因为问题并未到此结束,艺术中第二层面——知觉层面的追求还有待开掘。就舞蹈而言,它是一种审美风格和文化内涵的合一,是一种灵与肉的身体人类学的创造。在敦煌伎乐天的创造中,这种知觉的追求,就是追求知觉中的佛法。像所有宗教一样,佛法并没有多么复杂、神秘、难以接近,它是一种对世界的态度,是一种非常平和且执著的精神的追求。具体到伎乐天舞蹈中,其审美风格展示的能指与佛法所指是血肉相连的。也就是说在创作或欣赏过程中,我们不仅关注作品本身带来的审美趣味,同时要得到其背后隐藏的知觉理性,从中领悟到升华感。从某种角度来讲,就是佛法的内在精神给予我们当下的思考。
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评分我们的敦煌伎乐天舞也应该先学习日本雅乐,从“客观”研究到综合“整理”,再由“还原”到“创新”。如前所述,同“迦陵鸟”一样,“飞天”很难算作我们所谓的“现实主义”的舞蹈,但戴爱莲先生1954年创作的双人舞《飞天》却让她们“飞”在了舞台上,而且是新中国第一部取材于敦煌壁画的作品,在二维壁画空间向四维舞蹈空间的个性创作中身体力行。当时的《英国泰晤士报》用“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能”赞誉了《飞天》(见图8)激活壁画的奠基作用。此后,类似的风格展示性的伎乐天舞大量出现在舞台上,可惜多成为装饰性、展示性或技艺性舞蹈。
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评分跳出壁画的伎乐天首先要注意其文化身份的认定。像舞蹈中的“S”型,它既非印度舞蹈中的“S”型,亦非汉代玉舞人的“S”型。由此,我们还必须考察印度舞蹈中的“S”型到了阿富汗、龟兹等地区分别是什么样子,中原玉舞人进入河西走廊后为什么发生了那些变化。这样我们在敦煌伎乐天舞蹈形象呈现的定位上就有了舞蹈身体记忆与技艺的判定根据。这是一项艰苦的工作。
评分第二个要注意的是技术操作。从壁画的二维空间到雕塑的三维空间再到舞蹈的四维空间,这是一个由壁画到舞台、由静态到动态的同样艰苦的技术性问题。舞蹈的四维空间是把人体的舞姿和动作在空间中划过的时间轨迹表现出来,使时空达到融合。这些技术上的编排处理是一个专门的领域,许多舞者已经做出了相当的成绩,兹不赘述,只是要强调它们应该和文化身份的认定扣合更紧,从纯粹的风格展示中突围。
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