当代中国画家：包锦华（套装共2册） [The Contemporary Painter of China] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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包锦华 绘

图书标签:

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530545720

版次：1

商品编码：10966791

包装：平装

外文名称：The Contemporary Painter of China

开本：8开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：38

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

包锦华的中国画、油画受到国内外专家的高度赞誉。“画得霸气，有大家风范，个性化，人格化。”在中国画坛，国画、油画两者齐头并进，且各领风骚者实为少见。包锦华是位高产，且苦难缠身的女画家，无论才气和勤奋都堪称一绝。她的作品有震撼力、感染力，愿她的艺术事业，更绚丽多彩！

作者简介

包锦华，山东蓬莱人。画家（中国画、油画）、国家一级美术师、教授、中国致公党党员。
自幼随父学习书法，毕业于沈阳鲁迅美术学院，从师郭西河教授和著名画家宋雨桂先生。
1992年-1997年拍过四部电视剧，担任副导演、服装、美术、道具。
1996年广东省中山市纪念孙中山诞辰130周年时与关山月、李宝林、方成、林庸等前辈同台笔绘和表演。
1997年台湾美术馆收藏了包锦华的三幅作品。
1999年7月在中国美术馆举办个人画展，并举办有中国文联党组书记高占祥参加的“包锦华个人画展研讨会”，《人民日报》、《人民日报》海外版、《中国文化报》、《文艺报》、《中国市场报》、《美术》、《东方美术》、辽宁卫视、广东卫视、黑龙江卫视、《辽宁日报》、《黑龙江日报》等分别发表报道“包锦华画展在京举办盛况”。
1998年出版《包锦华画集》，由辽宁美术出版社出版。
2000年8月在俄罗斯第三大博物馆布市博物馆举办个人画展，俄电台、电视台、报社分别报道。两张作品《梦里花落》、《雪梅》被布市博物馆收藏，并给予很高的赞誉。2001年在哈尔滨师范大学艺术学院举办个人画展，并给研究生作讲座。
2002年在省级以上报纸发表三篇论文：
《气乃中国画之命脉》
《郭西河老师和他的画》
《画到深处见真魂》
2003年-2004年在北京通县完成两幅世界最大长度的100米手卷。
墨梅《万姿霜晓》130米×1.05米
红梅《千朵红云》100米×1.05米
2004年中国台湾作家柏杨给包锦华作序，并给予其墨梅作品很高的评价。
2005年赴法国邀请展。
2005年赴德国国家级美术馆举办个展（有一幅作品被收藏）。
2008年由国家画院邀请在哈尔滨禹舜美术馆举办包锦华画展。
展出作品：100幅油画、100幅国画、两幅100米手卷。
作品曾被俄罗斯博物馆、德国博物馆、中国军事博物馆、中国文联、国家画院美术馆、国家统战部、致公党中央委员会收藏。
作品多次参加全国大展，如“全国第八届美展”、“迎奥运中国画大展”、“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年画展”、“中、日、韩画展”、“全国青莲展”、“全国扇面大展”、“周总理诞辰100周年美展”等，并有精品集出版和部分作品获奖。

