中国历代绘画珍本：白头丛竹图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[南宋] 佚名 著，李红，王顷 编

图书标签:

• 中国绘画
• 历代绘画
• 白头丛竹图
• 绘画珍本
• 中国艺术
• 水墨画
• 竹画
• 传统绘画
• 艺术史
• 文房雅集

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534765629

版次：1

商品编码：11060089

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 中国历代绘画珍本

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：特种纸

页数：2

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
　　包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
　　采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
　　其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
　　《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。

海报：

内容简介

　　

　　原大尺寸：25*4.28.9cm 高清放大：400%

　　《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。

　　图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只白头鹎栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。此图绘小竹数竿，枝繁页茂，青翠欲滴，布满画面。两只漂亮的白头翁栖于枝头，姿态各异。其中一只低头俯视，一只眺望前方。画中竹页用中锋细笔勾边，用淡赭和汁绿渍染页尖和页面；竹竿用双钩填彩法，笔墨缜密严谨，色调沉着。两只白头翁，先用淡彩层层晕染，然后用尖毫细笔丝出它们身上的绒羽。这样不仅刻画出丰满可爱的白头翁形象，又与挺劲的竹枝、竹页形成刚柔相济的艺术效果。

内页插图

中国历代绘画珍本：白头丛竹图 一、 时代背景与艺术流派 《白头丛竹图》所处的时代，是中国绘画艺术发展史上一个极其辉煌且充满变革的时期。要理解这幅画的价值，我们必须将其置于宏大的历史脉络中去审视。 在绘画风格上，《白头丛竹图》无疑深深植根于宋代文人画的传统。宋代是中国绘画的集大成时代，文人画在此时期逐渐成熟并占据主导地位。文人画强调“以形写神”，追求笔墨情趣，注重表达画家的个人情感与意趣，而非仅仅是对物象的客观描摹。士大夫阶层的文化素养与艺术鉴赏力，使得绘画不再是宫廷与坊间的专属，而是成为文人抒发胸臆、寄托情怀的重要媒介。 宋代的山水画，如范宽、郭熙等大家，已经将自然景物的气韵生动提升到了前所未有的高度。而花鸟画，也随着写意精神的兴起，涌现出如崔白、李公麟等名家。这些艺术家们在继承前代技法的基础上，不断创新，使得中国画的笔墨技巧、构图布局、意境营造都达到了新的高峰。 《白头丛竹图》所展现的对竹子的细腻刻画，以及其背后所蕴含的文人士大夫的精神追求，都与宋代文人画的时代精神高度契合。竹子在中国传统文化中，象征着高洁、正直、虚心、坚韧等品格，是君子理想人格的化身。文人画家们通过描绘竹子，不仅是在表现一种植物的形态，更是在寄托自己的理想、品格与抱负。 二、 艺术风格与表现手法 《白头丛竹图》的艺术风格，是历代绘画大家们共同探索与实践的结晶，展现了中国传统绘画在技法与表现力上的高超成就。 首先，在笔墨运用上，《白头丛竹图》极尽变化之能事。竹子的枝干，可能是用苍劲有力的中锋勾勒，线条挺拔有力，表现出竹子的挺拔之姿；也可能用侧锋皴擦，勾勒出竹节的起伏与年代的痕迹。竹叶的描绘则更加考验画家的功力，或用“个”字点写，简练而富有神韵；或用“介”字撇捺，疏密有致，生动地展现出竹叶在风中摇曳的姿态。墨色的运用，从浓到淡，从焦到枯，变化万千，营造出丰富的层次感与立体感，使竹子仿佛呼之欲出。 其次，构图方面，《白头丛竹图》可能采用了中国画特有的“留白”艺术。画面并非密不透风，而是懂得在适当的位置留出空白，让观者有想象的空间，也使得画面更加灵动、富有气息。这种虚实相生的处理方式，是中国绘画追求意境深远的体现。画面布局可能讲究“势”，即通过线条的走向、墨色的浓淡、物体的疏密来引导观者的视线，形成一种动态的和谐。 色彩的运用，《白头丛竹图》可能以水墨为主，辅以淡淡的设色。水墨的晕染，可以表现出竹子表面的光泽，以及叶片上水珠的晶莹。