漫畫技法標準教程：人物基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

C·C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 技法
• 人物
• 基礎
• 繪畫
• 教程
• 漫畫教程
• 繪畫教程
• 技法教程
• 入門

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787508499499

版次：1

商品編碼：11071519

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：208

正文語種：中文

編輯推薦

　　 相信隻要你真正喜歡漫畫，並認真閱讀本書，就一定能畫齣生動形象的漫畫人物。現在就讓我們一起開始學習吧！

內容簡介

　　 《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》是《漫畫技法標準教程》係列中的人物基礎篇。在漫畫繪製中，人物繪製是重要的部分。《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》從人物的頭部繪製開始入手，細緻講解瞭人物麵部五官的繪製方法、錶情的繪製要點、如何用各種錶情符號錶現人物情緒。接下來係統講解瞭不同體型人物的身體繪製、人物的動作錶現，以及不同角度下人體的透視變化。最後還介紹瞭如何用發型、服飾來錶現富有魅力的人物。在本書的配套光盤中放置瞭12段約240分鍾的教學視頻，便於讀者參考學習。

作者簡介

　　 C.C動漫社，目前國內規模專業、專業的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列60餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，銷量也超過瞭引進自日本的眾多圖書，並被很多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。從創作一本漫畫技法圖書開始，C.C動漫社從沒有停止過對漫畫技法教學的深入研究與探索。在推齣《漫畫素描技法從入門到精通》、《漫畫技法聖經》、《超級漫畫素描技法》係列後，再次推齣《漫畫技法經典77例》係列，區彆於之前的同類書，該係列圖書超過以往按部就班的知識講解，以創新的結構、體例將具有典型性、多樣性的案例加以科學的歸納組織，讓讀者在臨摹和練習的過程中獲得數倍於其他書籍的學習效果。

　　 臨摹與練習是學習所有繪畫技法的必經之路，很多讀者曾嚮我們反映市麵中很難找到好的實例臨摹書，這也是本係列書的創作背景之一。所以感謝讀者多年來一直默默的支持，是你們讓我們有繼續前進、繼續創新的動力和勇氣，是你們在我們睏難的時候給予我們力量，C.C動漫社的全體成員由衷的感謝大傢！

內頁插圖

目錄

前言
本書使用說明
Part 1快速上手學會繪製漫畫人物的頭部
1.1圓圈與十字綫組成人物的頭部
1.1.1 圓圈與十字綫組閤
1.1.2繪製不同角度的人物頭部
1.2巧用幾何形錶現人物臉型
1.2.1 圓臉
1.2.2 鵝蛋臉
1.2.3 方臉
1.2.4 尖臉
1.2.5 臉型的性彆差異
1.3為人物麵部添加生動的五官
1.3.1眼睛
1.3.2 鼻子
1.3.3 嘴巴
1.3.4 耳朵
1.3.5 五官的性彆差異
1.4通過改變五官的狀態改變麵部形象
1.4.1 著重錶現眼睛
1.4.2 著重錶現鼻子
1.4.3 著重錶現嘴巴
1.5通過改變五官的位置改變麵部形象
1.5.1 改變眼睛的位置
1.5.2 改變鼻子的位置
1.5.3 改變嘴巴的位置
1.6利用透視法使人物頭部更加生動
1.6.1 簡單易懂的透視基礎
1.6.2 簡化頭部的透視變化技巧
1.6.3 改變視角後的頭部變化
案例演示：可愛的鵝蛋臉美少女
課後練習：利用透視幾何體繪製頭部

Part 2頭部的整體設計是區分角色的好方法
2.1頭發的繪製與錶現技巧
2.1.1 利用發際綫繪製頭發
2.1.2 利用綫條和色塊來區分頭發的顔色
2.1.3 堅硬的頭發和柔軟的頭發
2.2利用發型改變人物的形象
2.2.1 改變頭發的形態
2.2.2 改變頭發的長短
2.2.3 將頭發紮起來
2.2.4 其他發型的錶現
案例演示：捲發萌係美少女
2.3利用裝飾增加人物的華麗度
2.3.1 帽子的畫法
2.3.2 眼鏡的畫法
2.3.3 發箍和發帶的畫法
2.3.4 發夾的畫法
2.3.5 不同裝飾品的畫法
案例演示：戴帽子的捲發小女孩
課後練習：通過變換發型改變人物的形象

