视野出发,去探讨如何理解人物的内在世界,如何捕捉人物的情感流露,以及如何将这些理解和捕捉转化为视觉语言。我期待它能够讲解如何通过线条的粗细、疏密、曲直、顿挫,来表现人物的性格和情绪;如何通过墨色的浓淡、干湿、虚实,来营造人物所处的环境和氛围;甚至是如何通过色彩的冷暖、饱和度、对比度,来烘托人物的内心状态。我希望这本书能够提供一些关于如何观察生活、如何理解人性的指导,让我能够更加深入地去理解我所描绘的对象,从而在画面中注入更多真实的情感和思想。我还想知道,作者是如何看待“意”的? 是仅仅指人物的外在神态,还是包含了更深层次的精神内涵? 我设想,这本书可能会提供一些对不同类型人物(如孩童的天真烂漫、老年人的沧桑智慧、青年的朝气蓬勃)的“意”的解读,以及如何运用不同的笔墨和色彩来表现他们的独特魅力。我希望通过阅读这本书,能够提升我的人物画创作能力,让我能够超越简单的模仿,创作出那些真正有灵魂、有故事、能够打动人心的作品。

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