钢琴即兴伴奏原理与实践（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张建国，汪洋 著

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• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 音乐教学
• 钢琴演奏
• 和声学
• 音乐理论
• 伴奏技巧
• 音乐实践
• 钢琴教程
• MP3光盘

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518983

商品编码：10979409

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-03-01

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

《钢琴即兴伴奏原理与实践》贯穿了“织体元素”谱制、“一区多练”方式、“移调弹唱”实践和“人本课程”适应、分层练习方式等五个方面，以歌曲旋律的钢琴即兴伴奏内容为主，对器乐曲和钢琴的即兴演奏也具有学习方法论的基础指导效应。是普通高等院校音乐学专业学生、中小学音乐教师、社会音乐文化工作者不可多得的工具书。

目录

序一

序二

前言

第一课 钢琴演奏基础

第二课 和声语言基础

第三课 和声观念中的“八度伴奏”和“八五度伴奏”

第四课 大调正三和弦(含V7)三种连接模式及其基本音型

第五课 三种常用伴奏音型和大调音阶弹唱

第六课 旋律与伴奏(一)

第七课 旋律与伴奏(二)

第八课 小调类歌曲伴奏原理

第九课 正三和弦第一连接模式的伴奏运用

第十课 正三和弦第二连接模式的伴奏运用

第十一课 正三和弦第三连接模式的伴奏运用

第十二课 旋律风格的伴奏设计

第十三课 伴奏临摹学习(一)

第十四课 伴奏临摹学习(二)

第十五课 伴奏分析学习

综合练习(一)

第十六课 旋律的和声配置及伴奏设计

第十七课 前奏、间奏、尾奏

第十八课 伴奏音型概要(一)

第十九课 伴奏音型概要(二)

第二十课 伴奏音型概要(三)

第二十一课 音乐织体概要

第二十二课 大调Ⅱ级和弦的使用

第二十三课 大调Ⅵ级和弦的使用

第二十四课 大调Ⅲ级和弦的使用

第二十五课 大诃Ⅶ级和弦的使用

第二十六课 大调副属和弦的使用

第二十七课 大小调交替

第二十八课 小调其他常用和弦

第二十九课 宫调式和羽调式歌曲伴奏

第三十课 徵调式和商调式歌曲伴奏

综合练习(二)

附录一 曲式中的音型布局

附录二 配器手法应用概要

附录三 复调手法应用概要

附录四 曲目索引63首(歌曲伴奏的较完整曲谱)

