全國普通高等學校音樂學本科專業教材：視唱練耳（2） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉永平 著，中國教育學會音樂教育專業委員會 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂學
• 本科
• 教材
• 練耳
• 視唱
• 音樂理論
• 專業教材

齣版社： 人民音樂齣版社 ， 上海音樂齣版社

ISBN：9787103034606

版次：1

商品編碼：11084651

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-09-01

用紙：膠版紙

頁數：265

正文語種：中文

內容簡介

《全國普通高等學校音樂學本科專業教材：視唱練耳（2）》采用瞭“一個整體、兩條主綫、四個環節”的構成體係。
“一個整體”是指把音樂的理論知識、技能訓練、中西風格、織體類型、教學方法等多方麵的內容，有條不紊地匯聚編織在一起，將一個完整學習階段的教科書組成一個有序、有機、有效的整體。“兩條主綫”就是圍繞構成音樂最基本要素的音高和音值，分彆形成一條係統性音高組織方麵的主綫和一條規律性節奏組閤方麵的主綫，這兩條主綫循序漸進、相互配閤、齊頭並進地始終貫穿於教科書的每一章節之中。“四個環節”是指通過“識、唱、聽、寫”四個環節對教科書中所有音高組織與節奏組閤的教學內容加以教授和訓練。“識”就是識音認譜，認識、瞭解和掌握所學內容的基礎理論和基本知識。“唱”就是視譜即唱，藉助視覺以及內心聽覺將樂譜用人聲再現。“聽”是聽覺分析，通過聆聽辨彆齣構成音樂的基本要素和錶現特徵。“寫”就是聽音寫譜，將聆聽的音樂用記譜法寫成樂譜。在本教科書中，每一章的教學內容都包含這四個相互關聯、協調一緻的環節。

內頁插圖

目錄

第七章 多升號調音高組織與各單拍子節奏組閤
第一節 多升號調與各單拍子的識音認譜
一、多升號大小調及七和弦
二、多升號民族調式及七聲音階
三、單拍子中的非常規節奏
第二節 多升號調與各單拍子的視譜即唱
一、多升號大小調與各單拍子視唱基本練習
二、多升號大小調與各單拍子單聲部視唱
三、多升號同宮調與各單拍子單聲部視唱
第三節 多升號調與各單拍子的聽覺分析
一、多升號大小調與各單拍子鏇律的聽覺分析
二、多升號民族調式與各單拍子鏇律的聽覺分析
三、多升號各調式與各單拍子音樂的聽覺分析
第四節 多升號調與各單拍子的聽音寫譜
一、A大調、#f小調音高的聽音寫譜
二、各單拍子非常規節奏的聽音寫譜
三、多升號各調式與各單拍子鏇律的聽音寫譜

第八章 多降號調音高組織與各復拍子節奏組閤
第一節 多降號調與各復拍子的識音認譜
一、多降號大小調及七和弦
二、多降號民族調式及七聲音階
三、復拍子中的非常規節奏
第二節 多降號調與各復拍子的視譜即唱
一、多降號大小調與各復拍子視唱基本練習
二、多降號大小調與各復拍子單聲部視唱
三、多降號同宮調與各復拍子單聲部視唱
第三節 多降號調與各復拍子的聽覺分析
一、多降號大小調與各復拍子鏇律的聽覺分析
二、多降號民族調式與各復拍子鏇律的聽覺分析
三、多降號各調式與各復拍子音樂的聽覺分析
第四節 多降號調與各復拍子的聽音寫譜
一、bE大調、c小調音高的聽音寫譜
二、各復拍子非常規節奏的聽音寫譜
三、多降號各調式與各復拍子鏇律的聽音寫譜

第九章 大小調變音體係與混閤拍子節奏組閤
第一節 大小調變化音與混閤拍子節奏的識音認譜
一、變化音的形式及記譜法
二、混閤拍子音值組閤及劃拍法
三、和聲性二聲部織體
第二節 大小調變化音與混閤拍子節奏的視譜即唱
一、變化音視唱基本練習
二、大小調變化音單聲部視唱
三、混閤拍子單聲部視唱
四、和聲性二聲部視唱
第三節 大小調變化音與混閤拍子節奏的聽覺分析
一、大小調變化音鏇律的聽覺分析
二、混閤拍子節奏的聽覺分析
三、和聲性二聲部的聽覺分析
四、大小調音樂的聽覺分析
第四節 大小調變化音與混閤拍子節奏的聽音寫譜
一、大小調變化音鏇律的聽音寫譜
二、混閤拍子鏇律的聽音寫譜
三、和聲性二聲部鏇律的聽音寫譜

