拜厄钢琴基础教程（教学版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 注

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516811

版次：1

商品编码：10956850

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-02-01

页数：77

内容简介

　　 《拜厄钢琴基础教程（教学版）》教学特色之一：注视者将本教程作了教学次序上的指导，划分了三个部分的教学重点、明确了进度安排。无论对学习者以及教学工作都具有极大的帮助。特色之二：作品中缺失和错误的指法，以及装饰音、乐句处理等，注释者都作了合理的修正，穿插在乐谱中一目了然。使之更加准确、方便、实用。特色之三：针对每一首练习，注释者作了教学要点的提示和说明，尤其对于启蒙教学中出现的29个“头一次”作了“节点”性的概括，使之真正起到了“教学版”的作用。

内页插图

目录

前言
教学提示与指导
大谱表与钢琴键盘的对照表
右手触键练习、左手触键练习
双手练习
三手练习 单用右手（主题与12个变奏）
三手练习 单用左手（主题与8个变奏）
第一部分（3-43）四分音符练习
第二部分（44-85）八分音符练习
第三部分（86-106）十六分音符练习
附录

前言/序言

钢琴技巧的精雕细琢：一部面向进阶学习者的钢琴演奏指南 引言：迈向音乐表达的自由境地 本书并非针对初学者建立音乐认知的基石，而是旨在为那些已经掌握了基础读谱能力、对钢琴键盘布局有初步熟悉，并渴望将演奏技巧提升至更高水平的学习者提供一份详尽的进阶指南。我们假定读者已经完成了如同《拜厄钢琴基础教程》（教学版）等经典教材所构建的早期技术框架，如今正面临着从“能弹奏”到“能深入诠释”的质的飞跃。 本书的重点聚焦于演奏中的细腻处理、技术瓶颈的突破，以及如何将枯燥的指法练习转化为富有音乐性的表达。我们深知，纯粹的技术训练若脱离了音乐内涵，便如同匠人的巧手却缺乏艺术家的灵魂。因此，本书的结构设计旨在平衡技术训练的严谨性与音乐理解的广博性。 --- 第一部分：精微指法与触键哲学的重塑 本部分将彻底审视和重构学习者在基础阶段可能遗留的指位习惯，专注于提升演奏的精准度、均匀性和持久力。 第一章：手指的独立性与力量分配的再平衡 基础教程强调的是力度的一致性，而进阶学习则要求对每个手指施加的压力进行动态的、有目的的控制。 1. 关节的稳定与弹性： 深入探讨手指第三关节（指尖下方的关节）在触键过程中的支撑作用。我们将剖析如何通过微调腕部和前臂的释放，实现“击打”与“按压”之间的平滑过渡，避免僵硬的“敲击感”。针对性练习将侧重于跨越黑键时的无缝衔接，以及在八度或和弦进行中，确保非旋律声部的轻柔衬托。 2. 对位指法的精细化： 在复调作品（如巴赫的二部或三部创意曲）中，清晰度是关键。本章提供了一系列专门针对“声部分离”的练习模式。例如，如何在保持右手旋律线平稳进行的同时，让左手的低音声部保持清晰的颗粒感，而非模糊的背景噪音。这需要学习者区分“主要力量”和“次要力量”在不同手指间的瞬时分配。 第二章：腕部、手臂与身体的协同作用 钢琴演奏是全身心的运动，腕部并非仅仅是手指的延伸，而是力量传导的核心枢纽。 1. 灵活的“减震器”： 探讨腕关节在快速音阶和琶音中的缓冲与导向作用。错误的腕部锁定是导致疲劳和速度受限的主要原因。我们将引入“微小摆动”的概念，用以消除机械重复带来的肌肉紧张。 2. 前臂的旋转与支撑： 对于宽幅的跳跃和声部交织，仅靠手指的独立性是不够的。本章详细解析了基于前臂轻微内旋或外旋来辅助手指触键的技巧，尤其是在演奏需要大跨度移动的李斯特或肖邦作品时，如何保证落键的准确性与声音的丰满度。 --- 第二部分：节奏、速度与踏板的音乐化运用 技术是为音乐服务的，本部分着重于如何将精确的技术转化为富有情感的音乐流。 第三章：节奏的层次感与精准度 基础教程教导“数拍子”，进阶则要求“听节奏的呼吸”。 1. 小节内次拍的强调与弱化： 分析不同时期作曲家（如古典主义与浪漫主义）对小节重音的不同处理。如何通过极其细微的力度变化（低于ppp的范围）来塑造节奏的内在驱动力，避免平均用力导致的节奏单调。 2. 复节奏的清晰呈现： 针对三对二、四对三等复节奏型，本书提供了一套自检系统，确保听者能够清晰地辨识出各自独立的节奏脉冲，而不是模棱两可的混合体。 第四章：延音踏板的“声学雕塑” 延音踏板不应被视为简单的“混响键”，而应是音色控制和和声连接的关键工具。 1. 提前准备与“呼吸式”换踏： 深入讲解如何预判和声变化，实现“干净利落”的换踏，避免和声的“泥泞”。这包括对快速音型中踏板的“半踏”与“点踏”的精确掌握。 2. 结合指法控制的踏板运用： 在某些需要声音持续但指法必须独立的情况下（例如在保持和弦的同时演奏连贯的旋律线），我们将探讨如何利用手指的力量和腕部的释放来辅助实现踏板的“延伸”效果，从而获得比单纯使用踏板更丰富的音色层次。 --- 第三部分：演奏风格的鉴赏与实践 掌握了技术和节奏的工具后，学习者需要了解不同风格作品对演奏方式的特殊要求。 第五章：古典主义的清晰性与结构美学 聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的演奏要点。 1. 乐句的清晰轮廓： 强调断奏（Staccato）在古典作品中的“轻盈感”与“爆发力”的平衡，以及连奏（Legato）如何通过手指的紧密连接来模仿弦乐器的弓法。 2. 结构优先的演绎： 探讨如何通过力度对比（如强弱的突变）来凸显奏鸣曲式中的呈示部、发展部和再现部的结构关系，而非仅仅将乐曲视为一连串旋律的堆砌。 第六章：浪漫主义的色彩与叙事性 探索肖邦、舒曼等作曲家作品中对情感表达的极致追求。 1. 歌唱性的建立（Bel Canto）： 详细分析如何将钢琴演奏“人声化”。这不仅关乎旋律音的延长，更在于对装饰音、颤音和自由速度（Tempo Rubato）的适度处理，使其服务于音乐的“呼吸”与“情绪起伏”，而非单纯的速度炫技。 2. 音色的广阔范围： 针对钢琴音域的宽广特性，指导学习者如何调动不同的前臂力量和触键深度，以区分出高音区的“闪耀”、中音区的“温暖”与低音区的“厚重”，并使它们在整体织体中和谐共存。 --- 结语：从模仿到创造 本书的最终目标是帮助学习者打破对范本演奏的过度依赖，建立起自己独立、成熟的审美判断和技术执行力。只有当技术完全内化，成为思想的自然延伸时，学习者才能真正开始在音乐的海洋中自由航行，发展出属于自己的、富有洞察力的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受就是它的循序渐进。我以前一直觉得学钢琴会很难，需要很高的天赋，但当我真正开始跟着这本《拜厄钢琴基础教程（教学版）》练习后，我发现我的想法完全错了。它把复杂的钢琴技巧分解成一个个小步骤，从最简单的指法练习开始，慢慢过渡到更复杂的和弦、琶音等等。每一个练习曲的难度都在不断增加，但增加的幅度非常平缓，让我能够在一个舒服的范围内不断挑战自己，而不是一下子就被吓倒。 最让我欣慰的是，它不仅仅是枯燥的练习曲堆砌，还穿插了一些非常经典、耳熟能详的简单旋律，比如一些大家都很熟悉的儿歌或者小片段。当我能用自己的手指弹奏出这些优美的旋律时，那种成就感是无法用言语形容的。这不仅让我对钢琴学习充满了兴趣，也让我觉得钢琴并不是那么遥不可及。而且，书中的一些小提示和注意事项，真的非常实用，比如关于坐姿、手型、力度控制的建议，都能够帮助我避免一些初学者容易犯的错误，少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

