高等教育“十二五”全国规划教材·高职高专艺术与设计类教材：摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余莉萍 编

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• 图像处理
• 数码摄影
• 光影效果

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059006

版次：1

商品编码：11019977

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：90

正文语种：中文

内容简介

《高等教育“十二五”全国规划教材·高职高专艺术与设计类教材：摄影教程》均以国内高职高专艺术与设计专业的一线教育专家20%力作者，充分契合艺30%设计教育改革的需要，致力于培育能够和艺术与设计产业无缝对接的人才。
在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的最新教育理念、30%的最新实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
本教材的出版系国内艺术与设计院校教改成就的全景呈现，对于国内艺术与设计教育的发展意义深远。

内页插图

目录

第一章 器材基础
第一节 照相机
一、照相机的种类
1.135照相机
2.中画幅120照相机
3.大画幅照相机
二、机身
1.光圈
2.快门
3.取景器
4.其他装置
①聚焦控制装置
②测光系统
③闪光灯同步
④自拍装置
三、镜头
1.镜头相关性能指标
①焦距
②分辨力
2.镜头的种类和性能
①标准镜头
②广角镜头
⑧长焦镜头
④变焦镜头
⑤特殊镜头
四、附属器材
1.闪光灯
①内置闪光灯
②外置闪光灯
③手柄式闪光灯
2.三脚架
3.遮光罩
4.滤光镜
①黑白摄影滤光镜
②彩色摄影滤光镜
第二节 照相机操作基本要素
一、正确持机的方法门
1.横向持机
2.纵向持机
3.从低位拍摄门
4.实时显示模式拍摄门
二、相机的基本设定与操作门
1.像质门
2.感光度门
3.对焦控制
①自动对焦门
②手动对焦
③选择性对焦门
④对焦锁定
4.景深控制门
5.景深的调节门
①光圈与景深成反比
②摄距与景深成正比门
6.超焦距及应用门
7.色彩控制门
拍摄练习

第二章 摄影曝光
第一节 曝光的基本知识
一、曝光与曝光量门
①曝光门
②曝光量
二、影响曝光的因素门
1.光照度门
2.感光度门
3.快门
4.光圈
三、设定曝光门
1.正确曝光的概念
2.选择曝光门
3.曝光补偿
第二节 测光
一、测光方式及性能
1.测光方式
①外测光
②内测光
2.测光的性能
二、测光模式及选择应用
1.平均测光模式
2.中央重点测光
3.点测光
4.感光宽容度
第三节 影调控制
一、影调的分类
二、影调的选择与拍摄
1.高调
2.低调
3.灰色调（中间调）
4.其他特殊影调
三、影调的调整
1.处理影调的原则
2.影调的调控
拍摄练习

第三章 摄影用光
第一节 光的基本知识
一、光在摄影造型中的表现
1.表现物体表面、结构和颜色
2.表现物体的空间位置
3.制造特定气氛
二、不同光质的运用
1.光的亮度
2.光的对比度
3.直射光（硬光）的运用
4.散射光（软光）的运用
5.反射光的运用
6..光的色彩
三、不同光位的运用
1.正面光的运用
2.前侧光的运用
3.全侧光的运用
4.后侧光的运用
5.全逆光的运用
6.顶光的运用
7.脚光的运用
四、不同光型的运用
1.主光
2.补光
3.轮廓光
4.背景光
5.装饰光
6.头发光
7.眼神光
五、光比
1.光比大小对摄影的作用
2.光比应用规律
3.影响光比大小的因素
①光位的影响
②光质的影响
③气候的影响
④季节的影响
⑤灯具发光功率大小的影响
⑥光源距离的影响
⑦不同灯具的影响
4.光比的调节
第二节 自然光与现场光摄影
一、自然光摄影
1.摄影光源的种类及特点
①直射光
②散射光
2.认识一些特殊的自然光
二、现场光摄影
1.室内现场光
①根据拍摄需要控制室内现场光
②白纸板
③银箔片
2.利用现场光是新闻摄影成功的关键
①现场光
②镜头口径
③高感光度设定
第三节 闪光摄影
一、小型闪光灯摄影
1.同步的含义
2.同步与快门速度
①叶片快门的同步速度
②帘幕快门的同步速度
3.闪光指数
①机载闪光灯
②独立式闪光灯
二、影室闪光灯摄影
1.常用影室灯具
①伞灯
②柔光灯
⑧雾灯
④泛光灯
⑤聚光灯
2.布光步骤与常用光型
①确定主光
②添加辅助光
③添加背景光
④添加轮廓光
⑤添加装饰光
⑥检查审视
3.影室布光技巧
拍摄练习

