西安碑林名碑精粹：同州圣教序碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵力光 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 唐代书法
• 墓志铭
• 西安碑林
• 同州圣教序
• 颜真卿
• 书法临摹
• 历史文化

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532565535

版次：1

商品编码：11066255

包装：平装

丛书名： 西安碑林名碑精粹

开本：12开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：35

内容简介

碑题“大唐故翻经大德益州多宝寺道因法师碑文并序”，碑文三十四行，满行七十三字，楷书。碑额处龛一佛二菩萨像，下题楷书“故大德因法师碑”。李俨撰文，欧阳通书，常长寿、范素刻。碑螭首龟趺，通高三百一十二厘米，宽一百零三厘米，厚二十七厘米。唐龙朔三年刻。此碑原立于长安怀德坊慧日寺，现藏西安碑林博物馆。

前言/序言

磅礴史诗，墨韵千秋：一部关于中国书法艺术的恢弘巨著 本书并非聚焦于西安碑林中某一特定碑刻的精微剖析，例如《同州圣教序碑》的结体奥妙或其历史背景的某一侧面。相反，它旨在以更宏阔的视野，勾勒出中国书法艺术自先秦至近现代的演进脉络，深入探讨不同历史时期、地域流派的风格特征及其背后的文化精神。全书结构严谨，内容翔实，力求为读者构建一座立体的、可感知的中国书法艺术殿堂。 第一部分：溯源与奠基——汉魏风骨的磅礴气象 本书开篇追溯至文字的滥觞——甲骨文和金文，细致描摹了这些早期刻痕如何奠定了汉字造型的方正与庄重。重点剖析了秦汉隶书的变革，特别是“八分书”的成熟，如何完成了篆书向成熟书体的历史性跨越。 汉碑的博大精深： 我们将花费大量篇幅探讨汉代碑刻的艺术成就。这部分内容将涵盖《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》等代表作的风格流变。不再局限于单个碑刻的解读，而是将其置于整个时代背景下考察：汉代的简牍文化如何影响了碑刻的笔法，以及隶书的波磔、蚕头燕尾中蕴含的雄强与古朴之美。我们将分析汉碑在用笔上的“飞动”与结体上的“开张”，指出这是中国书法精神中“庙堂气”的最初体现。 魏晋风度的初现： 随后，笔锋转向魏晋南北朝，这是书法艺术从“实用书写”向“独立艺术门类”转型的关键时期。我们将详尽介绍早期楷书（如“魏碑”）的特征，探讨其结构上的方峻、笔法上的“金石气”如何与南朝妍美流畅的笔意形成鲜明对比，共同孕育出后世楷书的丰满形态。我们不会单独分析某一方碑刻的笔法，而是着重于整体风格的交融与碰撞。 第二部分：双峰并峙——唐楷的鼎盛与士人书风的转向 唐代是中国书法艺术的黄金时代，本书将此部分划分为“法度森严的楷书盛世”与“尚意书风的萌芽”两个维度进行深入阐述。 楷书的集大成： 我们将系统梳理唐代楷书的“欧虞褚薛”四大家。但不同于针对单一碑文的细读，本书着重于比较分析他们之间的异同。例如，欧阳询的险绝与虞世南的圆融，褚遂良的灵动与颜真卿的博厚，是如何在继承魏晋的基础上，发展出各自的体系。我们将探讨唐代科举制度对楷书“标准性”的推动作用，以及书法家们如何在这种制度框架内寻求个性的突破。 行草的恣肆与内敛： 紧接着，本书将深入探讨唐代行草书的成就。我们将讨论张旭“狂草”的激情表达，怀素“今草”的连绵不绝。重要的不是描摹某一特定草书作品的笔画走向，而是分析这些书家如何通过章法的疏密、用笔的提按，将个体生命体验融入到抽象的线条之中。同时，我们也会涉及王羲之对后世书风的深远影响，及其在唐代被重新阐释的路径。 第三部分：风格的蜕变——宋元明清的书法审美流变 进入宋代，书法的审美核心从“法度”转向“意趣”，这一转向是本书着墨的重点之一。 宋人尚意： 宋四家（苏、黄、米、蔡）的出现标志着文人书法美学的确立。本书将聚焦于他们如何以“书为心画”来指导创作。苏轼的丰腴沉着，黄庭坚的奇崛长枪大戟，米芾的潇洒跌宕，以及蔡襄的典雅，都体现了书法家对个人学识、性情和哲思的融入。我们的分析侧重于探究宋人如何打破唐代楷书的拘谨，追求线条的内在韵律和结构上的自我释放。 元代的复古与明代的革新： 元代，赵孟頫以其温润秀逸的笔法，成功地在宋人的尚意风潮中重拾晋韵，形成了“颜柳之骨，二王之韵”的典范。而明代书法则呈现出多元化的面貌。我们将探讨台阁体对官方书风的影响，以及吴门书派、晚明诸家的反叛精神。例如，董其昌对“平淡天真”的追求，如何与帖学传统相结合，开创出清雅冲和的新风尚。 第四部分：清代的回归与现代的探索 清代书坛，在经历明末的纵横捭阖之后，展现出强烈的“碑学”回潮。 碑学与帖学的争鸣： 本书将详细梳理碑学兴起的社会动因，特别是对宋元以来“帖学”过度柔弱的反思。我们将剖析邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家如何从汉魏碑刻、金石文字中汲取力量，重塑笔法的力度感和厚重感。