丹青锦囊花鸟篇 蔬果 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈宁，李丰原 著

图书标签:

• 花鸟画
• 蔬果画
• 绘画技法
• 中国画
• 丹青锦囊
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 写意
• 工笔

店铺： 英典图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540123581

商品编码：11066332329

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：丹青锦囊花鸟篇 蔬果

：18.00元

作者：陈宁,李丰原

出版社：河南美术出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787540123581

字数：

页码：92

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇蔬果)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的必备参考资料。

内容提要

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本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇蔬果)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的必备参考资料。

目录

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图录蔬果题画诗选登画家款识概要

作者介绍

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文摘

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序言

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丹青锦囊花鸟篇：蔬果 导言 《丹青锦囊花鸟篇：蔬果》并非一本简单的图谱，它更像是一扇窗，一扇通往自然馈赠、艺术描摹与生活美学的窗。本书旨在呈现蔬果世界之丰富多彩，不仅在于其多样的形态、斑斓的色彩，更在于它们所承载的生命力、季节的韵律，以及在中华传统文化中扮演的独特角色。我们将通过精美的丹青笔触，深入探索那些餐桌上的常见之物，揭示它们不为人知的艺术魅力与文化底蕴。 一、 笔墨蔬语：蔬果的艺术化呈现 本书的核心价值在于其独树一帜的艺术呈现方式。我们摒弃了枯燥的科学图鉴模式，转而采用中国传统工笔画和写意画的技法，将蔬果的自然形态与艺术情感融为一体。每一幅画作都力求捕捉蔬果最生动、最富表现力的瞬间。 工笔细描，尽显神韵： 对于一些形态细腻、纹理丰富的蔬果，如饱满欲滴的葡萄串、脉络清晰的叶片、饱经风霜的橘子表皮，我们采用工笔重彩的技法，力求一丝不苟地还原其材质的肌理、光泽和色彩的微妙变化。每一粒葡萄的晶莹剔透，每一片茄子的深邃光泽，都经过画师细致入微的刻画，仿佛触手可及。这种精细的描绘，不仅是对蔬果自然形态的忠实记录，更是对其生命力的赞美。观者可以通过这些精美的画作，感受到蔬果在阳光雨露滋养下的蓬勃生长，体会到其内在的饱满与丰盈。 写意挥洒，传达意境： 对于一些更具生命动感或意蕴深长的蔬果，例如随性攀援的藤蔓、随风摇曳的豆荚、或是初春嫩芽的萌动，我们则运用写意的手法，以简练的笔触、淋漓的墨韵，捕捉其神韵和动态。一抹淡墨勾勒出黄瓜的弯曲之姿，几笔飞白点出辣椒的火热，寥寥数笔便能传达出蔬果蓬勃的生命力与自然的野趣。写意画法更注重情感的表达和意境的营造，通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，引导观者进入一个充满诗意的蔬果世界，感受那份自然的自在与从容。 色彩的哲学： 蔬果的色彩是大自然慷慨的馈赠，也是画家灵感的源泉。