第四章 摄影构图
第一节 摄影画面的构成元素
一、画幅形式的选择
1.竖画幅形式
2.横画幅形式
3.正方形画幅形式
二、摄影画面的表现对象
1.视觉的趣味点——主体
①主体的含义
②主体在画面中的主要作用
③处理主体的方法
④处理方法
⑤主体的面积
⑥间接处理主体的具体方法
2.与主体构成特定情节的对象——陪体
①陪体的含义
②陪体在画面中的作用
③陪体的处理
3.突破二维平面的要素——环境中的前景、背景
①定义
②环境的作用
③前景
④背景
4.意境与联想的基础——空白
第二节 取景构图原则与要素
一、取景构图的原则
1.简洁
2.三分法则
3.动态对称
二、取景构图的要素
1.点
①点式构图的处理方法
②处理好点的群化关系
2线条（直线条、曲线条）
①线条的提炼
②线条的功能
③线条的特点
④直线构图形式与特点
⑤曲线构图形式与特点
3.形状
①圆形构图形式
②方形构图形式
③三角形构图形式
4.色彩
①色彩的本质
②色调的变化
③不同色调的构成
第三节 构图的方法与规律
一、对比
二、均衡
三、节奏
四、透视
1.线条透视规律
2.影响线条透视的因素
第四节 拍摄位置的选择
一、拍摄位置
二、拍摄方向
1.定义
2.各种拍摄方向的表现特点
①正面
②前侧面
③正侧面
④后侧面
⑤背面
三、拍摄高度
1.平拍
①符合人的观看习惯
②有利于体现客观视点
③容易使主体与背景叠加
……
第五章 摄影实践

