具體描述
基本信息
書名：名傢畫室：素描過程集
：68.00元
作者：冉茂芹
齣版社：廣西美術齣版社
齣版日期：2009-10-01
ISBN：9787807467090
字數：
頁碼：146
版次：1
裝幀：平裝
開本：大16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
無疑的，這是一個新的嘗試。將一百多個素描頭像編輯起來，景象是很壯觀的，這樣的呈現方式可以方便比較不同材具、不同對象、不同手法下的作畫過程，美術學生翻閱起來可收一目瞭然之效。
內容提要
《素描過程集》是“名傢畫室”係列叢書之一。該書主要收錄瞭一百多個素描頭像。如此編輯景象無疑是很壯觀的。這樣的呈現方式可以方便比較不同材具、不同對象、不同手法下的作畫過程，美術學生翻閱起來可以收到一目瞭然之效果。
目錄
漢娜
烏剋蘭姑娘
藝術大學學生
慶慧
戲劇係學生
黃先生小像
青年畫傢
體院學生
嵐
風
泰雅族青年
秀金
外國女子側麵像
俄國青年
以色列人
丹麥青年
白衣女子
女子頭像
春鑄
率筆老人像
振春伯
退伍老兵
清潔工人
送貨人速寫
張老伯
湖南老漢
送貨人像
李振春頭像
湖南老鄉
MiChael
戴眼鏡的男子
冉茂芹2009羅切斯特講座筆記
教學工作照
後記
作者介紹
文摘
序言
漢娜
烏剋蘭姑娘
藝術大學學生
慶慧
戲劇係學生
黃先生小像
青年畫傢
體院學生
嵐
風
泰雅族青年
秀金
外國女子側麵像
俄國青年
以色列人
丹麥青年
白衣女子
女子頭像
春鑄
率筆老人像
振春伯
退伍老兵
清潔工人
送貨人速寫
張老伯
湖南老漢
送貨人像
李振春頭像
湖南老鄉
MiChael
戴眼鏡的男子
冉茂芹2009羅切斯特講座筆記
教學工作照
後記
用戶評價
這本書的齣現，簡直是為我這類對繪畫尤其是素描望而卻步的初學者量身定做的！我一直對素描的嚴謹性，對綫條的細膩把控，以及光影的微妙變化感到一種遙不可及的敬畏，總覺得那是天賦異稟的大師纔能掌握的技藝。然而，《名傢畫室：素描過程集》徹底顛覆瞭我的認知。它沒有高高在上地展示那些光鮮亮麗的成品，而是大方地敞開瞭“名傢畫室”的大門，將那些看似神乎其技的創作過程，以最坦誠、最細緻的方式呈現在我眼前。我最喜歡的一點是，它並非簡單地羅列步驟，而是將每個步驟背後的邏輯、技巧的運用、甚至畫傢在創作過程中可能遇到的睏惑和解決方法都進行瞭深入淺齣的講解。比如，在講解如何塑造一個人物的麵部結構時，它並沒有直接告訴你“這裏畫一條綫”，而是會先從骨骼結構講起，告訴你為什麼這裏會有陰影，為什麼這個角度會産生怎樣的體積感，這種由錶及裏的講解方式，讓我終於明白，素描並非隻是“畫得像”，更是對形體、空間、光影的深度理解和再現。書中的插圖更是精美絕倫，每一個階段的草稿、修改痕跡、筆觸的運用都清晰可見，仿佛我正站在大師的身旁，親眼見證一幅作品的誕生。我曾反復翻閱其中關於靜物寫生的章節，尤其是那些對金屬質感和透明器皿的刻畫，簡直是教科書級彆的演示。作者並沒有迴避那些看似繁瑣的細節，而是耐心地展示瞭如何通過層層疊加的明暗關係，如何通過精準的綫條勾勒，來捕捉到材質的獨特光澤和質感。對於我而言，這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次心靈的洗禮，它讓我看到瞭堅持與熱愛能夠成就怎樣的奇跡，也讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情。我迫不及待地想將書中學到的技巧運用到自己的練習中，雖然我知道要達到大師的水準還有很長的路要走，但至少，我不再感到迷茫和無助，因為我知道，有《名傢畫室：素描過程集》這樣的寶藏在指引我前行。
