新格罗夫音乐与音乐家辞典（第2版）（套装全29卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 斯坦利·萨迪（Stanley Sadie） 编

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• 音乐文化

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540456238

版次：2

商品编码：11026906

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

套装数量：29

编辑推荐

　　

　　对于渴望了解世界的、特别是西方的音乐文化的中国音乐工作者和音乐爱好者来说，我认为这是一部极好的工具书，它涵盖了世界各个国家、地区、特别是西方的音乐文化的方方面面，提供了极其广阔丰富的知识、学术信息。这对中国了解世界音乐文化，对中国音乐文化的自身发展，为中国音乐学术研究提供丰富资料来源和珍贵参考价值等方面，其重要意义的不言而喻的。

内容简介

　　此次“新格罗夫”中国引进版共29卷，约2500万字，涉及来自98个国家的29000多项条目(20000多个传记词条，2200个关于乐器及其制造者的词条，1400个关于风格、专业术语和体裁的词条，1300个关于世界音乐的词条，1200个关于通俗音乐的词条，以及其他与音乐有关的许多词条)、5000多幅照片、图表、绘画和地图，涵盖了音乐学上出现的各种新流派，以及细致的交叉参考、数千个音乐示例和精心制作的地图和绘画。
　　该辞典的主要内容只有27卷，第28卷是附录卷，包括私人收藏、会议报告、历史版本、图书馆、期刊、音响档案馆、图片来源、撰搞人等内容。第29卷是索引卷，是自1890年初版以来的首次尝试，索引按字母顺序排列，大的条目下又设2、3级条目，每一级均按字顺排列，既方便又实用。

作者简介

　　斯坦利·萨迪（Stanley Sadie）：音乐评论家、著作家、音乐编辑，出生于英国的温布利，担任过伦敦圣三一音乐学院教授（1957~1965年），《泰晤士报》音乐部编辑（1964—1981年），《音乐时代》（Musical Times）主编（1967—1987年）。除了担任《新格罗夫I》和《新格罗夫II》的主编外，他还是以下这些音乐大词典的主编：《新格罗夫乐器辞典》（1984年）、《新格罗夫美国音乐辞典》（1986年）、《新格罗夫歌剧辞典》（1992年）、《格罗夫简明音乐辞典》（1988，1994年第二版）、《剑桥音乐指南》（Cambridge Music Guide）（与A.莱瑟姆共同主编）（1985）。他还写有论述亨德尔、莫扎特、贝多芬的专著。1982年被授予不列颠帝国三级勋位。

精彩书评

　　作为一个中国的音乐学家，多年来我从这部辞书中受益匪浅，如今这部辞书终于能在中国得以正式出版，感到异常欣慰。与此同时，我对湖南文艺出版社出版此书所体现出来的深远的学术眼光和工作魄力深为感佩。
　　——中央音乐学院教授 于润洋
　　
　　随着中国音乐文化的发展，该辞典近年来也在不断增加相关中国音乐的词条，对于传播中国音乐文化与宣传中国音乐成果起到有益的推动作用。而对于中国音乐界与音乐院校的科研与教学而言，它也早已成为必不可少的文献参考资源。
　　——中央音乐学院图书馆馆长 贾国平
　　
　　《新格罗夫音乐与音乐家辞典》是一部在国际文化界享有高盛誉、被公认为既有广度又有深度、无论是文献信息数量还是编纂质量均属上乘的音乐大百科全书。
　　——上海音乐学院图书馆馆长 钱仁平
　　
　　Grove始终是英语版的好音乐资料来源。以它对世界音乐、流行音乐和现当代分析理论的介入深度而言，它可能是当前所有语言中具有综合性的音乐词典。
　　——《纽约时报》
　　
　　Grove是一项伟大的成就，更重要的是，这是一部爱的著作……另一个令人赞叹的努力……这本书就像是一条有着上百万道门的长廊，打开任何一扇门，都是一个独立的世界。
　　——《纽约客》
　　
　　任何对音乐真正感兴趣的人，不管是古典的、流行的、民族的还是爵士乐，都会从这本参考著作中得益……如此广泛、深入的研究，英语著作中还没有哪一部能够望其项背。
　　——《多伦多星报》
　　
　　新版的Grove，跟它之前的版本一样，在任何艺术界都是富盛名的出版物。
　　——《洛杉矶周刊》
　　
　　确实，第2版新的Grove维续了“世界音乐参考资料”的传统……为所有对音乐有兴趣的人服务——有着学术上的准确性、专业性和深入性。
　　——《芝加哥论坛报》
　　
　　它包含着一个永不枯竭的资料宝藏，以及让一批人努力了一生的学术价值。很明显的，它是一项具有重大意义的出版盛事。
　　——《泰晤士报》
　　
　　对我来说，吸引我的是印刷版本的优雅和神秘。书架上整齐的书卷是一道具有吸引力的景观。没有人能够抵挡的住那从书页中飘来的知识的芬芳。
　　——《苏格兰人报》