最近我终于下定决心要重拾儿时的钢琴梦，在朋友的推荐下入手了这本《拜厄钢琴基础教程（教学版）》。说实话，一开始我还有点担心自己已经太久没有接触钢琴，会很难跟上。但当我翻开这本书的时候，所有的顾虑都烟消云散了。它给我的感觉就像是一位经验丰富、耐心十足的老师，一点点地引导我重新找回弹奏的感觉。 这本书的特点在于它的“教学版”定位，这让它在内容编排上比市面上很多普通版本都要更注重教学的实用性。它不仅包含了拜厄原有的经典练习曲，还在很多地方增加了详细的讲解和提示。比如，在一些比较容易出错的段落，它会特别标注需要注意的地方，或者给出一些练习的技巧。而且，它的排版设计也很人性化，字体大小适中，乐谱清晰易读，即使是像我这样视力不算太好的“老花眼”也能轻松应对。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的钢琴爱好者，一直以来都希望能系统地学习钢琴，但苦于没有合适的教材。偶然看到《拜厄钢琴基础教程（教学版）》，就抱着试试的心态买了下来。这本书给我的第一印象就是它的系统性。它从最基础的乐理知识讲起，比如音的名称、音程、音阶，然后循序渐进地引入了各种指法练习、节奏练习，直至到一些简单乐曲的演奏。 我觉得最棒的一点是，这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更注重实践。每一个新的概念都会配有相应的练习曲，让你能够立刻将学到的知识运用到实践中。而且，它的练习曲难度设计非常合理，不会让你觉得太难而产生挫败感，也不会让你觉得太简单而缺乏挑战。我尤其喜欢它在讲解指法时，给出的非常详细的手型示意图，这对于我这种初学者来说，简直是福音。它帮助我纠正了很多不正确的习惯，让我弹奏得更加流畅自然。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基础教程（教学版）》对我来说，简直就是我钢琴学习生涯中的一座灯塔，指引我一步步走出新手村。刚开始学琴的时候，真的是两眼一抹黑，完全不知道从何下手。市面上那么多教程，看得我眼花缭乱，也担心买到不适合自己的。偶然的机会，一位老朋友向我推荐了这本“教学版”的拜厄，说是内容特别扎实，而且特别适合零基础的初学者。我抱着试试看的心态入手了，结果真的让我惊喜连连。 拿到书的第一感觉就是厚实，满满的知识量扑面而来。翻开第一页，它并没有像有些书那样直接扔给你一大堆音符和练习曲，而是非常有条理地从最基础的乐理知识讲起，比如钢琴的构造、键盘的认识、音符的休止符、时值等等，这些都是我之前完全没有概念的。它的讲解非常细致，配有清晰的图示，让我这个完全的门外汉也能很快理解。而且，它并没有一股脑地把所有知识点堆砌在一起，而是分章节、分模块地进行，每学完一个章节，都会有简单的练习来巩固，这就像是给我打好了坚实的地基，让我对钢琴学习不再感到畏惧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴老师，我一直致力于寻找能够真正帮助学生打下坚实基础的教材。《拜厄钢琴基础教程（教学版）》这本书，可以说是我近期找到的为数不多的优秀教材之一。它的内容编排非常科学，逻辑性极强，能够引导学生从零开始，一步步建立起对钢琴演奏的正确认知。 我特别欣赏这本书在基础乐理讲解上的严谨性和细致性。它并没有简单地罗列术语，而是通过清晰的图示和生动的语言，将抽象的乐理概念具象化，让学生更容易理解和吸收。在指法训练方面，它提供了大量的、具有针对性的练习，能够有效地锻炼学生的独立性、灵活性和力量感。而且，这些练习曲的难度跨度设计得很巧妙，能够逐步提升学生的演奏能力，同时保持他们的学习兴趣。