内页插图

目录

《当代中国画家：包锦华国画作品》
《当代中国画家：包锦华油画作品》

前言/序言

当代中国画坛的探索者——包锦华艺术之旅 本书系“当代中国画家”系列中的重要一辑，聚焦于当代中国画坛一位极具探索精神与独特艺术语言的画家——包锦华。此套装共包含两册，旨在全面、深入地呈现包锦华先生数十年来的艺术创作历程、思想演变以及其作品在当代中国美术语境中的独特地位与价值。内容详实，考据严谨，力求为读者打开一扇通往包锦华艺术世界的大门，理解其艺术的深度与广度。 第一册：溯源与生发——包锦华的艺术起点与早期探索 第一册重点梳理包锦华先生的成长背景、艺术启蒙及其早期创作的特点。 家学渊源与时代印记： 包锦华先生的艺术之路，深受其家庭环境与时代背景的熏陶。本册将追溯他成长过程中所接触到的传统文化元素，以及中国社会在不同历史时期对艺术发展的影响。通过对其早期生活经历的回顾，展现这些经历如何在潜移默化中塑造其艺术的根基与品格。例如，他童年时期对山水的亲近，对民间艺术的耳濡目染，以及青年时期所经历的中国美术转型期的阵痛与变革，都将在本册中得到细致的呈现。 学院训练与艺术启蒙： 包锦华先生接受过系统的美术教育，这是他艺术技法和理论体系形成的重要基石。本册将详述其在专业院校的学习经历，重点分析其接受的绘画训练，包括素描、色彩、速写等基础训练，以及在不同导师指导下的艺术启蒙过程。同时，也会探讨他在这一时期对中西方绘画传统的学习与消化，以及如何从中汲取养分，形成自己初步的艺术观念。 早期作品的风格雏形： 在艺术生涯的早期，包锦华先生的作品已显露出其独特的艺术追求。本册将精选并深入解读其早期代表性作品，分析其在题材选择、笔墨技法、色彩运用等方面的特点。这些作品不仅是其艺术成长的记录，更蕴含着未来艺术风格的种子。例如，早期作品中对写实技巧的精进，对自然景物的细致观察，以及对传统笔墨的初步尝试，都将是分析的重点。我们将探讨他如何在继承传统的基础上，开始注入个人情感和时代精神，初步构建属于自己的艺术语言。 思想的萌芽与艺术探索的起步： 艺术家的创作离不开思想的驱动。本册将关注包锦华先生在早期对艺术的思考，包括他对艺术本质的追问，对社会现实的观察，以及对个人情感表达的渴望。这些思考引领着他走出传统的束缚，开始更加大胆的艺术探索。本册将通过对其早期创作意图的解读，以及相关文献资料的梳理，勾勒出他艺术探索的早期轮廓，展现一位青年艺术家如何在时代洪流中寻找自己的艺术方向。 人物访谈与文献资料： 为了更立体地呈现包锦华先生的艺术起点，本册将收录相关专家学者对其早期艺术的评价，以及包锦华先生本人对这一时期的回忆访谈。同时，还会整理并刊载一些珍贵的文献资料，如当年的习作、手稿、早期展览资料等，力求为读者提供最真实、最直观的认识。 第二册：繁花与深耕——包锦华的艺术成熟与当代贡献 第二册将聚焦于包锦华先生艺术创作的成熟阶段，重点分析其艺术风格的形成、演变，以及他在当代中国画坛的独特贡献。 风格的确立与演变： 随着艺术经验的积累和思想的深化，包锦华先生逐渐形成了具有鲜明个人特色的艺术风格。本册将系统梳理其艺术风格的演变过程，分析其在不同时期作品在笔墨、色彩、构图、意境等方面的变化与发展。例如，他如何从对传统山水画的深入研究中，提炼出属于自己的笔墨语汇；如何在色彩运用上，融入当代审美趣味，形成既有传统底蕴又不失现代感的色彩体系；如何在构图上，寻求突破，营造独特的空间感和画面张力。 