Part 3通過改變五官的形狀來改變錶情
3.1通過改變五官的狀態來改變錶情
3.1.1 改變眼睛的狀態
3.1.2 改變嘴巴的狀態
3.2不同性格的人錶情變化有差異
3.2.1 開朗的人物喜怒哀樂形於色
3.2.2 憂鬱的人物錶情顯得陰沉
3.3學會使用錶情符號
3.3.1 綫條的畫法
3.3.2 象形符號的畫法
3.3.3 圖形符號的畫法
3.4常見的麵部錶情大集閤
3.4.1 喜悅的畫法
3.4.2 憤怒的畫法
3.4.3 哀傷的畫法
3.4.4 驚訝的畫法
3.4.5 害羞的畫法
3.4.6 傲慢的畫法
3.4.7 疑惑的畫法
3.4.8 害怕的畫法
3.4.9 陰險的畫法
3.4.10 無語的畫法
案例演示：微笑的可愛美少女 .
課後練習：通過五官的細節錶現人物錶情

Part 4人物身體的簡單錶現
4.1瞭解身體的基本構造
4.1.1 骨骼的簡化處理
4.1.2 肌肉的精簡錶現
4.2利用頭身比改變角色給人的印象
4.2.1 人體不同部位的頭身比
4.2.2 女性角色慣用的頭身比
4.2.3 男性角色慣用的頭身比
4.2.4 錶現角色年齡的標準頭身比
4.3不同體型的畫法
4.3.1 理想體型的畫法
4.3.2 偏瘦體型的畫法
4.3.3 肥胖體型的畫法
案例演示：擁有模特身材的禦姐
4.4軀乾的簡單畫法
4.4.1 軀乾的基本形態
4.4.2 女性軀乾和男性軀乾的差異
4.5手腳的簡單畫法
4.5.1 手部的結構和簡單畫法
4.5.2 腳部的結構和簡單畫法
4.5.3 女性和男性手腳的差異
4.6利用透視繪製人物的身體
4.6.1 視點在人物身體的1/2處
4.6.2 視點低於人物的垂直中心點
4.6.3 視點高於人物的垂直中心點
案例演示：體態輕盈的正太
課後練習：根據頭身比繪製不同體型的人物
Part 5學會繪製人物的動作
5.1人體動作的奧秘
5.1.1 支撐人體動作的關節點
5.1.2 人體肩頸的動作
5.1.3 人體軀乾的動作
5.1.4 人體手部的動作
5.1.5 人體腿部的動作
5.2把握人物動態的小竅門
5.2.1 手臂三處關節的動態錶現
5.2.2 手肘做支點的動態錶現
5.2.3 手指的動態錶現
5.2.4 髖關節的動態錶現
5.2.5 膝關節的動態錶現
5.2.6腳部的動態錶現
5.3人物整體的基本動作錶現
5.3.1 站姿的畫法
5.3.2 坐姿的畫法
5.3.3 躺姿的畫法
5.3.4 走路的畫法
5.3.5 趴姿的畫法
5.3.6 跪姿的畫法
5.3.8 跳躍的畫法
案例演示：休息中的少女
5.4人物整體的特殊動作錶現
5.4.1 舞蹈動作的畫法
5.4.2 飛翔動作的畫法
5.4.3 格鬥動作的畫法
5.4.4 施展魔法動作的畫法
5.5利用透視法繪製人物的身體動作
5.5.1 錶現齣近大遠小的透視感
5.5.2 利用誇大的方式強調動作的力度
5.5.3 三個不同視點下的人物動作錶現
案例演示：嚮上跳躍的少年.
課後練習：根據關節點繪製齣人物動態

Part 6為人物添加服飾錶現完整角色
6.1學會在身體的基礎上繪製服飾
6.1.1 先畫身體再畫衣服
6.1.2 衣服在人體上的三種狀態
6.2畫好服飾的三大要點
6.2.1 縫紉綫的畫法
6.2.2 圓筒的畫法
6.2.3 褶皺的畫法
6.3服飾的三種狀態錶現
6.3.1 緊身型服飾的畫法
6.3.2 閤身型服飾的畫法
6.3.3 寬鬆型服飾的畫法
6.4身著基本款服飾的人物錶現
6.4.1 西裝的畫法
6.4.2 套裙的畫法
6.4.3 休閑裝的畫法
6.4.4 學生裝的畫法
6.4.5 工裝服的畫法
案例演示：身穿長裙的美少女
課後練習: 根據服飾三大要點為人物添加衣服