前言/序言

摄影教程：用镜头捕捉世界，用影像讲述故事 一、 课程定位与目标 本教程旨在为高等职业技术学院艺术与设计类专业学生提供系统、全面的摄影基础知识与实践技能。课程内容紧密结合当前摄影行业发展趋势与艺术创作需求，力求培养学生具备扎实的摄影理论功底、熟练的摄影技术操作能力以及独特的艺术审美与视觉表达能力。完成本课程学习后，学生应能独立完成不同题材的摄影创作，理解摄影艺术的本质，并为未来在平面设计、广告摄影、新闻摄影、艺术摄影、影视制作等相关领域的发展打下坚实基础。 二、 核心内容概述 本教程将带领学习者从摄影的基本原理出发，逐步深入到各类摄影技术的应用与创作实践。内容涵盖摄影历史的回顾与发展，不同摄影流派的分析，以及当代摄影的最新动态。在技术层面，我们将详尽讲解相机的工作原理、不同类型相机的优劣势，曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的精确控制，对焦系统的理解与运用，景深的创造与控制，以及白平衡与色彩管理的重要性。 在视觉语言层面，我们将深入探讨构图的基本法则与创新应用，包括黄金分割、三分法、引导线、对称、留白等，以及如何利用这些法则构建具有视觉冲击力的画面。同时，课程也将重点关注光线的运用，从自然光到人造光，讲解不同光线质感、方向、强度对画面氛围与情感表达的影响，以及如何在不同场景下巧妙利用光线。 此外，本教程还将涵盖人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影、微距摄影等主流摄影题材的拍摄技巧与表现手法。学习者将了解不同题材的核心要素，掌握相应的拍摄策略与后期处理思路。 在后期处理部分，教程将引导学习者掌握至少一种主流的图像编辑软件（如Adobe Photoshop或Lightroom），学习从基础的曝光、色彩校正到精细的局部调整、创意合成等一系列后期处理流程，理解后期处理在完善影像、强化艺术表达中的关键作用。 三、 教学内容详述 第一部分：摄影的艺术与历史 1. 摄影的起源与发展 从暗箱到胶片，再到数字时代，回顾摄影技术演进的关键里程碑。 探讨早期摄影家对摄影艺术发展的贡献，如达盖尔、塔尔伯特等。 分析不同历史时期摄影在记录社会、艺术表达、科学研究等方面扮演的角色。 2. 摄影流派与风格 纪实摄影： 强调真实性、社会批判与人文关怀，如“决定性瞬间”的理念。 艺术摄影： 探索摄影作为一种独立艺术媒介的可能性，关注形式美、概念表达与主观情感。 观念摄影： 以思想和观念为核心，摄影作为传达思想的载体，形式服务于内容。 商业摄影： 强调商业目标与视觉吸引力，如广告摄影、产品摄影的特点。 新闻摄影： 快速、准确、客观地记录事件，信息传播是其首要任务。 肖像摄影： 捕捉人物的内在气质与外在形态，人与环境的互动。 自然摄影： 展现自然风光、野生动物之美，强调对自然的敬畏与保护。 抽象摄影： 突破具象表现，探索线条、色彩、光影的构成关系。 3. 当代摄影的趋势与前沿 数字技术对摄影创作的颠覆与革新。 新媒体环境下摄影的传播方式与互动性。 跨学科融合的摄影创作，如与装置艺术、影像艺术的结合。 社会议题与摄影，摄影作为社会参与和表达的工具。 第二部分：摄影基础理论与技术 1. 相机的工作原理与选择 相机结构： 镜头、传感器、快门、光圈、取景器等核心部件的解析。 数码相机类型： 单反（DSLR）、微单（Mirrorless）、便携式相机（Compact Camera）、手机摄影的特点与适用场景。 镜头基础： 焦距、视角、景深、畸变、锐度等概念，不同焦段镜头的选择与应用。 2. 曝光的奥秘 曝光三角： 光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）、ISO感光度（ISO Sensitivity）三者之间的相互关系与协调。 光圈： 控制进光量和景深。讲解不同f值对应的光圈大小、景深效果（大景深、浅景深）。 快门速度： 控制曝光时间和画面动态。讲解高速快门（凝固瞬间）、慢速快门（记录运动轨迹、制造虚化）的应用。 ISO感光度： 控制传感器对光的敏感度。讲解高ISO带来的噪点问题与低ISO的画质优势。 测光模式： 点测光、中央重点测光、评价测光等，理解不同模式下相机的测光逻辑。 曝光补偿： 掌握手动调整曝光以达到理想效果。 闪光灯： 内置闪光灯与外接闪光灯的使用，直闪、跳闪、离机闪等技巧。 3. 对焦的精确性 自动对焦（AF）模式： 单次对焦（AF-S/One-Shot AF）、连续对焦（AF-C/AI Servo AF）、自动对焦（AF-A/AI Focus AF）的适用场景。 对焦点选择： 如何选择精确的对焦点以保证主体清晰。 手动对焦（MF）： 在特定场景下手动对焦的必要性与技巧。 景深（Depth of Field）： 理解景深的概念，并学会通过调整光圈、焦距、拍摄距离来控制景深，以突出主体或营造氛围。 4. 白平衡与色彩管理 白平衡（White Balance）： 理解不同光源下的色温，并学会通过自动白平衡、预设白平衡或手动白平衡来还原画面色彩的真实性。 色彩模式： RGB与CMYK的区别及其应用场景。 色彩空间： sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等，理解色彩空间的范围与互通性。 后期色彩校正的重要性： 为保持色彩一致性打下基础。 第三部分：摄影的视觉语言与构图 1. 构图法则与表现力 经典构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面分割成九宫格，将主体置于交叉点或线上。 黄金分割（Golden Ratio）： 引导线、对称、平衡的运用，创造和谐美感。 对称构图（Symmetrical Composition）： 强调稳定感与庄重感。 对角线构图（Diagonal Composition）： 增加画面的动感与张力。 框架构图（Framing）： 利用前景元素框住主体，增加画面层次感。 留白（Negative Space）： 恰当的留白可以突出主体，营造意境。 视觉引导： 如何利用线条、颜色、光影引导观众视线。 视觉中心： 确定画面的焦点，吸引观众注意力。 2. 光影的运用艺术 光线的性质： 硬光（High Contrast）与软光（Soft Light）的特点与表现力。 光线的方向： 顺光（Front Light）： 画面均匀，细节清晰，但缺乏立体感。 侧光（Side Light）： 突出主体轮廓与立体感，制造明暗对比。 逆光（Back Light）： 勾勒轮廓，制造剪影效果或轮廓光，氛围感强。 顶光（Top Light）/底光（Bottom Light）： 戏剧性效果，需谨慎运用。 自然光与人造光： 学习利用不同时间段的自然光（晨光、午光、夕阳），以及闪光灯、持续光源等进行创作。 光影的叙事性： 如何通过光影来营造情绪、烘托氛围、暗示故事。 第四部分：摄影题材的实践与应用 1. 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间 人像构图： 大头照、半身像、全身像，背景的选择与虚化。 