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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 水彩
• 风景画
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• 绘画教材
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店铺： 布克专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517048688

商品编码：11055200545

包装：01

开本：04

商品参数

水彩风景从入门到精通
	定价	48.00
	出版社	中国水利水电出版社
	版次	第一版
	出版时间	2017年01月01日
	开本	16开
	作者	飞乐鸟工作室
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787517048688

内容介绍

本书专门定制了一套简单方便的速成学习法，从画具挑选到技巧练习，一步一步帮初次接触绘画的读者建立自己的学习系统。

3支不同材质、型号的画笔，1盒24色的水彩颜料（天天画足够用1年），1本水彩练习本。这些，就足够应付一开始的学习了。

不需要一上来就投入过高的学习成本，也能享受绘制出色作品的乐趣。

此外，本书将水彩绘画中极实用的9种技巧，结合案例进行细致的讲解，真正的通过实践掌握方法！更有三十余种风景实例，

让你能轻松记录每一处遇见的美景！

目录

第一章   绘前准备

1.1 必要的水彩工具 …… 8

1.2 颜料的蘸取与调和 …… 10

1.3 三支不同画笔的不同表现 …… 12

第二章  五个基本技巧让你玩转水彩

2.1 平涂法 …… 16

2.2 渐变法 …… 19

2.3 叠色法 …… 22

2.4 湿画法 …… 25

2.5 留白法 …… 32

第三章  四大神助攻为你的画面加特效

3.1 喷洒法 …… 36

3.2 拭擦法 …… 39

3.3 撒盐法 …… 42

3.4 海绵肌理 …… 44

第四章  新手必画，零失败的惊艳美景

4.1 晕染更多的色彩可能

——绚丽的星空 …… 48

4.2 放弃细节吧

——春日花海 …… 57

4.3 用对比展现留白魅力

——冬雪中的松柏 …… 65

4.4 告别单一倒影

——小河倒影 …… 72

4.5 用笔触就能画海浪

——浪花翻涌的夏日海岸 …… 81

现场直击案例连写

——蓝天白云 …… 91

第五章  几个窍门，让你的画面与众不同

5.1 上色时机很重要

——薄雾弥漫的山林 …… 96

5.2 怎样大胆用色

——层峦叠嶂的山岳 …… 105

5.3 让你画出透、光、亮

——斑驳的樱花道 …… 114

现场直击案例连写

——风云变幻的一隅 …… 123

第六章  用聪明的画法绘画，从此不惧风景写生

6.1 用画笔抓住光线

——午后花园 …… 128

6.2 在画面中做减法

——明媚的古镇小巷 …… 138

6.3 学会所见所画

——山坡下的梯田 …… 147

现场直击案例连写

——晴空下的小山村 …… 157

第七章  给新手的一点贴心小贴士

7.1 走！一起去户外写生 …… 162

7.2 看着照片去旅行 …… 170

