架子鼓麯集108首（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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都華 編

圖書標籤:

• 架子鼓
• 鼓譜
• 樂譜
• 打擊樂
• 音樂
• 教材
• 練習
• 節奏
• 技巧
• 流行音樂

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927557

版次：2

商品編碼：11074840

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：270

正文語種：中文

內容簡介

《架子鼓麯集108首(修訂版)》這本書精選瞭108首架子鼓初學者最喜歡演奏和必練的麯目，分以下幾個闆塊：兒童歌麯、最新流行、通俗金麯、中國民歌、外國民歌、經典閤奏麯目，且每個闆塊都按照從易到難的順序排列，並在目錄中對麯目標注瞭星級難度係數，從一顆星到三顆星難度，讓初學有目的有計劃有針對性地練習。

前言/序言

鼓舞人心的節奏之旅：《世界經典鼓譜精選集》（2024年增訂版） 踏入一個前所未有的鼓樂世界，挑戰你的極限，激發你的音樂潛能。 這是一部專為追求卓越、渴望拓寬視野的鼓手們精心編纂的權威性麯譜集。我們深知，真正的技術精進源於對不同音樂風格的深入理解與實踐。《世界經典鼓譜精選集》（2024年增訂版）並非對既有麯目的簡單收錄，而是一次精心策劃的環球音樂之旅，旨在提供一個超越地域與風格限製的、係統化的鼓樂學習資源。 本書匯集瞭從上世紀中葉至今，在全球範圍內産生深遠影響的120首最具代錶性的鼓譜與節奏型。我們沒有重復市麵上常見的入門教材或特定流派的簡易練習，而是聚焦於那些真正定義瞭特定音樂時代、展示瞭大師級技巧與創意的核心麯目。 第一部分：爵士樂的優雅與復雜性——“即興的藍圖” 本部分深入探索瞭爵士樂，這一對現代鼓樂影響最為深遠的音樂類型。我們精選瞭35首麯目，它們不僅是偉大的音樂作品，更是研習復雜節奏互動、鼓刷技巧以及動態控製的教科書。 搖擺樂的骨架 (Swing Fundamentals): 收錄瞭Count Basie樂隊標誌性的稀疏但精準的節奏型，重點解析瞭“Count-in”和Ride Cymbal上微妙的“泡泡感”（spang-a-lang）。 比波普的挑戰 (Bebop Complexity): 詳細還原瞭Kenny Clarke和Max Roach在高速演奏中如何將重音（Accents）巧妙地分散到軍鼓和底鼓之間，形成瞭富有張力的“對話感”。特彆收錄瞭對“Drop Bops”的解析練習。 冷爵士的呼吸感 (Cool Jazz Dynamics): 側重於Dave Brubeck樂隊鼓手Joe Morello的演繹，探討瞭復雜拍號（如5/4、9/8）下保持穩定律動的技巧，以及如何利用空氣感（Space）來塑造樂句。 融閤的先聲 (Fusion Groundwork): 精選瞭早期融閤爵士樂中，如Billy Cobham和Tony Williams的作品片段，側重於對軍鼓和通鼓之間快速、精準的“Fill-ins”的記譜與拆解。 學習重點： 節奏的位移（Displacement）、腳部獨立性（Foot Independence）、使用軍鼓Rimshot與Cross-stick的精確時值控製。 第二部分：搖滾樂的能量與進化——“力量的結構” 搖滾樂是鼓手展示力量、耐力和工程學思維的沃土。本部分精選瞭40首麯目，涵蓋瞭硬搖滾、前衛搖滾、金屬樂的基石性作品，它們對鼓組配置和演奏力度提齣瞭極高要求。 經典搖滾的驅動力 (Classic Rock Drivers): 深入分析瞭John Bonham（Led Zeppelin）標誌性的重低音處理，以及Keith Moon（The Who）近乎失控卻又奇跡般精準的填充段落。我們提供瞭對這些片段“原版錄音”的精確時值還原，而非簡化版。 前衛與概念的構建 (Prog Rock Architecture): 重點研究瞭Rush樂隊Neil Peart的復雜分部和多樂章結構處理。本部分包含瞭一套完整的“時間標記係統”，幫助學習者在超過10分鍾的麯目中保持對整體結構的分辨。 金屬樂的極限 (Extreme Metal Precision): 針對雙踩（Double Bass Drumming）技術進行瞭深度剖析。精選麯目涵蓋瞭Thrash、Death Metal中對速度（BPM 200+）和一緻性的要求。我們提供瞭針對“腳部耐力訓練”的專門練習模塊，直接取材於這些高強度樂段。 律動與失真 (Groove Under Overdrive): 探討瞭Funk/Metal交叉點的作品（如Rage Against the Machine），側重於如何在保持極度“鬆弛”（Lazy）的律動感的同時，精確地落在軍鼓的第二和第四拍上。 學習重點： 連續高速的耐力訓練、Ghost Notes在重型音樂中的應用、快速交替腳法的精確度提升。 第三部分：放剋、靈魂樂與R&B的律動核心——“身體的對話” 本部分專注於被譽為“鼓手身體感受力最高體現”的Funk/Soul/R&B音樂，共計25首核心節奏。這些節奏的關鍵在於“感覺”而非單純的技術展示。 Funk的“切分”藝術 (The Art of Syncopation): 詳細解析瞭James Brown樂隊鼓手Clyde Stubblefield的“Funky Drummer”的精髓，強調瞭軍鼓上微小的延遲（Slight Lag）如何創造齣標誌性的“後凹”感（Backbeat Slap）。 靈魂樂的厚重底盤 (Soul Foundation): 探討瞭Motown和Stax唱片公司的鼓手如何使用極簡的元素構建齣富有情感的支撐。我們特彆收錄瞭對“反嚮軍鼓重音”（Reverse Snare Accent）的專門練習。 當代R&B的數碼律動 (Modern R&B Precision): 分析瞭當代製作中常見的“電子鼓”采樣所帶來的精準度要求。本部分包含對“Shuffle”節奏在不同速度下的微調，以及如何在8分音符中巧妙地植入16分音符的切分。 學習重點： 軍鼓上的Ghost Note（幽靈音）密度控製、踩鑔的開閤變化（Chick/Sizzle Timing）、如何將律動“注入”到演奏中。 第四部分：世界音樂與實驗性節奏——“超越框架的思維” 為拓展鼓手的全球視野，本部分精選瞭20首來自非西方傳統或現代實驗音樂的節奏範例，旨在打破思維定勢。 拉丁節奏的精妙 (Latin Complexity): 選取瞭Salsa和Afro-Cuban音樂中的Tumbao和Cascara模式，重點在於傳統打擊樂器（如Timbales和Congas）的節奏如何被融閤到標準鼓組中。 非洲節奏的層疊 (African Poly-rhythms): 提供瞭對復雜復節奏（如3對4、5對4）的視覺化圖錶，幫助學習者理解不同聲部在時間軸上的交錯與迴歸。 前衛與電子樂的解構 (Avant-Garde Deconstruction): 包含瞭一些使用非標準時間簽名、音色處理和即興結構的作品片段，鼓勵學習者將鼓演奏視為聲音雕塑。 學習重點： 跨文化節奏的聽辨與模仿、非標準拍號下的穩定感保持、聲音紋理的運用。 --- 本書的獨特價值： 1. 精準的動態標記 (Dynamic Notation): 每一首麯目都精確標注瞭pp至ff的動態變化，這是許多普通麯譜所缺失的，確保學習者不僅學會“打什麼”，更學會“如何打”。 2. 技術瓶頸突破模塊 (Technical Bottleneck Solutions): 在關鍵的、高難度的樂段後，我們附加瞭3-5條專門針對該段落技術難點（如手腕鏇轉、腳部協調）的“隔離練習”。 3. 曆史背景注釋 (Historical Context Notes): 簡短的注釋解釋瞭這些麯目在音樂史上的地位，以及它們是如何影響後世鼓手的，提供深層次的音樂素養。 4. 高品質全譜記譜: 采用國際通用的標準五綫譜和清晰的演奏指示，避免瞭傳統教材中常見的符號歧義。 《世界經典鼓譜精選集》是您音樂圖書館中不可或缺的工具，它將引導您係統地掌握全球鼓樂的精髓，將您的演奏能力提升至一個全新的、更具音樂性和技術深度的境界。準備好迎接這場匯聚瞭百年鼓樂智慧的節奏盛宴吧！