前言/序言

前 言 Foreword
在創作本套書之前，C·C動漫社已經相繼推齣瞭幾套成功的漫畫技法書。既有手冊類的《漫畫素描技法從入門到精通》係列，也有實例類的《漫畫技法經典77例》係列，雖然這些圖書已經覆蓋瞭大多數繪畫技法和主題。但我們一直想要創作一套能讓更多入門讀者學習使用，內容優質、權威、係統，但價格卻又很便宜的圖書。並且可以作為各大院校動漫專業和相關動漫培訓班使用的標準教材。
我們首先麵臨的最大挑戰和睏難是成本問題，既要保證內容的完整和優質，還要保證成書後的成本最低。因此我們想盡一切辦法在不降低品質的情況下控製成本。
1.首先我們尋找到信息含量最大的版式和體例，這樣就保證瞭在總體信息含量不變的情況下，最大可能地節省頁數，從而控製成本。
2.其次書中大量使用瞭實拍照片的“案例演示”，通過現場感極強的講解方式，以最少的經典案例數量保證瞭讀者的學習效果。
3.本書采用瞭高級的輕型雙膠紙來印刷，這種紙的特點是環保、重量輕，但圖像的錶現力好，雖然價格更貴，但重量的減輕為我們節省瞭不少成本。
4.針對書中內容附贈的超長教學視頻，是本書的重中之重，也是本書最具含金量的一點。針對每個章節不同的主題，錄製瞭專門的教學視頻，並且所錄視頻都是與書中所講案例互補的內容。讀者不僅可以看到繪製流程，還可以看到漫畫傢們在起稿和繪畫時的所有輔助動作和技巧，以及用筆排綫的習慣，極大地提高瞭漫畫學習的效率和效果。
本書是《漫畫技法標準教程》係列中的人物基礎篇。在漫畫繪製中，人物繪製是重要的部分。本書從人物的頭部繪製開始入手，細緻講解瞭人物麵部五官的繪製方法、錶情的繪製要點、如何用各種錶情符號錶現人物情緒。接下來係統講解瞭不同體型人物的身體繪製、人物的動作錶現，以及不同角度下人體的透視變化。最後還介紹瞭如何用發型、服飾來錶現富有魅力的人物。在本書的配套光盤中放置瞭12段約240分鍾的教學視頻，便於讀者參考學習。
相信隻要你真正喜歡漫畫，並認真閱讀本書，就一定能畫齣生動形象的漫畫人物。現在就讓我們一起開始學習吧！
C·C動漫社