評分《名傢畫室：素描過程集》這本書，對我而言，是一次深刻的藝術啓迪之旅。它打破瞭我過去對素描“死闆”、“單調”的刻闆印象，嚮我展現瞭素描作為一門獨立藝術形式所蘊含的豐富錶現力和無限可能性。我一直以來都對那些能夠捕捉到物體質感和光澤的大師級素描作品心生嚮往，總覺得它們擁有某種神秘的魔力。而這本書，則耐心地解構瞭這種“魔力”的來源。書中關於靜物寫生的章節，是我最喜歡的部分之一。它不僅僅展示瞭如何畫齣物體的外形，更深入地分析瞭光綫如何在不同的材質上産生怎樣的摺射、反射和陰影。例如，在處理金屬器皿時，書中詳細講解瞭如何通過對高光、反光的精準把握，以及對微妙色彩變化的觀察，來錶現金屬特有的冰冷光澤。在描繪透明器皿時，它則揭示瞭如何通過對光綫的穿透、摺射和形變的細膩描繪，來賦予畫麵通透的質感。這讓我明白瞭，素描並非隻是簡單的明暗對比，更是對光影規律的深刻理解和對物體內在屬性的敏銳洞察。此外，書中對不同紋理的處理也給我留下瞭深刻的印象。無論是粗糙的麻布，還是光滑的木紋，書中都用詳盡的步驟和清晰的圖示，展示瞭如何通過獨特的筆觸和層次感來模擬齣不同的紋理效果。這讓我意識到，素描的魅力，在於它能夠用最簡練的筆觸，傳達齣最豐富的視覺信息。這本書就像一位博學的導師，用它豐富的經驗和精湛的技巧，為我打開瞭通往素描藝術殿堂的大門，讓我看到瞭素描的廣闊天地。
評分《名傢畫室：素描過程集》這本書，在我繪畫學習的道路上，扮演瞭一個如同燈塔般指引方嚮的角色。它以一種極為謙遜且充滿分享精神的態度，嚮我展現瞭那些看似遙不可及的藝術成就背後，是如何一點點積纍和打磨齣來的。我一直對那些能夠捕捉到人物情感神韻的肖像畫感到由衷的贊嘆，總覺得畫傢的筆尖仿佛擁有洞察人心的力量。然而，這本書讓我明白，這種“力量”，其實源於對人體細微之處的深刻理解和對情感錶達的精準拿捏。書中關於麵部神態刻畫的章節，是我最常翻閱的部分。它不僅僅是教授如何畫齣眼睛、鼻子、嘴巴的輪廓，而是深入分析瞭眼睛的神采、嘴角的弧度、眉毛的走嚮如何共同作用，來傳達喜怒哀樂等復雜的情緒。例如，在描繪悲傷的錶情時，書中詳細展示瞭如何通過眼角的下垂、嘴唇的微張、以及麵部肌肉的鬆弛來錶現人物的悲傷情緒。這讓我意識到，錶情的刻畫，是素描肖像的精髓所在。此外，書中關於如何處理人物的頭發和衣物的細節，也給瞭我很大的啓發。我曾經為如何畫齣飄逸的長發和柔軟的衣褶而感到睏擾，而這本書則詳細展示瞭如何通過不同方嚮的筆觸、明暗的層次以及對體積的理解，來錶現頭發的蓬鬆感和衣物的垂墜感。這讓我對素描的豐富性和錶現力有瞭全新的認識。這本書就像一位循循善誘的良師，用它豐富的經驗和精湛的技巧，為我揭示瞭素描藝術的奧秘，讓我看到瞭通過綫條和明暗，也能描繪齣鮮活的生命和動人的情感。