主题的拓展与意境的升华： 包锦华先生的艺术创作并非局限于单一题材。本册将深入剖析其在不同题材作品中展现的艺术追求。无论是对自然山水的深情描绘，还是对人文精神的关照，抑或是对都市生活的观察与反思，其作品始终饱含着对生活的热爱和对时代的感悟。我们将重点解读其作品中蕴含的深刻意境，探讨其如何通过艺术语言，传递出超越具体描绘的情感与思想，触及观者的心灵。 艺术语言的创新与突破： 包锦华先生是当代中国画坛一位勇于创新的画家。本册将着重分析其在艺术语言上的探索与突破。他可能在传统笔墨的基础上，引入新的表现技法；可能在色彩运用上，进行大胆的实验；可能在构图上，借鉴现代艺术的理念。这些创新之处，不仅丰富了中国画的表现力，也使其作品在当代艺术领域中独树一帜。我们将通过对具体作品的细致品析，揭示其艺术语言的独到之处，以及这些创新对中国画发展可能产生的启示。 当代中国画坛的地位与影响： 包锦华先生的艺术创作，不仅是个人的艺术追求，更是对当代中国画坛发展的一种贡献。本册将从宏观层面，分析其作品在当代中国美术史中的位置。探讨其艺术风格的独特性如何与当下美术思潮相呼应，其创作实践如何为中国画的传承与发展提供了新的可能性。同时，也将收集整理来自评论家、艺术家、策展人等各方的评价，全面展现其在当代中国画坛的艺术声誉和学术影响。 艺术理念的深度解析： 艺术家的创作理念是理解其作品的钥匙。本册将深入挖掘包锦华先生的艺术理念，探讨其对艺术的理解、对社会的观察、对人生的感悟。这些理念如何体现在其创作中，又如何为其艺术创作提供源源不断的动力。本册将通过对其艺术随笔、访谈录、以及作品背后的创作故事的梳理，呈现其内心深处的艺术思考。 作品全景展示与深度鉴赏： 本册将收录包锦华先生大量代表性作品的精美高清图片，涵盖其不同创作阶段和题材。每一幅作品都将配以专业的鉴赏性文字，从技法、构图、色彩、意境等多个维度进行深度解读。部分作品还将附有创作年代、尺寸、材质等详细信息。通过这些图文并茂的展示，让读者能够直观地感受包锦华先生艺术的魅力。 未来展望： 在对包锦华先生艺术成就进行全面回顾的同时，本册也将展望其未来的艺术发展方向，以及其艺术对当代中国画坛可能产生的持续影响。 套装整体价值： “当代中国画家：包锦华（套装共2册）”不仅是一部艺术家的个人画册，更是一部关于当代中国画发展历程的缩影。通过对包锦华先生艺术生涯的深入研究，读者不仅能领略一位杰出艺术家的风采，更能窥见当代中国美术在传承与创新中，所经历的探索、碰撞与演进。本书系以严谨的学术态度、丰富的图文资料和深刻的艺术解读，为喜爱中国画的读者、艺术家、研究者提供一份珍贵的艺术读本，也为记录和梳理当代中国美术的辉煌成就贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对中国当代绘画的了解相对有限，更多的是停留在一些模糊的印象中。这套《当代中国画家：包锦华（套装共2册）》的出现，如同及时雨，让我对这个领域产生了浓厚的兴趣。我从第一册开始阅读，首先被那些画面所震撼。包锦华先生的作品，有一种难以言喻的力量，能够瞬间抓住我的目光。他的色彩运用非常大胆而又和谐，既能营造出强烈的视觉冲击，又能传递出细腻的情感。我尤其喜欢他描绘自然景象的作品，那些山水，那些云雾，都仿佛拥有了呼吸，让我感到置身其中，感受到大自然的鬼斧神工。书中的文字部分，对我来说更是打开了一扇新的大门。