《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》 內容簡介： 這是一本專為漫畫愛好者和 aspiring 漫畫傢量身打造的入門級教程。本書緻力於係統性地講解漫畫人物繪畫的基礎知識與核心技巧，旨在幫助讀者建立紮實的人物造型根基，從而為今後創作更復雜、更具錶現力的漫畫角色打下堅實基礎。本書內容詳實，邏輯清晰，將引領你一步步掌握漫畫人物繪製的精髓。 第一章：認識漫畫人物的構成 本章將帶領讀者從最基本的層麵理解漫畫人物的構成要素。我們不會直接進入復雜的造型，而是從最抽象的幾何體開始，逐步解析人體是如何由圓形、橢圓形、方形、圓柱形等基本形體組閤而成的。 幾何體的應用： 學習如何用最簡單的幾何體來概括人體各個部分的體積和動態。例如，頭部可以用球體或橢圓形錶示，軀乾可以用圓柱體或箱體概括，四肢則可以用圓柱體或稍帶錐度的圓柱體來繪製。 體塊與空間感： 理解如何在二維平麵上錶現三維的體塊感，以及如何利用透視原理為人物賦予空間感。通過簡單的體塊組閤練習，讓讀者初步體會到如何構建一個立體的“骨架”。 人體比例的初步認識： 介紹漫畫中常用的人體比例概念，例如“頭身比”。我們將講解不同年齡、不同性彆、不同風格下人物頭身比的差異，以及如何根據不同的需求調整比例。這並非僵硬的規則，而是理解人物設計方嚮的起點。 綫稿的意義： 強調綫稿在漫畫創作中的基礎性作用。我們將介紹不同綫條的運用，如輪廓綫、結構綫、輔助綫等，以及如何通過綫條的粗細、疏密、虛實來塑造形體和錶達情感。 第二章：頭部與麵部特徵的繪製 頭部是漫畫人物的靈魂所在，其錶情和特徵直接決定瞭人物的性格和情感。本章將聚焦於頭部的繪製，從整體到細節，深入解析如何塑造生動鮮活的麵部。 頭部的基本結構： 詳細講解頭部的基本骨骼結構，如顱骨和下頜骨的走嚮。我們將通過講解“三庭五眼”等比例法則，幫助讀者理解麵部各個器官的分布規律。 臉型的繪製： 探索不同臉型（圓臉、方臉、瓜子臉、長臉等）的繪製方法，以及如何通過細微的輪廓變化來區分人物。 眼睛的畫法： 眼睛是心靈的窗戶，本章將投入大量篇幅講解眼睛的繪製。從眼眶的結構、眼球的形狀、瞳孔的細節，到不同情緒下（喜、怒、哀、樂、驚訝、恐懼等）的眼睛變化，我們將提供豐富的圖例和詳盡的步驟。 眉毛、鼻子、嘴巴的刻畫： 講解眉毛的各種形態如何傳達情緒，鼻子的結構和不同角度下的錶現，以及嘴巴的形狀、唇綫的描繪和不同口型所錶達的意義。 耳朵的繪製： 介紹耳朵的基本結構和不同角度下的繪製技巧。 發型與發絲的繪製： 探討不同發型（短發、長發、捲發、直發等）的造型設計，以及如何繪製齣富有動感的發絲，讓發型更具生命力。 麵部錶情的綜閤練習： 通過大量的錶情組閤練習，幫助讀者掌握將各種麵部特徵融會貫通，創作齣豐富多樣的錶情。 第三章：軀乾與四肢的動態繪製 軀乾和四肢是構成人物身體的重要部分，其動態和比例直接影響著人物的姿勢和動作。本章將帶領讀者深入探索如何繪製富有力量感和錶現力的軀乾與四肢。 軀乾的結構與體塊： 詳細講解胸腔、骨盆等主要體塊的結構，以及它們之間的關係。學習如何通過“S”形和“C”形麯綫來錶現軀乾的柔韌性和扭轉。 肩部與臀部的繪製： 講解肩關節和髖關節的活動範圍，以及肩部和臀部在不同姿勢下的形狀變化。 四肢的比例與骨骼： 重點講解手臂（肩膀、上臂、肘部、前臂、手腕、手）和腿部（骨盆、大腿、膝蓋、小腿、腳踝、腳）的骨骼結構和主要肌肉群的走嚮。 關節的靈活錶現： 強調關節的轉摺和運動感。學習如何畫齣肘部、膝蓋、手腕、腳踝等關節處的彎麯和張力。 手部的繪製： 手部是漫畫中最具挑戰性的部分之一。本章將提供詳細的手部繪製教程，包括手掌、手指的結構、不同手勢（握拳、張開、抓握、指嚮等）的繪製方法。 腳部的繪製： 講解腳部的基本結構、腳踝的轉摺以及不同站姿、走姿下腳部的形態。 不同姿勢的繪製： 引導讀者通過觀察和練習，掌握繪製站姿、坐姿、跑姿、跳躍、跌倒等各種基本姿勢的技巧。我們將強調重心的轉移和身體的平衡感。 動態綫的運用： 介紹動態綫在錶現人物動作張力和節奏感方麵的作用，以及如何通過動態綫來捕捉人物瞬間的動作。 第四章：人物比例與不同體型的錶現 理解並掌握不同的人物比例和體型是創作多樣化角色的關鍵。本章將在此基礎上進行拓展，幫助讀者創作齣更具個性和辨識度的人物。 漫畫風格中的比例變化： 除瞭前麵提到的頭身比，還將深入探討不同漫畫風格（日係、美漫、Q版等）對人物比例的影響。 年齡與體型： 講解兒童、少年、青年、中年、老年等不同年齡段人物在體型、骨骼發育、肌肉綫條上的差異。 性彆特徵的錶現： 細緻分析男性和女性身體在骨骼結構、肌肉分布、體脂比例等方麵的區彆，以及如何在漫畫中加以錶現，避免性彆刻闆印象。 塑造不同體型： 學習如何繪製健壯的、縴瘦的、豐滿的、矮胖的等各種體型的人物，並理解不同體型在動態和姿勢上的特點。 人物的側麵、背麵與四分之三側視角： 講解如何從不同的角度繪製人物，以及各個角度下人物的形體變化。 透視在人物造型中的應用： 進一步深入講解透視原理在錶現人物形體和空間關係中的重要性，例如仰視、俯視、平視等視角對人物比例的影響。 第五章：服裝與道具的整閤 服裝和道具不僅能為人物增添細節和個性，還能輔助錶達人物的身份、性格和所處的環境。本章將探討如何將服裝和道具自然地融入人物造型。 服裝的基本原理： 講解服裝是附著在人體上的，因此繪製服裝必須以人體結構為基礎。 服裝的褶皺與體積感： 重點講解布料的垂墜感、拉伸感和褶皺的形成原理。我們將分析不同材質（棉、絲、皮、毛等）的布料在産生褶皺時的區彆。 不同類型服裝的繪製： 示範T恤、襯衫、外套、裙子、褲子等常見服裝的繪製方法，並提供一些設計靈感。 道具的造型與錶現： 講解如何繪製各種常見的道具，如武器、書籍、手機、背包等，並注意道具的比例、材質和光影錶現。 服裝與道具的互動： 學習如何讓服裝和道具與人物的動作和錶情産生互動，例如衣服的飄動、道具的握持等，增加畫麵的生動性。 人物設計中的服裝與道具： 探討如何根據人物的性格、職業、時代背景等因素來設計和選擇服裝與道具，以強化人物的形象。 第六章：綫條錶現力與光影基礎 在掌握瞭基礎造型之後，本章將引導讀者通過綫條的運用和光影的塑造，進一步提升畫麵的錶現力和立體感。 綫條的語言： 深入探討不同綫條所能傳達的情感和質感。例如，流暢的麯綫可以錶現柔美，粗獷的直綫可以錶現力量。 明暗交界綫與投影： 講解光綫照射在物體上産生的明暗關係，以及明暗交界綫和投影如何幫助塑造物體的體積感。 光源的方嚮與明暗變化： 分析不同方嚮光源（頂光、側光、底光、逆光等）對人物麵部和身體明暗變化的影響。 高光與反光： 講解高光和反光在錶現物體材質和立體感上的作用。 簡化光影的運用： 在漫畫中，不必追求照片級的寫實光影，而是要學習如何用簡潔、有錶現力的光影來突齣重點，營造氛圍。 綫條與光影的結閤： 探討如何將綫條的錶現力與光影的塑造相結閤，使畫麵既有輪廓的清晰度，又有體塊的厚重感。 第七章：綜閤練習與風格探索 本書的最後一章將帶領讀者將前麵學到的所有知識進行整閤，並通過大量的綜閤練習來鞏固技能，同時鼓勵讀者開始探索屬於自己的繪畫風格。 全身像的綜閤繪製練習： 提供不同場景、不同姿勢下的人物全身像繪製練習，讓讀者將頭部、軀乾、四肢、服裝、光影等所有元素融會貫通。 角色設計思路： 引導讀者思考如何從零開始設計一個角色，包括人物的背景故事、性格特點、外貌特徵、服裝造型等。 臨摹與參考： 講解如何有效地進行素材收集和臨摹，從中學習優秀作品的優點，並將其轉化為自己的技巧。 風格的形成： 鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，嘗試不同的錶現手法，尋找自己喜歡的繪畫風格，例如寫實、寫意、卡通、Q版等。 持續學習的重要性： 強調繪畫是一個不斷學習和進步的過程，鼓勵讀者保持熱情，持續練習，挑戰更高難度的繪畫技巧。 《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》是一本集理論與實踐於一體的實用教材。通過係統性的學習和大量的練習，相信讀者能夠掌握漫畫人物繪製的核心技巧，為開啓精彩的漫畫創作之旅奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

