具体描述
编辑推荐
相信只要你真正喜欢漫画，并认真阅读本书，就一定能画出生动形象的漫画人物。现在就让我们一起开始学习吧！内容简介
《漫画技法标准教程：人物基础篇》是《漫画技法标准教程》系列中的人物基础篇。在漫画绘制中，人物绘制是重要的部分。《漫画技法标准教程：人物基础篇》从人物的头部绘制开始入手，细致讲解了人物面部五官的绘制方法、表情的绘制要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。接下来系统讲解了不同体型人物的身体绘制、人物的动作表现，以及不同角度下人体的透视变化。最后还介绍了如何用发型、服饰来表现富有魅力的人物。在本书的配套光盘中放置了12段约240分钟的教学视频，便于读者参考学习。作者简介
C.C动漫社，目前国内规模专业、专业的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列60余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，销量也超过了引进自日本的众多图书，并被很多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。从创作一本漫画技法图书开始，C.C动漫社从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索。在推出《漫画素描技法从入门到精通》、《漫画技法圣经》、《超级漫画素描技法》系列后，再次推出《漫画技法经典77例》系列，区别于之前的同类书，该系列图书超过以往按部就班的知识讲解，以创新的结构、体例将具有典型性、多样性的案例加以科学的归纳组织，让读者在临摹和练习的过程中获得数倍于其他书籍的学习效果。
临摹与练习是学习所有绘画技法的必经之路，很多读者曾向我们反映市面中很难找到好的实例临摹书，这也是本系列书的创作背景之一。所以感谢读者多年来一直默默的支持，是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气，是你们在我们困难的时候给予我们力量，C.C动漫社的全体成员由衷的感谢大家！
内页插图
目录
前言
本书使用说明
Part 1快速上手学会绘制漫画人物的头部
1.1圆圈与十字线组成人物的头部
1.1.1 圆圈与十字线组合
1.1.2绘制不同角度的人物头部
1.2巧用几何形表现人物脸型
1.2.1 圆脸
1.2.2 鹅蛋脸
1.2.3 方脸
1.2.4 尖脸
1.2.5 脸型的性别差异
1.3为人物面部添加生动的五官
1.3.1眼睛
1.3.2 鼻子
1.3.3 嘴巴
1.3.4 耳朵
1.3.5 五官的性别差异
1.4通过改变五官的状态改变面部形象
1.4.1 着重表现眼睛
1.4.2 着重表现鼻子
1.4.3 着重表现嘴巴
1.5通过改变五官的位置改变面部形象
1.5.1 改变眼睛的位置
1.5.2 改变鼻子的位置
1.5.3 改变嘴巴的位置
1.6利用透视法使人物头部更加生动
1.6.1 简单易懂的透视基础
1.6.2 简化头部的透视变化技巧
1.6.3 改变视角后的头部变化
案例演示：可爱的鹅蛋脸美少女
课后练习：利用透视几何体绘制头部
Part 2头部的整体设计是区分角色的好方法
2.1头发的绘制与表现技巧
2.1.1 利用发际线绘制头发
2.1.2 利用线条和色块来区分头发的颜色
2.1.3 坚硬的头发和柔软的头发
2.2利用发型改变人物的形象
2.2.1 改变头发的形态
2.2.2 改变头发的长短
2.2.3 将头发扎起来
2.2.4 其他发型的表现
案例演示：卷发萌系美少女
2.3利用装饰增加人物的华丽度
2.3.1 帽子的画法
2.3.2 眼镜的画法
2.3.3 发箍和发带的画法
2.3.4 发夹的画法
2.3.5 不同装饰品的画法
案例演示：戴帽子的卷发小女孩
课后练习：通过变换发型改变人物的形象
Part 3通过改变五官的形状来改变表情
3.1通过改变五官的状态来改变表情
3.1.1 改变眼睛的状态
3.1.2 改变嘴巴的状态
3.2不同性格的人表情变化有差异
3.2.1 开朗的人物喜怒哀乐形于色
3.2.2 忧郁的人物表情显得阴沉
3.3学会使用表情符号
3.3.1 线条的画法
3.3.2 象形符号的画法
3.3.3 图形符号的画法
3.4常见的面部表情大集合
3.4.1 喜悦的画法
3.4.2 愤怒的画法
3.4.3 哀伤的画法
3.4.4 惊讶的画法
3.4.5 害羞的画法
3.4.6 傲慢的画法
3.4.7 疑惑的画法
3.4.8 害怕的画法
3.4.9 阴险的画法
3.4.10 无语的画法
案例演示：微笑的可爱美少女 .