它不仅仅是对画作的描述，更是对包锦华先生艺术理念的深入探讨。我了解了他如何看待传统与现代的关系，他如何将中国传统哲学思想融入到当代艺术创作中，以及他如何在快速发展的社会中保持自己的艺术初心。我反复阅读了关于他某个系列作品的介绍，了解到其中蕴含的深层寓意和艺术家的情感寄托。这让我明白，好的艺术作品，不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞和情感的共鸣。这套书让我重新审视了中国当代绘画的可能性，也让我对包锦华先生这位艺术家有了更全面的认识。我非常期待第二册的内容，继续跟随他的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是连接过去与未来的桥梁，而这套《当代中国画家：包锦华（套装共2册）》就是一座极具分量的桥梁。当我拿到第一册时，就被其沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，映入眼帘的是包锦华先生那极具视觉冲击力的作品。他的画风，既有深厚的中国传统功底，又不乏现代的创新意识，形成了一种独特的艺术语言。我尤其关注他对于空间的处理，无论是宏大的山水还是细腻的人物，他都能用巧妙的构图和笔触，营造出一种深邃而富有层次感的空间。书中的文字部分，更是让我深入了解了包锦华先生的艺术思想。作者以非常清晰和富有洞察力的笔触，解读了包锦华先生的艺术历程，他如何从传统绘画中汲取营养，又如何融合西方现代艺术的理念，最终形成自己独特的风格。我反复品读了他关于“意境”的阐释，了解到他如何在画面中追求一种“气韵生动”的艺术境界。这让我明白，好的中国画，不仅仅是形似，更重要的是神似，是艺术家情感和思想的升华。这套书让我对中国当代绘画有了更深刻的认识，也让我对包锦华先生的艺术成就有了更全面的了解。我正在努力消化其中的艺术评论，希望能从中获得更多关于艺术创作的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史的发展脉络以及不同时代艺术家的创作风格变化有着浓厚的兴趣，而这套《当代中国画家：包锦华（套装共2册）》恰好满足了我对了解中国当代艺术发展前沿的渴望。包锦华先生的作品，给我的直观感受是既有深厚的中国传统绘画功底，又巧妙地融入了现代的审美观念和表现技法。在翻阅第一册时，我被他作品中强烈的视觉冲击力和细腻的情感表达所深深吸引。书中的文字介绍，不仅仅是对画作的简单罗列，更是深入剖析了包锦华先生的艺术生涯，他如何从传统中汲取养分，又如何突破陈规，形成自己独特的艺术语言。我尤其对他在处理画面空间感方面的手法感到惊叹，他能够用极简的笔触构建出丰富的层次感，使得画面既疏朗开阔又不失细节的精彩。其中有一系列描绘都市生活的作品，打破了我以往对中国画的刻板印象，他笔下的城市，既有现代化的繁华，又不失人文的温度，这种对现实生活的敏锐观察和艺术化处理，让我看到了中国当代艺术的活力与可能性。书中的图片印刷质量非常高，色彩还原度极佳，让我能够近距离地欣赏到每一笔、每一墨的细腻之处。我甚至拿出放大镜来观察他对于线条的运用，那种力量感和韵律感，是需要长时间的沉淀和精湛的技巧才能达到的。这套书不仅让我认识了一位杰出的当代画家，更让我对中国当代艺术的发展有了更宏观和深刻的理解。我正在努力消化其中大量的艺术评论和理论分析，希望能从中获得更多启发。