淡雅的设色，如赭石、花青等，则能够点缀画面，增添几分生机，又不失水墨的清雅之气。这种“色不碍墨，墨不碍色”的原则，是传统中国画色彩运用的重要体现。 再者，画家对于竹子形态的观察入微。《白头丛竹图》可能细致地刻画了竹子的不同生长阶段、不同品种的特征。例如，可能描绘了新生的竹笋，嫩绿而充满活力；也可能描绘了老竹，竹竿上留有岁月的痕迹，竹叶也显露出成熟的风貌。竹子的不同姿态，如挺立、弯曲、交叉，都可能被画家赋予生命与情感。 三、 文化内涵与象征意义 《白头丛竹图》不仅仅是一幅描绘景物的绘画，更是一扇通往中国传统文化与哲学思想的窗口。 1. 品格的象征： 在中国文化中，竹子是“四君子”之一，与梅、兰、菊并列，素来被视为高尚品格的象征。 坚韧不拔： 竹子无论在何种恶劣环境下，都能顽强生长，即使被折断，也绝不弯曲，这象征着顽强的生命力与坚定的意志。 虚心有节： 竹子中空，象征着虚怀若谷，不自满。其竹节分明，又象征着正直、有原则、有分寸。 正直清高： 竹子挺拔向上，象征着正直不屈的品格；而竹子的疏淡之美，又常与隐士的清高自守相联系。 生生不息： 竹子繁殖力强，迅速成林，象征着繁荣昌盛、生生不息的景象。 《白头丛竹图》描绘的竹丛，很可能正是通过这些视觉元素，传达了画家对君子品格的推崇，以及对人生价值的思考。画面中的竹，可能是静谧中透着力量，也可能是风中摇曳却依然挺拔。 2. 文人情怀的寄托： 在古代中国，许多知识分子，尤其是文人雅士，常常将自己的情感、理想、抱负寄托在绘画之中。他们以画笔为笔，以山水花鸟为媒，抒发内心世界的波澜。 隐逸情结： 很多文人厌倦官场的倾轧与束缚，向往归隐田园，寄情山水。竹林因其清幽的环境，常常成为文人理想的隐居之所。描绘竹林，也是画家表达远离尘嚣、追求宁静生活的一种方式。 忧国忧民： 有时，文人的悲愤与忧愁，也会通过对竹子的描绘得以宣泄。例如，经历战乱或政治失意后，画家可能会描绘饱经风霜的竹子，以象征自己所遭受的磨难，或抒发对国家命运的忧虑。 君臣之德： 在某些情况下，竹子也可能被用来象征君臣之道。例如，挺拔的竹子可以象征君王，而围绕在旁的竹子则可以象征忠诚的臣子。 《白头丛竹图》中的竹，很可能承载着画家独特的个人经历与时代印记，蕴含着一份深沉的家国情怀或对人生哲理的感悟。 3. 哲学思想的体现： 中国古代哲学思想，特别是道家与儒家思想，深深地渗透在中国传统绘画之中。 道法自然： 道家强调顺应自然，无为而治。《白头丛竹图》描绘的竹子，如果能够展现出其自然的生长规律与动态变化，便体现了“道法自然”的哲学理念。画家通过观察、体悟自然的规律，将其融入笔墨之中，达到“天人合一”的艺术境界。 刚柔并济： 儒家思想强调中庸之道，事事讲求适度。《白头丛竹图》中，竹子的“坚韧”是其刚的一面，而竹子的“虚心”与“柔韧”则是其柔的一面。画作对这两者的融合表现，恰恰体现了中国传统哲学中“刚柔并济”的智慧。 阴阳平衡： 中国哲学中的阴阳学说，认为万物皆有相对而又统一的两个方面。在《白头丛竹图》中，可能通过墨色的浓淡、光影的明暗、枝叶的疏密等对比，来表现阴阳的平衡与和谐，使得画面既有力度又不失生机。 四、 艺术价值与历史意义 《白头丛竹图》的艺术价值，体现在其多个层面。 1. 艺术史上的地位： 作为中国历代绘画珍本之一，此画无疑代表了其所处时代的最高绘画水平。它可能继承了前代的优秀传统，并在技法、构图、意境上有所创新，为后世画家树立了典范。研究《白头丛竹图》，可以窥见中国绘画在笔墨、构图、色彩等方面的演变轨迹，以及各个时代艺术风格的特征。 2. 技术与创新的典范： 画作在处理竹子的形态、质感、动态等方面，可能运用了独到而精湛的技法。这些技法不仅体现在线条的勾勒、墨色的晕染，也可能体现在对竹子生长习性的深刻理解与艺术化表现。对于后世画家而言，此画无疑是学习与借鉴的宝贵范本。 3. 文化传承的载体： 《白头丛竹图》不仅仅是视觉艺术的杰作，更是承载中华民族深厚文化底蕴的载体。它通过描绘竹子这一意象，传递了中国人的道德观念、审美情趣、哲学思考。保护和研究此画，就是保护和传承中华优秀传统文化的重要组成部分。 4. 历史研究的佐证： 对于艺术史、文化史、社会史的研究者而言，《白头丛竹图》也具有重要的史料价值。通过画作中的细节，如画家的款识、印章，以及画中竹子的种类、生长环境等，可以推断出画家生平、创作年代、当时的生活习俗、甚至当时的社会风貌。 五、 总结 《白头丛竹图》这幅画，是历代绘画大师们智慧与才情的结晶。它以精湛的笔墨技法，描绘出栩栩如生的竹子，不仅展现了自然之美，更寄托了文人雅士高尚的品格与深沉的情感。这幅画作，是理解中国传统绘画艺术、中国传统文化以及中国古代哲学思想不可或缺的组成部分。其历史价值与艺术价值，使得它成为名副其实的“中国历代绘画珍本”。通过细细品味《白头丛竹图》中的一笔一墨，我们得以穿越时空，与古人进行一次深刻的精神对话，感受中华文化源远流长的魅力。