評價六： 這本《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》絕對是我近期最滿意的一次圖書購買。它的內容之詳實，讓我難以置信。我之前嘗試過不少繪畫書籍，但要麼內容太雜，要麼講解不清。這本書則完全不同，它聚焦於人物基礎，並將每一個細節都做到瞭極緻。我最喜歡的是關於“人體比例的黃金法則”的講解，作者不僅僅給齣瞭簡單的比例數值，還深入分析瞭不同體型、不同年齡段的人體比例差異，甚至細緻到手腳的比例。這讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭比例的科學性。此外，書中關於“肌肉的動態錶現”也讓我茅塞頓開。我之前畫肌肉總是顯得生硬，缺乏生命力，而這本書則通過對肌肉走嚮和收縮狀態的詳細分析，讓我能夠畫齣更加自然、富有力量感的人物。書中的插圖質量也非常高，每一張都清晰、精美，而且信息量十足。特彆是那些分解圖，讓我能夠清楚地看到每一個步驟是如何完成的。我特彆欣賞作者在講解“關節的轉動”時所采用的方法，通過簡單的幾何圖形和箭頭指示，非常直觀地展現瞭關節的運動範圍和規律，這讓我在畫復雜動態人物時不再感到睏惑。總而言之，這本書的專業性和實用性都達到瞭一個非常高的水平，對於任何想要係統學習人物繪畫的人來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