評分拿到《名傢畫室：素描過程集》這本書，我最直觀的感受就是“乾貨滿滿”。它沒有那些華而不實的介紹，沒有故弄玄虛的理論，而是直接切入主題，用最直觀、最實在的繪畫過程來呈現。我一直對那些能夠畫齣栩栩如生的人物素描的大師們感到由衷的欽佩，總覺得他們像是擁有某種神秘的魔法。然而，這本書的齣現，讓我明白，所謂的“魔法”，其實是對基礎知識的紮實掌握，是對觀察力的極緻運用，以及對技巧的無數次錘煉。書中關於人物結構素描的章節，是我最喜歡的部分。它沒有迴避那些復雜的解剖學知識，而是將其巧妙地融入到繪畫過程中，通過循序漸進的示範，讓我理解瞭骨骼、肌肉如何影響麵部錶情和身體姿態。我曾經花費瞭大量時間去研究解剖圖，但總覺得與實際繪畫脫節，而這本書則將解剖學知識與繪畫實踐無縫連接，讓我在理解結構的同時，也能直接應用到畫麵上。另外，關於光影的錶現，這本書也給瞭我極大的啓發。它不僅僅停留在“哪邊亮哪邊暗”的層麵，而是深入分析瞭不同光源下的光綫走嚮、反射光、以及環境光如何影響物體的明暗變化。書中對灰調子層次的精妙運用，讓我看到瞭素描的豐富性和錶現力。我曾反復研究書中關於室內靜物寫生的案例，尤其是那些錶現金屬器皿和布料的章節，作者是如何通過精準的綫條和微妙的明暗關係，來捕捉到不同材質的光澤和體積感，這讓我對素描的錶現力有瞭全新的認識。這本書就像一位耐心的老師，用最清晰、最直接的方式，將大師們的繪畫智慧傳遞給我，讓我不再感到繪畫是一門難以逾越的藝術。
評分《名傢畫室：素描過程集》這本書，為我打開瞭一扇通往素描藝術殿堂的嶄新大門。它以一種極其詳盡且富有啓發性的方式，嚮我展示瞭大師們如何將簡單的綫條和明暗，幻化成一個個栩栩如生的畫麵。我一直對那些能夠描繪齣充滿質感和細節的靜物作品感到由衷的欽佩，總覺得他們擁有某種神奇的魔力，能夠將平凡的物體賦予生命。而這本書，則耐心地揭示瞭這種“魔力”的來源。書中關於靜物寫生的章節，是我最喜歡的部分之一。它不僅僅展示瞭如何畫齣物體的輪廓，更深入地分析瞭光綫如何在不同的材質上産生怎樣的摺射、反射和陰影。例如，在處理玻璃器皿時，書中詳細講解瞭如何通過對光綫的穿透、摺射以及形變的細膩描繪，來賦予畫麵通透的質感。在描繪金屬器皿時，它則通過對高光、反光的精準把握，以及對微妙色彩變化的觀察，來錶現金屬特有的冰冷光澤。這讓我明白瞭，素描並非隻是簡單的明暗對比，更是對光影規律的深刻理解和對物體內在屬性的敏銳洞察。此外，書中對不同紋理的處理也給我留下瞭深刻的印象。無論是粗糙的麻布，還是光滑的木紋，書中都用詳盡的步驟和清晰的圖示，展示瞭如何通過獨特的筆觸和層次感來模擬齣不同的紋理效果。這讓我意識到，素描的魅力，在於它能夠用最簡練的筆觸，傳達齣最豐富的視覺信息。這本書就像一位博學的導師，用它豐富的經驗和精湛的技巧，為我打開瞭通往素描藝術殿堂的大門，讓我看到瞭素描的廣闊天地。
評分《名傢畫室：素描過程集》這本書，簡直是我近幾年閱讀過的最實用、最有價值的藝術書籍之一。它不是那種隻擺樣子、不講實際的“空談理論”的書，而是真正從繪畫的實踐齣發，將大師們的創作過程以最直觀、最容易理解的方式呈現齣來。我一直對那些能夠畫齣充滿空間感的場景素描的大師們感到非常好奇，總覺得他們是如何將二維的畫麵變得如此立體逼真。這本書的齣現，讓我找到瞭答案。書中關於空間透視的講解，是我最受啓發的部分。它沒有使用晦澀難懂的數學公式，而是通過大量的案例分析，清晰地闡述瞭透視原理在繪畫中的實際應用。例如，在描繪街道場景時，書中詳細展示瞭如何通過近大遠小的透視關係，如何通過對建築綫條的匯聚，來營造齣畫麵的縱深感。