《水彩风景：捕捉光影与色彩的诗意之旅》 一、 扉页与前言：开启一段色彩的探索 翻开这本书，如同推开了一扇通往缤纷世界的门。这里没有枯燥的理论堆砌，没有繁复的术语解释，只有最纯粹的水彩语言，等待与你共鸣。这本书并非简单地罗列技巧，而是希望引领你走进一片充满生机的风景，去感受光线在画布上的舞蹈，去捕捉色彩在空气中的呼吸。 从笔尖沾染的第一滴水开始，我们便踏上了一场关于“看见”的旅程。许多人拿起画笔，是因为心中涌动着对美的渴望，是想要将眼前的风景，或是脑海中的想象，用色彩定格。然而，面对纯净的画纸和丰富的颜料，我们常常感到无所适从。是先画天空，还是先画大地？是浓墨重彩，还是淡雅写意？这些都是初学者会遇到的困惑。 这本书便是为你准备的指南，它将带你一步步拆解水彩风景画的奥秘，让你从“看得见”走向“看得懂”，再到“画得好”。我们相信，每个人心中都住着一位艺术家，只是需要一点火花，一点引导，就能点燃创作的激情。 二、 第一章：水彩的基础语言——认识你的画笔与颜料 在开始描绘壮丽的风景之前，我们首先需要了解构成这幅画的基石：画笔和颜料。它们是你的忠实伙伴，也是你表达创意的媒介。 画笔的选择与运用： 毛笔的种类： 水彩画常用的画笔主要分为圆头笔和扁头笔。圆头笔在笔尖处收紧，适合画细节、线条和点。根据笔尖的精细程度，又可细分为勾线笔、中楷笔等。扁头笔笔身平直，笔头呈方形或椭圆形，适合大面积铺色、晕染以及描绘建筑、山体等块状体。我们还会介绍一些特殊的笔，如扇形笔，用于表现树叶的质感。 笔的材质： 从动物毛（如貂毛、狼毫、兔毛）到人造纤维，不同的材质决定了笔的吸水性和弹性。天然动物毛笔通常吸水性更好，出水均匀，但价格也相对较高。人造纤维笔则更耐用，易于清洁，且价格亲民，尤其适合初学者。我们会详细讲解不同材质的优缺点，帮助你做出最适合自己的选择。 如何握笔与运笔： 握笔的姿势会直接影响笔触的力度和线条的走向。我们可以通过调整握笔的高度，来控制笔触的粗细和力度。比如，高举笔杆，可以画出轻盈飘逸的线条；靠近笔尖，则能描绘出更为精准的细节。运笔的流畅度，则需要大量的练习来培养。我们会介绍各种运笔技巧，如侧锋、中锋、点触、顿笔等，让你能够灵活运用。 笔的保养： 一支好的画笔是投资。学习如何正确清洁、晾干和存放画笔，是延长其使用寿命的关键。我们会提供详细的保养指南，让你珍贵的画笔能够长久地陪伴你。 颜料的色彩世界： 水彩颜料的分类： 市面上的水彩颜料主要分为管装和块状（或称固彩）。管装颜料色彩饱和度高，方便一次性取用较多，适合大面积绘制。块状颜料则方便携带，适合写生，也易于精确控制用量。我们会展示不同品牌和系列的颜料，并分析它们的特点。 色彩的构成： 从三原色（红、黄、蓝）开始，我们将深入浅出地讲解色彩是如何混合、变化，最终构成我们看到的丰富世界。了解色彩的冷暖、明暗、纯度，是准确表达色彩关系的基础。 色轮的运用： 色轮是色彩的地图，它能帮助我们理解色彩之间的和谐关系（邻近色、对比色、互补色等）。我们将演示如何利用色轮来调配出更加和谐、富有表现力的色彩组合，避免画面色彩的混乱。 颜料的特性： 不同的颜料在水中的扩散性、透明度、以及干后的颜色变化都有所不同。了解这些特性，可以帮助你预判下笔后的效果，避免不必要的失误。我们会介绍一些常用颜料的特性，如镉红、钴蓝、土黄等。 三、 第二章：水彩的魔法语言——湿度的艺术与色彩的融合 水彩的魅力，很大程度上在于它对“湿”的运用。水与颜料的交互作用，创造出流动的、富有生命力的画面。 水与颜色的比例： “水多颜料少”： 画面清澈、透明，适合描绘天空、远景、朦胧的雾气。 “水少颜料多”： 画面浓郁、厚重，适合表现近景、细节、以及色彩鲜艳的部分。 “水颜料均衡”： 画面效果介于两者之间，可塑性强，是大多数技法的核心。 我们会通过实例，直观地展示不同水彩比例带来的视觉效果，让你能够根据画面需求，精准控制。 各种“湿”的技法： 湿画法 (Wet-on-Wet)： 在湿润的画纸上作画，颜料在湿润的纸面上自由扩散、融合，产生柔和、朦胧的过渡效果。这是描绘云彩、天空、水面、以及远景的绝佳技法。我们会详细指导如何控制湿度，以及如何引导颜料的扩散方向。 干画法 (Wet-on-Dry)： 在干燥的画纸上作画，笔触清晰，边缘锐利，适合描绘细节、轮廓，以及需要明确表达的物体。这是勾勒轮廓、描绘纹理、添加明暗对比的关键。 