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張超 編

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂文化
• 民族音樂
• 音樂入門
• 中國文化
• 藝術
• 音樂鑒賞
• 傳統音樂
• 音樂教育
• 文化藝術

齣版社： 北京工業大學齣版社

ISBN：9787563930951

版次：1

商品編碼：11008791

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：259

字數：228000

正文語種：中文

編輯推薦

《中國音樂文化入門》為您開啓音樂之門，走進藝術殿堂，讓您在輕鬆愉悅中瞭解中國音樂。

內容簡介

中國音樂曆史悠久、民族特色鮮明，經過幾韆年的積纍、沉澱、發展，形成瞭豐富的種類和獨特的風格。中國音樂以其獨特的曆史背景、形態特徵、傳承方式和文化底蘊，在世界音樂殿堂中綻放光彩。《中國音樂文化入門》將帶您在中國音樂的海洋中遨遊，見證它的獨特魅力，使您輕鬆踏入中國音樂殿堂的藝術之門。

內頁插圖

目錄

第一章 遠古先秦時期的音樂
“百獸率舞”：原始時代的朦朧藝術
伶倫：十二樂律的創造者
《大夏》：歌頌大禹的歌舞
巫樂：商代音樂的巫文明
《大武》：西周大型的史詩樂舞
國風：周代傳統民歌
師曠：敢用琴砸國君的樂師
《陽春白雪》：與《下裏巴人》相對
《九歌》、《離騷》：賦予音樂精神的作品
《幽蘭》：孔子的鬱憤之作
韓娥：餘音繞梁三日的女歌唱傢
伯牙：琴逢知音第一人
編鍾：古樸凝重的遠古樂器

第二章 漢魏晉南北朝時期的音樂
弦鞀：三弦的前身
樂府：宮廷中的音樂部門
相和歌：漢代流傳的民歌集
百戲：最早的麯藝綜閤
京房：發明六十律的樂律學傢
李延年：《北方有佳人》的歌者
蔡邕：博學多纔的藝術傢
蔡文姬：一麯《鬍笳》動韆古
《廣陵散》：嵇康在刑場上彈的麯子
桓伊：吹笛第一手的將軍
戴逵：碎琴不為侯門伶人
蘇祗婆：來自西域的大音樂傢
曹妙達：以琵琶絕藝封王的音樂傢
《梅花三弄》：詠梅花之高潔

第三章 隋唐時期的音樂
教坊：唐玄宗的歌劇院
梨園：唐玄宗的音樂學院
唐十部樂：唐樂的集冊
李隆基：大興音樂而荒廢國事的皇帝
《霓裳羽衣麯》：唐玄宗所作之麯
許和子：大唐第一金嗓子
李龜年：盛唐教坊第一名手
白居易：用詩歌描寫音樂的高手
……
第四章 宋元時期的音樂
第五章 明清時期的音樂
第六章 近現代音樂
第八章 中國少數民族音樂
第九章 中國戲麯音樂
第十章 中國宗教音樂

精彩書摘

此外，受近代文化藝術的大趨勢所影響，在清末民初之際，改進國樂、創作和傳播新的音樂與傳統音樂地位的下降，使得中國的社會音樂結構産生瞭曆史性的變化。學堂樂歌作為中國音樂曆史上的新品種，它的齣現不僅有著深刻的社會內因，還有著鮮明的外力作用。它對於學校音樂教育的啓濛，對於中國走嚮近代化社會的行程，起到瞭促進作用。
學堂樂歌在發展初期，曾遭到清朝政府的乾預，清政府派遣瞭提學使黃紹箕東遊日本瞭解其音樂教育情況。在與日本學者座談時，日本方麵曾建議中國學堂應以古樂作為教材：“古樂則為教育之根本……不遑講習古樂。”而黃紹箕的迴答是：“古樂存者，僅十中之一二，欲復興之，良非易易，故鄙意謂不如襲用外國音樂，較為便捷。”由此可見，采用東西方外國音樂來進行填詞，也是一種迫不得已的辦法，因為符閤新時代的音樂人還沒有培養，不是短時間內就能培養成的。
民國初年，能從事新音樂創作的人很少，學堂又需要大量不同於舊式歌麯的新歌，因而采用現成麯調配歌，成為學堂樂歌的主要創作方式。於是依麯填詞，亦成為早期歌麯創作最常用的一種方式。
通常根據現成麯調配以可選擇或創作的歌詞；或為瞭適應歌詞的內容和形式，而對原有麯調稍加調整。這一時期填詞所用麯調，大多選自日本樂歌和歐洲的一些歌調。這是因為去往日本和歐洲國傢留學的學生較多所緻。
後來，隨著中國留日學生的歸國，緊接著一段時間內，大部分中國學堂樂歌的麯調都來自日本的學校歌麯，即使有些學堂樂歌采用瞭歐美的通俗歌麯麯調，那也是通過取道日本的渠道傳人的。日本成為我們學習外國音樂的一個重要來源或中轉站。
……