本书中的色彩运用，既是对自然色彩的精确复现，也融入了中国传统绘画中对色彩象征意义的理解。红色的番茄如同热情，绿色的蔬菜象征生机，紫色的茄子带有几分神秘，金黄的玉米则寓意丰收。画家们通过对色彩的微妙处理，不仅增强了画面的视觉冲击力，更赋予了蔬果更深层次的文化内涵。淡雅的设色，将蔬果的清丽脱俗展现得淋漓尽致；浓烈的对比，则能突出蔬果的热烈与奔放。 二、 蔬果的百科：从田野到餐桌的旅程 本书不仅是视觉的盛宴，更是一次深入的知识探索。我们精选了最具代表性、最能体现蔬果多样性的品类，并对其进行了详尽的介绍。 分类与辨识： 我们将蔬果大致分为根茎类、叶菜类、瓜果类、豆荚类、果实类等，并选取了其中的典型代表进行展示。例如，在根茎类中，有描绘冬日里沉睡在地下的萝卜、土豆，也有春日里初露头角的嫩姜。叶菜类则涵盖了从清爽的生菜到浓郁的芥兰，再到形似朵朵白云的西兰花。瓜果类中，西瓜的爽甜，南瓜的温厚，丝瓜的雅致，都一一呈现。豆荚类则 showcases the vibrant green of peas, the sturdy pods of beans, and the delicate tendrils of fava beans. 果实类，如苹果的红润，梨的清雅，桃的娇嫩，也各具风姿。 生长周期与季节性： 每一款蔬果的背后，都蕴含着一个关于生长、成熟与收获的故事。本书将通过绘画的细节， subtly 展现蔬果的生长周期。例如，嫩绿的豆荚暗示着春的萌发，饱满的玉米则代表夏的成熟，而金黄的南瓜则传递着秋的喜悦。我们还将穿插一些关于蔬果季节性的解读，让读者了解不同蔬果在一年四季中的最佳品尝时机，以及它们在不同季节所展现出的独特风貌。 栽培与采摘的智慧： 尽管不侧重于实际的栽培指南，但画作中的细节，如土壤的质感、植株的姿态、果实的饱满程度，都 subtly 透露着种植者的辛勤付出与自然规律的巧妙结合。我们力求通过艺术化的呈现，让读者感受到蔬果来之不易，从而更加珍惜这份大地的馈赠。 三、 蔬果的文化：形色背后的故事 蔬果在中国传统文化中并非仅仅是食物，它们更是承载着丰富的象征意义与文化内涵。 吉祥寓意： 许多蔬果在中国传统文化中被赋予了吉祥的寓意。例如，“瓜”与“挂”谐音，有“瓜瓞绵绵”之意，象征子孙昌盛；“桃”象征长寿；“石榴”因其多籽，寓意多子多福；“莲藕”则象征“佳偶天成”或“清白”。本书中的画作，可能会 subtly 融入这些象征性的元素，通过蔬果的形态、摆放或与其他元素的组合，来传递这些美好的祝愿。 文人雅趣与绘画传统： 文人画是中国传统绘画的重要分支，蔬果也常常成为文人画的描绘对象。文人画不拘泥于形似，更注重神韵和意境的表达。本书中的许多画作，也借鉴了文人画的创作理念，力求在描绘蔬果的同时，抒发画家的情怀，传递一种超脱尘俗的雅趣。通过欣赏这些画作，读者可以感受到中国文人对自然万物的热爱与对生活情趣的追求。 地域特色与时令风俗： 不同地域的饮食文化，孕育了各具特色的蔬果。例如，江南的丝瓜、广东的菜心、北方的白菜，都带有鲜明的地域烙印。本书在选择蔬果时，也会 subtly 考虑到这些地域的代表性，让读者在欣赏画作的同时，也能感受到中华大地的饮食多样性。同时，一些与蔬果相关的节令习俗，如中秋赏月时品尝的柚子，端午节的粽叶等，也可能在画作的细节中有所体现。 四、 赏鉴之乐：感悟生活之美 《丹青锦囊花鸟篇：蔬果》不仅是一本关于蔬果的书，更是一本关于生活、关于艺术、关于自然的书。 提升审美情趣： 通过欣赏书中精美的画作，读者可以潜移默化地提升自身的审美能力，培养对色彩、线条、构图的感知力。每一幅画作都经过精心构思，力求在视觉上带给读者美的享受。 回归自然，感受质朴： 在快节奏的现代生活中，本书提供了一个回归自然、感受质朴的机会。蔬果的自然形态，是大自然最纯粹的表达，它们提醒我们生命的原初之美，以及大地带来的宁静与慰藉。 激发生活灵感： 无论是对于热爱绘画的艺术家，还是对于追求生活品质的普通读者，本书都能提供丰富的灵感。它可以启发绘画创作的构思，也可以为家庭餐桌增添一份艺术的仪式感，甚至可以成为布置家居、点缀生活的小小灵感源泉。 结语 《丹青锦囊花鸟篇：蔬果》是一次对寻常之物的深度挖掘与艺术化表达。它希望通过精湛的笔墨，传递蔬果的生命之美、文化之韵、以及它们在日常生活中所蕴含的深刻意义。