课后练习：通过五官的细节表现人物表情
Part 4人物身体的简单表现
4.1了解身体的基本构造
4.1.1 骨骼的简化处理
4.1.2 肌肉的精简表现
4.2利用头身比改变角色给人的印象
4.2.1 人体不同部位的头身比
4.2.2 女性角色惯用的头身比
4.2.3 男性角色惯用的头身比
4.2.4 表现角色年龄的标准头身比
4.3不同体型的画法
4.3.1 理想体型的画法
4.3.2 偏瘦体型的画法
4.3.3 肥胖体型的画法
案例演示：拥有模特身材的御姐
4.4躯干的简单画法
4.4.1 躯干的基本形态
4.4.2 女性躯干和男性躯干的差异
4.5手脚的简单画法
4.5.1 手部的结构和简单画法
4.5.2 脚部的结构和简单画法
4.5.3 女性和男性手脚的差异
4.6利用透视绘制人物的身体
4.6.1 视点在人物身体的1/2处
4.6.2 视点低于人物的垂直中心点
4.6.3 视点高于人物的垂直中心点
案例演示：体态轻盈的正太
课后练习：根据头身比绘制不同体型的人物
Part 5学会绘制人物的动作
5.1人体动作的奥秘
5.1.1 支撑人体动作的关节点
5.1.2 人体肩颈的动作
5.1.3 人体躯干的动作
5.1.4 人体手部的动作
5.1.5 人体腿部的动作
5.2把握人物动态的小窍门
5.2.1 手臂三处关节的动态表现
5.2.2 手肘做支点的动态表现
5.2.3 手指的动态表现
5.2.4 髋关节的动态表现
5.2.5 膝关节的动态表现
5.2.6脚部的动态表现
5.3人物整体的基本动作表现
5.3.1 站姿的画法
5.3.2 坐姿的画法
5.3.3 躺姿的画法
5.3.4 走路的画法
5.3.5 趴姿的画法
5.3.6 跪姿的画法
5.3.8 跳跃的画法
案例演示：休息中的少女
5.4人物整体的特殊动作表现
5.4.1 舞蹈动作的画法
5.4.2 飞翔动作的画法
5.4.3 格斗动作的画法
5.4.4 施展魔法动作的画法
5.5利用透视法绘制人物的身体动作
5.5.1 表现出近大远小的透视感
5.5.2 利用夸大的方式强调动作的力度
5.5.3 三个不同视点下的人物动作表现
案例演示：向上跳跃的少年.
课后练习：根据关节点绘制出人物动态
Part 6为人物添加服饰表现完整角色
6.1学会在身体的基础上绘制服饰
6.1.1 先画身体再画衣服
6.1.2 衣服在人体上的三种状态
6.2画好服饰的三大要点
6.2.1 缝纫线的画法
6.2.2 圆筒的画法
6.2.3 褶皱的画法
6.3服饰的三种状态表现
6.3.1 紧身型服饰的画法
6.3.2 合身型服饰的画法
6.3.3 宽松型服饰的画法
6.4身着基本款服饰的人物表现
6.4.1 西装的画法
6.4.2 套裙的画法
6.4.3 休闲装的画法
6.4.4 学生装的画法
6.4.5 工装服的画法
案例演示：身穿长裙的美少女
课后练习: 根据服饰三大要点为人物添加衣服
前言/序言
前 言 Foreword
在创作本套书之前，C·C动漫社已经相继推出了几套成功的漫画技法书。既有手册类的《漫画素描技法从入门到精通》系列，也有实例类的《漫画技法经典77例》系列，虽然这些图书已经覆盖了大多数绘画技法和主题。但我们一直想要创作一套能让更多入门读者学习使用，内容优质、权威、系统，但价格却又很便宜的图书。并且可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班使用的标准教材。
我们首先面临的最大挑战和困难是成本问题，既要保证内容的完整和优质，还要保证成书后的成本最低。因此我们想尽一切办法在不降低品质的情况下控制成本。
1.首先我们寻找到信息含量最大的版式和体例，这样就保证了在总体信息含量不变的情况下，最大可能地节省页数，从而控制成本。