眼神与表情： 引导模特，捕捉真实、有表现力的眼神与表情。 光线运用： 伦勃朗光、蝴蝶光、伦巴光等经典人像布光法。 服装与造型： 配合人物气质与拍摄主题。 环境人像： 将人物置于特定环境中，讲述人物与环境的故事。 2. 风景摄影：记录自然的壮丽与细腻 构图原则： 前景、中景、远景的安排，画面层次感的营造。 光线选择： 黄金时段（日出、日落）的光线特性，天气变化对画面的影响。 天气与季节： 运用不同的天气（雨、雾、雪）和季节（春、夏、秋、冬）来丰富画面语言。 长曝光技法： 拍摄流水、云彩，制造丝滑或动态效果。 后期处理： 强调色彩的还原与氛围的强化。 3. 静物摄影：赋予平凡之物生命 主体选择： 食物、商品、道具等，突出其质感、形态与美感。 布光技巧： 柔光箱、反光板、遮光板等工具的运用，控制光影细节。 背景与道具： 简约背景、纹理背景，以及与主体相得益彰的道具搭配。 透视与视角： 找到最佳角度展现被摄物的形态。 商品摄影： 突出产品特点，吸引消费者。 4. 纪实摄影：定格时代的面貌 新闻摄影基础： 准确、客观、快速地记录事件。 人文纪实： 关注普通人的生活，挖掘人性的温暖与力量。 街头摄影： 捕捉城市中的瞬间，展现都市的活力与百态。 道德伦理： 在记录真实的同时，尊重被拍摄者的隐私与尊严。 叙事性： 如何通过一组照片讲述一个故事。 5. 微距摄影：探索微观世界的奇妙 微距镜头与附件： 增距镜、近摄接圈等。 景深控制： 微距摄影中景深极浅，需要精确对焦。 光线处理： 解决微距拍摄中的照明难题，如使用环形灯。 主体选择： 花卉、昆虫、细节等，展现肉眼不易察觉的美。 第五部分：后期处理与影像输出 1. 图像编辑软件入门（以Adobe Photoshop/Lightroom为例） 软件界面与基础操作： 图层、选区、工具箱的认知。 基本调整： 曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度、锐度等。 局部调整： 曲线、色阶、画笔工具的精细化调整。 去污与修复： 污点修复画笔、仿制图章等工具的运用。 创意合成与效果： 蒙版、混合模式、滤镜等。 2. 色彩管理与校准 显示器校准： 确保显示色彩的准确性。 色彩空间的应用： 在不同平台输出时的色彩匹配。 RAW格式的优势： 记录更多的图像信息，为后期提供更大空间。 3. 影像输出与应用 打印输出： 分辨率、打印尺寸、色彩匹配。 网络发布： 图片格式、文件大小、分辨率的优化。 作品集整理与呈现： 如何系统地展示个人摄影作品。 四、 学习方法建议 本教程不仅是理论知识的传授，更是实践技能的培养。学习者应： 勤于练习： 理论结合实践，多动手拍摄，不断尝试与总结。 多看多学： 欣赏优秀摄影作品，分析其构图、用光、色彩等。 勇于创新： 在掌握基本技法后，尝试自己的想法与风格。 积极交流： 与同学、老师分享作品，听取反馈，共同进步。 关注行业： 了解摄影行业动态，培养职业敏感度。 五、 总结 摄影是一门技术，更是一门艺术。它教会我们如何用眼睛去观察世界，用头脑去思考，最终用镜头去表达。希望本教程能成为您摄影学习旅程中的得力助手，助您开启一段精彩的影像探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《摄影教程》这本书如此情有独钟，是因为它彻底改变了我对摄影的看法。在此之前，我总觉得摄影就是记录，就是把眼前的景象拍下来，然后分享出去。但这本书，让我看到了摄影更深层次的艺术价值和表达潜力。它让我明白，摄影师不仅仅是相机的操作者，更是生活的观察者、情感的表达者、故事的讲述者。书中关于“摄影的视觉叙事”那一章，给我留下了极其深刻的印象。作者通过分析一系列优秀的纪实摄影作品，讲解了如何通过一系列的照片来构建一个完整的故事，如何通过人物的神态、环境的细节、事件的发展来引发观众的思考和共鸣。这一点对我启发很大，我开始尝试在拍摄时，不仅仅关注单张照片的美感，更要去思考如何用多张照片来讲述一个更完整的故事。这本书还花了很大的篇幅讲解“摄影中的情感表达”，作者列举了很多通过光线、色彩、构图来传递喜悦、忧伤、宁静等不同情感的案例。我以前总是忽略了这一点，现在我明白了，原来一张好的摄影作品，是能够触动人心的。我开始有意识地去捕捉那些能够传递情感的瞬间，去运用那些能够烘托情绪的色彩和光影。更让我惊喜的是，这本书还提到了“摄影伦理”和“摄影的社会责任”这些重要的议题。这一点是我在其他摄影书中很少看到的，它让我认识到，摄影师在创作过程中，也应该承担一定的社会责任，用自己的作品去引起人们对一些社会问题的关注。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一门艺术，更是一份沉甸甸的社会责任。我会继续深入研读这本书，将书中的理念融入到我的摄影创作中，争取用我的镜头去记录和表达更多有价值的东西。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排逻辑真的是我见过最清晰、最科学的摄影教材之一了。我之前也买过几本摄影书，但总感觉内容零散，知识点跳跃性太大，学起来很吃力。但这本《摄影教程》，从最基础的相机操作和基本参数设置讲起，一步一步深入到光圈、快门、ISO的相互作用，再到白平衡的调整，每一个概念都解释得非常到位，并且配以大量的图例，让你一目了然。让我印象深刻的是它在讲解景深控制的部分，作者不仅解释了光圈大小对景深的影响，还详细分析了不同焦距和拍摄距离如何影响景深效果，并且给出了很多实际拍摄的案例，比如在拍摄人像时如何利用大光圈虚化背景，突出人物，在拍摄风光时又如何缩小光圈获得更大的景深，让整个画面都清晰锐利。这本书的实用性非常强，它不会让你沉迷于那些晦涩难懂的专业术语，而是真正从读者的角度出发，教你如何在实际拍摄中运用这些知识。比如，它会告诉你，在光线不足的情况下，应该优先考虑提高ISO还是延长快门时间，不同的选择会带来怎样的结果，以及如何去权衡和取舍。这一点对于新手来说尤为重要，能够避免很多不必要的弯路。另外，书中关于构图的讲解也是我一直以来学习的重点，以前总是凭感觉来构图，拍出来的照片总是感觉差点意思。这本书则系统地介绍了各种经典的构图法则，比如引导线、对称构图、框架式构图等，并且用非常生动的图示来解释这些法则的运用场景。我开始尝试在拍摄时有意识地运用这些构图技巧，照片的视觉冲击力一下子就提升了很多。更让我惊喜的是，这本书还涉及了一些摄影的艺术理论，比如色彩心理学在摄影中的应用，不同色彩搭配如何营造不同的情绪和氛围。这一点是我之前接触的摄影书籍很少涉及到的，它让我的摄影不仅仅停留在技术层面，更能上升到艺术表达的层面。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一种表达思想和情感的方式。我还会反复阅读这本书，每一次阅读都会有新的体悟和收获，它是我摄影道路上不可或缺的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

