中国历代经典碑帖辑选：颜真卿颜勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何灿波，杨中雄 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548010098

版次：1

商品编码：10967769

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖辑选

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

《勤礼碑》全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》，螭首方座，高二百六十八厘米，宽九十二厘米，碑四面环刻，存书三面。碑阳十九行，碑阴二十行，行三十八字。左侧五行，行三十七字。右侧上半宋人刻“忽惊列岫晓来逼，朔雪洗尽烟岚昏”十四字，下刻民国宋伯鲁题跋。此碑现存西安碑林。
颜真卿（公元709年－785年），字清臣，京兆万年（今西安）人，一说为琅琊临沂人。玄宗开元进土，曾为平原太守，后封鲁郡公，故有“颜平原”、“颜鲁公”之称。颜勤礼乃颜真卿曾祖父。颜真卿撰立此碑时已七十一岁高龄，书法艺术已臻炉火纯青，笔法劲健、用笔爽利，刚极柔显、柔以韧用。他师承褚遂良、张旭，而自成一代书法宗师。颜真卿楷书一反初唐书风，化瘦硬为丰腴，结体宽博、骨力道劲、气势恢宏，世称“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。《勤礼碑》为颜真卿晚年代表之作，在我国书法史上有着极其重要地位，特别是对后世的楷书产生了尤为深远的影响。

