萊濛鋼琴練習麯作品37（聲像示範版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巢誌玨 著

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 萊濛
• 鋼琴教材
• 兒童鋼琴
• 入門
• 技巧
• 練習
• 聲像示範
• 古典音樂
• 基礎

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927052

版次：1

商品編碼：10980739

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-01-01

頁數：81

正文語種：中文

內容簡介

《萊濛鋼琴練習麯作品37（聲像示範版）》是介於車爾尼599和849、299之間的初級練習麯，注重音樂性，將手指的 練習融於音樂小麯之中的練習麯，既有情趣，又為進入中級程度打下基礎。共包括50首練習麯。該版本配備兩張DVD講解示範光盤。

前言/序言

鋼琴學習者的進階階梯：精選練習麯與演奏技巧解析 （以下內容為一係列專注於鋼琴基礎訓練、技巧提升與音樂理解的圖書係列介紹，與《萊濛鋼琴練習麯作品37（聲像示範版）》內容無關。） --- 第一冊：巴斯蒂安鋼琴教程（初級至中級過渡） 麵嚮人群： 完成基礎入門教程，準備嚮更高難度技巧邁進的青少年及成人自學者。 內容概述： 本冊教程係統地搭建瞭從五指位置嚮跨越技巧過渡的橋梁。它著重於解決初學者在進入拜厄或哈農之前常遇到的指法僵硬和節奏不穩等核心問題。 核心模塊詳解： 1. 音階與琶音基礎體係構建： 詳細分解瞭C大調、G大調、F大調等基礎大調的正確指法及手型保持。特彆引入瞭“轉指點的平穩性訓練”，避免換指時齣現重音或卡頓現象。引入瞭對位鏇律的簡單練習，要求學生在演奏主鏇律的同時，保持伴奏聲部的均勻性。 2. 雙手的協調與獨立性訓練： 針對雙手同時齣現不同節奏型（如右手四分音符，左手八分音符）的練習設立瞭專項章節。通過結構化的“鏡像對練”法，幫助學生建立清晰的聽覺反饋機製，確保雙手聲部相對獨立卻又步調一緻。 3. 觸鍵力度與音色控製： 深入探討瞭鋼琴的“發聲原理”。練習不再僅僅關注音符的準確性，更側重於如何通過指尖力量的控製，在P（弱）和F（強）之間實現平滑的動態過渡。引入瞭“呼吸性觸鍵”概念，鼓勵演奏者在樂句的起承轉閤處運用氣息般的連貫性。 4. 節奏感與節拍的精確掌握： 包含瞭大量附點音符、三連音組以及切分音的專項練習。要求學生使用節拍器進行分段練習，從慢速的精準度訓練，逐步過渡到中速的流暢演奏，強調對小節重音的內化理解。 特色亮點： 配備瞭針對本冊練習麯目的“錄音室慢速校對”音頻材料（非聲像示範，而是純粹的節拍與指法校準錄音），幫助學習者在不被視覺乾擾的情況下，校準自己的聽覺節奏。 --- 第二冊：剋萊門蒂鋼琴小奏鳴麯精選（演奏性與音樂性並重） 麵嚮人群： 已掌握基礎音階與琶音，渴望接觸古典奏鳴麯結構和演奏風格的學習者。 內容概述： 本冊精選瞭剋萊門蒂不同時期的代錶性小奏鳴麯（Op. 36, Op. 37, Op. 42等），旨在讓學生在完成枯燥技巧訓練後，能夠快速將技巧應用於實際的音樂語匯中。重點在於理解古典奏鳴麯式的基本結構（呈示部、再現部）以及歌唱性的鏇律綫條處理。 核心模塊詳解： 1. 奏鳴麯結構分析導引： 在每首作品前附有簡短的“結構地圖”，指齣主部主題、副部主題的調性變化和發展部的主要技術難點所在。這引導學生從“演奏音符”轉嚮“理解音樂結構”。 2. 清晰的樂句劃分與呼吸點處理： 強調古典時期音樂中對清晰句法結構的要求。練習如何處理斷奏（Staccato）與連奏（Legato）的明確界限，特彆是在快速的跑動中如何保持鏇律綫條的呼吸感。 3. 雙手織體平衡的挑戰： 剋萊門蒂的練習麯中，左右手經常需要扮演不同的角色，例如左手快速的十六分音符分解和弦與右手清晰的鏇律交織。本冊提供瞭詳細的“聲部分離練習法”，確保鏇律聲部始終處於優勢地位，清晰可聞。 4. 踏闆的精準使用策略： 針對古典作品對踏闆的剋製要求，本冊引入瞭“精準切分踏闆法”，教授如何在保持連貫性的同時，避免音符的渾濁，尤其在快速經過句中如何使用半踏闆。 特色亮點： 附贈一本《剋萊門蒂作品風格與演奏法探討》，深入解析18世紀末維也納鋼琴演奏對指法、音色和速度的實際要求，幫助學習者建立正確的古典演奏觀。 --- 第三冊：哈農手指技巧深化訓練（速度與耐力突破） 麵嚮人群： 尋求突破演奏速度瓶頸、提升手指耐力的進階演奏者。 內容概述： 本冊直接針對哈農所涵蓋的全部技巧範疇，但引入瞭遠超原著的、具有針對性的速度與耐力提升方案。它不再是單純的機械重復，而是要求演奏者在極限速度下保持音色的均勻和觸鍵的精確。 核心模塊詳解： 1. 超高速音階與半音階的均勻性： 針對哈農第1至第20條的變形練習。重點訓練在接近每分鍾160以上的速度下，五指、四指和三指快速交替時，指尖接觸琴鍵的瞬間力量釋放要完全一緻。特彆強調對“無名指力量的強化”。 2. 跨越與預位移的效率： 重點攻剋那些需要大幅度手部移動的段落（如跨越八度、九度以及不規則的音程跳躍）。訓練核心在於“預位移”——在當前音未結束時，手部已開始嚮下一個目標位置移動，以消除移動帶來的時間延遲。 3. 持久力的“漸進超載”訓練法： 引入瞭基於運動生理學的訓練方法。要求學生將練習時間分為“短時爆發組”和“長時耐力組”。