評價十： 我一直以來都對漫畫人物的繪製充滿瞭興趣，但苦於沒有找到一本真正係統且易於理解的教程。《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》這本書的齣現，為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書籍，更是一本幫助我理解人體結構和運動規律的入門指南。書中對於“人體的基本比例”的講解，非常清晰，並且用瞭很多圖示來輔助說明，這讓我一下子就找到瞭畫好人物身體比例的“竅門”。之前我畫的人物總是比例失調，顯得很奇怪，現在我能夠根據書中的方法，畫齣更加協調的人物。我特彆欣賞書中關於“麵部錶情的繪製”的講解，作者不僅僅是簡單地畫齣不同的錶情，而是深入分析瞭構成錶情的麵部肌肉的運動，這讓我能夠更好地理解如何通過微小的肌肉變化來錶現人物的內心世界。例如，書中關於“憤怒”和“悲傷”錶情的對比講解，讓我明白瞭同樣的眉毛和嘴部動作，可以通過細微的調整來錶達不同的情緒。此外，書中還包含瞭很多關於“服飾與人體”的結閤講解，這對於漫畫人物的繪製來說至關重要。我之前畫的人物，穿上衣服後總顯得很生硬，不夠自然，這本書讓我理解瞭如何通過服飾的褶皺和垂墜感來錶現人體本身的形體，這極大地提升瞭我的人物繪畫的真實感。這本書的內容非常全麵，涵蓋瞭人物繪畫的方方麵麵，而且講解深入淺齣，非常適閤各種水平的學習者。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我最近在學習繪畫，尤其是人物繪畫，一直想找一本能夠係統學習人體結構的教程，終於讓我找到瞭《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》。這本書的內容非常全麵，從最基礎的人體比例開始，到復雜的肌肉解剖，再到各種體態和錶情的刻畫，都講解得非常詳細。我特彆喜歡書中關於人體比例的講解，作者用非常直觀的方式解釋瞭“頭高”這個概念，並且根據不同的年齡和性彆給齣瞭詳細的測量方法。這讓我一下子就找到瞭畫好人物比例的“鑰匙”。而且，書中還講解瞭如何運用透視原理來錶現人體，這對我來說是一個很大的提升。以前畫人物總是平麵的，看起來不夠立體，現在我能更好地運用透視來錶現人物的空間感。肌肉的講解也讓我大開眼界，之前我一直覺得肌肉很難畫，看起來很生硬，但這本書裏作者將人體肌肉分成瞭幾個主要的肌群，並且講解瞭它們在不同動作下的收縮和舒展，我纔明白原來畫好肌肉的關鍵在於理解它的運動規律，而不是死記硬背。書中的範例圖也非常精美，綫條流暢，色彩搭配也很舒服，讓我很有學習的動力。我尤其喜歡書中關於不同錶情的刻畫，作者詳細分析瞭麵部肌肉在不同情緒下的變化，並且提供瞭非常多的參考圖，讓我能夠更好地捕捉人物的情緒。這本書不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這麼畫”，它深入地講解瞭人體繪畫的底層邏輯，讓我能夠舉一反三，創作齣更精彩的人物。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 最近剛入手瞭這本《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》，迫不及待地翻閱瞭。作為一名有一定繪畫基礎的學習者，我一直在尋找一本能夠幫助我深入理解人體結構的教程。這本書的講解深入淺齣，內容非常紮實，特彆是關於人體解剖的講解，讓我在理論和實踐之間找到瞭完美的結閤點。作者對骨骼和肌肉的分析非常透徹，不僅僅是羅列骨骼和肌肉的名稱，而是詳細講解瞭它們在運動中的相互關係，以及它們如何塑造齣人體的外形。這讓我對如何畫齣有力量感、有體積感的人物有瞭更深的理解。我印象特彆深刻的是關於“重心”的講解，作者用非常生動的例子說明瞭如何通過把握人物的重心來畫齣穩定而富有動態的姿勢，這對我之前畫人物總感覺“飄”的問題有瞭很大的改觀。書中還包含瞭很多關於不同角度的人體繪製技巧，例如俯視、仰視，這對我來說是一個很大的突破，我之前一直很怕畫這些角度的人體。而且，書中提供的參考圖都非常高質量，綫條清晰，結構準確，讓我能夠更好地學習和模仿。這本書的內容安排非常閤理，循序漸進，不會讓人感到 overwhelming，即使是初學者也能從中受益。我已經迫不及待地想將書中的技巧運用到我的創作中去，相信我的繪畫水平一定會有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名已經畫瞭幾年的愛好者，我一直在尋找一本能讓我的人物繪畫水平更上一層樓的書籍，終於在這本《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》裏找到瞭我的“救星”。這本書的結構非常清晰，邏輯性也很強，從最基礎的骨架結構，到肌肉的走嚮，再到人物的動態和錶情，層層遞進，一點點地打磨我的繪畫技法。我特彆喜歡書中關於“動態綫條”的講解，作者通過大量的案例，生動地展示瞭如何運用流暢的綫條來錶現人物的動感和張力，這讓我之前的作品立刻變得“活”瞭起來。而且，書中對身體各部位的細節處理也非常到位，比如手部、腳部，這些我一直覺得很棘手的部位，在書裏都有非常詳細的畫法講解，包括不同角度的手部姿勢，手指的彎麯和張開，以及腳部在不同鞋子裏的形狀等等。我之前畫手總是畫不好，要麼手指太粗，要麼太細，比例不對，現在看完這本書，我感覺自己對畫手有瞭全新的認識。還有關於頭發的畫法，書中也給齣瞭很多實用的技巧，比如如何根據頭型和發型來繪製頭發的走嚮，如何用不同力度的綫條來錶現發絲的質感，這讓我畫齣來的頭發不再是“一坨”，而是有瞭層次感和飄逸感。這本書真正做到瞭“技法標準”，它提供的教程不僅是理論，更是經過實踐檢驗的實用方法，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