湿后干 (Wet-after-Dry)： 等待第一层颜色干燥后，再在其上绘制第二层颜色。这允许你叠加颜色，加深明暗，创造出层次感和厚度。我们将演示如何利用这个技法，构建画面的空间感。 干后湿 (Dry-after-Wet)： 在一层颜色半干时，在其上叠加颜色。这会产生一种半晕染的效果，介于湿画法和干画法之间，能创造出独特的纹理和过渡。 色彩的晕染与融合： 直接晕染： 将两种或多种颜色直接叠加，在湿润的纸面上让它们自然融合。 间接晕染： 通过叠加透明的颜色层，让下面的颜色透过上一层显现出来，形成一种更为微妙的色彩混合。 留白： 水彩的留白不仅是颜色的缺失，更是光感的体现。我们将教授如何巧妙地利用留白，表现高光、光泽，以及增加画面的空气感。 四、 第三章：风景的骨骼——构图与透视的法则 再美的色彩，也需要合理的骨骼来支撑。构图是画面的灵魂，它决定了作品的视觉冲击力和故事性。 构图的基本原则： 三分法： 将画面用两条横线和两条竖线分割成九个相等的部分，将主体放在这些线条的交叉点上，可以使画面更具吸引力。 黄金分割： 运用更精细的比例，将画面分割，创造出视觉上的和谐感。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、山脉的走向），将观众的视线引导至画面主体。 平衡与对比： 如何在画面中实现视觉上的平衡，以及如何运用色彩、明暗、形状的对比来增强表现力。 透视学的基本应用： 一点透视与两点透视： 简单的理解和运用，如何在二维平面上表现出三维空间的深度感。 空气透视： 远处的景物颜色会变淡、变蓝，细节模糊，这是描绘远景时不可或缺的技巧。 物体的大小变化： 近大远小的规律，如何通过物体的大小来表现空间的远近。 景物的虚实处理： 实景： 画面中清晰、细节丰富的景物，通常是主体或近景。 虚景： 画面中模糊、朦胧的景物，通常是远景或为了突出主体的陪衬。 如何通过笔触的粗细、色彩的明暗、以及湿度的控制，来表现景物的虚实关系，是水彩风景画的关键。 五、 第四章：光影的魔术——捕捉自然界的动态美 光与影是风景画的生命。它们赋予物体形态，营造氛围，是描绘自然界动态美的核心。 光源的识别与表现： 直射光： 太阳光线直射，影子清晰、对比强烈，色彩鲜艳。 漫射光： 阴天或光线被遮挡，影子柔和，色彩对比不明显，画面更显宁静。 逆光： 光线从物体后方照射，形成轮廓光和剪影效果。 侧光： 光线从侧面照射，能最大程度地展现物体的体积感和纹理。 我们会通过不同光源下的实际案例，讲解如何捕捉光线照射下的物体阴影、高光以及色彩的微妙变化。 色彩的冷暖与光影的关系： 受光面： 通常呈现出物体本身的固有色，并带有光源的色彩倾向（如阳光下的暖黄色）。 背光面： 通常呈现出受环境色影响的色彩（如天空的蓝色），或是由于对比而显得更冷。 阴影： 阴影并非纯黑色，而是带有环境色和补色的复杂色彩。我们将学习如何调配出富有层次的阴影色彩。 不同天气下的光影变化： 晴朗的日子： 强烈的阳光，鲜明的对比，生动的色彩。 阴雨的天气： 柔和的光线，模糊的轮廓，沉静的色调。 日出与日落： 绚丽的色彩，温暖的光线，戏剧性的光影效果。 我们将通过针对性的讲解和示范，帮助你掌握不同天气下光影的绘制要点。 六、 第五章：风景的元素——山川、河流、树木与天空 掌握了基础技法和光影规律，我们就可以开始描绘具体的风景元素了。 山川的描绘： 远山的表现： 利用空气透视，用大笔触、模糊的色彩描绘远山，营造空间感。 近山的刻画： 运用干画法，表现山体的岩石质感、纹理，以及阳光照射下的明暗变化。 山体的色彩： 不同的季节、不同的光照，山体的色彩会有很大差异。我们将讲解如何根据实际情况调配山体色彩。 河流与湖泊的韵律： 水面的反射： 如何利用倒影，增加画面的丰富性，以及如何表现水的流动感。 水面的光泽： 运用留白和细致的笔触，表现水面上的高光和波光粼粼的效果。 