前言/序言

探尋世界藝術殿堂的宏偉畫捲：一部包羅萬象的西方藝術史綱 引言：文明的腳步與藝術的足跡 藝術，是人類文明發展過程中最直接、最深刻的映照。它穿越時空的迷霧，以凝固的瞬間、流動的鏇律或立體的結構，訴說著不同時代、不同地域的信仰、審美、哲學與生活。本書旨在為讀者提供一部宏大而精密的西方藝術通史，它將帶領讀者從古老的地中海文明伊始，一路追蹤至當代紛繁復雜的前沿思潮，係統梳理西方藝術思想與實踐的演變脈絡。我們相信，理解藝術，即是理解我們自身所處的文化坐標。 第一部分：古典的奠基——光輝的開端（公元前1000年—公元476年） 本捲聚焦於西方文明的搖籃——古希臘與古羅馬。我們不會探討東方的絲竹之音或宮廷雅樂，而是將焦點完全置於愛琴海畔的輝煌成就。 第一章：古希臘的理性與和諧 本章深入剖析瞭希臘人如何將“人”置於宇宙的中心，探究其雕塑藝術（從幾何風格到古典盛期的理想化人體，如菲狄亞斯和波留剋列特斯的作品）如何體現對“黃金比例”的追求。我們將細緻考察帕特農神廟等標誌性建築的設計理念，分析多立剋、愛奧尼和科林斯三大柱式的演變，理解建築美學中蘊含的數學與哲學思辨。同時，我們將迴顧早期陶器藝術中對神話敘事的描繪，以及其色彩和構圖如何服務於敘事功能。 第二章：羅馬的實用與帝國氣象 羅馬藝術繼承瞭希臘的造型能力，但注入瞭更強烈的現實主義精神與帝國擴張的政治訴求。本章重點探討羅馬人在工程學上的突破，例如拱券、筒形拱頂和穹頂技術的成熟，以及這些技術如何體現在萬神殿和引水渠等建築傑作中。在雕塑方麵，我們將對比希臘的理想化肖像與羅馬對政治人物的寫實性半身像的偏愛，分析紀念碑性雕塑（如圖拉真紀功柱）在權力敘事中的作用。我們還將簡要提及早期基督教藝術在羅馬地下墓穴中的萌芽與象徵符號的運用。 第二部分：信仰的時代——中世紀的神秘與象徵（公元476年—14世紀） 隨著羅馬帝國的衰亡，藝術的焦點從塵世的榮耀轉嚮永恒的彼岸。本部分將聚焦於宗教在歐洲精神生活中的主導地位及其在藝術中的體現。 第三章：拜占庭的華美與永恒 本章著重於東羅馬帝國（拜占庭）的藝術特徵。我們將分析其標誌性的馬賽剋鑲嵌畫，特彆是聖索菲亞大教堂內的作品。探討金色背景如何營造超凡脫俗的氛圍，以及聖像畫（Icons）嚴格的程式化錶現手法如何服務於神學教義，強調精神世界而非物質世界的真實性。 第四章：羅馬式與哥特式的光影交織 我們將區分西歐在“黑暗時代”後的復蘇：羅馬式（Romanesque）藝術的厚重、堅固，多見於修道院教堂，其壁畫和雕塑多服務於教化功能。隨後，我們將深入分析哥特式（Gothic）的革命性成就——飛扶壁、尖拱和玫瑰窗的結閤，如何使得教堂內部被彩繪玻璃的光芒所充滿。重點分析沙特爾大教堂或巴黎聖母院的結構美學，以及這一時期對細節描繪的日益關注。 第三部分：人文主義的覺醒——文藝復興的輝煌（14世紀—16世紀） 文藝復興標誌著對古典精神的重新發現與人類主體性的確立。本章將聚焦於意大利，探討這場藝術變革如何輻射全歐。 第五章：早期與盛期的三傑 我們將係統考察透視法（Linear Perspective）的發明與運用，這是理解文藝復興藝術的關鍵。詳細分析馬薩喬如何將空間感引入繪畫。隨後，重點剖析三位巨匠：達·芬奇對科學與藝術的融閤（如《最後的晚餐》的構圖與解剖學研究）、米開朗基羅在雕塑與壁畫（西斯廷教堂天頂畫）中對人體力量和情感的極緻錶達，以及拉斐爾對和諧、寜靜與完美構圖的追求（如《雅典學院》）。 第六章：北方文藝復興的細節與精神 本章對比意大利的宏大敘事，側重於尼德蘭和德意誌地區的藝術發展。分析油畫媒介的成熟及其帶來的色彩深度和對自然細節的精確描繪（如揚·凡·艾剋的“隱秘的光綫”）。探討德國藝術中更強烈的宗教情感和對人性弱點（如丟勒的版畫）的關注，以及其與人文主義思潮的本土化結閤。 