这种对“金石气”的强调，是书法艺术在面对西方冲击前，对自身精神内核的一次强力再确认。 近现代的转型与展望： 最后，本书将目光投向近现代。面对西方现代艺术思潮的涌入，中国书法如何保持其主体性并实现创造性转化。我们将讨论近现代诸多大家在融合篆隶、革新草书、探索书体间界限方面的努力。这部分内容旨在说明，书法艺术并非静止的古董，而是一门持续呼吸、不断与时代对话的生命体。 全书不拘泥于对某一特定碑刻的碑阴、碑文、考证的细节描述，而是将所有艺术现象视为一个有机整体，探讨的是中国文化精神如何在不同的笔墨载体中得以体现与传承。它提供的是一幅壮阔的中国书法发展全景图，而非聚焦于某一特定角落的微观研究。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受是其内容的广度和深度令人震撼。它并非仅仅停留在对碑文内容的简单罗列和浅尝辄止的介绍，而是构建了一个极其丰富的文化解读体系。作者的笔触极为细腻，对每一个历史背景、每一处碑刻细节的考证都做了详尽的梳理。特别是对于碑文背后的时代精神和书法演变脉络的分析，简直是大师级的洞察。我过去对书法史的理解相对零散，但通过这本书，我清晰地看到了不同历史时期审美取向的更迭是如何体现在这些不朽的文字之中。它提供了一种宏观的视角，使得我们能够将一块孤立的碑石置于整个文化长河中去审视其价值。这种扎实的研究基础和开阔的学术视野，让这本书的知识密度非常高，我甚至需要放慢速度，反复咀嚼才能真正消化其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直称得上是一次巧妙的视觉交响乐。它深谙如何通过空间和留白的艺术来平衡信息量与读者的视觉负荷。每一页的版式设计都经过深思熟虑，拓片、注释、背景资料的穿插布局错落有致，既保证了信息的完整性，又避免了视觉上的拥挤和疲劳。尤其是那些采用不同字体和色块来区分文本层级的处理，非常人性化，极大地提高了信息检索的效率。对于需要对照原文和译文的读者来说，这种清晰的分隔让人倍感舒适。它不仅仅是一本工具书，更是一件精心编排的视觉作品。这种对阅读体验的重视程度，体现了出版团队对读者群体的尊重，使得长时间的研读也成为一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对碑刻文化了解不多，总觉得那是一种高深莫测的学问，难以亲近。然而，这本《西安碑林名碑精粹：同州圣教序碑》彻底颠覆了我的看法。它没有故作高深地使用晦涩的术语，而是用一种非常平易近人、循序渐进的方式，一步步将我引入到碑学的世界。更重要的是，书中对书法美学的探讨，是建立在对具体笔画和结构细致入微的观察基础上的，非常注重实践层面的指导意义。它让我明白了，欣赏碑刻不一定非要掌握晦涩的考据知识，只需用心去感受那些线条所蕴含的力量与韵律。这本书真正做到了“寓教于乐”，它激发了我探索中国传统艺术的热情，让我认识到，那些古老的石头上，其实蕴藏着永恒的生命力与审美价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有感染力，完全不像那种枯燥的学术专著。它有一种独特的叙事魅力，仿佛一位经验丰富的导游，耐心地引导读者走进历史深处。作者善于运用生动的比喻和富有画面感的语言，将那些遥远的、凝固在石头上的文字“激活”起来。读到某些段落时，我仿佛能听到刻刀敲击石面的回响，感受到历经风雨侵蚀的沧桑感。这种将“物”与“人”、“史”与“艺”紧密结合的写作手法，极大地降低了阅读门槛，让即便是初次接触碑学的人也能迅速产生浓厚的兴趣。它成功地将冰冷的文物转化为了有血有肉的历史见证者，这种情感上的共鸣，远比干巴巴的知识灌输要深刻得多，也更容易让人产生反复阅读的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本《西安碑林名碑精粹：同州圣教序碑》的装帧设计简直让人爱不释手。从拿到书的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和那古朴典雅的封面所吸引。纸张的选择非常考究，那种略带粗粝感的纹理，仿佛能触摸到历史的尘埃。内页的印刷更是无可挑剔，无论是拓片的清晰度，还是文字的排版布局，都透露出出版方对艺术品的敬畏之心。尤其是那些精美的局部放大图，细节处理得淋漓尽致，让我这个非专业人士也能清晰地看到每一笔运笔的力度与微妙变化。整个阅读过程，不仅是一次知识的汲取，更像是一场穿越时空的审美之旅。我常常会花很长时间仅仅盯着某一个字或者某一个章法结构看，想象着当年刻碑人的心境和技艺。可以说，从触感、视觉到整体的装帧美学，这本书已经远远超出了普通书籍的范畴，它本身就是一件值得珍藏的艺术品。这种对细节的极致追求，极大地提升了阅读的愉悦感和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