内页插图

前言/序言

历代书法名家珍品荟萃：篆隶楷行草全景赏析 内容提要： 本书系一套大型、系统的中国书法艺术精选集，旨在为书法爱好者、研究者以及艺术史学者提供一份全面、权威的历代碑帖精华图册。不同于侧重于单一书家或特定书体的选本，本辑汇集了自先秦篆书至清代碑刻的数千件代表性作品，力求构建一幅清晰、立体的中国书法艺术发展脉络图。全书按照书体演变和时代更迭的逻辑结构编排，收录了大量高清、精细的碑帖原貌影印件和摹刻本，辅以必要的考证和释文，以期展现古代书家在笔法、章法、结体、墨韵上的深邃造诣与时代精神。 第一卷：上古遗风——篆书与早期隶书 本卷聚焦于中国文字艺术的源头。收录了以甲骨文（殷墟出土的卜辞拓片精选）、金文（商周青铜器铭文的代表性器物拓片，如毛公鼎、大盂鼎等）为核心内容。重点解析了不同时期金文在字体结构上的演变，从肥厚庄重的早期铭文到趋于规范化的周晚期字体。 紧随其后的是大篆（主要展示了石鼓文的完整版式及关键局部，深入探讨其“古籀”之美与雄浑气象）和小篆的典范作品。小篆部分，我们精选了秦始皇统一文字的标志——泰山刻石、峄山碑等重要摩崖刻石的权威拓本，并配以李斯等人的书法理论探讨，阐明小篆在规范化过程中所达到的典雅与工整。 第二卷：汉代气象——隶书的辉煌与转折 汉代是中国书法史上一个至关重要的转折点，隶书彻底取代篆书成为主流书体。本卷以汉隶的磅礴气势为核心。 首先呈现的是汉代简牍（如居延汉简、放马滩秦简中的隶书部分）的自然风貌，展现隶书由草篆向成熟过渡的鲜活状态。随后，将重点展示成熟的汉碑。选目囊括了气势恢宏的《曹全碑》（以其秀美典雅著称）、古朴雄健的《张迁碑》（体现汉碑笔法的方折与力量）、雄强博大的《祀三公山碑》以及结构精妙的《乙瑛碑》。对于这些碑刻，本书不仅提供了清晰的拓本，还特别收录了其断裂、漫漶部分的现代专业拓印技术所捕捉的细节，以供研究者比对历代重刻的差异。 第三卷：晋唐风骨——楷书的鼎盛与流变 本卷是全书的重点和难点，集中展示了楷书艺术的登峰造极。 魏晋时期，是楷书法度初步确立的阶段。本卷收录了早期楷书的代表，如《夏侯绰碑》、《龙门造像记》（精选最具代表性的一批）等，它们是连接隶书与唐楷的桥梁，展现了笔法在转向垂直、方正过程中的挣扎与探索。 唐代楷书的辉煌在本书中得到淋漓尽致的体现。我们精选了“楷书四大家”的代表作，并进行了细致的对比分析： 1. 欧阳询一派：《九成宫醴泉铭》的严谨法度与险绝之美，以及《化度寺碑》的开阔气度。 2. 虞世南一派：《孔子庙堂碑》的温润圆劲，探析其“得之于古淡”的艺术追求。 3. 褚遂良一派：侧重展示其楷书中蕴含的行书笔意与灵动之态（如《雁塔圣教序》的精选局部）。 4. 颜真卿书风的早期探索：着重展现其书风尚未完全定型时期的作品，比如早期的墓志铭，以体现其“雄强”的内在禀赋如何在后来的实践中积淀。 5. 唐代标准规范：收录了《九成宫》、《多宝塔碑》、《皇甫诞碑》等作为唐楷学习的范本，对其结构平衡、点画精准度进行技术解析。 第四卷：行草的自由与意境 本卷深入探究了中国书法艺术中最富表现力的书体——行书与草书。 行书部分，重点呈现从汉末到唐代的“二王”体系： 1. 王羲之：收入《丧乱帖》、《快雪时晴帖》、《姨母帖》等，通过清晰的摹本，解析其“遒美”之态，探究其笔法中的提按顿挫与气韵连贯。 2. 王献之：着重展示《中秋帖》，对比其父在“古今”之间的不同取向。 3. 唐代行书大师：如颜真卿的《祭侄文稿》（重点解析其情感的爆发与书写的自然连带）、苏轼的《寒食帖》（宋代尚意书风的代表）。 草书部分，分为章草、今草和狂草： 1. 章草：展示汉代帛书中的章草遗迹。 2. 今草：以张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》为代表，解析其“连绵不绝”的狂放气势，以及如何以极快的速度保持笔画的内在提抱。本书对狂草中的某些难辨之字，提供了多版本拓本的对比研究。 第五卷：宋元明清的创新与回归 收录了宋代“尚意”书风与元明清时期的碑学复兴： 1. 宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的代表作，侧重于笔墨个性的释放和对前人法度的“意态”化处理。 2. 元代碑学先声：赵孟頫对晋韵的回归，以及探讨邓文原等对魏晋书法的重新阐释。 3. 明代：重点展示台阁体（作为官方书体）的规范性，以及祝允明、文徵明、董其昌等人在帖学与碑学之间的交织影响。 4. 