评分☆☆☆☆☆

这套《当代中国画家：包锦华（套装共2册）》简直是给我打开了一扇新世界的大门！我一直对中国当代艺术很感兴趣，但很多时候觉得门槛有点高，市面上充斥着各种理论晦涩难懂的书籍，让我望而却步。直到我翻开这套书，才真正感受到一种亲切感和深入的了解。首先，从包装上就看得出是用心了，厚实的书壳，精美的封面设计，让人在拿到手的第一刻就充满了期待。第一册我花了整整一个下午细细品读，那种感觉就像是和包锦华先生进行了一场跨越时空的对话。他笔下的每一幅作品，无论是宏大的山水还是细腻的人物，都仿佛在诉说着一个故事，一种情感。我尤其喜欢他对于光影的处理，那种若有似无的光线，总能营造出一种宁静而又充满力量的氛围。书中的文字，虽然谈论的是艺术，但语言却十分生动，没有堆砌那些空洞的术语，而是用通俗易懂的方式，将他的创作理念、艺术思考娓娓道来。我看到他对传统文化的敬畏，也看到他对现代审美的探索，这种融合，正是当代艺术最迷人的地方。我反复看了好几遍他在描绘某个场景时所用的笔触和色彩搭配，试图去理解那种“神来之笔”是如何形成的。其中一幅描绘江南水乡的画作，水面泛起的涟漪，远山笼罩的薄雾，都处理得极其到位，让我仿佛能闻到雨后的泥土气息，听到船桨划破水面的声音。这套书不仅仅是关于一位画家，更是关于一种艺术精神，一种文化传承的生动体现。我迫不及待地想开始阅读第二册，继续跟随包锦华先生的艺术足迹，探索更多未知的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的艺术类书籍，应该能够引发读者对艺术本身的思考，并能带给读者美的享受。《当代中国画家：包锦华（套装共2册）》这套书，无疑做到了这一点。从第一册的翻阅开始，我就被包锦华先生那极具辨识度的画风深深吸引。他的作品，有一种沉静而又充满力量的美感，既有东方古典的含蓄，又不失现代的张扬。我尤其欣赏他对于光影的运用，那些微妙的光影变化，能够瞬间提升画面的层次感和空间感，赋予作品生命力。书中的文字部分，更是为我打开了一扇通往艺术家内心世界的大门。作者用非常细腻和深刻的笔触，解读了包锦华先生的艺术生涯，他如何从传统艺术中汲取养分，又如何进行创新，形成自己独特的艺术语言。我反复研读了其中关于他“意境”追求的论述，了解到他如何在画面中营造一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。这让我明白了，好的艺术作品，不仅仅是视觉的呈现，更是艺术家思想和情感的传递。这套书让我对中国当代绘画的发展有了更清晰的认识，也让我对包锦华先生的艺术造诣有了更全面的评价。我正准备开始阅读第二册，继续探索他更多的艺术惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位艺术家，除了欣赏他的作品，更重要的是了解他的思想和创作过程。《当代中国画家：包锦华（套装共2册）》这套书，恰恰提供了这样一个绝佳的平台。我迫不及待地翻开了第一册，首先吸引我的是那些充满生命力的画作。包锦华先生的作品，有一种独特的视觉张力，既有古典的韵味，又不失现代的气息。我特别关注他对于人物形象的刻画，那些眼神中的故事，那些姿态中的情感，都仿佛是跃然纸上，栩栩如生。书中的文字部分，对我来说是巨大的收获。作者用非常流畅和富有洞察力的笔触，解读了包锦华先生的艺术风格是如何形成的，他受到了哪些大师的影响，又是如何从中脱颖而出，形成自己独特的艺术语汇。我尤其对其中关于他早期学习经历的描述印象深刻，那种从扎实的基础功到大胆的创新实践，让我看到了一个艺术家成长的必经之路。我反复阅读了关于他某幅代表作的解读，了解到创作这幅作品时，他所经历的心路历程和艺术思考，这使得我再次审视这幅画时，有了更深层次的理解和感悟。这套书不仅仅是图册，更是艺术研究的宝贵资料，让我对中国当代绘画的发展有了更清晰的认识。我已经被深深吸引，准备好继续探索第二册带来的更多精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我在翻阅《当代中国画家：包锦华（套装共2册）》这套书时，找到了久违的共鸣。第一册的内容，让我看到了中国传统绘画在当代焕发出的新生的力量。包锦华先生的作品，既保留了中国画的写意精神，又融入了现代人的审美情趣，形成了一种独特的风格。我尤其钟爱他描绘江南水乡的作品，那些细腻的笔触，淡雅的色彩，以及画面中弥漫的诗意，都让我仿佛置身于那烟雨蒙蒙的江南画卷之中。