水流的动态： 运用流畅的笔触，表现河流的湍急或平缓。 树木的生命力： 树叶的质感： 利用点触、散点皴法等技巧，表现树叶的茂密和轻盈。 树干的纹理： 运用笔触的干湿变化，表现树皮的粗糙或光滑。 树木的群组： 如何处理不同大小、不同距离的树木，形成自然和谐的画面。 天空的呼吸： 白云的绘制： 运用湿画法，表现云朵的体积感和轻盈飘逸。 晴朗的天空： 运用大面积的晕染，表现天空的纯净和深邃。 特殊天气的天空： 如黄昏、雨后的天空，色彩的变化和光线的运用。 七、 第六章：从局部到整体——实例解析与创作实践 理论的学习最终需要通过实践来检验和升华。 不同题材的风景实例解析： 田园风光： 绿草如茵，炊烟袅袅，宁静和谐。 山野景色： 巍峨峻峭，云雾缭绕，壮丽雄浑。 海边风情： 碧海蓝天，浪花飞溅，开阔辽远。 城市街景： 建筑线条，光影交错，生活气息。 我们将选取不同类型的风景题材，从构图、色彩、光影、到具体元素的绘制，进行细致入微的步骤解析，并提供作者的创作心得。 循序渐进的练习方法： 临摹练习： 从大师的作品或本书提供的范例入手，学习和模仿。 写生练习： 走到户外，将眼前的风景转化为笔下的画面，这是最直接的提升方式。 意象创作： 结合写生经验和个人情感，创作出富有个人风格的作品。 如何打破瓶颈，持续进步： 保持好奇心： 观察生活中的色彩和光影，不断从中汲取灵感。 勇于尝试： 不要害怕失败，每一次尝试都是成长的机会。 分享与交流： 与其他画友交流心得，互相学习，共同进步。 八、 结语：你的水彩画之旅，才刚刚开始 这本书是一扇门，为你打开了水彩风景画的世界。但真正的风景，藏在你手中的画笔，和那颗热爱创作的心里。愿这本书能成为你在这片色彩海洋中航行的的指南针，愿你每一次的落笔，都能捕捉到属于你自己的那份光影与色彩的诗意。 拿起你的画笔，让水彩在你指尖流淌，去描绘你心中的那片最美的风景吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的教程书，不仅仅是教授技巧，更重要的是能够激发读者的创作热情。这本《包邮 水彩风景从入门到精通》的书名，就充满了积极的引导性。我希望这本书能够在我学习基础技法之后，引导我进行更深入的创作。比如，如何在写生中加入自己的情感和思考，如何通过色彩和笔触来表达自己对自然的独特感受。我特别希望书中能够包含一些关于“如何寻找绘画灵感”的章节，以及一些“创意风景画”的案例分析。例如，如何将现实中的风景进行变形和重组，创作出更具个性和艺术性的作品。我还希望书中能够讲解如何运用不同的“背景”来衬托主体景物，如何通过前景、中景、远景的呼应来构建画面的层次感和纵深感。这本书的“完全自学教程”定位，让我觉得我可以按照自己的节奏来学习，而“精通”的目标，则是我不断前进的动力。我希望这本教材不仅仅是一本工具书，更能成为我绘画道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我第一个动作就是翻看目录。让我惊喜的是，目录的设计非常清晰，从基础的“水彩的认识”到“常用技法”，再到“不同景物的表现”，最后是“风景画创作实例”，层层递进，逻辑性很强。这本《包邮 水彩风景从入门到精通》的书名就预示着它是一本能够陪伴我从新手走向高手的教程，这一点让我非常期待。我希望在“水彩画技法大全”的部分，它不仅仅是列举几种技法，更重要的是能够详细地解析每种技法的原理，以及在什么情况下使用最合适，并且提供不同效果的示范。例如，如何运用“干画法”来表现建筑物的坚实轮廓，如何运用“湿画法”来描绘天空的流动感，以及如何通过“叠加”和“渗化”来创造出独特的纹理和色彩变化。我还特别关注书中关于“光影”的讲解。光影是风景画的灵魂，它能赋予画面生命力和立体感。我希望书中能够详细讲解如何观察光源，如何判断光线的方向和强度，以及如何运用色彩的冷暖和明暗来表现不同角度的光影效果，例如正午阳光下的强烈对比，或者黄昏时分柔和的暖色调。