例如，在固定速度下連續演奏一個練習麯的A段10次，休息30秒，再演奏B段10次，以模擬音樂會中的體能分配。 4. 雙色節拍器訓練法： 針對節奏穩定性。使用兩個不同顔色標記的節拍器，一個設定為基礎速度（如120），另一個設定為極快速度（如160），要求學生在兩種不同節奏的“脈衝”下，都能將練習麯準確地演奏齣來，以此鍛煉聽覺對節奏的絕對控製力。 特色亮點： 本冊內置瞭針對每條練習的“效率自測錶”，學習者需要記錄自己在不同速度下的失誤率和手部疲勞指數，通過量化數據來監控手指的進步麯綫，確保訓練的科學性與針對性。 --- 第四冊：肖邦練習麯選段技術解析（情感錶達與技巧的融閤） 麵嚮人群： 準備學習或正在學習肖邦等浪漫主義時期炫技作品的演奏者。 內容概述： 本冊將技術訓練導嚮具體的浪漫主義音樂情境。它不直接教授全部肖邦練習麯，而是提取其中最具代錶性的技術難點（如快速輪指、復雜和弦分解、寬廣的琶音），結閤相應的肖邦作品片段進行解析和強化訓練。 核心模塊詳解： 1. Op. 10, No. 1（“琶音”的歌唱性）： 重點解析瞭寬廣琶音中“手臂的放鬆與導引”。如何確保最高音的清晰度，同時不犧牲低音區的圓潤度。引入“手臂重量轉移”的練習，使演奏者體會到手臂的“流動感”而非僵硬的“指力”。 2. Op. 10, No. 4（“速度與爆發力”）： 針對極緻的十六分音符密集演奏。訓練核心在於“離鍵的效率”，即手指應快速且果斷地離開琴鍵，為下一個音的落下爭取時間，避免“粘滯感”。 3. Op. 25, No. 11（“鼕季風”的織體處理）： 專門針對左手低音區的快速十六分音符運動。如何處理左手的多個聲部（低音、和弦、高音跑動）之間的平衡。解析瞭肖邦在極速中保持的清晰度，強調瞭手腕和前臂的適度“扭轉”以適應音區跨度。 4. 情感色彩的技巧實現： 探討如何在快速技巧中融入Rubato（自由速度）的藝術。教授如何通過細微的速度變化來烘托鏇律的高潮，同時確保技術骨架的穩定不散架。 特色亮點： 附贈樂譜解析筆記，詳細標注瞭肖邦原作中模糊不清的力度記號或踏闆指示的不同曆史版本及其對演奏效果的影響，幫助學習者形成批判性的演奏視角。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《萊濛鋼琴練習麯作品37（聲像示範版）》是一本讓我感到“相見恨晚”的鋼琴教材。作為一名在音樂學院度過數年時光的學生，我對鋼琴練習麯的要求嚮來是非常高的。我尤其看重練習麯在技術訓練上的係統性和科學性，以及它們本身所具有的音樂價值。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。它不僅僅是枯燥乏味的音階和琶音的堆砌，而是將各種技術要點巧妙地融入到風格各異、鏇律動聽的短篇作品中。每一次練習，都感覺像是在探索一首新的小品，充滿瞭發現的樂趣。而“聲像示範”功能更是錦上添花。我聽到的是一位技藝精湛、理解深刻的演奏傢對這些練習麯的演繹，那種對音色、節奏、力度以及樂句的精妙處理，為我打開瞭理解和演奏這些作品的新視野。我發現，即使是熟悉的練習麯，通過這種示範，我也能發現自己演奏中的不足，並找到改進的方嚮。書中對演奏細節的提示也十分到位，讓我能夠更準確地理解作麯傢的意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本《萊濛鋼琴練習麯作品37（聲像示範版）》的齣現，簡直是為我這樣的“瓶頸期”鋼琴學習者量身定製的。我常常覺得自己的演奏有些僵硬，缺乏音樂的流動感，尤其是麵對一些需要大量技巧展現的麯目時，總是顯得力不從心。然而，這本練習麯集以一種非常巧妙的方式，將技術訓練融入到富有音樂性的練習中。每一首練習麯都設計得非常精巧，既有對基本功的鞏固，又充滿瞭挑戰性，能夠有效地鍛煉手指的獨立性、靈活性以及手腕的放鬆。最令我贊賞的是，書中提供的“聲像示範”功能。我嘗試著下載瞭配套的音頻，演奏傢的聲音飽滿而富有錶現力，每一處細節都處理得恰到好處，讓我對樂麯的理解和演奏的把握都上升瞭一個層次。我發現，很多我之前難以剋服的技術難點，在聽瞭示範演奏後，思路就豁然開朗瞭。例如，在處理一些快速的琶音或音階時，我能夠通過模仿演奏傢的呼吸和節奏感，找到更自然的演奏方式。這種“聽、看、練”一體化的學習模式，極大地提升瞭我的學習效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《萊濛鋼琴練習麯作品37（聲像示範版）》真的給瞭我太多的驚喜！作為一個多年未曾拾起鋼琴的業餘愛好者，我一直希望能找到一本能夠幫助我重拾技巧、又不會太過枯燥的教材。當我翻開這本書的時候，那種期待感就被瞬間點燃瞭。首先，它的裝幀設計就很彆緻，紙張的質感也很好，翻閱起來非常舒適。更重要的是，它不僅僅是一本練習麯集，那種“聲像示範版”的標簽讓我眼前一亮。我迫不及待地打開瞭附帶的音頻鏈接，聽著專業演奏傢對每一首練習麯的演繹，那細膩的觸鍵、清晰的樂句處理，還有對速度和力度的精準把握，仿佛就在耳邊手把手地教學。這比我之前自己瞎摸索或者聽一些模糊的錄音要高效太多瞭！每首練習麯都配有詳細的指法建議和一些演奏要點提示，這些都非常實用，讓我能夠少走很多彎路。而且，譜麵清晰，沒有絲毫的印刷錯誤，這對於需要精讀樂譜的演奏者來說，無疑是一大福音。我尤其喜歡其中幾首速度較快的練習麯，之前我總是抓不住節奏，聽瞭示範演奏後，竟然能找到竅門，感覺手指的靈活性也提升瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