清代碑学高峰：这是全书收录的重点之一。收录了邓石如、康有为、吴昌硕等人的拓本，详述他们如何从汉魏碑刻中汲取力量，彻底打破了帖学的藩篱，开创了新的碑学时代面貌，尤其对篆书和隶书的复兴进行了深入的图文梳理。 本书特色： 全面性与系统性：首次将篆、隶、楷、行、草五体，以清晰的代际和书体演变逻辑进行整合，形成一部完整的书法通史图鉴。 高清图版：所有碑帖均采用现代高精度扫描或摄影拓印件，力求还原其原貌，便于研究笔法细节。 考证严谨：对部分流传有争议的碑刻，附有简要的考古学考证说明，区分原刻与后人重刻版本。 艺术深度：不仅是简单的作品集，更辅以对各时期风格特征、时代背景下书家心境的分析，旨在提升读者的审美层次。 本书适合书法学院师生、专业书法家、艺术史研究者，以及所有热爱中国传统文化的读者。它是一部集学术价值、临习参考与艺术鉴赏于一体的重量级典籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在大学教授书法鉴赏的教师，我一直在寻找一套能够兼顾学术严谨性和阅读友好性的综合性碑帖选本。这套书的价值在于它的“ جامع”性，它不仅仅是罗列名家作品，更像是在构建一条清晰的、以“规矩”和“变化”为主线的书法发展图谱。我在课堂上引用过其中一些细节进行分析，比如对“隶楷过渡”阶段的代表作的选择，处理得极为审慎。它避免了那些过于晦涩难懂、仅供专家研究的冷门拓本，而是聚焦于那些对后世影响深远的、具有里程碑意义的典范之作。学生的反馈非常好，他们反映说，在没有这套书之前，觉得碑学和帖学是两条泾渭分明的河流，但通过这套选本，能清晰地看到它们之间是如何相互渗透、相互影响的。这套书真正做到了“为初学者指路，为进阶者提供深思”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个痴迷于古代文字美学结构的人，对书法中的“平衡”和“重心”有着近乎偏执的追求。这套《辑选》带来的启发是巨大的，它让我看到了中国传统美学中对“有法而无定形”的深刻理解。那些被奉为圭臬的碑帖，绝非僵硬的模板，而是书写者在特定情境下对法度的最高化用。通过仔细比对不同作品中同一个字的结构处理，我发现书家处理“扁”与“平”、“欹”与“险”的尺度拿捏，达到了出神入化的地步。这套书就像是一面镜子，映照出不同时代、不同地域的书写者在结构处理上的细微差异和宏大取向。我喜欢用放大镜对着那些转折处仔细端详，感受墨迹在纸上发生的那种微妙的“冲突”与“融合”。它给我带来的不仅仅是技法的提升，更是一种对中国传统文化中“内敛力量”的审美熏陶。阅读这套书，是享受一场视觉的盛宴，也是一次精神的内观。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，通过一位老书法家的推荐接触到这套选本的。拿到手的第一感觉是分量很足，装帧的质感也很好，体现了对文化遗产的尊重。我最欣赏的是，它并非简单地将那些“最有名”的碑拓堆砌在一起，而是进行了精心的主题式或时代性的编排。我个人对碑帖的审美要求很高，如果拓本的清晰度和对比度不够，很多精妙的笔法细节就会被淹没。但这套书的印刷质量非常稳定，尤其是那些看似“枯笔”的地方，墨色的浓淡干湿变化依然清晰可辨，这对于研究“枯笔”如何产生筋骨、如何体现韵味至关重要。它让我对“力透纸背”有了更具体的理解，不再是空泛的赞美，而是能从每一个横画的收尾处找到力量的源泉。如果说有什么遗憾，那就是希望未来能有配套的音频或视频讲解，对其中几处关键的“悬针”或“蚕头”做动态演示，那就堪称完美了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古代碑刻拓本的研究涉猎不深，但接触过不少市面上流通的法帖影印本，很多都存在一个问题：失真严重，或者墨色过于死板，读不出笔锋的锐度。这套《辑选》在这一点上做得非常出色，它似乎捕捉到了原作中那种独特的“金石气”。那些看似不经意的飞白和断裂，其实蕴含着书家情绪的起伏。我个人偏爱宋人那种灵动、欹侧的风格，但接触这套书后，对那种方正遒劲、气势恢宏的书体产生了新的认识。我感觉这些碑帖不仅仅是字，更像是凝固的历史瞬间，记录了那个时代对“中和”与“法度”的极致追求。比如某几页中那些饱满的“点”，仿佛能透过纸面感受到笔头在纸上碾磨的触感。我已经开始尝试用羊毫笔来模仿那些厚重的笔触，效果比用狼毫要好上许多，这让我意识到，好的法帖是能直接指导你的工具选择和运笔方式的。