我们相信，当您翻开本书，定能在这蔬果的世界里，找到属于您自己的那份惊喜与感动。这不仅是一次视觉的旅行，更是一场心灵的对话，一场与自然、与艺术、与生活的美妙邂逅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对各种绘画的“质感”表现特别在意，因为我觉得这是区分普通画作和优秀作品的关键。《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》这本书，在“质感”的表现上，简直达到了出神入化的地步！我特别喜欢书中对于不同蔬果表面纹理的刻画。比如，描绘的玉米，那颗粒饱满的玉米粒，每一颗都似乎能看到其表面的光滑和坚实；描绘的土豆，那粗糙但富有层次的表皮，以及上面隐约可见的“伤痕”，都表现得淋漓尽致，让我能真切地感受到它的质地。在描绘花卉时，同样如此。那几幅描绘的菊花，花瓣边缘的微卷，以及花瓣上细密的绒毛，都处理得无比细腻，让我能感受到菊花的娇嫩和脆弱。而描绘的梅花，其树皮的苍劲和花瓣的坚韧，也通过笔墨和色彩的巧妙运用，得到了完美的展现。这本书的价值在于，它不仅仅教会了我如何去“画”出物体的形状，更重要的是，它教会了我如何去“感受”物体的质感，并用我手中的画笔去“表达”这种质感。对于我这样一个追求写实和细节的爱好者来说，这本书无异于一本宝藏，我从中学习到了大量的表现手法，并将这些技巧运用到我自己的创作中，取得了显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对写实主义绘画颇为推崇的爱好者，尤其钟爱能够捕捉到事物最细微之处的艺术作品。当朋友向我推荐《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》时，我最初有些犹豫，担心它会过于偏重写意，不够“实在”。然而，当我真正翻开这本书，我的顾虑便烟消云散了。这本书最让我震撼的是其对蔬果细节的刻画，简直是达到了令人发指的地步！那些描绘的番茄，不仅仅是红色的圆形，而是能够看到表皮上细微的纹路，甚至能感受到阳光照射下果实的微微反光；描绘的辣椒，其表皮的光泽、果肉的饱满程度，以及蒂部的纹理，都处理得栩栩如生，仿佛触手可及。更让我惊叹的是，书中对于不同蔬果的质感表现，无论是脆嫩的生菜，还是饱满多汁的桃子，亦或是粗糙表皮的茄子，都通过精妙的笔触和色彩运用，展现得淋漓尽致。这不仅仅是技巧的展现，更是画家对自然万物深刻观察和热爱的一种体现。对于我这样追求真实感的读者来说，这本书提供了一个极佳的学习范本，它证明了即使是写实的绘画，也同样可以蕴含深厚的艺术感染力。我从中学习到了如何观察事物的本质，如何运用笔墨去还原其最真实的面貌，对于我自己的绘画实践，无疑是一次宝贵的启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前在学习花鸟画的时候，总觉得自己抓不住物体的“神韵”，画出来的东西总是“死气沉沉”的。但是，《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》这本书，彻底改变了我的认知！它不仅仅是教你如何“画”得像，更重要的是教你如何“捕捉”到物体的生命力。我反复研读了书中关于花瓣细节的处理，比如那描绘的向日葵，不仅能看到花瓣的层层叠叠，更能感受到那股向阳而生的力量；还有那几朵含苞待放的牡丹，花瓣边缘的微微卷曲，花蕊的细腻质感，都处理得恰到好处，仿佛真的能感受到它正在努力绽放的生命过程。当画面转向蔬果时，这种“神韵”的捕捉更是让我惊叹。那些描绘的草莓，不仅仅是红色的，而是能看到它表面细微的籽，以及那微微向上翘起的叶子，充满了生机和活力；描绘的南瓜，那凹凸不平的纹理，那饱满圆润的形态，都展现了一种蓬勃的生命力，仿佛马上就要从画面中滚出来一样。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命的热爱和感悟的表达。