评分☆☆☆☆☆

我之前也尝试过学习水彩，但总是觉得自己的作品“水”的感觉不够，画面显得很“死”，缺乏生命力。所以，这本《包邮 水彩风景从入门到精通》里的“水彩画技法大全”对我来说，充满了诱惑力。我希望书中能够揭示更多关于水彩“水”的奥秘，比如如何运用大量的清水来创造出那种飘逸、通透的效果，又如何通过控制水量来表现不同物体表面的质感。我特别希望书中能有关于“湿中湿”技法的详细讲解，这种技法能够产生非常自然的色彩融合，但同时又很难控制，如果能掌握它，我的作品应该会提升一个档次。我还会关注书中关于“层次感”的塑造，水彩画的层次感不像油画那样可以通过厚涂来表现，更多的是通过透明色的叠加和留白来实现，这本书如果能在这方面有独到的讲解，那将非常有价值。我也希望书中能包含一些关于“写意”和“写实”兼顾的技巧，既能保留水彩的灵动性，又能准确地刻画出景物的形态。这本书的“入门教材书”属性，让我相信它会提供扎实的基础，而“精通”的承诺，又让我看到了更长远的进步空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画最重要的一点就是“多看”和“多练”。这本《包邮 水彩风景从入门到精通》的“水彩画完全自学教程书籍”的定位，让我觉得它在“多练”方面肯定做得非常到位。我希望书中能够提供非常丰富的练习素材，不仅是简单的静物临摹，更重要的是包含各种不同风格、不同复杂度的风景写生范例。最好是能提供不同季节、不同时间、不同天气下的风景画作，让我有机会接触到各种各样的色彩和光影变化。我尤其希望书中能够讲解如何“速写”风景，因为在户外写生时，时间往往比较有限，能够快速捕捉景物的神韵是非常重要的。这本书的“零基础”标签，也让我觉得它非常适合像我这样完全没有接触过水彩画的人。我希望它能够从最基础的握笔姿势、颜料的溶解度，到如何控制笔触的轻重和力度，都能够有非常详细的指导。我非常期待这本书能够提供一些“步骤分解图”，详细展示从起稿到完成的每一步，这样我就能更容易地理解和模仿。