评分☆☆☆☆☆

市面上关于中国绘画的书籍并不少见，但真正能够打动人心的，却屈指可数。这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》绝对是其中翘楚。它不仅仅是“白头丛竹图”的完美呈现，更是对中国传统绘画精神的一次深度挖掘和解读。 | 10

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的画册不应该只是图鉴，更应该是一扇通往历史深处的窗户。而这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》恰恰做到了这一点。它并非简单地将画作呈现在你面前，而是通过多维度的解读，引导你去理解画作背后的文化、历史与艺术精髓。我常常花上大把的时间，在画卷前细细品味，想象着那时的竹林，那时的风，那时的雨。 | 3

评分☆☆☆☆☆

我经常在想，是什么样的时代，造就了如此精妙绝伦的艺术？这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》就像一把钥匙，让我窥探到了那个遥远的时代，感受到古人的智慧与情怀。每一次翻阅，都是一次与历史的对话，一次与艺术的交流。 | 9

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术品不仅仅是静态的图像，更是流动的生命。而这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》就成功地让画中的竹“活”了过来。它不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，引导我走进竹的世界，感受那份坚韧与挺拔。 | 6

评分☆☆☆☆☆

读万卷书，行万里路。而对于我这样的居家读者来说，一本好的画册，就能带我“行”遍千山万水，见识古今风华。这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》就是这样一本神奇的书，它让我在方寸之间，领略了东方审美的极致。 | 7

评分☆☆☆☆☆

购买任何一本与艺术相关的书籍，我最看重的是其是否能够带来“共鸣”。而这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》无疑做到了。它所传达的那种东方哲学，那种对自然生命的敬畏，都深深地触动了我内心最柔软的部分。 | 8

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典美有着不懈追求的读者，我一直对那些能够捕捉自然神韵的画作情有独钟。这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》便是一次绝佳的例证。它不仅仅是对“竹”这一意象的描绘，更是对生命力、对风骨的赞颂。每一次的翻阅，都会有新的发现，新的感悟。 | 4

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“白头丛竹图”并没有太深入的了解，甚至可以说有些陌生。但当我翻开这本《中国历代绘画珍本》后，我才真正意识到，自己错过了多么宝贵的艺术瑰宝。这本画册以一种极其细腻、且极具人文关怀的方式，将这幅画作的魅力展现得淋漓尽致。 | 5

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》，都像是在进行一场沉浸式的时光漫游。它提供的不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼。我尤其钟爱其装帧的考究，纸张的质感、油墨的浓淡，都最大限度地还原了原作的风貌，让人在指尖也能感受到岁月的痕迹。从画卷的展开方式，到每一个细节的放大呈现，都彰显了编者的匠心独运。看着那些笔触间的细腻，墨色的晕染，总会让我联想到画师当年挥毫泼墨时的心境。 | 2

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代绘画珍本》系列，我着实是抱着一种朝圣的心情开始翻阅的。这次入手的是“白头丛竹图”卷，初拿到手时，就被其沉甸甸的质感和古朴的封面所吸引，仿佛握住了一段穿越时空的沉淀。打开书页，首先扑面而来的是一股淡淡的宣纸香，配合着高清逼真的印刷，几乎能让人触摸到原作的肌理。虽说我并非专业的美术史研究者，但从小对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，陆陆续续也收藏了一些相关的画册。然而，这本“白头丛竹图”给我的感受是截然不同的。它不仅仅是一幅画的复刻，更像是一次深入的对话。 | 1

评分☆☆☆☆☆

2. 国画中花鸟画的简称。 宋 赵希鹄 《洞天清录·古画辨》：“ 崔白 多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众采，逼真。”

评分☆☆☆☆☆

工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

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历史编辑

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果熟来禽图页，宋，林椿绘

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、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。

评分☆☆☆☆☆

统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

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战国末期木板画

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好

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定义编辑