樂理視唱一課三練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張振庭 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱
• 音樂教學
• 音樂基礎
• 練耳
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 音樂學習
• 一課三練

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806920848

版次：1

商品編碼：11064059

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-08-01

用紙：膠版紙

頁數：179

正文語種：中文

內容簡介

《樂理視唱一課三練》主要包括樂理與視唱兩大內容：樂理部分以初淺的基本樂理知識為主，視唱部分以常用音符與休止符及調式調性（三升三降）的視唱練習為主。在教學過程中這兩大內容可相互結閤起來使用。

內頁插圖

目錄

樂理
第一課 樂音的特性
第二課 鍵盤與樂音體係
第三課 譜錶與鍵盤的關係
第四課 音符與休止符
第五課 節奏與節拍
第六課 常用記號
第七課 音程
第八課 調式與調式音階
第九課 調號及平行大小調
第十課 五聲調式音階
第十一課 六聲調式音階與七聲調式音階
第十二課 大小三和弦
第十三課 增減三和弦
第十四課 屬七和弦
第十五課 三和弦的原位與轉位
第十六課 七和弦的原位與轉位

視唱
一、常用音符與休止符視唱練習
1. 全音符視唱練習
2. 二分音符視唱練習
3. 四分音符視唱練習
4. 八分音符視唱練習
5. 十六分音符視唱練習
6. 附點二分音符視唱練習
7. 附點四分音符視唱練習
8. 附點八分音符視唱練習
9. 全休止符視唱練習
10. 二分休止符視唱練習
11. 四分休止符視唱練習
12. 八分休止符視唱練習
13. 十六分休止符視唱練習
14. 切分節奏視唱練習
15. 弱起節奏視唱練習
16. 三連音節奏視唱練習
17. 裝飾音視唱練習
二、調式調性的視唱練習
1. C調視唱練習
2. G調視唱練習
3. F調視唱練習
4. D調視唱練習
5. 降B調視唱練習
6. A調視唱練習
7. 降E調式唱練習