评分☆☆☆☆☆

这套碑帖的选本实在太精妙了，光是翻阅目录就能感受到编者深厚的功力和对书法史脉络的清晰把握。我作为一个硬笔书法爱好者，一直对行书和楷书的“骨力”和“法度”深感困惑，总觉得自己的笔触不够沉稳。这套书选取的范本，无论是魏晋风骨的流淌，还是盛唐气象的磅礴，都展现得淋漓尽致。特别是那些唐代大家的作品，其结字的欹侧变化、用笔的提按顿挫，简直就是一本活生生的教科书。我特别欣赏它在版式设计上的考量，每一页的留白都恰到好处，既不压迫字形，又能衬托出墨色的韵味。对于想要深入研究法帖演变、追溯笔法源流的读者来说，这套书无疑是极佳的案头工具书。我甚至会花很长时间去对比不同碑帖中同一个偏旁的写法差异，那种“神会”于古人的心境，是临摹过程中最美妙的体验。如果能配上更详尽的碑刻背景介绍和拓本的年代考证，那就更完美了，但就其选本质量而言，已属上乘。

评分☆☆☆☆☆

石鼓文的字体，上承西周金文，下启秦代小篆，从书法上看，石鼓文上承《秦公簋》（春秋中期的青铜器，铭文盖十行，器五行，计121字。其书为石鼓、秦篆的先声，字行方正、大方。横竖折笔之处，圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致，确有秦朝那股强悍的霸主气势。然而更趋于方正丰厚，用笔起止均为藏锋，圆融浑劲，结体促长伸短，匀称适中。古茂雄秀，冠绝古今。石鼓文是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，故有“书家第一法则”之称誉。石鼓文对书坛的影响以清代最盛，如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成自家风格的。流传石鼓文最著名的拓本，有明代安国藏的《先锋》、《中权》、《后劲》等北宋拓本，现在日本。

评分☆☆☆☆☆

朋友说很不错，慢慢看吧

评分☆☆☆☆☆

字迹清楚，折叠式横幅，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

尊重就是要努力使对方能成长和发展自己。爱情是自由之子，永远不会是控制的产物。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

赵孟频（一二五四年！二三一二年）字子昂，号松雪道人、水精宫道人，浙江湖州吴兴人。书法初学宋高宗赵构，四十岁后专攻二王，晚年大字则出入李邕，以行楷入碑。《元史》认为他：『篆籀分隶真行草书冠绝古今』，而其最为擅长的行书以复古为创新，法度纯正，姿韵雅逸，风骨秀劲。赵书之美赢得前人历代赞颂：『花舞风中，云生眼底』、『仪凤冲霄／祥云捧日』；『笔力柔媚，备极楷则。后之览者，岂知下笔神速如风雨耶。』今人则以其书为『唯美主义的代表』。此篇更是用笔温润如玉、笔力道劲若龙、结字秀雅如花，通幅一气呵成，绝无懈怠之笔，当为其生平精品力作。

评分☆☆☆☆☆

用心感悟，并应用到生活，不管是书法，还是为人处世。

评分☆☆☆☆☆

还可以。不错。印刷质量挺好

评分☆☆☆☆☆

还行，看着不错，一整张的。怀素《自叙帖》，纸本，纵二十八点三厘米，横七日五十五厘米。共一百二十六行，六百九十八字。书于唐大历十二年（公元七七七年）。是怀素流传下来篇幅最长的作品，电是其晚年草书的代表作。曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩、明徐谦斋、吴宽、文征明、项元汴、清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。现藏台北故宫博物院。 怀素，约活动于八世纪三十年代至七十年代，本姓钱，字藏真，僧名怀素。生于湖南零陵县，后移居长沙。自幼热衷于草书艺术，其个性洒脱，书法造诣颇高，受到颜真卿等书家、诗人及名流贵胄的称赏，纷纷赠以诗文。他摘录部分赠诗和序，以狂草写成此卷。明文征明题《自叙帖》曰：『藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。』明代安岐谓此帖：『墨气纸包精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。』此帖笔画圆转道逸、锋芒锐利，人称『铁画银钩』。全卷草势连绵，极富动感，若蛟龙出海、凤翔寰宇，变化神妙而又不失于规矩法度，已臻草书艺术表现力的极致。