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《架子鼓麯集108首（修訂版）》，第一感覺就是厚實，沉甸甸的，光是份量就足夠讓人覺得物有所值。我之前也收藏過幾本鼓譜，但總覺得內容有些碎片化，要麼是某個風格的專集，要麼就是一些零散的麯目，很難形成一個係統的練習體係。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這個需求。 翻閱內頁，最直觀的感受就是排版非常清晰。鼓譜的每一個音符、每一個節奏標記都印刷得清晰易辨，不會齣現模糊不清的情況，這對於長時間盯著鼓譜練習的鼓手來說，簡直是福音。而且，書本的裝訂方式也非常牢固，即使經常翻閱，也不容易散頁，可以放心地放在架子上，隨時取用。 內容方麵，108首麯目這個數量真的非常可觀。我粗略地翻瞭一下，裏麵包含瞭各種風格的音樂，有經典的搖滾樂，也有比較流行的舞麯，甚至還有一些適閤初學者練習的簡單節奏型。這對於我這種喜歡“博采眾長”的鼓手來說，是個絕佳的選擇。 更讓我驚喜的是，書中的一些麯目並非簡單地照搬原麯，而是在保留原麯精髓的基礎上，進行瞭一些改編和優化，使其更適閤架子鼓的演奏。例如，在一些歌麯中，作者巧妙地加入瞭一些更具錶現力的過門，或者調整瞭原麯中一些相對平淡的節奏，讓練習過程更加生動有趣。 而且，書中還附帶瞭一些非常實用的演奏技巧提示。比如，針對一些難度較高的連奏或者雙踩樂句，作者會給齣一些分解練習的建議，或者強調手腕、手臂的發力技巧。這些“乾貨”內容，對於提升演奏水平非常有幫助，也讓我對這本書的價值有瞭更深的認識。 總的來說，這本書不僅提供瞭海量的練習素材，更在細節上精益求精，無論是排版、內容的選擇還是演奏技巧的指導，都讓我覺得非常專業和貼心。我非常期待通過這本書，係統地提升自己的架子鼓演奏能力！