《摄影教程》这本书，对我而言，就像一位经验丰富的摄影大师，手把手地教我如何去创作。它不是那种空洞的理论书，也不是那种只讲技术的工具书，而是真正将摄影的艺术性、技术性和人文性融为一体。我最喜欢它的地方在于，它能够从读者的角度出发，考虑到初学者在学习摄影过程中可能遇到的各种困惑，并给出切实有效的解决方案。我记得我之前最害怕拍摄夜景，总觉得画面会很噪点，而且曝光不好控制。但是，这本书里关于“夜景摄影的奥秘”的讲解，让我茅塞顿开。它不仅讲解了如何选择合适的快门速度和ISO，还深入分析了如何利用前景、测光模式、三脚架等辅助器材，来拍出清晰、明亮、富有层次感的夜景照片。书中给出的示例照片，真的是太震撼了，完全颠覆了我之前对夜景照片的认知。此外，书中关于“摄影的色彩理论”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅讲解了色彩的冷暖、对比、饱和度等基本概念，更重要的是，它分析了不同色彩搭配所能产生的心理感受，以及如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围。这一点让我对色彩有了全新的认识，我开始尝试在拍摄和后期处理中，有意识地去运用色彩来增强画面的表现力。更让我惊喜的是，这本书还涉及到一些摄影的“哲学”层面的思考，比如“什么是摄影的本质”、“摄影师的责任”等等。这一点让我觉得这本书的深度和广度都非常惊人，它不仅仅是在教我如何拍照，更是在引导我思考摄影的意义和价值。我会继续深入研读这本书，并将书中的知识和理念运用到我的摄影创作中，争取用我的镜头去记录和表达更多有意义、有价值的东西。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的普通爱好者，我一直在寻找一本既能讲解摄影技术，又能提升摄影审美的书籍，《摄影教程》这本书绝对是我的不二之选。它最大的优点在于，它能够把枯燥的相机参数和复杂的摄影理论，用一种非常生动有趣的方式讲解清楚。我之前总是对光圈、快门、ISO这三个参数感到困惑，总觉得它们之间关系复杂，难以掌握。但这本书通过大量的图例和生动的比喻，将它们之间的联动关系解释得一清二楚，让我一下子就豁然开朗。例如，它用“水龙头”和“水桶”来比喻光圈和快门，形象地说明了它们如何共同决定进光量。这一点让我受益匪浅，我开始能够自如地运用“曝光三角”，拍出更精准的曝光照片。而且，这本书不仅仅停留在技术层面，它更注重摄影的“美学”和“创意”。我特别喜欢书中关于“色彩的运用”那一章，作者不仅讲解了色彩的冷暖、对比、饱和度等基本概念，更重要的是，他分析了不同色彩搭配所能产生的心理感受，以及如何运用色彩来营造特定的氛围。这一点让我对色彩有了全新的认识，我开始尝试在拍摄和后期处理中，有意识地去运用色彩来增强画面的表现力。此外，书中关于“摄影的创意构图”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是介绍一些传统的构图方法，更重要的是鼓励读者跳出思维定势，去尝试一些非常规的构图方式，比如利用前景、引导线、负空间等来增强画面的视觉冲击力。我开始在拍摄时，更加大胆地尝试各种构图，拍出来的照片，一下子就变得更有趣、更有艺术感了。这本书就像一位知心的朋友，它能够理解我的困惑，并用最合适的方式给予我指引。我会继续将这本书作为我的摄影学习手册，相信它会帮助我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