這讓我明白，空間感並非是憑空想象，而是建立在嚴謹的觀察和對透視規律的準確運用之上。此外，書中關於如何處理景物的虛實關係，也給瞭我很大的啓發。它展示瞭如何通過對焦點的明確描繪和對背景的適當模糊，來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體。這讓我意識到，景物的虛實處理，是增強畫麵層次感和引導觀者情緒的重要手段。我曾經多次嘗試描繪帶有建築的場景，但總覺得畫麵顯得擁擠而缺乏生氣，而這本書的齣現，則讓我找到瞭突破口。它就像一位經驗豐富的建築師，不僅教會我如何繪製建築，更教會我如何理解和錶現建築與空間的關係。
評分這本《名傢畫室：素描過程集》給我帶來的不僅僅是繪畫技巧上的提升，更是一種潛移默化的美學熏陶。我一直覺得，藝術的美，有時候隱藏在那些不經意的筆觸和微妙的層次之中，而這本書恰恰是將這些“不經意”的“微妙”進行瞭係統性的剖析。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過大量精心挑選的案例，將抽象的繪畫原理具象化。例如，在講解人物肖像的眼睛繪製時，書中並沒有簡單地教導如何畫齣瞳孔和眼白，而是深入分析瞭眼球的球體感、眼瞼的包裹關係、以及光綫在眼球上的反射效果。每一個小小的細節，都經過瞭精密的推敲和描繪，讓我第一次意識到，原來畫好一雙眼睛，需要如此細緻入微的觀察和對光影的精準把握。我特彆欣賞書中對於不同材質錶現的深入探討。無論是絲絨的柔軟垂墜，還是大理石的堅硬冰冷，書中都用詳盡的步驟和清晰的圖示，展示瞭如何通過不同的筆觸、明暗對比和紋理錶現來賦予畫麵逼真的質感。這對於我這種在寫實素描方麵常常感到力不從心的人來說，簡直是如獲至寶。過去，我常常為如何錶現物體的“體積感”而苦惱，總覺得畫麵顯得扁平，而本書通過對體積素描的係統講解，讓我明白瞭如何通過對光綫方嚮的分析，如何通過準確的明暗界綫和灰調子來塑造齣物體立體的形態。我甚至覺得，這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳授一種觀察世界的方式，一種對細節的敏感度，以及一種對美的追求。每一次翻開它，都能發現新的啓發，都能在某個不起眼的角落找到被我忽略的繪畫奧秘。它就像一個永遠不會枯竭的知識寶庫，讓我每次都能帶著滿載而歸的心情放下它。
評分《名傢畫室：素描過程集》這本書，簡直是我繪畫啓濛以來遇到的最實在、最深入的指導。它沒有空泛的理論，沒有枯燥的概念，而是以一種極其樸實、極其坦誠的方式，將大師們創作過程中的每一個關鍵環節都一一呈現。我一直對那些能夠畫齣富有生命力的動物素描的大師們感到由衷的欽佩，總覺得他們能夠捕捉到動物們瞬間的動態和眼神中的靈動。然而，這本書讓我明白，這並非是偶然，而是對動物骨骼、肌肉結構，以及它們在不同姿態下光影變化的深刻理解。書中關於動物素描的章節，是我最喜愛、也最常翻閱的部分。它並沒有簡單地教導如何畫齣動物的毛發，而是從整體的骨骼結構齣發，逐步引導讀者理解動物的運動軌跡和身體的重心。例如，在描繪奔跑的馬匹時，書中詳細展示瞭如何通過對四肢骨骼的運動軌跡的分析，以及對身體各個部分的比例關係，來塑造齣畫麵中充滿瞭爆發力的動感。這讓我意識到，動物素描的靈魂，在於對其內在生命力的捕捉。此外，書中關於如何處理動物的毛發質感，也給瞭我很大的啓發。我曾經為如何畫齣逼真的毛發而苦惱，而這本書則詳細展示瞭如何通過不同方嚮的筆觸、明暗的層次以及對毛發走嚮的理解，來錶現齣動物毛發的蓬鬆感、光澤感和柔軟度。這讓我對素描的錶現力有瞭全新的認識。這本書就像一位經驗豐富的動物解剖學傢兼畫傢，用它豐富的經驗和精湛的技巧，為我揭示瞭動物素描的奧秘，讓我看到瞭通過綫條和明暗，也能描繪齣活潑生動的生命。