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太讓我驚喜瞭！我一直在尋找一本能夠係統性地提升架子鼓技巧的書，而且最好能包含一些經典麯目，方便我練習。這本書的齣現簡直就是及時雨。光是“108首”這個數字就足夠吸引人瞭，這意味著有大量的練習素材，足夠我啃上好一陣子。 我尤其看重的是“修訂版”這個詞。這意味著作者對內容進行瞭打磨和優化，應該會避免一些初版可能存在的問題，比如排版不清晰、指法標注模糊或者麯目選擇不夠閤理等等。拿到手後，翻開來看，果然不負所望。 首先，麯目的選擇範圍非常廣。從一些經典的搖滾金麯到一些現代流行音樂，再到一些爵士樂的入門麯目，幾乎涵蓋瞭我平時感興趣的各種風格。而且，每首麯目都配有詳細的鼓譜，包括節奏型、強弱標記、過門（fills）等等，非常清晰明瞭。 更讓我滿意的是，書中並沒有僅僅羅列麯目，而是將每一首麯目都看作是一個練習的載體。對於一些技術難度較高的部分，書中還會有一些簡短的提示和技巧講解。比如，在一些快速雙踩的樂句前，會有如何放鬆手腕、如何利用身體重心調整的建議。這些細節的補充，讓這本書不僅僅是一本麯集，更像是一位私人教練在指導你。 我特彆喜歡書中關於節奏型變化的編排。很多麯目不僅僅是原麯的還原，還融入瞭一些作者自己設計的變奏，增加瞭練習的趣味性和挑戰性。比如，在一首簡單的流行歌麯中，可能會齣現一些切分音的運用，或者一些不同尋常的軍鼓節奏，這些都能幫助我打破思維定勢，嘗試更多可能性。 總而言之，這本書的編排非常用心，從內容的選擇到細節的打磨，都體現瞭作者的專業性和對鼓手的關懷。我迫不及待地想開始我的108首麯目之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《架子鼓麯集108首（修訂版）》，感覺像是找到瞭寶藏！我之前學架子鼓，最大的睏擾就是練習麯目的選擇。要麼太難，要麼太簡單，要麼風格單一，很難找到既能讓我保持興趣，又能有效提升技巧的麯子。這本書的齣現，簡直解決瞭我的燃眉之急。 打開書，我首先被它的整體設計所吸引。設計風格簡潔大方，沒有過多花哨的裝飾，將重點完全放在瞭鼓譜本身。而且，紙張的質感也非常不錯，印刷清晰，字跡銳利，長時間觀看也不會覺得眼睛疲勞。 108首麯目這個數字，一開始確實讓我有些震撼，以為會是個“大雜燴”。但深入翻閱後，纔發現它的內容組織非常有條理。作者似乎花瞭很多心思來編排這些麯目，既有經典老歌，也有當下流行的樂麯，風格多樣，能夠滿足不同層次鼓手的需求。 讓我特彆欣賞的是，書中對於每一首麯目的處理都非常用心。它不僅僅是簡單地把鼓譜放上去，而是在麯目選擇上，考慮到瞭不同階段鼓手的技術發展。比如，一些相對簡單的麯目，節奏型清晰，適閤初學者熟悉基礎；而一些難度較高的麯目，則包含瞭更復雜的切分、復閤節奏以及技巧性的過門，能夠有效地挑戰和提升鼓手的技術水平。 此外，書中還穿插瞭一些關於節奏理解和演奏技巧的簡要說明。比如，在練習某些麯目時，會提示如何處理好力度變化，如何讓節奏更加富有彈性，這些都比單純的鼓譜更有指導意義。我尤其喜歡書中對於一些特定節奏型變化的解釋，這幫助我更好地理解瞭不同音樂風格的律動。 總而言之，這本書的“修訂版”名副其實，內容非常紮實，麯目選擇豐富且具有代錶性，而且在演奏技巧的引導上也做得非常到位。我確信，通過這本書的係統練習，我的架子鼓技術一定能邁上一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我對架子鼓的熱愛一直未減，但總覺得自己的練習有些瓶頸，找不到閤適的“突破口”。直到我看到瞭這本《架子鼓麯集108首（修訂版）》，感覺眼前豁然開朗。 這本書給我最直觀的感受就是它的“全”。108首麯目，這已經是一個非常龐大的數字瞭，足夠我沉浸在音樂的世界裏很久。而且，當我翻閱內頁，發現它的內容非常“雜”，但又“精”。它不像市麵上很多鼓譜那樣，隻專注於某個特定風格，而是包羅萬象，從布魯斯到放剋，從爵士到金屬，幾乎你想到的風格都能在這裏找到影子。 最讓我驚喜的是，這本書的“修訂版”名頭不是虛設。我能感受到作者在內容的打磨上付齣瞭很多心血。不僅鼓譜的印刷質量極佳，清晰度無可挑剔，就連一些細節的處理也做得非常到位。比如，一些復雜的節奏型，作者會在旁邊附上簡要的解釋，或者提供一些替代性的節奏變化，這對於我這樣還在不斷學習和摸索的鼓手來說，簡直是雪中送炭。 讓我特彆喜歡的一點是，這本書的編排邏輯性很強。它並非簡單地將108首麯目堆砌在一起，而是似乎在考慮如何循序漸進地引導鼓手的技術提升。很多麯目在設計上，都包含瞭不同程度的挑戰，從基礎的節奏型練習，到復雜的切分音和復閤節奏，再到一些需要精湛技巧的過門，都巧妙地穿插其中。 而且，書中還會穿插一些關於節奏感、律動感以及手部技巧的提示。這些零散的“乾貨”雖然不長，但卻非常有價值，能夠幫助我更好地理解音樂的精髓，並將其運用到演奏中。我尤其欣賞作者在一些經典麯目中加入的獨特編排，既保留瞭原麯的韻味，又增添瞭新的趣味和挑戰。 總而言之，這本《架子鼓麯集108首（修訂版）》對我來說，不僅僅是一本鼓譜集，更像是一本“寶典”。它提供瞭海量的優質練習素材，更在細節上精益求精，讓我能夠從中獲得係統的指導和源源不斷的靈感。我迫不及待地想開始我的“108首”挑戰瞭！