附录五 MP3目录

后记

前言/序言

《和声之翼：赋格、奏鸣曲与浪漫派风格的深度探析》 内容简介 本书旨在为音乐学习者、演奏家及理论研究者提供一部系统而深入的音乐分析著作，重点聚焦于西方古典音乐发展史中几个关键的、结构性极强的音乐体裁——赋格（Fugue）、奏鸣曲（Sonata）及其在浪漫主义时期（Romantic Era）风格演变中的体现。本书摒弃了对基础乐理的重复介绍，而是直接进入到对高级音乐织体、形式逻辑与审美特征的剖析，力求揭示作曲家在宏大结构下所运用的精妙技艺。 全书分为三个主要部分，结构严谨，层层递进。 第一部分：巴赫的逻辑——赋格的建筑学 本部分深入剖析了巴赫的复调音乐精髓，特别是其集大成之作——赋格的创作原理。我们不只是简单地罗列“主题”、“应答”、“插入段”等术语，而是探讨这些元素如何在时间维度上相互作用，构建出严密且富有生命力的音乐空间。 主题的内在潜能与变形： 详细分析了赋格主题（Subject）的音程结构、节奏型（Rhythmic Profile）如何决定了整个赋格的性格走向。通过对《平均律键盘曲集》中不同调性、不同速度的赋格进行对比，阐述了主题在转调（Modulation）过程中如何保持其身份的连续性，同时展现出新的色彩。 对位法的动态平衡： 聚焦于“紧密对位”（Close Counterpoint）与“宽泛对位”（Free Counterpoint）的运用。书中会展示如何通过上下行线条的交织，实现对和声进行微妙的暗示与强调，而非仅仅是和弦的堆叠。特别辟章节讨论了三声部、四声部赋格中“双重对位”（Double Counterpoint）的转换技巧，包括其反向、倒影等复杂的转置关系，揭示了这种结构如何使音乐在有限的材料中达到无限的变化。 插入段（Episodes）的功能性分析： 插入段往往被视为过渡，但本书强调其作为“发展”和“深化”主题动机的必要环节。分析了插入段中动机的展开（Fragmentation）、移位（Sequencing）和扩展（Extension），展示了它们如何连接不同的呈示区（Exposition）与呈示段，是赋格结构张弛有度的关键。 第二部分：古典主义的骨架——奏鸣曲式的结构与张力 本部分将奏鸣曲式视为古典主义（Classical Period）音乐的哲学载体，探讨了海顿、莫扎特、贝多芬手中，这一结构如何从早期的二部曲式演化为承载戏剧冲突的叙事模型。 呈示部（Exposition）的冲突建立： 详细剖析了主部主题（Primary Theme）与副部主题（Secondary Theme）之间的“调性冲突”（Tonal Conflict）与“性格对比”（Character Contrast）。不仅限于“主调到属调”的标准模式，更深入研究了如“同主音关系”（Parallel Keys）下的呈示部处理，以及莫扎特在需要更微妙张力时如何运用“关系小调”的调性布局。 发展部（Development）的解构与重塑： 发展部被视为作曲家的“实验室”。本书侧重分析发展部中主题材料的“分解”（Analysis）、“碎片化处理”（Motiic Fragmentation）以及“调性游走”（Harmonic Wandering）。通过对贝多芬后期奏鸣曲中，发展部与再现部（Recapitulation）界限模糊的处理，探讨了古典形式的边界是如何被突破的。 再现部与尾声（Coda）的解决与升华： 探讨再现部如何通过确立主调的胜利来解决呈示部建立的冲突，并特别关注尾声的作用。在古典主义中，尾声不仅仅是结束，更是对已有材料的最终肯定和情绪的沉淀。书中对贝多芬将尾声扩展为第二发展部的创新手法进行了细致的谱例分析。 第三部分：从结构到情感——浪漫主义风格中的形式张力 进入浪漫主义时期，音乐形式开始让位于表达的自由与个人情感的深度。本部分探讨了在既有的赋格与奏鸣曲框架下，浪漫主义作曲家如何进行“结构上的弹性处理”与“和声色彩的革新”。 浪漫主义的“新赋格”： 分析了肖邦的练习曲、巴赫作品的复兴浪潮，以及勃拉姆斯的晚期作品中，赋格或对位技巧如何被融入到大型曲式（如交响曲的乐章或奏鸣曲的终曲）中，目的不再是纯粹的逻辑展示，而是为了增加织体的密度和情感的复杂性。 奏鸣曲式的“抒情化”与“标题化”： 探讨了舒曼、李斯特等作曲家如何利用奏鸣曲式来架构具有叙事性或情绪连贯性的作品（如李斯特的单乐章奏鸣曲）。重点在于分析“主题转换”（Thematic Transformation）技术，即一个单一的主题如何通过节奏、速度、和声色彩的剧烈改变，来代表人物或场景的变化，从而消解了古典主义时期严格的主副部对比。 和声色彩的张力构建： 浪漫主义的特征在于对不协和音（Dissonance）的运用。书中将探讨如何利用延伸和弦（Extended Chords）、半音进行（Chromaticism）以及调性模糊（Tonal Ambiguity）来代替古典主义的纯粹调性冲突，使结构在高潮时展现出近乎崩溃的边缘感，这与赋格的清晰逻辑形成了鲜明的对比和张力。 本书特点： 本书的分析均基于精确的乐谱标记和清晰的术语界定，配以大量的图表和音高分析，旨在引导读者超越被动聆听，实现对音乐结构内在逻辑的“主动理解”。它是一本深入探讨西方音乐结构美学的学术参考书，对提升对复调思维和奏鸣曲式构建的理解具有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，虽然没有受过系统的音乐训练，但对音乐的热情一直未减。平时喜欢哼唱一些歌曲，也会尝试着用一些简单的乐器来模仿旋律，但总觉得缺少了点什么，特别是当我听到别人随性地在钢琴上弹奏出优美的和弦，为歌声伴奏时，那种感觉更是让我羡慕不已。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。我尤其关注的是它在“实践”部分是否足够详尽，能否提供一些切实可行的练习方法和技巧。毕竟，对于我这样的业余爱好者来说，理论知识固然重要，但更重要的是能够真正“弹出来”，能够把学到的东西运用到实际的演奏中。我希望这本书能够包含一些不同风格的伴奏示范，比如流行、民谣、爵士等，让我能够接触到更广泛的音乐领域。此外，附带的光盘内容也是我非常期待的，我希望光盘中能有高质量的伴奏音频，能够让我模仿和学习，甚至是一些伴奏的即兴示范，让我能够直观地感受即兴的魅力。我期待这本书能够降低即兴伴奏的学习难度，让我也能享受即兴创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐老师，经常需要为我的学生伴奏，尤其是在一些声乐比赛或者演出中，即兴伴奏的需求就更加迫切。我一直在寻找一本能够系统讲解钢琴即兴伴奏原理，并且能够提供丰富实践指导的书籍。这本书的书名“钢琴即兴伴奏原理与实践”正是我所需要的。我比较关心的是，书中对于和弦进行、动机发展、节奏变化等即兴伴奏的核心要素是否有深入的剖析。对于声乐伴奏而言，理解歌曲的情感走向，并用恰当的和声与节奏去烘托，是非常重要的。我希望这本书能够提供一些具体的示范，比如如何根据旋律走向选择不同的和弦，如何设计富有变化的节奏型，如何处理乐句的起承转合等等。附带的MP3光盘，我希望它能包含不同速度、不同风格的伴奏示例，甚至是一些针对不同歌曲风格的即兴伴奏的演示，这样我就可以直接借鉴并应用到教学中。我希望这本书能帮助我提升为学生伴奏的能力，让每次的伴奏都更加出色。