老师指名买的，说不错。

评分☆☆☆☆☆

虎丘茶经注补 陈鉴

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4、 书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

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茶书 喻政

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还可以

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茶董 夏树芳

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邛州先茶记 魏了翁

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又称“大唐三藏圣教之序”,唐龙朔三年(663)刻。李世民、李治撰文,褚遂良书写。螭首方座,座四周浮雕力士像。高414厘米,宽117厘米,文19行,行58字。额隶书,文楷书。碑文内容包括唐太宗李世民为玄奘法师翻译的佛经所作的序和太子李治为其父的序所作的序记两部分。在序中李世民对玄奘西域取经及翻译出的佛经给予高度的评价;李治在序记中对其父的圣教序又进行了歌颂。碑文为两代皇帝御制,又是初唐书坛名家褚遂良书写,无论就其历史价值和书法价值而论,均为碑林藏石中之佼佼者。书者褚遂良(596～658),字善登,浙江钱塘(今浙江杭州)人,初唐重臣,曾官居相位。其书法初学王羲之,又学虞世南,后自成一体。碑阴刻北宋至民国年间的题跋十多条,内容多为地方官或文人墨客参观此碑后的题记或记述此碑搬迁的情况以及对褚书的赞扬。碑原立于同州(治所在今陕西大荔县),1970年由大荔县城关中学移入西安碑林。

评分☆☆☆☆☆

水辨 真清