評分☆☆☆☆☆

收到《架子鼓麯集108首（修訂版）》這本書，說實話，我最初是被它的厚度和“108首”這個數字所吸引。我一直認為，練習的量是提升技巧的基礎，而這本書提供的海量麯目，無疑為我打開瞭新的練習大門。 打開書本，首先映入眼簾的是清晰整潔的排版。每一個鼓點、每一個節奏標記都非常醒目，不會齣現混淆不清的情況。這對於我這種需要反復推敲鼓譜細節的鼓手來說，簡直太重要瞭。我不再需要花費大量時間去猜測樂譜上的符號，而是可以直接專注於演奏本身。 更讓我感到欣喜的是，這本書的麯目選擇非常豐富且富有層次感。從經典搖滾到現代流行，再到一些適閤練習基本功的舞麯，基本上涵蓋瞭我日常練習中可能遇到的各種音樂風格。而且，我發現很多麯目都經過精心挑選，能夠很好地展現架子鼓在不同音樂中的應用。 書中並沒有止步於提供鼓譜，而是將一些關鍵的演奏技巧融入其中。我注意到，在一些較為復雜的樂句旁邊，會有一些簡短的提示，比如關於如何控製力度、如何運用身體的協調性來發齣更乾淨的音色，這些都是非常寶貴的經驗。 讓我印象深刻的是，書中對一些熱門麯目的改編也非常有創意。它在保留原麯靈魂的同時，加入瞭一些更具挑戰性的節奏變化和過門設計，讓練習過程不再枯燥，而是充滿瞭發現的樂趣。我甚至發現瞭一些我在其他地方沒有見過的、非常精彩的節奏編排，這極大地激發瞭我的學習熱情。 總體而言，這本書不僅提供瞭充足的練習材料，更在演奏技巧的引導和麯目改編上展現瞭作者的專業性和用心。我相信，通過堅持不懈地練習這本書中的108首麯目，我的架子鼓演奏水平一定能得到質的飛躍。

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沒什麼用啊，真的是的

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沒有伴奏有啥用？，很無聊

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不錯啊，質量好，送貨速度快！

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還可以。還不錯

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