2.其次书中大量使用了实拍照片的“案例演示”，通过现场感极强的讲解方式，以最少的经典案例数量保证了读者的学习效果。
3.本书采用了高级的轻型双胶纸来印刷，这种纸的特点是环保、重量轻，但图像的表现力好，虽然价格更贵，但重量的减轻为我们节省了不少成本。
4.针对书中内容附赠的超长教学视频，是本书的重中之重，也是本书最具含金量的一点。针对每个章节不同的主题，录制了专门的教学视频，并且所录视频都是与书中所讲案例互补的内容。读者不仅可以看到绘制流程，还可以看到漫画家们在起稿和绘画时的所有辅助动作和技巧，以及用笔排线的习惯，极大地提高了漫画学习的效率和效果。
本书是《漫画技法标准教程》系列中的人物基础篇。在漫画绘制中，人物绘制是重要的部分。本书从人物的头部绘制开始入手，细致讲解了人物面部五官的绘制方法、表情的绘制要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。接下来系统讲解了不同体型人物的身体绘制、人物的动作表现，以及不同角度下人体的透视变化。最后还介绍了如何用发型、服饰来表现富有魅力的人物。在本书的配套光盘中放置了12段约240分钟的教学视频，便于读者参考学习。
相信只要你真正喜欢漫画，并认真阅读本书，就一定能画出生动形象的漫画人物。现在就让我们一起开始学习吧！
C·C动漫社
用户评价
评价四： 我是一个完全的绘画新手，看到市面上各种绘画教程，总觉得眼花缭乱，不知道从哪里开始。《漫画技法标准教程：人物基础篇》这本书真的是给了我极大的信心。它的讲解非常细致，从最基础的“人有多高”开始，用非常简单的图示和语言，一步一步地教你如何掌握人体比例。我之前画人物总是高矮不一，比例失调，现在看了这本书，我才知道原来人体的比例是可以量化的，是可以掌握的。书里对五官的讲解也让我受益匪浅，眼睛、鼻子、嘴巴，每一个部分都拆解得很清晰，作者还提供了不同角度和表情的范例，让我能够更好地理解它们的结构。尤其是眼睛，我以前总是画不好，感觉没有神采，看了这本书后，我才明白原来眼睛的“灵魂”在于眼神的光泽和眼球的结构。书中的一些小技巧，比如如何运用简单的几何图形来辅助绘制人体，如何用线条的粗细来表现人物的体积感，都非常实用。我尤其喜欢书中关于“透视”的讲解，虽然是基础篇，但作者已经开始介绍如何运用透视来画人物，这让我对三维空间的表现有了初步的认识。总的来说，这本书非常适合像我这样的新手，它没有那些复杂的术语，没有那些高深的理论，而是用最简单易懂的方式，让你能够一步步地掌握绘画的基本功。
评分评价七： 作为一名对漫画创作充满热情的初学者，我一直苦于找不到一本真正能够引导我的入门书籍。《漫画技法标准教程：人物基础篇》这本书的出现，简直就是雪中送炭。这本书从最基础的“画什么”开始，用非常亲切易懂的语言，一步步地引领我走进人物绘画的世界。我特别喜欢书中关于“头部的绘制”的讲解，作者没有上来就讲复杂的面部结构，而是先从最基础的球体和辅助线开始，教我如何找到头部的各个方位，如何绘制出准确的脸部轮廓。这让我一下子就克服了对画头部的恐惧。而且，书里关于“眼睛的眼神”的刻画，更是让我惊叹不已。作者通过分析眼睛的光影变化和瞳孔的形状，让我了解到如何才能画出传神、有故事感的眼睛，这对我来说是一个巨大的进步。书中的范例非常多，而且都很有代表性，从简单的素描到彩铅的运用，都做了详细的演示。我尤其喜欢书中关于“肢体语言”的讲解，它不仅仅是教我如何画出不同姿势的人物，更是教我如何通过肢体语言来表达人物的情绪和性格，这让我觉得绘画不再是机械的模仿，而是充满了情感的表达。这本书的优点太多了，我真的很难一一列举，但我可以肯定地说，这本书是我学习人物绘画以来，最满意的一本！