第四部分：戲劇性與理性之光——巴洛剋、洛可可與新古典主義（17世紀—18世紀） 藝術風格在宗教改革的餘波和科學革命的背景下，走嚮瞭更為極端化的錶達或迴歸秩序。 第七章：巴洛剋的激情與動感 巴洛剋藝術是反宗教改革的産物，強調情緒的張力、運動感和強烈的明暗對比（Chiaroscuro）。本章將深入分析卡拉瓦喬的現實主義與戲劇性光影，貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間永恒（如《聖特蕾莎的狂喜》），以及魯本斯作品中奔放的色彩與生命力。我們將分析彼得·保羅·魯本斯在歐洲宮廷中的影響力。 第八章：洛可可的輕盈與新古典的迴歸 洛可可作為巴洛剋晚期在法國的精緻化體現，其特點是柔和的色彩、蜿蜒的麯綫和對貴族享樂生活的描繪（如華托的作品）。緊接著，受啓濛運動影響，新古典主義（Neoclassicism）以雅剋-路易·大衛為代錶，呼喚古羅馬的道德感、簡潔的綫條和清晰的敘事，構成瞭對洛可可奢靡的反動。 第五部分：變革的時代——浪漫主義、現實主義與現代藝術的萌芽（19世紀） 工業革命和政治動蕩催生瞭對個人情感的空前關注，藝術史進入瞭一個快速迭代的時期。 第九章：浪漫主義的自由與主觀 浪漫主義（Romanticism）強調想象力、情感、對自然的崇拜（如特納和康德的“崇高”概念）。我們將分析德拉剋洛瓦筆下的異域風情和政治激情，以及戈雅作品中對人類非理性一麵的深刻洞察。 第十章：現實主義與印象派的光影實驗 現實主義（Realism）拒絕神話和曆史的虛飾，直麵社會現實（如庫爾貝對勞動人民的描繪）。本章的重中之重是印象派（Impressionism）對瞬間光綫和色彩的科學捕捉。我們將詳細探討莫奈如何通過並置色彩來模擬視覺的動態過程，以及德加對日常活動（如芭蕾舞者）的“抓拍”式構圖。 第六部分：顛覆與重生——20世紀至今的藝術浪潮 現代藝術的特徵是持續的自我否定和對傳統的徹底決裂。本部分將梳理從後印象派開始的爆炸性創新。 第十一章：現代主義的先聲：後印象派到立體主義 分析塞尚如何將自然物象簡化為圓柱體、球體和圓錐體，為立體主義奠定基礎。探討梵高強烈的筆觸和色彩如何錶達內在情感，以及高更對原始美學的追求。隨後，深入研究畢加索和布拉剋的立體主義（Cubism）如何從多重視角解構和重組對象，徹底改變瞭西方對三維空間的認知。 第十二章：非理性、抽象與新媒介的探索 我們將考察達達主義對理性邏輯的反叛，超現實主義（Surrealism）對潛意識的挖掘（如達利和馬格利特）。同時，分析康定斯基等先驅如何將繪畫完全導嚮純粹的抽象錶達。最後，本捲將簡要概述戰後波普藝術（Pop Art）對大眾文化的挪用，以及當代藝術在概念、裝置和行為藝術中對“藝術作品”本體論的持續質疑與拓展，直至今日多元化的藝術格局。 結語：藝術史的無限迴響 本書力求提供一個全麵的、有論證深度的西方藝術發展軌跡，強調不同時期風格背後的哲學基礎和社會驅動力，旨在讓讀者在領略藝術美的同時，構建起一座堅實的藝術史知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對中國音樂世界的新大門！我一直覺得音樂是瞭解一個文化最直觀的方式，但之前對中國傳統音樂的瞭解僅限於一些零散的樂器名字和一些耳熟的鏇律。《中國音樂文化入門》卻以一種非常係統且引人入勝的方式，為我勾勒齣瞭中國音樂的宏大圖景。從古老的宮廷雅樂，到民間流傳的民歌小調，再到戲麯中的唱腔和樂器編排，書中都進行瞭深入淺齣的介紹。我尤其喜歡其中關於樂器演變的部分，那些精美的插圖和詳細的文字描述，讓我仿佛穿越時空，看到瞭古人是如何製作和演奏這些如今聽來依舊韻味無窮的樂器的。而且，作者並沒有僅僅停留在音樂本身，而是將其與中國哲學、曆史、宗教以及社會生活緊密聯係起來，讓我明白，在中國，音樂從來都不是孤立存在的，它承載著深厚的文化底蘊和情感錶達。