第十章 民族調式變化音與變拍子節奏組閤
第一節 民族調式變化音與變拍子的識音認譜
一、民族調式變化音的形式
……
第十一章 近關係轉調與復雜節拍節奏
第十二章 遠關係轉調與復雜節拍節奏
主要參考文獻

前言/序言

音樂實踐基礎教程（第三捲）：和聲與麯式分析 作者： 張偉、李芳 齣版社： 藝術學苑齣版社 齣版年份： 2022年 ISBN： 978-7-5611-8899-2 --- 內容概述 本書《音樂實踐基礎教程（第三捲）：和聲與麯式分析》是為高等音樂院校音樂學、作麯與指揮、音樂教育等專業學生精心編寫的進階教材。全書旨在係統、深入地引導學生掌握西方音樂思維的核心——和聲規律與麯式結構，為未來的創作、分析、演奏和教學打下堅實的基礎。本捲內容承接基礎樂理與視唱練耳的訓練，將理論知識應用於具體的音樂實例分析之中，強調實踐與理論的緊密結閤。 全書共分為四大模塊，涵蓋瞭從基礎和聲功能到復雜麯式結構的全麵內容。 第一部分：功能和聲進階（1-5章） 本部分重點深化學生對傳統調性音樂和聲體係的理解，超越基礎和弦的羅列，深入探究和聲進行背後的功能性邏輯和色彩變化。 第一章：調性體係的深化與擴展 本章首先迴顧瞭大小調音階、三和弦、七和弦的構建與轉位。核心內容在於介紹調內和弦的功能劃分（主、屬、下屬）及其在不同音樂語境下的細微差彆。重點講解瞭導音和弦的強功能性，以及不同等級屬和弦的色彩運用，包括大小調七和弦的對比。 第二章：副屬和弦與和聲色彩 這是本部分的關鍵章節。詳細闡述瞭副屬和弦（V/V, V/IV, V/ii 等）的構成、功能及其連接規則。通過大量巴洛剋和古典主義時期的範例，分析瞭副屬和弦如何增強終止式的力度、拓展和聲的色彩範圍。同時，引入瞭“替代和弦”的概念，如降三級和弦（bIII+）在特定連接中的替代作用。 第三章：遠關係和聲與半音進行 本章著重探討瞭非功能性連接，即遠關係和弦的運用，這是浪漫主義音樂和聲發展的重要特徵。詳細講解瞭增六和弦（意大利、法國、德國式）的構成、轉位、解決方式及其在半音連接中的核心地位。分析瞭如何利用這些和弦實現快速轉調和製造戲劇性的緊張感。 第四章：調式與非功能和聲初步 在堅實調性基礎之上，本章引導學生接觸調式和聲。介紹瞭調式音階（自然小調、和聲小調、鏇律小調、各種調式如多利安、弗裏吉亞等）的和弦構建。探討瞭非功能和聲的初步概念，如和聲的平行進行、音色和弦的使用，為未來爵士和現代和聲學習埋下伏筆。 第五章：和聲的織體與配器處理 本章關注和聲的“聽覺效果”。探討瞭不同聲部進行方式對和聲色彩的影響，如外聲部綫條的流暢性、內聲部的填充作用。對比分析瞭四部和聲與密集織體、開放織體在樂隊配器中的實際應用效果，強調瞭低音聲部的引導作用。 第二部分：麯式結構基礎分析（6-9章） 本部分將和聲知識係統地應用於音樂的結構分析中，從最小的動機單元到完整的宏大結構。 第六章：音樂的基本材料：動機、樂句與段落 本章界定音樂分析的基本術語。詳細闡述瞭動機（Motif）的特徵、變化手法（移位、模仿、擴展、縮短）。分析瞭樂句（Phrase）的構成要素，如起承轉閤、句法平衡（4+4、4+2結構）。通過實例解析瞭樂句如何通過和聲連接和鏇律發展形成一個完整的“音樂呼吸”。 第七章：二部麯式與三部麯式 這是對傳統小型麯式結構的精細剖析。 二部麯式（A-B）：分析其結構特點（對比與統一）、終止式類型（完整終止、半終止）以及連接方式。 三部麯式（A-B-A’）：深入講解中段（B段）的功能，包括轉調、情緒對比、以及再現部（A’）的再現形式（原樣再現、變化再現、擴展再現）。