摄影教程 这本书真的让我爱不释手，我是一个摄影爱好者，一直想系统地学习摄影的理论知识和实践技巧，但市面上的摄影书籍琳琅满目，让人眼花缭乱。偶然间翻到了这本《摄影教程》，它是我在书店里随意翻阅到的，当时被它封面简洁大方的设计吸引，拿起它翻了几页，里面的内容一下子就抓住了我的眼球。书的排版很清晰，图片质量也很高，不是那种随随便便的示例图，而是精挑细选，并且有详细的文字说明，解释了为什么这张照片拍得好，使用了什么样的光线、构图和后期处理。我尤其喜欢它关于“光线的魔术”那一章，以前总觉得摄影就是按下快门，但这本书让我深刻理解了光线在摄影中的重要性，如何利用自然光和人造光来塑造影调，创造不同的氛围。作者还分享了很多实用的拍摄技巧，比如如何捕捉动态瞬间，如何拍摄人像时突出模特的特点，以及如何运用景深来虚化背景，突出主体。我之前总是拍不出想要的效果，感觉画面很平淡，看了这本书之后，我开始尝试运用书中的构图法则，比如三分法、黄金分割点，画面一下子就变得生动起来，有了层次感。而且，这本书不仅仅是教你如何按下快门，更重要的是引导你去思考，去观察，去发现生活中的美。我经常带着它去公园、去咖啡馆，尝试书里讲的各种拍摄方法，每次都能有新的收获。有时候，即使没有带相机，我也会拿出这本书，看看里面的经典作品，想象着如果是自己来拍，会怎么去构图，怎么去处理。这种沉浸式的学习方式，让我对摄影的热情日益高涨。我特别赞赏书中关于后期处理的讲解，它不是简单的滤镜堆砌，而是教会你如何利用Photoshop等软件来调整色彩、对比度、锐度，甚至是进行一些创意合成，让照片更具艺术感染力。它不是那种速成式的教程，而是循序渐进，让你打下坚实的基础，然后根据自己的兴趣和风格去探索更广阔的摄影世界。这本书更像是一位经验丰富的导师，它没有高高在上的说教，而是用平易近人的语言，耐心地为你解答每一个疑问，引导你一步步走向摄影的殿堂。我还会继续深入研读这本书，我相信它会陪伴我走过摄影学习的每一个阶段，成为我最忠实的摄影伴侣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点实在是太多了，我作为一名摄影爱好者，真的是爱不释手。《摄影教程》这本书，在我看来，就是一部集技术、艺术、实践于一体的摄影百科全书。它从最基础的相机使用，到最前沿的摄影理念，都进行了详尽的讲解，而且讲解得非常透彻，一点也不含糊。我最喜欢它关于“如何运用光线创作”的章节。光线是摄影的灵魂，这本书把光线的运用讲到了极致。它不仅讲解了自然光和人造光的区别，还深入分析了顺光、逆光、侧光、顶光等不同光线条件下拍摄的特点和技巧。例如，在讲解逆光拍摄时，书中给出了很多非常精彩的示例照片，并且详细分析了如何通过调整曝光补偿、使用反光板等方法，来避免“剪影”效果，捕捉到人物发丝的光晕，营造出唯美的氛围。这一点让我对逆光拍摄产生了极大的信心。此外，书中关于“摄影的构图艺术”的讲解也是我学习的重点。它不仅仅是介绍了几种常见的构图方法，更重要的是，它深入分析了每种构图方法背后的心理学原理，以及它们如何影响观众的视觉感受。例如，在讲解对称构图时，作者不仅展示了大量的对称构图的优秀作品，还分析了为什么对称构图能够给人带来稳定、和谐、庄重的感觉。这一点让我对构图有了更深刻的理解，我开始在拍摄时，更加有意识地去运用各种构图方法，让我的照片不再平淡无奇。更重要的是，这本书非常注重实践性，它提供了大量的案例分析和拍摄练习，让我能够将书中的知识立刻运用到实际拍摄中去。我还会继续把这本书当作我的摄影指导手册，我会反复阅读，并将其中的知识和技巧融会贯通，不断提升我的摄影水平。