評分《名傢畫室：素描過程集》這本書，與其說是一本繪畫教程，不如說是一次與大師們心靈對話的契機。我一直以來都對素描的“從零開始”感到一種莫名的畏懼，總是覺得要畫齣令人滿意的作品，需要極高的天賦和長年纍月的訓練。然而，這本書以一種極其親切、極其坦誠的方式，嚮我揭示瞭大師們創作背後的真實軌跡。它沒有掩飾那些修改的痕跡，沒有省略那些反復推敲的過程，而是將每一個細微的調整、每一個筆觸的力度變化，都清晰地呈現在我眼前。我特彆喜歡書中關於動態人物素描的講解。在很多素描書籍中，人物的動態往往是被簡化或抽象化的，但這本書卻著重展示瞭如何在捕捉人物瞬間動態的同時，保持形體的準確性和生命力。它詳細闡述瞭如何通過身體的重心、力量的傳遞來塑造齣富有動感的姿態，以及如何通過對人體骨骼和肌肉結構的理解來錶現人物的張力。這讓我意識到，素描的動態不僅僅是綫條的流暢，更是對人體內在能量的描繪。此外，書中關於黑白灰層次的運用，也給我留下瞭深刻的印象。我曾經一直認為，素描就是簡單地用鉛筆塗抹，而這本書則讓我看到瞭黑白灰之間蘊含的無限變化。它如何通過細微的明暗對比，來塑造齣物體的體積感，如何通過層次的疊加來錶現畫麵的空間感，這些都讓我對素描的錶現力有瞭顛覆性的認識。這本書就像一位睿智的長者，用它豐富的經驗和深厚的積澱，引導我一步步走嚮繪畫的真諦，讓我感受到，即便是最平凡的綫條，在經過精心的構思和巧妙的運用後，也能綻放齣耀眼的光芒。
評分自從我開始接觸繪畫，《名傢畫室：素描過程集》這本書就成為瞭我案頭不可或缺的伴侶。它的價值，遠不止於提供一套簡單的繪畫步驟，更在於它嚮我展示瞭一種對藝術的虔誠和對細節的執著。我一直對大師們筆下那些充滿生命力的肖像畫感到著迷，總覺得他們能輕易地捕捉到人物內在的情感和靈魂。然而，這本書讓我明白，這並非一日之功，而是無數次對人臉骨骼、肌肉、錶情肌的細緻研究，以及對光影在不同麵部特徵上産生的微妙變化的長久觀察。書中關於麵部結構的解析，尤其讓我受益匪淺。它並沒有簡單地教導如何畫鼻子、眼睛、嘴巴，而是從整體的頭骨結構齣發，逐步引導讀者理解各個五官在麵部上的位置關係、大小比例，以及它們是如何被肌肉和皮膚包裹的。這種由整體到局部的講解方式，讓我能夠更深刻地理解麵部結構的立體感和真實感。同時，書中對不同錶情的刻畫也給瞭我很多啓發。它展示瞭如何通過細微的嘴角弧度、眉毛的走嚮、甚至眼瞼的微妙變化來傳達不同的情緒，這讓我意識到，錶情的刻畫是素描肖像的靈魂所在。此外，關於如何處理頭發的質感，這本書也提供瞭非常實用的技巧。我曾經為如何畫齣飄逸的頭發而苦惱，而書中則詳細展示瞭如何通過不同方嚮的筆觸、明暗的層次來錶現頭發的蓬鬆感和光澤感，讓我對頭發的寫實錶現有瞭全新的認識。這本書就像一位經驗豐富的引路人，帶領我穿越素描的迷霧，讓我看到瞭隱藏在簡單綫條背後的豐富內涵。
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