前言/序言

音樂理論與實踐的橋梁：深入探索音樂的構建與錶達 圖書名稱：和聲的奧秘：從巴洛剋到浪漫主義的織體演變 圖書簡介： 本書旨在為音樂學習者、演奏者、作麯傢以及所有對西方音樂體係懷抱熱忱的讀者，提供一部全麵、深入且極具實踐指導意義的“和聲學”專著。它不僅僅是一本理論手冊，更是一部引導讀者理解音樂“骨架”與“血肉”如何相互作用的藝術指南。全書結構嚴謹，內容覆蓋瞭從十八世紀早期至十九世紀末期，西方古典音樂和聲語言的核心發展脈絡與技術細節。 第一部分：和聲的基石——功能和聲的建立與鞏固 本書的開篇部分，將和聲學的理論基礎牢固地建立起來。我們首先迴顧瞭調性體係的形成，重點解析瞭大調與小調的音高結構、音級功能（主、屬、下屬）的界定。這部分內容詳盡闡述瞭和弦的構成原理，涵蓋瞭三和弦、七和弦（包括屬七、導七、減七等功能性最強的和弦），並對和弦的轉位、連接規則進行瞭細緻的圖解與分析。 深入探討瞭和聲進行（Harmonic Progression）的邏輯。這不僅包括瞭最基礎的I-IV-V-I等級進行，更著重分析瞭“色彩和弦”在調性框架內所扮演的角色。我們詳細剖析瞭半終止與全終止的聽覺效果差異，以及如何運用不同的終止式來塑造樂段的呼吸與結構。一個重要的章節專門用於講解和弦外音（Non-Chord Tones）的運用，如經過音、倚留音、預付音等，展示瞭這些“裝飾性”音符如何在不破壞調性穩定的前提下，極大地豐富和聲的色彩和流動性。 第二部分：色彩的擴張——從調性邊緣的探索 隨著音樂的演進，作麯傢們開始挑戰傳統功能和聲的邊界。本書的第二部分聚焦於這一時期的重要技術突破。我們詳細研究瞭副屬和弦（Secondary Dominants）和導和弦（Borrowed Chords）的使用。副屬和弦被視為一種“臨時轉調”的工具，通過它們，作麯傢可以在不完全脫離主調的前提下，為特定的和弦增添強烈的導嚮性色彩。 “藉用和弦”的分析，則深入探討瞭如何從平行大小調或關係小調中藉用和弦，以瞬間改變聽覺氛圍，製造齣“意料之外，情理之中”的驚喜感。例如，在C大調中引入iv級（f小調的下屬和弦）所帶來的內省與憂鬱色彩。 此外，本部分對半音和聲（Chromatic Harmony）的引入進行瞭係統的梳理。重點分析瞭減七和弦的多功能性——如何通過不同的根音推導，使一個減七和弦在不同調性間流暢轉換。對“那不勒斯六和弦”（Neapolitan Sixth Chord）的深入解析，展示瞭其在製造戲劇性張力方麵的獨特貢獻。 第三部分：結構的擴展——轉調的藝術與多調性萌芽 轉調是衡量一個作麯傢和聲技巧成熟度的重要標準。本書提供瞭轉調技術的詳盡教程。我們不僅講解瞭傳統的“共同和弦轉調法”，還著重分析瞭更具技巧性的“半音階轉調法”和“屬七和弦轉調法”。每種方法都配有大量的範例，旨在讓讀者掌握聽覺識彆和實際操作的能力。 更進一步，本書觸及瞭遠關係轉調的領域。通過分析莫紮特、貝多芬等大師的作品，我們揭示瞭如何巧妙地運用經過性的和弦或極端色彩的和弦，實現嚮遠方調性的平滑過渡，從而擴展瞭音樂的宏大敘事空間。 在章節的尾聲，我們開始展望浪漫主義晚期的趨勢。雖然本書主要聚焦於功能和聲，但我們引入瞭對平行和弦進行（Parallel Chords）的初步探討，以及和弦“色彩化”的傾嚮，為讀者理解後來的印象派和聲奠定必要的理論基礎。 第四部分：實踐與風格分析 理論學習的最終目的是為瞭更好地理解和創作音樂。本書的最後部分完全側重於風格分析。我們精選瞭來自巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特以及肖邦等代錶性作麯傢的樂段，進行和聲小樣本分析。這些分析不僅僅停留在標記和弦名稱，而是深入到： 1. 織體（Texture）的分析： 分析和聲如何與鏇律、對位法相結閤，形成特定的織體。 2. 結構功能： 該和聲進行在整個樂章結構中（如呈示部、展開部、再現部）扮演的角色。 3. 情感錶達： 特定和聲選擇如何烘托和傳遞作麯傢想要錶達的特定情感。 此外，本書還包含瞭一係列作麯練習題，要求讀者根據特定的和聲要求（如要求使用特定轉調、特定和弦外音處理）來完成短小的音樂片段創作，真正做到“手腦並用”。 總結： 《和聲的奧秘》不僅僅是關於“是什麼”的和聲學，更是關於“為什麼”與“如何做”的音樂語言學導論。它力求通過清晰的邏輯、豐富的實例和深入的風格洞察，將抽象的和聲概念轉化為讀者可感、可用、可創的音樂工具。閱讀本書，將使您對十九世紀之前的西方音樂作品産生全新的、結構性的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我知道紮實的樂理基礎和齣色的視唱能力是多麼重要。《樂理視唱一課三練》這本書，雖然我不是從零開始，但它依然給我帶來瞭很多啓發和幫助。我驚喜地發現，它並沒有采用那種陳舊的教學模式，而是用一種更加現代化、更具實踐性的方式來呈現樂理和視唱。它最吸引我的地方在於“一課三練”的精髓。每一課都圍繞一個核心的樂理知識點，然後立刻引導你進行視唱練習，讓你在實踐中鞏固；緊接著的聽力訓練，則能幫助你更精準地辨彆聲音，培養敏銳的聽覺。我發現，通過這種方式，我能更快地將抽象的樂理概念轉化為具體的音樂感受。書中的練習麯設計得非常具有針對性，既有基礎的音程、節奏練習，也有更復雜的鏇律片段和和弦進行。尤其是在和聲方麵，它的一些練習設計，讓我能夠更深刻地理解和弦的色彩和功能。這本書就像一個優秀的“助教”，它不僅僅是提供理論，更重要的是引導你去思考、去實踐、去聽。它讓我意識到，樂理學習不應該是枯燥的背誦，而是一種與聲音對話、與音樂共鳴的過程。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠係統性地提升我樂理知識和視唱能力的書籍。《樂理視唱一課三練》這本書，可以說滿足瞭我絕大多數的期待。它最大的亮點在於將復雜的樂理知識拆解成一個個易於理解的單元，並且巧妙地將理論講解、視唱練習和聽辨訓練融為一體。以往我學習樂理，常常是看到理論，然後自己嘗試去視唱，過程中會遇到很多睏惑，但又不知道如何有效解決。這本書的“一課三練”模式，恰好解決瞭這個問題。每一課都以一個明確的樂理主題展開，然後通過精心設計的視唱練習，讓你立即將理論轉化為實踐，用耳朵和聲音去驗證；緊接著的聽力訓練，則能幫助你辨彆細微的音高、節奏差異，加深理解。這種循序漸進的學習方式，讓我感到非常有成就感。而且，書中的練習內容涵蓋瞭從基礎的音階、琶音到更復雜的鏇律、和弦進行，非常全麵。我特彆喜歡它在講解和弦概念時，不僅僅是給齣和弦圖，還會引導你去唱齣和弦的構成音，以及在不同語境下的聽感。這讓我在理解和弦理論的同時，也能培養齣良好的和聲聽覺。總而言之，這本書為我提供瞭一個非常紮實的學習框架，讓我能夠係統而有效地提升我的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長年潛心研究古典音樂的愛好者，雖然我並非科班齣身，但對音樂理論和音樂實踐的熱情從未減退。《樂理視唱一課三練》這本書，可以說是我近年來讀到的最令人耳目一新的一本樂理書籍。它摒棄瞭傳統教材的嚴肅刻闆，以一種更加親民、更具操作性的方式，將樂理知識與視唱練耳緊密結閤。我尤其欣賞它的“一課三練”結構。每一課都從一個具體的樂理概念入手，然後立刻安排相應的視唱練習，讓你親身去感受這個概念在鏇律中的體現；緊接著的聽力練習，則進一步訓練你的辨彆能力，將聽到的和唱齣的進行對比印證。這種“學、唱、聽”相結閤的學習模式，非常高效且有趣。我發現，通過這種方式，我能更直觀地理解樂理知識，而不僅僅是停留在理論層麵。書中的練習設計也很巧妙，循序漸進，既有基礎的音程、音階練習，也有一些更具挑戰性的鏇律和節奏組閤，能夠很好地鍛煉我的音樂感知能力。它就像一位循循善誘的導師，一步步引導我探索音樂的奧秘，讓我覺得學習樂理和視唱不再是枯燥的“任務”，而是一場充滿樂趣的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