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作为一名艺术院校的学生，我在寻找一本能够真正提升我摄影技能的教材时，可以说是费尽心思。《摄影教程》这本书，绝对是我近期最满意的一次购书体验。它不仅仅是一本枯燥的技术手册，更像是一位资深的艺术指导，为我打开了摄影创作的新视野。首先，书的深度和广度都恰到好处。对于初学者来说，它提供了坚实的基础知识，从相机的工作原理到曝光三角的原理，都讲解得非常细致，而且通俗易懂。但它并没有止步于此，而是深入探讨了更高级的主题，比如光影的戏剧性表现，色彩的语言，以及如何在画面中构建叙事性。我尤其喜欢书中关于“瞬间的捕捉”那一章，它不仅介绍了高速快门的应用，更重要的是教会我如何去预判和等待那个决定性的瞬间，如何通过眼神、肢体语言来捕捉人物的情感。这一点对于拍摄人像和纪实摄影来说至关重要。我还被书中关于“摄影的语言”那一章深深吸引。作者用非常诗意的语言，阐述了摄影师如何通过画面来表达自己的观点和情感，如何运用构图、色彩、光影来构建一种独特的视觉语言。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种创作。我开始尝试在拍摄时更加注重画面的意境和情感的传达，而不是仅仅追求画面的清晰和美观。书中对不同摄影流派的介绍也让我受益匪浅，比如印象派、表现主义在摄影中的体现，以及如何将这些艺术理念融入到自己的创作中。这一点让我觉得这本书的视野非常开阔，不仅仅局限于摄影本身，而是与整个艺术史紧密相连。我还会继续深入钻研这本书，特别是那些关于艺术理论和创作实践的部分，我坚信它会帮助我成为一名更有思想、更有深度的摄影师。这本书就像一本珍贵的艺术宝藏，我将不断地挖掘它的价值。