评分评价三： 作为一名已经画了几年的爱好者，我一直在寻找一本能让我的人物绘画水平更上一层楼的书籍，终于在这本《漫画技法标准教程：人物基础篇》里找到了我的“救星”。这本书的结构非常清晰，逻辑性也很强，从最基础的骨架结构，到肌肉的走向，再到人物的动态和表情，层层递进，一点点地打磨我的绘画技法。我特别喜欢书中关于“动态线条”的讲解，作者通过大量的案例，生动地展示了如何运用流畅的线条来表现人物的动感和张力，这让我之前的作品立刻变得“活”了起来。而且，书中对身体各部位的细节处理也非常到位，比如手部、脚部，这些我一直觉得很棘手的部位，在书里都有非常详细的画法讲解，包括不同角度的手部姿势，手指的弯曲和张开，以及脚部在不同鞋子里的形状等等。我之前画手总是画不好，要么手指太粗，要么太细，比例不对，现在看完这本书，我感觉自己对画手有了全新的认识。还有关于头发的画法，书中也给出了很多实用的技巧，比如如何根据头型和发型来绘制头发的走向，如何用不同力度的线条来表现发丝的质感，这让我画出来的头发不再是“一坨”，而是有了层次感和飘逸感。这本书真正做到了“技法标准”，它提供的教程不仅是理论，更是经过实践检验的实用方法，让我少走了很多弯路。
评分评价十： 我一直以来都对漫画人物的绘制充满了兴趣，但苦于没有找到一本真正系统且易于理解的教程。《漫画技法标准教程：人物基础篇》这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍，更是一本帮助我理解人体结构和运动规律的入门指南。书中对于“人体的基本比例”的讲解，非常清晰，并且用了很多图示来辅助说明，这让我一下子就找到了画好人物身体比例的“窍门”。之前我画的人物总是比例失调，显得很奇怪，现在我能够根据书中的方法，画出更加协调的人物。我特别欣赏书中关于“面部表情的绘制”的讲解，作者不仅仅是简单地画出不同的表情，而是深入分析了构成表情的面部肌肉的运动，这让我能够更好地理解如何通过微小的肌肉变化来表现人物的内心世界。例如，书中关于“愤怒”和“悲伤”表情的对比讲解，让我明白了同样的眉毛和嘴部动作，可以通过细微的调整来表达不同的情绪。此外，书中还包含了很多关于“服饰与人体”的结合讲解，这对于漫画人物的绘制来说至关重要。我之前画的人物，穿上衣服后总显得很生硬，不够自然，这本书让我理解了如何通过服饰的褶皱和垂坠感来表现人体本身的形体，这极大地提升了我的人物绘画的真实感。这本书的内容非常全面，涵盖了人物绘画的方方面面，而且讲解深入浅出，非常适合各种水平的学习者。
评分评价九： 拿到这本《漫画技法标准教程：人物基础篇》的时候，我满怀期待。作为一名喜欢动漫、热爱画画的普通爱好者，我一直渴望能够画出让自己满意的漫画人物。这本书的内容，真的超出了我的预期！它不是那种只教你几个套路的速成教程，而是从最根源性的“人体结构”出发，一点点地为你构建起坚实的绘画基础。我一直觉得画手非常困难，总是画不好手指的比例和弯曲，而这本书里关于“手部绘制”的讲解，简直是我的福音。作者把手部分解成了不同的骨节和肌肉群，并且用非常形象的图示，讲解了不同姿势下手部的绘制方法，我感觉自己好像一下子就掌握了画手的诀窍。同样，对于“脚部”的绘制，书中也给出了非常详细的指导，包括不同鞋子下的脚部形态，这让我之前觉得很难画的脚，现在也变得得心应手。而且，书中对于“人物的重心和平衡”的讲解，也让我对人物的动态有了更深的理解。以前画的人物总是看起来不稳定，好像随时会摔倒，现在我能更好地把握人物的重心，画出更加自然、有力量的姿势。这本书的内容，无论是在严谨性还是在实用性上，都达到了一个非常高的水准，对于想要认真学习人物绘画的读者来说，绝对是值得投资的一本书。