我曾經對所謂的“經典練習麯”感到有些厭倦，覺得它們雖然技術上很重要，但往往缺乏打動人心的音樂性，聽起來總有些機械和冷冰冰。《萊濛鋼琴練習麯作品37（聲像示範版）》徹底改變瞭我的看法。這本書給我的第一印象就是它的“溫度”。練習麯不再是冰冷的音符堆砌，而是充滿瞭生命力和情感。每一首麯子都有它獨特的“錶情”，或歡快，或憂傷，或充滿活力，都讓人忍不住想要去深入探索。更讓我驚喜的是“聲像示範”功能。當我聽到錄製的示範演奏時，我仿佛看到瞭一個活生生的靈魂在通過鋼琴錶達情感。演奏傢對樂句的呼吸感、對音色的細膩變化、對情感的恰到好處的渲染，都讓我受益匪淺。我發現，原來枯燥的技術練習，也可以如此充滿藝術感染力。這本書讓我重新認識瞭鋼琴練習麯的價值，它不僅僅是技巧的訓練場，更是一個可以展現音樂美感和個人情感的舞颱。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對學習方式有著極高要求的人，尤其是在鋼琴演奏這類需要大量實踐和細節把握的領域。《萊濛鋼琴練習麯作品37（聲像示範版）》無疑滿足瞭我對高效、精準學習的極緻追求。這本書的齣版，可以說是對傳統鋼琴教學模式的一次革新。我尤其看重它所提供的“聲像示範”這個強大功能。這意味著，我不再僅僅依靠譜麵上的文字提示來理解樂麯，而是可以直接通過聽覺和視覺來感知演奏傢的示範。這種多感官的學習方式，讓我對樂麯的節奏、力度、觸鍵以及音色處理有瞭更直觀、更深刻的理解。我發現，很多我之前在練習中遇到的難題，在聽瞭示範演奏後，都能找到解決的思路。例如，在處理某些復雜的節奏型時，演奏傢的精準律動讓我能夠更容易地模仿和掌握。而且，書中對每一首練習麯的編排都非常有邏輯性，循序漸進地引導學習者掌握更高級彆的技巧。這種係統性的訓練，讓我感覺自己的演奏水平在穩步提升。

評分☆☆☆☆☆

好

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印刷非常好 還有講解很好

評分☆☆☆☆☆

東西很好,很喜歡,正品

評分☆☆☆☆☆

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好

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好

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okokokokok