目录

第1卷　A to Aristotle
第2卷　Aristoxenus to Bax
第3卷　Baxter to Borosini
第4卷　Borowski to Canobbio
第5卷　Canon to Classic rock
第6卷　Claudel to Dante
第7卷　Dàn tranh to Egüés
第8卷　Egypt to Flor
第9卷　Florence to Gligo
第10卷　Glinka to Harp
第11卷　Harpégé to Hutton
第12卷　Huuchir to Jennefelt
第13卷　Jennens to Kuerti
第14卷　Kufferath to Litton
第15卷　Liturgy to Martinu
第16卷　Martín y Coll to Monn
第17卷　Monnet to Nirvana
第18卷　Nisard to Palestrina
第19卷　Paliashvili to Pohle
第20卷　Pohlman to Recital
第21卷　Recitative to Russian Federation
第22卷　Russian Federation, §II to Scotland
第23卷　Scott to Sources, MS
第24卷　Sources of instrumental ensemble music to Tait
第25卷　Taiwan to Twelve Apostles
第26卷　Twelve-note to Wagner tuba
第27卷　Wagon to Zywny
第28卷　Appendixes
第29卷　Index

音乐史学研究的新视野：一部跨越世纪的音乐思想汇编 主题： 探索西方音乐理论、美学思潮的演进脉络，以及对音乐实践与社会文化关系的深刻洞察。 内容概述： 本书系一套精心编纂的文集，汇集了二十世纪至二十一世纪初，音乐学、音乐社会学、音乐人类学及音乐哲学领域内最具影响力的重量级学术论文与理论建构。全书共分五卷，分别聚焦于音乐经验的现象学分析、20世纪音乐的结构主义转向、后结构主义与批判理论对音乐的介入、民族音乐学的全球视野构建，以及数字时代音乐的本体论挑战。 本书并非对特定作曲家或作品的断代史梳理，而是一部思想史的建构，旨在勾勒出西方音乐学术界如何从传统的“精英艺术史观”逐步过渡到关注音乐的社会功能、聆听主体性、权力结构以及跨文化交流的复杂网络。 --- 第一卷：音乐现象学与聆听的主体性 本卷聚焦于音乐体验的内在结构与个体感知。它深入探讨了20世纪早期现象学思潮（如胡塞尔、梅洛-庞蒂的哲学思想）如何被引入音乐分析领域。 核心议题包括： 1. “听觉空间”的构建： 分析音乐如何通过时间性、节奏的组织，而非仅仅是音高的排列，构建出一个可供体验的空间。研究了声音的“在场性”与“缺席性”如何影响听众的心理投射。 2. 情感的结构： 对音乐如何引发、表达或规训情感的机制进行了细致的剖析。挑战了浪漫主义时期将音乐简单等同于纯粹情感抒发的观点，转而探讨情感在认知结构中的中介作用。 3. 音乐本体论的回归： 重新审视了“作品”的边界。探讨在不依赖于标准记谱法和传统演奏实践的音乐形式（如即兴演奏、现场噪音艺术）中，音乐“是什么”这一根本问题。 本卷的贡献在于，它将分析的焦点从“作品的结构”转向了“体验的结构”，强调了音乐的意义生产是一个动态的、依赖于具体情境的过程。 --- 第二卷：结构主义、序列主义与分析方法的革新 本卷集中探讨了20世纪中叶，西方音乐分析如何受到语言学结构主义的深刻影响，尤其是在对十二音技法及后来的序列音乐的解析上。 主要内容涵盖： 1. 音高类群理论的深化： 详细考察了对十二音体系进行数学化、组合学分析的尝试。这包括对音高类（Pitch Class Sets）的集合理论应用，以及如何通过集合关系来预测或解释作曲家的创作意图。 2. 节奏与时间结构： 区别于传统对拍号的依赖，本卷探讨了如何用更抽象的数学模型来描述复杂节拍的层级结构和非线性时间组织。 3. 形式的解构与重建： 分析了对韦伯恩、布列兹等作曲家作品的分析案例，展示了如何运用结构主义工具揭示表面上看似随机或无机的音乐材料背后隐藏的逻辑系统。这种方法论的转变，标志着音乐分析从描述性转向规范性。 --- 第三卷：音乐社会学、批判理论与意识形态批判 第三卷是全书最具政治性和社会批判性的部分，它全面引介了法兰克福学派的音乐批判传统，并将其与后结构主义的权力分析相结合。 关键主题聚焦： 1. “文化工业”的音乐面向： 承袭阿多诺的衣钵，本卷探讨了大众音乐的标准化、商品化过程如何固化社会等级，并抑制了听众的批判性思维。对爵士乐、摇滚乐在不同历史时期的意识形态功能进行了深入辨析。 2. “音乐”与“权力”： 研究了音乐在殖民主义、民族主义构建中的作用。例如，对民族音乐的“采集”与“记录”过程，如何成为西方学术权力的延伸。分析了国家音乐院在塑造“高雅/低俗”二元对立中的制度性作用。 3. 后结构主义的颠覆： 引入德里达、福柯的理论视角，批判了传统音乐学中对“作者”、“权威诠释”的迷信。重点分析了对乐谱的“文本性”进行解构的尝试，强调音乐意义的流动性与不确定性。 --- 第四卷：民族音乐学的转型与全球视野的拓展 本卷记录了20世纪下半叶，民族音乐学（Ethnomusicology）如何从其殖民历史的阴影中走出来，转向更具互文性和对话性的研究范式。 核心论述点： 1. 实践场域的转向： 强调了田野调查的“参与式观察”方法论的伦理重塑。研究人员不再仅仅是外部观察者，而是音乐实践的临时参与者。 2. 声音的跨文化流动： 考察了音乐在现代性进程中的混合现象（Hybridity）。分析了电子技术、全球媒介如何加速了不同音乐文化间的融合与冲突，例如对世界音乐（World Music）现象的批判性考察。 3. 音乐与身份政治： 研究了音乐在少数族裔、移民社区中如何作为维护文化记忆、表达政治诉求的工具。探讨了音乐表演如何成为重建和协商身份认同的“现场”（Site）。 --- 第五卷：数字时代、媒介与后人类音乐本体论 收官之卷将目光投向了互联网、合成器技术和人工智能对音乐定义提出的挑战，探寻“音乐”这一概念在21世纪的可能走向。 探讨的重点包括： 1. 算法时代的音乐生成： 分析了机器学习模型在作曲中的应用，并提出了关于“创造力归属”的哲学难题。当音乐由代码生成时，我们如何评价其艺术价值？ 2. 媒介理论与声音的物质性： 借鉴媒介考古学的视角，重新审视了录音技术对音乐本体论的根本性改变。研究了数字采样、环绕声技术如何解构了传统上对“现场性”的崇拜。 3. 噪音、数据与非人类主体： 探讨了将环境噪音、数据流本身视为音乐材料的可能性。这涉及到一个更广阔的后人类视角，即音乐体验不再局限于人类听觉器官的接收范围，而是扩展到数据处理和非生物系统的反馈循环中。 --- 总结： 本书提供了一个完整且批判性的视角，描绘了过去一百年间，音乐研究如何从对“伟大作品”的赞颂，转向对“声音的运作方式”及其社会文化场域的复杂剖析。它是一部严肃的学术工具书，适于高等院校的音乐学、艺术理论、文化研究领域的师生及研究人员深入参考。全书思想密度极高，逻辑严谨，代表了当代人文社会科学交叉研究的尖端水准。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱，更多的是源于那种直观的情感共鸣，但我也深知，想要更进一步地理解音乐，理论和历史的支撑是必不可少的。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》虽然我尚未亲手触及，但我脑海中已经勾勒出它在我音乐学习生涯中的重要地位。我猜想，它会是一个庞大的音乐“宇宙”，里面包含了无数个闪烁的“星辰”——那些伟大的作曲家、那些动人的乐章、那些影响深远的音乐理论。我能想象，当我遇到一个陌生的曲目时，我会在辞典中找到关于它创作背景、乐器编配、甚至是不同演绎版本的详细介绍，从而能够更深入地理解作曲家的意图和音乐的魅力。这不仅仅是知识的堆叠，更是一种对音乐“灵魂”的探寻。我甚至会好奇，辞典里会不会收录一些关于音乐教育、音乐演出组织、以及乐器发展的历史，这些内容也许对于一个普通听众来说并不直接，但却能帮助我从更宏观的视角去理解音乐是如何成为一种社会文化现象的。这套辞典对我来说，是一种对音乐完整性的追求，一种希望将我的感性体验与理性认知完美结合的渴望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐历史和理论有着深厚兴趣的业余爱好者，我一直梦想能拥有一套权威的音乐参考资料。当我在网上偶然看到《新格罗夫音乐与音乐家辞典（第2版）（套装全29卷）》时，我的心就被深深地吸引了。