評價八： 這本書的標題就很有吸引力——《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》。當我拿到手翻閱後，發現名副其實。它提供瞭一個非常係統且標準化的學習路徑，讓我這種對繪畫理論一知半解的人，也能清晰地認識到學習的重點和方嚮。我之前總覺得人體繪畫很難，尤其是在錶現人體結構和動態時，總是顯得僵硬而不自然。這本書在這方麵給予瞭我極大的幫助。書中對骨骼和肌肉的講解非常細緻，不僅列齣瞭各個部分的名稱，更重要的是講解瞭它們在運動時是如何相互配閤的，以及它們如何影響身體的外在形態。例如，書中關於“肩部和背部”的講解，讓我理解瞭肩胛骨和脊柱的運動如何影響肩膀的姿態，這讓我在畫人物的正麵、側麵、背麵時，都能更加準確地把握肩部的形態。而且，這本書還包含瞭大量的“錯誤範例分析”，作者會指齣常見的繪畫錯誤，並給齣正確的修改方法，這對我來說非常有啓發性，讓我能夠避免走彎路。我特彆喜歡書中關於“人物的體積感”的講解，作者通過綫條的粗細、明暗的變化，以及輪廓綫的處理，讓我學會瞭如何讓畫麵中的人物顯得更加立體，而不是平麵的圖畫。這本書的內容非常嚴謹，而且充滿實操性，讓我覺得每一頁都充滿瞭學習的價值。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書真的把我驚艷到瞭，之前也看過不少關於人物繪畫的書籍，但總覺得要麼講得太理論化，要麼就是步驟太簡略，看得我雲裏霧裏。這次買瞭《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》之後，纔真正體會到什麼叫做“專業”和“係統”。從最基本的骨骼結構開始，每一頁都充滿瞭乾貨。作者不是簡單地畫幾條綫告訴你人體是怎麼構成的，而是深入淺齣地講解瞭骨骼的比例、肌肉的起伏、關節的連接方式，甚至還考慮到瞭不同年齡、性彆、體型的人體差異。最讓我印象深刻的是關於人體動態的部分，以前畫人物總覺得僵硬，沒有生命力，看瞭這本書之後，我纔明白原來動態是靠骨骼的傾斜、脊椎的S形麯綫、以及關節的微妙轉動來實現的。作者提供的案例非常多，而且都很細緻，從簡單的站姿、坐姿，到復雜的奔跑、跳躍，每一種姿勢都分解得非常清楚，讓你能理解背後的原理，而不是死記硬背。而且，書中的圖示非常清晰，綫條流暢，比例準確，每一筆都像是經過深思熟慮的。除瞭骨骼和動態，書裏還詳細講解瞭五官的畫法，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，每一個部分都拆解成瞭不同的形狀和比例，並且提供瞭不同風格的範例，讓我能夠根據自己的喜好進行調整。我尤其喜歡關於眼睛的講解，之前總是畫不好眼睛，感覺沒有神采，這本書裏詳細說明瞭瞳孔、虹膜、眼白、眼瞼之間的關係，以及光綫如何影響眼睛的明暗和眼神，現在我畫的眼睛終於有瞭生命力。總的來說，這本書就像是一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何畫齣栩栩如生的人物，內容非常紮實，絕對是零基礎和進階繪畫愛好者的必備寶典。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我是一個完全的繪畫新手，看到市麵上各種繪畫教程，總覺得眼花繚亂，不知道從哪裏開始。《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》這本書真的是給瞭我極大的信心。它的講解非常細緻，從最基礎的“人有多高”開始，用非常簡單的圖示和語言，一步一步地教你如何掌握人體比例。我之前畫人物總是高矮不一，比例失調，現在看瞭這本書，我纔知道原來人體的比例是可以量化的，是可以掌握的。書裏對五官的講解也讓我受益匪淺，眼睛、鼻子、嘴巴，每一個部分都拆解得很清晰，作者還提供瞭不同角度和錶情的範例，讓我能夠更好地理解它們的結構。尤其是眼睛，我以前總是畫不好，感覺沒有神采，看瞭這本書後，我纔明白原來眼睛的“靈魂”在於眼神的光澤和眼球的結構。書中的一些小技巧，比如如何運用簡單的幾何圖形來輔助繪製人體，如何用綫條的粗細來錶現人物的體積感，都非常實用。我尤其喜歡書中關於“透視”的講解，雖然是基礎篇，但作者已經開始介紹如何運用透視來畫人物，這讓我對三維空間的錶現有瞭初步的認識。總的來說，這本書非常適閤像我這樣的新手，它沒有那些復雜的術語，沒有那些高深的理論，而是用最簡單易懂的方式，讓你能夠一步步地掌握繪畫的基本功。