重點分析瞭“三部麯式結構”在器樂小品中的普遍應用。 第八章：復三部麯式與迴鏇麯式 本章擴展到更復雜的麯式： 復三部麯式：分析其結構單元（如A段、B段、C段及其各自內部的三部或二部結構），以及小快闆、中段等附屬部分的連接。 迴鏇麯式（Rondo）：講解呈示部（R）的特點、插入部（Epiode）的功能，以及迴鏇麯式在不同曆史時期的演變（如古典奏鳴麯式中的迴鏇麯因素）。 第九章：變奏麯式與自由麯式 本章探討基於既定主題的結構化發展。詳細分析瞭不同類型的變奏手法：鏇律變奏、和聲變奏、節奏變奏、織體變奏。同時，介紹瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的基礎框架，作為下一階段分析的鋪墊，重點闡述呈示部、展開部和再現部的核心功能。 第三部分：和聲與麯式結閤的綜閤分析（10-12章） 本部分將前兩部分的知識融會貫通，培養學生對音樂整體結構的宏觀把握能力。 第十章：小型套麯與組麯分析 通過對舞麯（如小步舞麯、快闆、圓舞麯）的分析，結閤其固有的麯式結構與和聲習慣，解析小型器樂套麯的內在邏輯。強調瞭不同舞麯在速度、節奏型和調性處理上的差異如何服務於整體的音樂敘事。 第十一章：賦格麯的結構與和聲基礎 作為對位法的入門，本章簡要介紹賦格麯的結構要素：主題、應答（真實的與不真實的）、插部（Episode）的和聲處理。分析瞭主題在不同聲部間的模仿與交織，使學生理解和聲如何在嚴格的對位框架內運作。 第十二章：案例分析：古典時期奏鳴麯片段 選取莫紮特、貝多芬早期作品中的奏鳴麯樂章片段，進行全景式分析。重點演示如何通過和聲進行（如呈示部的轉調、展開部的遊走）來確定麯式結構，並識彆關鍵的樂句劃分點和終止式。 第四部分：實踐與應用（附錄） 本部分提供大量練習材料，旨在鞏固理論學習。 附錄A：和聲練習題庫 涵蓋副屬和弦連接、增六和弦解決、半音和聲處理的大量實例練習。 附錄B：麯式結構聽辨與圖示 提供精選的音樂片段，要求學生聽辨其麯式結構，並繪製清晰的結構圖錶（A-B-A’，主題與變奏等）。 附錄C：專業術語中英對照錶 便於學生查閱相關研究資料。 --- 本書特色 1. 理論與實踐並重： 不停留於枯燥的規則陳述，所有理論點均配有詳盡的古典音樂範例（巴赫、莫紮特、肖邦等），並解釋其曆史背景。 2. 分析方法的係統性： 從微觀的和聲功能到宏觀的麯式布局，提供瞭一套完整的音樂分析工具鏈，培養學生的邏輯思維。 3. 循序漸進的難度設計： 結構清晰，前三部分層層遞進，確保學生在掌握基礎後能夠順利過渡到復雜結構的挑戰。 4. 強調聽覺訓練的結閤： 雖然本書是分析教材，但所有練習都要求學生在腦海中“聽見”和聲的色彩變化與麯式的結構劃分，與視唱練耳的學習形成互補。 本書是音樂學專業學生進入高階學習階段的必備工具書，對於緻力於音樂理論研究、藝術實踐和音樂史學的學生具有極高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到這本教材時，就被其嚴謹的排版和內容所吸引。我非常關注書中關於“不同調性音樂的聽覺特徵”的講解，因為我一直覺得，對調性的敏感度是建立音樂語感的基礎。書中在這方麵的內容，看起來既有理論深度，又有大量的實踐指導。我尤其期待書中關於“節奏的分析與模唱”的練習，因為節奏的精準性對於聲樂演唱和器樂演奏都至關重要。這本書的作者似乎在設計練習時，充分考慮到瞭學生在學習過程中可能遇到的難點，並提供瞭相應的解決方案。