虽然我尚未有机会翻阅这套巨著，但仅凭其庞大的卷帙和“格罗夫”这个响亮的名号，我就能想象出其中蕴含的无穷宝藏。我能预感到，这不仅仅是一部关于音乐的百科全书，更是一段穿越时空的音乐之旅。我想象着，当我捧起其中一本，指尖划过那些密密麻麻但又井井有条的条目时，一种敬畏之情油然而生。从古代的音乐起源，到巴洛克时期的华丽乐章，再到浪漫主义的深沉情感，乃至20世纪的实验与创新，每一个时代，每一个流派，每一个重要的作曲家、演奏家，甚至是那些鲜为人知的音乐理论家和乐器制造家，都将在我的眼前一一展开。我甚至可以想象，我会沉醉在那些关于特定曲目的详细分析中，理解它们是如何在历史的长河中被创作、演绎和接受的。这套辞典对我来说，不仅仅是一件藏品，更是一座知识的灯塔，指引我在浩瀚的音乐海洋中不断探索和学习。我期待着，在未来的日子里，它能成为我音乐学习旅程中最忠实的伙伴，为我揭示音乐世界的无限奥秘，让我的每一次阅读都充满惊喜与启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，对于任何一个领域的深度探索，都离不开一本能够信赖、内容详实的参考书。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》在我心中，便是这样一种象征。虽然我还没有真正体验过翻阅它的感觉，但仅从它给人的那种“百科全书式”的厚重感，我就已经感受到了一种无与伦比的权威性。我可以设想，当我在某个音乐片段或某个作曲家身上感到困惑时，翻开这套辞典，定能找到令人满意的解答。它会不会像一位博学的智者，条分缕析地解释某个晦涩的音乐术语？它会不会像一位经验丰富的导游，带领我深入了解某个特定音乐时期的社会文化背景？我猜测，它不仅仅会收录那些耳熟能详的音乐大师，更会挖掘那些被历史尘封的、但同样具有重要意义的人物和事件。对我而言，拥有这样一套辞典，意味着我可以在任何时间、任何地点，进行一次深入的音乐学术研究，而无需依赖零散的网络信息。它所代表的，是一种对知识的严谨态度，一种对音乐艺术的深度尊重。我憧憬着，能够在这个庞大的信息系统中，建立起自己对音乐世界的更清晰、更系统的认知框架，让我的音乐鉴赏能力得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，每一个领域的精深研究，都离不开一部具有权威性和全面性的参考工具。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》在我心目中，便是这样一个理想的存在。虽然我尚未亲手翻阅这套巨著，但仅凭其“格罗夫”的声誉和29卷的宏大规模，我就能预感到它所蕴含的巨大价值。我能够想象，当我面对一段不熟悉的音乐作品或一位陌生的音乐家时，这套辞典就像一个百科全书式的向导，能够提供详尽而准确的信息。它是否会包含关于不同时期音乐风格的演变，不同乐器在历史上的发展，甚至是对不同音乐理论学派的深入探讨？我期待着，它能帮助我解开那些困扰我许久的音乐谜团，构建起一个更加系统、更加深入的音乐知识框架。对我来说，拥有这样一套辞典，不仅仅是为了查阅某个具体信息，更重要的是，它代表着一种对音乐艺术严谨治学态度的致敬，一种对音乐历史和理论深度挖掘的承诺。我憧憬着，在未来的学习过程中，它能成为我探索音乐世界最坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐情有独钟的听众，我总觉得自己的知识体系还有很多空白。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》这套书，在我心中就像是一张藏宝图，里面详细标记了音乐世界中无数珍贵的宝藏。虽然我还没有打开过它，但光是“格罗夫”这个名字，就足以让我对它的内容充满了期待。我设想着，当我在聆听一段陌生的交响乐时，可以迅速查阅到关于作曲家生平、创作年代、以及这首乐曲的结构和特点的介绍。我相信，这不仅仅是对枯燥知识的记忆，更是一种对音乐理解的深化，能够让我在欣赏音乐时，获得更丰富、更立体的感受。我甚至可以想象，当我看到一个不熟悉的音乐名词时，辞典会提供清晰的定义和相关的背景信息，从而帮助我建立起一个更完善的音乐知识体系。对我而言，这套书代表着一种对音乐艺术的极致追求，一种希望通过系统学习，将我对音乐的喜爱提升到更高层次的愿望。我期待着，当我有机会翻阅它时，能够开启一段全新的音乐探索之旅。