我从中学到了如何观察事物的动态，如何通过笔墨去赋予它们灵魂，这对我绘画理念的提升，可以说是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直困扰于如何将色彩运用得既鲜活又不失整体的协调性，这个问题在《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》这本书中得到了完美的解答。这本书在色彩运用方面，简直是一场视觉盛宴！我特别留意了书中关于花卉色彩的搭配，作者并没有生搬硬套，而是根据花卉的生长习性和季节特点，运用了极其巧妙的色彩组合。比如，对于娇嫩的桃花，运用了柔和的粉色与淡雅的绿色相互映衬，既表现了其娇羞之美，又不失生机；而对于热烈的玫瑰，则用了浓郁的红色与深邃的绿色形成对比，彰显了其奔放的热情。更让我惊喜的是，书中在描绘蔬果时，对色彩的把握更是精准得惊人。那些描绘的茄子，呈现出深邃的紫，那种光泽感和立体感，仿佛真的能触摸到光滑的表皮；而描绘的苹果，红色与黄色过渡自然，果实上那一抹淡淡的青绿色，更是点睛之笔，让整个果实显得格外诱人。这本书不仅仅是展示了颜色的搭配，更是教会了我如何理解色彩的情感，如何运用色彩去塑造物体的形态和质感。我从中学习到了大量的配色技巧，也对色彩的运用有了更深的感悟，这对我今后的绘画创作，将会产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱传统文化，并且对中国古籍装帧颇有研究的人，拿到《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》这本书时，就感受到了它扑面而来的历史厚重感。这本书的装帧设计，虽然不落俗套，但却处处体现着对传统美学的尊重。封面采用的是一种带有肌理感的纸张，色彩温润，图案设计简洁而不失雅致，给人一种古朴典雅的感觉。翻开内页，纸张的质地也非常好，触感细腻，印刷清晰，色彩还原度极高，这一点对于一本以绘画为主的书籍来说至关重要。书中的排版布局也很有讲究，留白恰当，文字与图画的比例协调，阅读起来非常舒适。我特别留意了书中对一些细节的处理，比如页眉页脚的设计，或者章节的划分方式，都透着一股严谨和用心。虽然这本书的内容是关于花鸟和蔬果的绘画，但它所呈现出来的整体感觉，却充满了中国传统书籍的韵味，让人在品味艺术的同时，也能感受到中华传统文化的魅力。这种内外兼修的设计，使得这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得花鸟画和蔬果画，虽然都取材于自然，但往往被分开了看待。《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》这本书，却巧妙地将两者融为一体，呈现出一种别样的韵味。书中不仅仅有独立的蔬果画，更有将花卉与蔬果相结合的构图，这种搭配往往能产生意想不到的艺术效果。例如，在一幅描绘秋日收获的画面中，金黄的麦穗与红彤彤的苹果交相辉映，旁边几朵盛开的野菊，为画面增添了几分灵动和色彩。这种将不同季节、不同生命力的元素巧妙地融合在一起，不仅展现了自然的丰富多彩，也寄托了画家对生活的热爱和对丰收的喜悦。更让我惊喜的是，书中对于色彩的运用，在这样的组合画作中，表现得尤为出色。不同色彩的花卉与蔬果，在画面中既能保持各自的独立性，又能相互烘托，形成和谐统一的整体。例如，描绘的紫色茄子与黄色梨子，搭配绿色的叶子，色彩对比鲜明，却又非常协调，整体画面充满了丰满而温馨的生活气息。这本书让我认识到，花鸟画和蔬果画并非孤立存在，而是可以相互借鉴，相互融合，共同构成一幅幅生动而富有诗意的画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画颇有研究的爱好者，我对《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》这本书的书法和题款部分印象尤为深刻。很多绘画书籍往往只注重画面本身，而忽略了文字的搭配，但这本书在这方面做得非常出色。书中的每一幅画作，其书法和题款都与画面相得益彰，不仅没有喧宾夺主，反而起到了画龙点睛的作用。我特别注意到书中对书法风格的选择，根据画面的意境，或采用行云流水的行书，或选用端庄稳健的楷书，与画作的整体风格形成了和谐统一。而题款的内容，也并非随意而为，往往一语中的，道出了画作的深层含义，或是对花鸟蔬果的赞美，或是对自然景物的感悟，充满了文学性和艺术性。