丰子恺漫画：敝帚自珍 下载 mobi epub pdf 电子书 2025

内容简介

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前言/序言

丰子恺说：‘漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨 称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工 具不同而已。’丰子恺的漫画，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷 之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸。 琐事中找到感觉 丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归 来后。那时的丰子恺正处于苦闷时期，因为他 读的书、看的画多了，觉得‘师自然’的忠实 写画法与他幼年时‘印’《芥子园画谱》一样 都是依样画葫芦，便产生了一种‘我想看看书 再画，但是越看越不会画了’，正是在这段苦 闷时期，一种新的画风在他的思绪中形成了。 可以说，丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖 掘出来的。一次，春晖中学开校务会的时候， 由于丰子恺对会议内容无头绪，便观看‘那垂 头拱手伏在议席上的同事的倦怠的姿态’。回家后用毛笔把他画了出来，把它贴 在家门的背面独自欣赏。这幅画引起了他的兴趣，于是不断地把一些琐事一一描 出。他认为‘初作的画，那是由景而发，有不吐不快的感觉’，还‘把平时信口 低吟的古诗句词也试“译”出来。’丰子恺没有想到要把画发表。有一次，这些 画被夏尊丐发现了，他连声赞赏：‘好！再画！再画！’丰子恺深受鼓舞，以后 就更大胆了。他画了之后，让朋友传观。 郑振铎慧眼识画 丰子恺的第一幅漫画《人散后，一钩新 月天如水》发表在朱自清等人在北京主办的 文艺期刊《我们的七月》上，被郑振铎发现， 郑便四处打听丰子恺的下落，向他索画，并 把丰子恺的画陆陆续续地发表在他主编的 《文学周刊》上，并冠以‘漫画’之名。1925 年，郑振铎又把丰子恺的漫画选了绝大部分 用文学周刊的名义结集出版，仍以《子恺漫 画》为名。这次出版的画集得到了朋友们的 热情支持，纷纷为之作序写跋。1926 年，《子 恺漫画》又以开明书店版本出版，并且多次 再版。从这以后到 1935 年，丰子恺相继出 版了《子恺画集》（1927 开明版本）、《学 生漫画》（1932 年儿童版）、《云霞》（1935 年天马版）、《人间相》（1935 年开明版）、 《都会之音》（1935 年天马版）等画集。丰子恺的画曾受中国画家陈师曾的启 发，再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响，从而形成了自 己独特的风格。在西洋画派中，19 世纪的著名画家米勒也给丰子恺的创造以直 接影响。 多以毛笔绘成 ‘子恺漫画’除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以 毛笔绘成。丰子恺对中国绘画中的线，有深邃的见解，‘子恺漫画’多系单线白 描，即所谓‘无凹凸’的重线的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应 是画家感情的象征、画家感情波动的记录。 ‘子恺漫画’无疑最忠实、最生动地实 践了丰子恺关于‘线’的理论。试看《指冷 玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》 等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒 着事物的形象，又‘最痛快最自由地造出梦 幻的世界’。那优美的‘荇菜’般题款乃至 ‘TK’的署名和‘缘缘堂画笺’的边款，无 不成为画家营造出的‘梦幻的世界’的组成 要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜 活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又 并未障碍读者的审美空间。 诗情画意画中寻 丰子恺漫画创作分为四个时期：第一是描写古诗句时代，第二是描写儿童相 时代，第三是描写社会相时代，第四是描写自然相时代。

　　 但可悲的是，这种抒发人生情怀渲染天地境界的抒情漫画传统，在当代漫画界已断绝有年。当前漫画界的创作已呈现出多元的态势，但至今仍无人能拜受丰子恺抒情漫画之衣钵；多数作品充斥着浓重的功利性商业性气息，失去了抒情漫画的人生旨趣和艺术意味。其中尤以三者为最：