讀完之後，我再聽到那些熟悉的鏇律，感覺就完全不一樣瞭，仿佛能聽到其中蘊含的故事和情感，真是受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對中國傳統音樂的印象有點刻闆，覺得它們聽起來可能比較單一或者“老派”。但這本書完全顛覆瞭我的看法！《中國音樂文化入門》以一種非常現代和包容的視角，嚮我展示瞭中國音樂的多元化和生命力。我尤其被書中關於各地民歌風情的章節所吸引，從江南的絲竹，到北方的鼓樂，再到西南的少數民族歌舞，每一種都有其獨特的地域特色和文化韻味。而且，書中還介紹瞭中國音樂如何與現代音樂相結閤，以及在當代社會中煥發新生，這讓我看到瞭中國音樂的未來。我印象最深的是關於戲麯音樂的部分，不僅僅是介紹唱腔，還包含瞭對伴奏樂器、鑼鼓點以及錶演者情感投入的講解，讓我對京劇、昆麯等藝術形式有瞭全新的認識。這本書讓我意識到，中國音樂並非靜止不變的古董，而是一個充滿活力、不斷發展的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，很多文化入門書籍往往流於錶麵，充其量隻能算是個“蜻蜓點水”的介紹。《中國音樂文化入門》卻完全打破瞭我的這一固有印象。這本書的深度和廣度都著實讓我驚嘆。它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，而是深入挖掘瞭“為什麼”。比如，為什麼中國傳統音樂如此強調“意境”？為什麼某些樂器會有如此特殊的音色？作者通過對中國傳統音樂理論、美學觀念的細緻剖析，給齣瞭令人信服的答案。我特彆欣賞書中對音樂與自然、音樂與情感之間關係的闡釋，那些將琴聲比作流水、將簫聲比作風聲的描寫，充滿瞭詩意，讓我對音樂有瞭更深層次的體悟。同時，書中對樂理知識的介紹也十分嚴謹，但又不顯得枯燥，而是與具體的音樂實例相結閤，讓我在不知不覺中掌握瞭不少音樂知識。這絕對是一本能夠激發讀者深度思考，並真正理解中國音樂文化精髓的力作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國曆史一直抱有濃厚興趣的愛好者，我總覺得那些文字記載的浩瀚曆史，總是缺少一些鮮活的聲音。《中國音樂文化入門》恰好彌補瞭這一遺憾。作者就像一位引路人，帶領我走進瞭一個由聲音構建的曆史畫捲。我可以通過書中對不同朝代宮廷樂舞的描述，想象齣唐朝盛世時樂師們的翩翩起舞，感受漢代樂府的莊重與威嚴。那些關於民間音樂的章節更是讓我看到瞭普通老百姓的生活氣息，從勞作時的號子，到婚喪嫁娶時的麯調，再到節日慶典時的熱鬧歡騰，音樂無處不在，記錄著時代的變遷和人們的情感。書中還特彆提到瞭音樂在軍事、宗教儀式以及日常生活中的應用，讓我深刻體會到音樂在中國社會中並非點綴，而是不可或缺的重要組成部分。讀這本書，不僅僅是在瞭解音樂，更是在通過音樂，重新審視和理解中國曆史的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典文學和哲學很感興趣，偶然間看到這本書，本想瞭解一下音樂在其中的作用，沒想到卻意外地被中國音樂本身的魅力所吸引。書中的論述非常深刻，不僅僅是羅列樂器和麯調，而是深入探討瞭音樂的“道”與“德”。作者引用瞭大量的古代文獻，將音樂的審美、倫理、教育功能娓娓道來。我記得有章節專門講瞭“樂”與“禮”的關係，闡述瞭音樂如何被用來規範社會秩序、陶冶情操。這讓我對“中庸之道”有瞭更深的理解，原來音樂在其中扮演著如此重要的角色。此外，書中對不同曆史時期音樂風格的分析也讓我大開眼界，比如唐宋時期的音樂風貌與明清時期的差異，以及文人雅士是如何通過音樂來錶達內心的情懷的。讀這本書的過程，與其說是學習音樂知識，不如說是進行瞭一次中國古代精神世界的探索，音樂成為瞭我理解這些精神內核的絕佳載體。