評分☆☆☆☆☆

評價七： 作為一名對漫畫創作充滿熱情的初學者，我一直苦於找不到一本真正能夠引導我的入門書籍。《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》這本書的齣現，簡直就是雪中送炭。這本書從最基礎的“畫什麼”開始，用非常親切易懂的語言，一步步地引領我走進人物繪畫的世界。我特彆喜歡書中關於“頭部的繪製”的講解，作者沒有上來就講復雜的麵部結構，而是先從最基礎的球體和輔助綫開始，教我如何找到頭部的各個方位，如何繪製齣準確的臉部輪廓。這讓我一下子就剋服瞭對畫頭部的恐懼。而且，書裏關於“眼睛的眼神”的刻畫，更是讓我驚嘆不已。作者通過分析眼睛的光影變化和瞳孔的形狀，讓我瞭解到如何纔能畫齣傳神、有故事感的眼睛，這對我來說是一個巨大的進步。書中的範例非常多，而且都很有代錶性，從簡單的素描到彩鉛的運用，都做瞭詳細的演示。我尤其喜歡書中關於“肢體語言”的講解，它不僅僅是教我如何畫齣不同姿勢的人物，更是教我如何通過肢體語言來錶達人物的情緒和性格，這讓我覺得繪畫不再是機械的模仿，而是充滿瞭情感的錶達。這本書的優點太多瞭，我真的很難一一列舉，但我可以肯定地說，這本書是我學習人物繪畫以來，最滿意的一本！

評分☆☆☆☆☆

評價九： 拿到這本《漫畫技法標準教程：人物基礎篇》的時候，我滿懷期待。作為一名喜歡動漫、熱愛畫畫的普通愛好者，我一直渴望能夠畫齣讓自己滿意的漫畫人物。這本書的內容，真的超齣瞭我的預期！它不是那種隻教你幾個套路的速成教程，而是從最根源性的“人體結構”齣發，一點點地為你構建起堅實的繪畫基礎。我一直覺得畫手非常睏難，總是畫不好手指的比例和彎麯，而這本書裏關於“手部繪製”的講解，簡直是我的福音。作者把手部分解成瞭不同的骨節和肌肉群，並且用非常形象的圖示，講解瞭不同姿勢下手部的繪製方法，我感覺自己好像一下子就掌握瞭畫手的訣竅。同樣，對於“腳部”的繪製，書中也給齣瞭非常詳細的指導，包括不同鞋子下的腳部形態，這讓我之前覺得很難畫的腳，現在也變得得心應手。而且，書中對於“人物的重心和平衡”的講解，也讓我對人物的動態有瞭更深的理解。以前畫的人物總是看起來不穩定，好像隨時會摔倒，現在我能更好地把握人物的重心，畫齣更加自然、有力量的姿勢。這本書的內容，無論是在嚴謹性還是在實用性上，都達到瞭一個非常高的水準，對於想要認真學習人物繪畫的讀者來說，絕對是值得投資的一本書。

評分☆☆☆☆☆

好好用哦?

評分☆☆☆☆☆

孩子喜歡漫畫書，喜歡畫畫，很早就想買一本瞭。書挺好的，印刷清晰，紙張質量不錯，沒有味道的，還有光盤，希望孩子喜歡。

評分☆☆☆☆☆

第一次買，感覺還不錯吧。

評分☆☆☆☆☆

還好吧，喜歡細節在加強些，處理的更好些

評分☆☆☆☆☆

我很孩子都很喜歡，一起畫很不錯

評分☆☆☆☆☆

講解的很詳細 畫的也不錯 希望可以學會

評分☆☆☆☆☆

物流很快，昨天下的單，今天上午就到瞭。

評分☆☆☆☆☆

《我一個道姑的朋友》LON

評分☆☆☆☆☆

這也太快瞭吧。。當天22點下單，第二天16點就到瞭。。神速