书中的文字部分，对我来说是极具价值的。作者深入剖析了包锦华先生的创作理念，他如何从中国传统哲学和美学中汲取灵感，如何将自然之美、人文之情融入到自己的画作中。我反复阅读了关于他“天人合一”创作观的解读，这让我对中国传统文化中的自然观有了更深刻的理解，也看到了这种思想如何在当代艺术中得到传承和发展。我甚至尝试用中国画的笔法去临摹他作品中的某个局部，虽然技艺不精，但也能感受到其中蕴含的东方韵味和文化底蕴。这套书不仅仅是介绍一位画家，更是中国传统文化在当代艺术中的一次成功实践。我迫不及待地想翻开第二册，继续领略包锦华先生的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正了解一个时代，了解这个时代的艺术家是必不可少的。这套《当代中国画家：包锦华（套装共2册）》给了我这样的机会，让我能够近距离地感受一位当代中国画家的艺术世界。从第一册开始，我就被包锦华先生作品中那种强烈的生命力和独特的艺术风格所吸引。他的画作，既有中国传统水墨的韵味，又融入了现代的色彩和表现手法，形成了一种既古老又年轻的风格。我尤其喜欢他描绘人物的作品，那些眼神中的故事，那些姿态中的情感，都仿佛触动了我内心深处最柔软的地方。书中的文字部分，对我来说是巨大的财富。作者用非常生动和富有感染力的语言，解读了包锦华先生的艺术创作理念，他如何从生活中汲取灵感，如何将自己的情感和思考融入到笔墨之中。我反复阅读了关于他创作某幅肖像画的记述，了解到画家是如何捕捉人物的灵魂，是如何通过细节来展现人物的性格。这让我明白，艺术创作的过程，不仅仅是技法的运用，更是艺术家对人性和世界的深刻洞察。这套书让我看到了中国当代艺术的活力与可能性，也让我对包锦华先生这位艺术家有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术书籍，应该能够引导读者进入艺术家的内心世界，而《当代中国画家：包锦华（套装共2册）》这套书，无疑做到了这一点。当我拿到第一册时，就被其精美的装帧所吸引，随后的内容更是让我爱不释手。包锦华先生的作品，给我最深刻的印象是那种“静”的力量。他的画作，无论描绘的是宏大的山河还是细微的景物，都透露出一种宁静致远的气质，仿佛能洗涤心灵的尘埃。我尤其喜欢他对于水墨韵味的把握，那种黑白之间的变化，留白处的意境，都处理得恰到好处，充满了东方古典的智慧。书中对包锦华先生艺术生涯的梳理，让我看到了他如何一步步走向成熟，如何形成自己独特的艺术风格。我特别注意到书中提到他对传统山水画意境的传承与创新，他并没有一味地模仿古人，而是结合当代的审美需求，赋予了传统山水画新的生命力。我反复观看了他描绘山峦的作品，那种层次感和厚重感，以及通过光影变化营造出的空间感，都让我赞叹不已。这套书不仅仅是画家作品的集锦，更是一本关于艺术思考的百科全书，它让我理解了当代中国画的多元发展，也让我对包锦华先生的艺术成就有了更深刻的认识。我正在努力消化其中的艺术评论，从中汲取更多关于艺术创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《当代中国画家：包锦华（套装共2册）》这套书时，我的第一反应是它的厚重感，不仅仅是物理上的，更是文化和艺术上的。翻开第一册，首先映入眼帘的是包锦华先生那极具辨识度的画风。我一直以来都是一位比较“看图说话”的读者，不太喜欢过于学术化的解读，而这套书恰好就抓住了我这样的读者的心理。书中的图片质量精良，大尺寸的印刷让我得以近距离感受画家笔触的力度与情感的流淌。每一幅作品都仿佛被赋予了生命，在我的眼前鲜活起来。我沉浸在他对自然景物的描绘中，山川河流，花鸟虫鱼，在他的笔下都呈现出一种独特的生命力。我反复琢磨他如何用色彩去营造氛围，如何用构图去引导视线，那种东方写意与西方写实结合的风格，让我耳目一新。书中对于他创作心路历程的描述，也让我看到了艺术家背后付出的艰辛与不懈的追求。我尤其被他关于“道法自然”的阐释所打动，这种将自然之道融入艺术创作的理念，让我看到了中国传统哲学思想在当代艺术中的延续与发展。我甚至尝试模仿他某些作品中的笔法，虽然未能得其神韵，但也能感受到其中蕴含的精妙之处。这套书的价值，远不止于艺术作品的展示，更在于它提供了一个窗口，让我得以窥探一位当代艺术家的灵魂深处，理解他如何在这个瞬息万变的时代，用画笔书写自己的时代精神。