评分☆☆☆☆☆

初识这本书，我带着一丝好奇和一些期望，毕竟“钢琴即兴伴奏”这个主题本身就充满魅力，仿佛能瞬间点亮一段沉寂的旋律。我本身是学习古典钢琴的，对乐理的理解尚可，但一到即兴，就如同迷失在无边的音海，手足无措。翻开这本书，我首先被其装帧的质感所吸引，封面设计简洁而不失专业感，烫金的字体在灯光下流转，隐约透露着内容的厚重。而那张附带的MP3光盘，更是让我眼前一亮，我一直认为，理论的学习若能辅以直观的听觉体验，效果会事半功倍。我迫不及待地想知道，书中的原理部分是如何将那些抽象的乐理概念，转化成触手可及的伴奏模式的。书中是否会有对不同和弦进行、不同调性下即兴伴奏的详细讲解？我尤其关心的是，它是否能帮助我突破“只会弹谱”的瓶颈，真正做到“听音成曲”或者“信手拈来”的自由伴奏。对于一些初学者来说，也许会担心即兴伴奏过于复杂，门槛过高，但我相信，好的教材应该能够循序渐进，化繁为简，引导读者一步步掌握这项技能。这本书，我期望它能成为我通往即兴伴奏之路的启明星，指引我走出迷雾，找到属于自己的音乐节奏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，专业是器乐演奏，但对键盘即兴一直很感兴趣。在平时练习中，偶尔也会尝试即兴，但总觉得不够系统，很多时候都是随性而为，缺乏理论上的支撑。这本书的出现，让我看到了希望。我特别想了解的是，它在“原理”部分是否能够深入讲解不同调式、音阶在即兴伴奏中的应用，以及各种和弦的连接方式和转位变化。我还关注的是，书中是否会介绍一些经典的即兴伴奏风格，比如巴洛克时期的数字低音，或者近现代的流行和爵士即兴技巧。这对我拓展音乐视野，提升音乐表现力非常有帮助。而“实践”部分，我希望它能提供一些具体的练习曲目，能够循序渐进地引导我掌握即兴伴奏的技巧，并且能够提供一些即兴创作的思路和框架。附带的MP3光盘，我希望它能包含高质量的示范音频，让我能够反复聆听，揣摩其中的细节，甚至是一些伴奏的织体和配器的变化，这对我将理论知识转化为实际演奏非常有益。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事多年音乐教育工作的老师，我深知即兴伴奏对于提升音乐整体素养的重要性。很多学生在乐理方面有扎实的基础，但一到即兴伴奏，就显得束手无策。这本书的出现，让我看到了将即兴伴奏教学系统化的可能性。我非常期待它在“原理”部分能够为我提供一套清晰、易懂的教学框架，能够帮助我有效地向学生解释即兴伴奏的内在逻辑。我特别关注书中是否会详细阐述如何分析旋律，如何选择合适的和弦进行，以及如何进行节奏上的变化和发展。而“实践”部分，我希望它能提供一套循序渐进的练习方法，从简单的单音伴奏到复杂的织体，让学生能够逐步建立信心。附带的MP3光盘，我寄予厚望，希望它能包含一些高质量的伴奏示范，能够直观地展示书中讲解的各种技巧，甚至是一些针对不同年龄段、不同程度学生设计的练习范例，这样我就可以在教学中灵活运用，提升教学效果。

评分☆☆☆☆☆

吧 下次还会来买！

评分☆☆☆☆☆

简陋啊哈哈~~~不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给

评分☆☆☆☆☆

吧 下次还会来买！

评分☆☆☆☆☆

虽然没看，希望还行吧~

评分☆☆☆☆☆

书很脏，怎么搞了，不知道从哪里捡来的。

评分☆☆☆☆☆

书很受用，学习必备！！！

评分☆☆☆☆☆

书很脏，怎么搞了，不知道从哪里捡来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书不错~，虽然跟印象里的有一点点区别，可能是我记错了书

评分☆☆☆☆☆

正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点