评分☆☆☆☆☆

《摄影教程》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教材，更像是一扇通往摄影艺术世界的大门。它在讲解摄影技术的同时，并没有忽略摄影的艺术性和人文关怀。我最欣赏的是书中关于“摄影的观察力”和“摄影的思考力”的强调。作者并没有简单地教你如何按下快门，而是引导你如何去观察生活，如何去捕捉那些容易被忽视的美好瞬间，如何去思考照片背后的故事和意义。我记得书中有一个章节，专门讲“如何拍摄有故事感的照片”，作者通过分析了几个优秀的街头摄影作品，讲解了如何通过人物的表情、动作、环境的细节来构建故事，如何通过一张照片来引发观众的联想。这一点对我启发很大，我开始在拍摄时，更加注重对细节的捕捉，更加关注人物的情感表达，希望能拍出更有深度、更有感染力的照片。这本书在讲解摄影技法时，也非常注重实际应用。比如，在讲解“如何拍摄好人像”时，它不仅仅讲解了光圈、景深、构图等基本要素，还深入探讨了如何与被拍摄者沟通，如何引导他们展现自然的状态，以及如何通过后期处理来优化肤质和眼神，让照片更具表现力。这一点让我觉得非常实用，我之前拍人像总是感觉人物不自然，现在我明白了原来是忽略了和被拍摄者的沟通。此外，书中关于“摄影的后期处理”的讲解也非常系统和深入。它不仅仅教你如何使用软件进行基本的调整，更重要的是，它教你如何通过后期处理来强化照片的艺术风格，如何运用色彩、光影来营造特定的氛围，甚至是如何进行一些创意的合成。这一点让我对后期处理有了全新的认识，我明白了原来后期处理不仅仅是“修图”，更是“二次创作”。我会继续深入研读这本书，并将其中的理念运用到我的摄影创作中，我相信它会帮助我不断突破自我，成为一名更优秀的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

《摄影教程》这本书，给我最直观的感受就是它的“专业性”和“易读性”的完美结合。作为一个在摄影领域探索多年的人，我深知理论知识的扎实是摄影创作的基石，而这本书在这方面做得非常出色。它没有回避那些看似枯燥的理论，比如色彩的三要素、色彩的对比原则、色彩的情感联想等等，但作者却能将这些理论以一种极其生动、形象的方式呈现出来，并通过大量的中外经典摄影作品进行佐证和讲解。这让我这个已经有一定基础的摄影者，也能从中获得新的启发。我尤其赞赏书中关于“摄影的构图语言”的深入剖析。它不仅仅是列举了各种构图法则，比如三分法、对角线构图、S形构图等，更重要的是讲解了这些构图法则背后的心理学原理，以及它们如何影响观众的视觉感受。书中还提出了“动态平衡”和“视觉中心”的概念，让我对如何引导观众的视线有了更深刻的理解。这一点对于拍摄复杂场景或多人肖像时尤为重要。此外，这本书在讲解后期处理方面也给我留下了深刻的印象。它并没有仅仅停留在软件操作的层面，而是更侧重于如何通过后期处理来进一步强化画面的艺术感染力。比如，它会教你如何通过调整曲线来优化影调，如何通过色彩平衡来营造特定的情绪，甚至是如何进行一些低饱和度的创意处理，来达到特殊的艺术效果。作者的讲解非常细致，并且提供了很多实际操作的步骤，让我这个平时对后期处理有些畏难情绪的人，也能够轻松上手。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会让你感到压力，反而会激发你对摄影更深层次的探索欲望。我还会反复翻阅这本书，特别是那些关于色彩和构图的章节，我相信每次阅读都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，我只是一个普通的摄影爱好者，看了不少网上免费的教程，总觉得缺了点什么。但是，《摄影教程》这本书，真的让我眼前一亮。它最吸引我的地方在于，它不是那种“把复杂的说简单，把简单的说复杂”的书，而是真正用一种非常接地气的方式，把摄影的精髓展现出来。我记得书里有一个章节专门讲“如何让你的照片‘说话’”，里面讲到了如何通过眼神、手势、人物之间的关系来传递故事，这一点对我来说太重要了。我以前拍人像，总是感觉人物呆板，没有生命力，看了这一章后，我明白了原来是忽略了人物的情感表达。我开始在拍摄时，更加注重和被拍摄者沟通，引导他们展现自然的情绪，拍出来的照片，一下子就有了灵魂。这本书还讲了很多关于“用光”的技巧，比如逆光拍摄的魅力，侧光如何塑造立体感，顶光如何避免等等。我以前最怕拍户外人像，因为光线太难控制了，但是这本书里教我如何利用阴影，如何利用反光板，甚至是如何利用身上的衣服来补光，这些都是我以前从未想过的实用技巧。最让我感动的是，这本书里有很多作者自己拍摄的、并且经过精心挑选的照片，这些照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是它们都充满了故事和情感。作者还会在照片旁边写下他的创作思路和拍摄体会，这一点让我觉得非常亲切，仿佛他和我就站在同一片风景里，分享着同一个瞬间。这本书不像有些书，看完之后觉得好像什么都懂了，但真到拍照的时候，又什么都用不上。它真的是教你“会用”，而不是“知道”。我还会继续把这本书里的内容，一点一点地运用到我的实际拍摄中去，我相信它会让我的摄影水平有质的飞跃。