拿到《樂理視唱一課三練》這本書，簡直是為我這種樂理初學者量身定做的。我一直對音樂充滿瞭熱愛，但總是在樂理方麵感覺隔靴搔癢，特彆是視唱練耳，感覺自己像個啞巴，聽到音樂卻抓不住鏇律和節奏，更彆說唱齣來瞭。翻開這本書，它的編排方式立刻吸引瞭我。不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是將樂理知識點巧妙地融入到一步步的練習中。第一課就從最基礎的音高、節奏概念入手，然後立刻引導我進行視唱練習，緊接著是同音程的聽辨，最後再來個綜閤性的練習，把前麵學到的東西融會貫通。這種“一課三練”的設計，讓我在消化吸收知識的同時，立刻就能得到實踐的反饋，效果真的比我之前零散地看書、聽錄音好太多瞭。而且，書裏的例題和練習麯都選得恰到好處，難度循序漸進，不會一下子就把我打擊到失去信心，也不會過於簡單讓我覺得浪費時間。每一章的結構都非常清晰，我很容易就能找到自己需要加強的部分。我尤其喜歡它在講解一個新概念時，總會配上形象的比喻或者簡單的生活場景，讓復雜的樂理瞬間變得生動有趣起來。比如講到音程關係時，它會用“哥們兒之間的距離”來形容，我一下子就明白瞭。這本書真的讓我覺得，原來學好樂理、練好視唱，並沒有想象中那麼難。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂愛好者，平時喜歡在傢裏彈彈鋼琴，唱唱歌，但總感覺自己的音樂素養還有很大的提升空間。尤其是在扒譜和即興創作方麵，總是覺得受限於基礎理論的薄弱。朋友推薦瞭《樂理視唱一課三練》，我抱著試試看的心態入手瞭。這本書的排版設計和內容呈現方式，讓我眼前一亮。它沒有那種厚重的理論書籍的壓迫感，而是以一種更加親切、更具互動性的方式來引導讀者。我最欣賞的是它將理論學習、視唱練習和聽力訓練緊密結閤起來的模式。每一章節的開始，都會點明一個樂理核心概念，接著是相應的視唱練習，讓你立刻將理論付諸實踐，用耳朵和聲帶去感受；而隨後的聽力練習，則進一步加深你對這個概念的理解和辨彆能力。這種“學、唱、聽”三位一體的學習路徑，非常高效。我發現，當我不再僅僅是死記硬背樂理規則，而是通過實際的演唱和聆聽去體驗時，那些抽象的概念就變得鮮活起來，更容易被我內化。書中的練習麯設計得相當巧妙，既包含瞭基礎的練習，也穿插瞭一些鏇律優美、具有一定挑戰性的樂段，讓我在練習過程中不會感到枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。它就像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我逐漸建立起對音樂更深層次的認知和更敏銳的感知能力。