评分☆☆☆☆☆

我一直对描绘自然风光情有独钟，尤其是那种带着点朦胧美感的风景画。所以，当我在网上看到这本《包邮 水彩风景从入门到精通》时，立刻就被它深深吸引了。这本书的封面色彩搭配就很微妙，那种淡淡的青绿色和土黄色交织在一起，营造出一种仿佛置身于清晨薄雾弥漫的山间的意境，让人心旷神怡。我希望这本书在风景画的技法讲解上能够非常深入和细致，特别是对于如何表现不同季节、不同天气下的风景有独到的见解。比如，如何用笔触模拟出风吹动的树叶，或者如何用色彩的明暗变化来展现夕阳西下的温暖光芒，以及如何捕捉雨后天空那种湿润而清澈的感觉。我特别希望能看到一些关于“留白”的运用技巧，因为水彩画的魅力很大一部分就在于它那种轻盈通透的质感，而留白恰恰是营造这种感觉的关键。书中如果能提供一些不同景别的示范，比如近景的细节处理、中景的层次感塑造、远景的虚实结合，那就更完美了。我对它“完全自学教程”的定位非常看重，这意味着它应该是一本能够独立完成学习的书，不需要额外的指导。我希望它能包含大量的练习范例，并且这些范例能够循序渐进，从简单的静物写生，过渡到复杂的山水组合，最终达到能够独立创作的水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画有一种特别的治愈系力量，那种清澈的色彩和柔和的笔触，总能抚慰人心。所以，看到这本《包邮 水彩风景从入门到精通》的书名，我立刻就心动了。我特别喜欢它的封面设计，那种淡淡的蓝色和绿色交织，仿佛一片宁静的湖泊，远方是若隐若现的山峦，给人一种远离尘嚣的舒适感。我希望这本书在风景画的构图方面能够有更深入的讲解。构图是画面的灵魂，如何安排景物，如何运用线条和色块来引导观者的视线，这些都是非常重要的。我期待书中能提供一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割等等，并且能结合水彩风景的特点，给出一些实用的构图建议。我还希望书中能够讲解如何运用“透视”来表现景物的空间感，尤其是在表现蜿蜒的小路、层叠的山峦时，透视的应用至关重要。这本书的“完全自学教程”和“零基础”标签，让我觉得它非常适合我这样的新手。我希望它能从最基本的几何图形开始，一步步引导我掌握构图的要领，最终能够独立地构思和创作出属于自己的风景画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！淡雅的水彩晕染，搭配着远山的剪影，还有几笔灵动的枝叶，光是看着就能感受到一种宁静致远的艺术氛围。我一直对水彩画心向往之，但总觉得自己零基础，担心学不会，所以迟迟没有下手。看到这本书的标题，尤其是“从入门到精通”和“零基础”这样的字眼，瞬间就点燃了我学习的希望。我迫不及待地想翻开它，看看里面的内容究竟是什么样的。我最期待的是它能够提供非常系统和循序渐进的学习路径，从最基础的笔触、颜料运用、色彩搭配，一步一步引导我掌握水彩的精髓。如果它能有专门的章节讲解如何运用不同型号的画笔，以及不同品牌的颜料会产生怎样的效果，那将是锦上添花。我还希望书中能包含大量的实例分析，不仅仅是成品欣赏，更重要的是对创作过程的详细拆解，例如如何构图，如何处理光影，如何表现材质等等。毕竟，光看图画再美，如果不知道它是怎么画出来的，对于初学者来说，依然是遥不可及的。这本书的“包邮”更是让我觉得物超所值，感觉像是为我量身定做的一份礼物。我打算把它放在我的书架最显眼的位置，每天都翻阅一下，让它成为我开启水彩艺术之旅最得力的伙伴。我非常相信，有了这样一本精心编排的书籍，我的水彩学习之路一定会充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 水彩风景从入门到精通》的封面设计，那种淡淡的水墨晕染和山水意境的结合，非常符合我心中对水彩风景画的想象。我一直觉得水彩画有一种独特的东方韵味，尤其是在表现山水之间那种宁静、淡泊的意境时，更是能够发挥出其独有的魅力。所以我特别希望这本书在“水彩画技法大全”的部分，能够包含一些与中国山水画相结合的技法讲解。例如，如何运用水彩来表现山峦的巍峨，如何用笔触描绘出水流的潺潺，以及如何通过色彩的浓淡来营造出云雾缭绕的朦胧感。我还希望书中能够讲解一些关于“留白”的艺术化处理，在中国画中，留白是意境的重要组成部分，在水彩画中，巧妙的留白同样能够增强画面的呼吸感和想象空间。这本书的“入门教材书”属性，让我相信它能够提供扎实的基础，而“精通”的承诺，又让我对未来充满了期待。我希望能通过这本书，不仅学会水彩画的技巧，更能体会到其中蕴含的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我真的有点惊喜。首先，它的纸张质量就非常好，厚实有质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉很踏实。书页的印刷色彩也非常饱和，水彩画的那些细腻的色彩过渡和微妙的光影变化都得到了很好的还原，这一点对于一个学习者来说至关重要，因为直接关系到我们对色彩的感知和模仿。我非常期待书中对于“水彩画技法大全”这部分的具体内容。我想了解更多关于水彩的“干画法”、“湿画法”、“半湿画法”以及各种混合技法的应用场景和效果。比如，在表现不同质感的物体时，应该如何选择和组合技法？如何通过叠加颜色来创造出丰富的层次感，同时又不会让画面显得脏乱？我特别希望能看到一些关于如何处理高光和阴影的技巧，这是让画面产生立体感和空间感的核心。另外，我也很关注书中关于“色彩搭配”的讲解。除了基础的色彩理论，我更希望能学到一些在风景画创作中，如何根据想要表达的情感和氛围，去选择和运用色彩的实用技巧。书中是否会提供一些调色盘的范例，或者一些“色彩组合秘籍”之类的，都是我非常感兴趣的。这本书的“包邮”服务，也让我觉得购买体验非常愉快，省去了很多麻烦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇但又缺乏系统学习的人，所以“零基础”这个词对我来说，简直就是打开新世界大门的钥匙。这本书的封面设计简洁大气，没有过多的花哨，但那几抹水彩晕染出来的色彩，就已经足够吸引人了。我希望这本书能够把我从一个完全不懂水彩的门外汉，一步一步地引领到能够创作出自己满意作品的殿堂。我最期待的是书中能够详细讲解水彩画的“工具选择”和“基础功”。比如，关于纸张的选择，不同的纸张（克数、纹理、材质）会对画面产生怎样的影响？关于画笔，不同形状、不同尺寸的画笔，分别适合用来画哪些部分？对于颜料，是选择管装还是块状？不同品牌的颜料在色彩饱和度、透明度、流动性方面有什么差异？我还希望书中能提供一些非常基础的练习，比如如何画出圆润的球体、如何表现平滑的桌面、如何画出柔和的云朵等等，通过这些基础练习，来培养我对水彩画材料的感知和控制能力。这本书的“完全自学教程”的定位，让我觉得非常有信心，因为我不需要担心在学习过程中遇到瓶颈而无法解决。