评分评价六： 这本《漫画技法标准教程：人物基础篇》绝对是我近期最满意的一次图书购买。它的内容之详实，让我难以置信。我之前尝试过不少绘画书籍，但要么内容太杂，要么讲解不清。这本书则完全不同，它聚焦于人物基础，并将每一个细节都做到了极致。我最喜欢的是关于“人体比例的黄金法则”的讲解，作者不仅仅给出了简单的比例数值，还深入分析了不同体型、不同年龄段的人体比例差异，甚至细致到手脚的比例。这让我不再是死记硬背，而是真正理解了比例的科学性。此外，书中关于“肌肉的动态表现”也让我茅塞顿开。我之前画肌肉总是显得生硬，缺乏生命力，而这本书则通过对肌肉走向和收缩状态的详细分析，让我能够画出更加自然、富有力量感的人物。书中的插图质量也非常高，每一张都清晰、精美，而且信息量十足。特别是那些分解图，让我能够清楚地看到每一个步骤是如何完成的。我特别欣赏作者在讲解“关节的转动”时所采用的方法，通过简单的几何图形和箭头指示，非常直观地展现了关节的运动范围和规律，这让我在画复杂动态人物时不再感到困惑。总而言之，这本书的专业性和实用性都达到了一个非常高的水平，对于任何想要系统学习人物绘画的人来说，都是一本不可多得的宝藏。
评分评价八： 这本书的标题就很有吸引力——《漫画技法标准教程：人物基础篇》。当我拿到手翻阅后，发现名副其实。它提供了一个非常系统且标准化的学习路径，让我这种对绘画理论一知半解的人，也能清晰地认识到学习的重点和方向。我之前总觉得人体绘画很难，尤其是在表现人体结构和动态时，总是显得僵硬而不自然。这本书在这方面给予了我极大的帮助。书中对骨骼和肌肉的讲解非常细致，不仅列出了各个部分的名称，更重要的是讲解了它们在运动时是如何相互配合的，以及它们如何影响身体的外在形态。例如，书中关于“肩部和背部”的讲解，让我理解了肩胛骨和脊柱的运动如何影响肩膀的姿态，这让我在画人物的正面、侧面、背面时，都能更加准确地把握肩部的形态。而且，这本书还包含了大量的“错误范例分析”，作者会指出常见的绘画错误，并给出正确的修改方法，这对我来说非常有启发性，让我能够避免走弯路。我特别喜欢书中关于“人物的体积感”的讲解，作者通过线条的粗细、明暗的变化，以及轮廓线的处理，让我学会了如何让画面中的人物显得更加立体，而不是平面的图画。这本书的内容非常严谨，而且充满实操性，让我觉得每一页都充满了学习的价值。
评分评价五： 最近刚入手了这本《漫画技法标准教程：人物基础篇》，迫不及待地翻阅了。作为一名有一定绘画基础的学习者，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解人体结构的教程。这本书的讲解深入浅出，内容非常扎实，特别是关于人体解剖的讲解，让我在理论和实践之间找到了完美的结合点。作者对骨骼和肌肉的分析非常透彻，不仅仅是罗列骨骼和肌肉的名称，而是详细讲解了它们在运动中的相互关系，以及它们如何塑造出人体的外形。这让我对如何画出有力量感、有体积感的人物有了更深的理解。我印象特别深刻的是关于“重心”的讲解，作者用非常生动的例子说明了如何通过把握人物的重心来画出稳定而富有动态的姿势，这对我之前画人物总感觉“飘”的问题有了很大的改观。书中还包含了很多关于不同角度的人体绘制技巧，例如俯视、仰视，这对我来说是一个很大的突破，我之前一直很怕画这些角度的人体。而且，书中提供的参考图都非常高质量，线条清晰，结构准确，让我能够更好地学习和模仿。这本书的内容安排非常合理，循序渐进，不会让人感到 overwhelming，即使是初学者也能从中受益。我已经迫不及待地想将书中的技巧运用到我的创作中去，相信我的绘画水平一定会有一个质的飞跃。