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丰子恺说：‘漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨 称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工 具不同而已。’丰子恺的漫画，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷 之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸。 琐事中找到感觉 丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归 来后。那时的丰子恺正处于苦闷时期，因为他 读的书、看的画多了，觉得‘师自然’的忠实 写画法与他幼年时‘印’《芥子园画谱》一样 都是依样画葫芦，便产生了一种‘我想看看书 再画，但是越看越不会画了’，正是在这段苦 闷时期，一种新的画风在他的思绪中形成了。 可以说，丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖 掘出来的。一次，春晖中学开校务会的时候， 由于丰子恺对会议内容无头绪，便观看‘那垂 头拱手伏在议席上的同事的倦怠的姿态’。回家后用毛笔把他画了出来，把它贴 在家门的背面独自欣赏。这幅画引起了他的兴趣，于是不断地把一些琐事一一描 出。他认为‘初作的画，那是由景而发，有不吐不快的感觉’，还‘把平时信口 低吟的古诗句词也试“译”出来。’丰子恺没有想到要把画发表。有一次，这些 画被夏尊丐发现了，他连声赞赏：‘好！再画！再画！’丰子恺深受鼓舞，以后 就更大胆了。他画了之后，让朋友传观。 郑振铎慧眼识画 丰子恺的第一幅漫画《人散后，一钩新 月天如水》发表在朱自清等人在北京主办的 文艺期刊《我们的七月》上，被郑振铎发现， 郑便四处打听丰子恺的下落，向他索画，并 把丰子恺的画陆陆续续地发表在他主编的 《文学周刊》上，并冠以‘漫画’之名。1925 年，郑振铎又把丰子恺的漫画选了绝大部分 用文学周刊的名义结集出版，仍以《子恺漫 画》为名。这次出版的画集得到了朋友们的 热情支持，纷纷为之作序写跋。1926 年，《子 恺漫画》又以开明书店版本出版，并且多次 再版。从这以后到 1935 年，丰子恺相继出 版了《子恺画集》（1927 开明版本）、《学 生漫画》（1932 年儿童版）、《云霞》（1935 年天马版）、《人间相》（1935 年开明版）、 《都会之音》（1935 年天马版）等画集。丰子恺的画曾受中国画家陈师曾的启 发，再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响，从而形成了自 己独特的风格。在西洋画派中，19 世纪的著名画家米勒也给丰子恺的创造以直 接影响。 多以毛笔绘成 ‘子恺漫画’除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以 毛笔绘成。丰子恺对中国绘画中的线，有深邃的见解，‘子恺漫画’多系单线白 描，即所谓‘无凹凸’的重线的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应 是画家感情的象征、画家感情波动的记录。 ‘子恺漫画’无疑最忠实、最生动地实 践了丰子恺关于‘线’的理论。试看《指冷 玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》 等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒 着事物的形象，又‘最痛快最自由地造出梦 幻的世界’。那优美的‘荇菜’般题款乃至 ‘TK’的署名和‘缘缘堂画笺’的边款，无 不成为画家营造出的‘梦幻的世界’的组成 要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜 活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又 并未障碍读者的审美空间。 诗情画意画中寻 丰子恺漫画创作分为四个时期：第一是描写古诗句时代，第二是描写儿童相 时代，第三是描写社会相时代，第四是描写自然相时代。

丰子恺先生的作品真心喜欢 而且是精装的

　　 上述三种漫画中，朱德庸的现代都市生活漫画将是当代中国漫画的主流发展方向。这种漫画是现代性社会商业化的必然产儿，他反映了当代都市人身处精神荒原的饥渴吁告。这种吁告以其主体的文化性苍白而无力享受古典式的闲情逸致，于是，当朱德庸充斥着泡沫爱情和醋溜浪漫的现代都市漫画进入了吁告者的寻觅视野后，就迅速成为当代粉红男女的漫画枕边书。应当承认，这种惟欣赏者口味马首是瞻的创作方式契合了接受美学的内在要求，虽然它以牺牲创作者的主体自由性为代价，但它却最大程度地获得了文化市场中最具决定性的因素——读者。