例如，在描绘一幅清雅的兰花图时，题款便用了飘逸的行书，寥寥数语，却恰如其分地表达了兰花“空谷幽兰”的品格。又如，在一幅描绘丰收景象的蔬果图前，字迹便显得更为遒劲有力，题款内容更是充满了喜悦和感恩之情。这让我深刻认识到，中国传统绘画不仅仅是视觉艺术，更是诗、书、画的结合，是多种艺术形式的完美融合。这本书在这方面的展现，让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的魅力在于它能唤醒我们内心深处的情感。《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》这本书，恰恰做到了这一点。它不只是关于绘画技巧的讲解，更是一种意境的传递，一种生活情趣的流露。书中描绘的花朵，不仅仅是形态的复刻，更是它们生命力的展现。比如那几幅描绘盛开的荷花，我仿佛能听到夏日午后微风吹过荷叶的沙沙声，感受到那份宁静与淡雅。而当画面转向蔬果时，那种朴实的生活气息扑面而来。那些描绘的瓜果，不仅仅是食物，更是大自然的馈赠，是丰收的喜悦。我特别喜欢其中一幅描绘几只小鸟在柿子树上觅食的画面，构图生动有趣，色彩明快活泼，充满了动感和生活气息，让我仿佛置身于乡间田野，感受到了那种纯粹的快乐。作者在描绘这些画面时，一定倾注了极大的情感，才能画出如此富有生命力的作品。这本书让我重新审视了生活中的美，那些看似平凡的花草蔬果，在艺术家的笔下，也能绽放出耀眼的光彩。我从中不仅学习到了绘画的技巧，更重要的是，它让我学会用一颗细腻、充满感激的心去感受生活，去发现身边的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》本身就充满了诗意和想象空间。“丹青”代表着色彩和绘画，“锦囊”则暗示着珍贵和秘诀，“花鸟篇”和“蔬果”则明确了画作的主题。当我真正翻开这本书，我发现它完全没有辜负这个美好的名字。书中不仅仅展示了精美的画作，更是在每一个细节之处，都流露出作者的匠心独运。我最喜欢的是书中对于画面构图的讲解。很多时候，我们在临摹的时候，虽然能画出物体，但却无法摆放出有生命力的构图。《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》这本书，通过对大量经典作品的解析，让我看到了如何通过线条、色彩和空间的运用，来营造画面的意境和节奏。例如，书中对于一幅描绘月下花鸟的构图分析，让我明白了如何通过留白来烘托月光的清冷，如何通过疏密对比来突出花鸟的灵动。同样，在描绘蔬果的构图上，也展现了如何通过堆叠、错落等方式，来表现蔬果的丰盛和生命的张力。这本书就像一个藏着无数绘画秘诀的锦囊，每次翻阅，都能从中发现新的惊喜，学到新的构图技巧，让我对绘画的理解也越来越深入。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真的太惊喜了！一直以来，我对花鸟画情有独钟，但总觉得市面上同质化的教程太多，难以找到真正能触及灵魂、启发灵感的作品。《丹青锦囊花鸟篇 蔬果》这本书，简直是为我量身定做的！初拿到这本书，就被它沉甸甸的质感和典雅的装帧所吸引。翻开第一页，首先映入眼帘的是一幅幅精美绝伦的工笔花鸟画，色彩温润，笔触细腻，仿佛能闻到画面中盛开的花香，听到鸟儿在枝头婉转的歌唱。书中的讲解更是细致入微，从构图的章法，到色彩的晕染，再到翎毛的刻画，作者都娓娓道来，用词精准而富有诗意。我尤其喜欢书中对于不同花卉和蔬果的描绘，比如那呼之欲出的饱满葡萄，每一颗都晶莹剔透，饱含着夏日的甘甜；还有那形态各异的牡丹，雍容华贵，层次分明，展现了画家深厚的功力。它不仅仅是一本绘画技法的指导书，更像是一位循循善诱的老师，引导我走进一个色彩斑斓、生机勃勃的艺术世界。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，对笔墨的运用有了更深的理解，对色彩的搭配也有了新的感悟。我已经迫不及待地想拿起画笔，将书中所学融入自己的创作之中，希望能画出像书中那样触动人心的作品。这本书的价值，远不止于其精美的图画，更在于它所传递的那份热爱艺术、追求极致的精神。