评分☆☆☆☆☆

给孩子学琴用，正版，质量可靠。

评分☆☆☆☆☆

这些老店经过数百年的经营，积累的不光是物质上的财富，还打造了属于自己的商道。他们的商

评分☆☆☆☆☆

送货上门，挺好

评分☆☆☆☆☆

满意！速度很快

评分☆☆☆☆☆

这本书叫日本五大商帮上策留人，中策留店，下策留钱是（:..韩1.韩）:..洪夏祥1.洪夏祥写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如韩国最著名商道作家洪夏祥酝酿20年、百余次实地访问的心血之作。韩国三星等百余家公司指定读物，企业老板、经营主管、职业经理人、年轻创业者趋之若鹜。畅销日本、韩国、越南、泰国、欧美，日本商帮引发全球热潮。三星经济研究所，感动1万名会员每年超过100次大型企业巡回演讲，感染20万听众。日本商帮引发全球关注！破译日本商人雄霸商界的密码！韩国最著名商道作家洪夏祥酝酿20年、百余次实地访问的心血之作。韩国三星等百余家公司指定读物，企业老板、经营主管、职业经理人、年轻创业者趋之若鹜。畅销日本、韩国、越南、泰国、欧美，日本商帮引发全球热潮。日本商帮箴言将奇思妙想和传统相结合，创造出前所未有的产品。与顾客共繁荣、互利共赢更为重要正直、慈悲、清净。欲造物，先造人。把小技巧整合成大技术。创造他人无法仿制的产品和无法效仿的团队。细分事物，会让人们从中看到更多的东西。常识的对立面是独创。迎合时代及个人需要。要具备解读时代变化的眼光和先行一步的经营理念。顾客没有贫富贵贱之分。最好的产品是对顾客的真挚感谢。现场员工决定一切，只有造出令人难以置信的产品，才能成为国际大公司。通过不问断的革新发挥持续性的力量。进化即生命。主要讲得是关于三井、丰田、松下、索尼、任天堂、本田、三得利、京瓷经营四圣、近70家世界五百强企业、10万家百年老店日本，世界公认极具商业才华的民族，经营秘诀从何而来看大阪、京都、近江、名古屋、东京银座五大商帮，如何玩转赚钱手段、积累雄厚资本，书写财富历史！上策留人，中策留店，下策留钱——他们的经商信条，已成为全球商界的黄金法则。韩国三星等百余家公司指定读物，风靡日本、韩国、越南、泰国、欧美众多国家企业老板、经营主管、职业经理人、年轻创业者趋之若鹜。韩国最著名商道作家洪夏祥，酝酿20年、百余次实地探访的心血之作。前言

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看着有点旧

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??拜厄钢琴基础教程（教学版）

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满意！速度很快

评分☆☆☆☆☆

马奈在当时的巴黎可算是个画坛风云人物，他的作品不断地挑战着当时的传统价值观，但是另一方面，他又不愿意放弃他在官方沙龙的地位。不过这也不能怪他，毕竟官方沙龙是当时法国唯一的艺术平台。 　　马奈喜欢交朋友，在结识印象派的那群叛逆青年之后，马奈很快就和他们混到了一块儿，并成为了他们之中的领军人物。马奈经常被人们称为“印象派之父”，但他的绘画风格却一点儿也不“印象派”。光就画风而言，马奈甚至还受到了这群年轻人的影响，在后期才开始变得“印象派”。既然这样，那为什么还说马奈是印象派创始人呢？其实原因很简单—因为他有名！ 　　打个比方，比如说我是个音乐爱好者，找了几个志同道合的小伙伴搞了个乐队，写了几首歌自己觉得不错，但却因为没名气而不受关注。为了出名我们便去报名参加春晚，但春晚却觉得我们的歌不上档次不让我们上。于是我们把歌录下来寄给了周杰伦，周杰伦听了以后说：“哎哟～不错哦。” 从此我们的名气也水涨船高。但是春晚还是不肯让我们上，于是我们决定自己开演唱会，并且还请来了周杰伦做演唱会的嘉宾为我们“站台”。接下来，我们红了…… 　　在颁奖典礼上除了感谢祖国和各种TV外，当然最重要的还要感谢周杰伦，因为没有周董就没有今天的我们，并把周杰伦当作我们的“精神领袖”。但说到底其实周杰伦并不是我们乐队的成员，当然周董也不可能因为支持我们而拒绝春晚的邀请。 　　这里的“春晚”就好比官方沙龙，“个人演唱会”就好比第一次印象派画展，那“周杰伦”差不多就是马奈了…… 　　虽然一个是音乐，一个是画画，但道理是一样的。就这样，马奈成为了印象派的精神领袖之后，把他的好友德加介绍到了印象派。 　　那德加和马奈又是怎么成为朋友的呢？ 　　他们认识的情况大概是这样的：马奈年轻时也经常光顾卢浮宫，几乎每次去都会看到一个面无表情的年轻人，对着各种名作画啊画…… 　　“这小子画什么呢？”出于好奇心，马奈有一次凑上去看了一眼……然后彻底震惊了：“这小子年纪轻轻居然有如此功力！”于是两颗冉冉升起的“未来之星”擦出了友情的火花。后来他们还一起参过军打过仗，算是好战友＋好兄弟，这关系可不是一般的铁。 　　其实这俩人能成朋友还有另一个原因…… 　　“物以类聚，人以群分，富二代最爱高富帅。”