评分评价二： 我最近在学习绘画，尤其是人物绘画，一直想找一本能够系统学习人体结构的教程，终于让我找到了《漫画技法标准教程：人物基础篇》。这本书的内容非常全面，从最基础的人体比例开始，到复杂的肌肉解剖，再到各种体态和表情的刻画，都讲解得非常详细。我特别喜欢书中关于人体比例的讲解，作者用非常直观的方式解释了“头高”这个概念，并且根据不同的年龄和性别给出了详细的测量方法。这让我一下子就找到了画好人物比例的“钥匙”。而且，书中还讲解了如何运用透视原理来表现人体，这对我来说是一个很大的提升。以前画人物总是平面的，看起来不够立体，现在我能更好地运用透视来表现人物的空间感。肌肉的讲解也让我大开眼界，之前我一直觉得肌肉很难画，看起来很生硬，但这本书里作者将人体肌肉分成了几个主要的肌群，并且讲解了它们在不同动作下的收缩和舒展，我才明白原来画好肌肉的关键在于理解它的运动规律，而不是死记硬背。书中的范例图也非常精美，线条流畅，色彩搭配也很舒服，让我很有学习的动力。我尤其喜欢书中关于不同表情的刻画，作者详细分析了面部肌肉在不同情绪下的变化，并且提供了非常多的参考图，让我能够更好地捕捉人物的情绪。这本书不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这么画”，它深入地讲解了人体绘画的底层逻辑，让我能够举一反三，创作出更精彩的人物。
评分评价一： 这本书真的把我惊艳到了，之前也看过不少关于人物绘画的书籍，但总觉得要么讲得太理论化，要么就是步骤太简略，看得我云里雾里。这次买了《漫画技法标准教程：人物基础篇》之后，才真正体会到什么叫做“专业”和“系统”。从最基本的骨骼结构开始，每一页都充满了干货。作者不是简单地画几条线告诉你人体是怎么构成的，而是深入浅出地讲解了骨骼的比例、肌肉的起伏、关节的连接方式，甚至还考虑到了不同年龄、性别、体型的人体差异。最让我印象深刻的是关于人体动态的部分，以前画人物总觉得僵硬，没有生命力，看了这本书之后，我才明白原来动态是靠骨骼的倾斜、脊椎的S形曲线、以及关节的微妙转动来实现的。作者提供的案例非常多，而且都很细致，从简单的站姿、坐姿，到复杂的奔跑、跳跃，每一种姿势都分解得非常清楚，让你能理解背后的原理，而不是死记硬背。而且，书中的图示非常清晰，线条流畅，比例准确，每一笔都像是经过深思熟虑的。除了骨骼和动态，书里还详细讲解了五官的画法，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，每一个部分都拆解成了不同的形状和比例，并且提供了不同风格的范例，让我能够根据自己的喜好进行调整。我尤其喜欢关于眼睛的讲解，之前总是画不好眼睛，感觉没有神采，这本书里详细说明了瞳孔、虹膜、眼白、眼睑之间的关系，以及光线如何影响眼睛的明暗和眼神，现在我画的眼睛终于有了生命力。总的来说，这本书就像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何画出栩栩如生的人物，内容非常扎实，绝对是零基础和进阶绘画爱好者的必备宝典。
评分这本书特别好，有用的，好好好。。。。。
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评分《仅此而已》韩若彤
评分不错，挺好的，性价比很不错！不错，挺好的，性价比很不错！不错，挺好的，性价比很不错！不错，挺好的，性价比很不错！
评分不知道6.18能便宜多少，就这几天不想等了，希望不要亏太多啊。希望这个书看完能学会一些简单的画。
评分价格很实惠，宝贝质量挺好的，速度也快！包装看起来很好，包得很用心，很喜欢了，忠心地感谢你，让我买到了梦寐以求的宝贝，太感谢了！京东商城就是好，好，送货速度快，售后很满意，我将一如既往的支持京东商城。希望京东越来越好。加油
评分《喜帖街》谢安琪
评分目前还差最后三课
评分商品不错，还会再买。
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