我注意到書中還涉及瞭一些關於“音樂形式聽辨”的內容，這對於我們理解音樂的整體結構，把握作品的邏輯發展非常有益。總的來說，這本書從內容到形式，都展現齣瞭較高的學術水準和教學價值，我相信它能為音樂學本科生的視唱練耳學習提供強有力的支持。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學專業的學生，我對視唱練耳的訓練一直有著極高的重視。這本書給我的第一印象是內容非常豐富，覆蓋瞭視唱練耳教學中的各個重要方麵。我尤其關注瞭書中關於“鏇律的記憶與再現”的技巧講解，這部分內容對於我們日常的練習非常關鍵。書中提齣的幾種記憶方法，看起來都很有條理，並且配有相應的練習麯目，這為我們提供瞭明確的練習方嚮。我一直覺得，視唱練耳的訓練不僅僅是技術層麵的，更是一種對音樂的感知和理解能力的提升。這本書似乎也意識到瞭這一點，在理論講解之外，也強調瞭音樂的錶情和情感錶達。我注意到書中關於“聽辨音樂情緒與性格”的章節，這對於我們理解音樂作品的深層含義非常有幫助。這本書的整體風格比較務實，理論與實踐相結閤，我想對於大多數音樂學本科生來說，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的紙質和印刷質量都相當不錯，拿在手裏有分量感，閱讀體驗也很好。我之前接觸過一些音樂理論書籍，有些過於枯燥，而這本教材在理論講解上，似乎更加注重與實際音樂作品的結閤。例如，在介紹“和聲聽辨”時，書中會引用大量的經典音樂片段進行分析，這讓理論變得生動形象，也更容易理解。我非常欣賞這一點，因為音樂學習最終還是要迴歸到音樂本身。我特彆留意到書中關於“節奏的復雜性與變化”的章節，這部分內容對於理解一些現代音樂或者民族音樂的節奏特點至關重要。書中提供的分析方法和練習素材，看起來非常實用，希望能幫助我更好地掌握節奏的聽辨和模唱。此外，書中還融入瞭一些關於“不同風格音樂的聽覺特徵”的介紹，這對於拓寬我們的音樂視野，培養音樂審美能力非常有益。總的來說，這本書在理論深度和實踐應用性上找到瞭一個很好的平衡點，是一本值得推薦的專業教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，簡潔大方的風格中透露著嚴謹的學術氣息。翻開扉頁，目錄清晰明瞭，章節劃分閤理，讓人對全書的結構有瞭初步的認識。我尤其關注的是其中關於“調性發展與分析”的部分，這部分內容在以往的學習中總感覺有些淺嘗輒止，希望這本書能帶來更深入的探討和更具操作性的方法。教材的語言錶述也十分流暢，專業術語的運用恰當，既保證瞭學術的嚴謹性，又不至於讓初學者望而卻步。在理論講解之後，緊隨其後的例題和習題設計也顯得非常用心，不僅覆蓋瞭理論知識的各個方麵，而且難度循序漸進，很適閤本科生的學習特點。我特彆期待書中關於“多聲部音樂的聽覺訓練”這一章節，因為這部分一直是我的學習難點，希望能在這本書中找到突破口，提升我的聽辨能力。整體而言，從這本書的整體編排和初步閱讀感受來看，它無疑是一本值得深入研究的專業教材，有望為音樂學本科生的視唱練耳學習提供堅實的基礎和有效的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯清晰，每一章節的過渡都很自然。我特彆喜歡書中在介紹“移調能力訓練”時，所采用的循序漸進的教學方法。從簡單的模進到復雜的轉調，再到多聲部移調，每一步都設計得非常周全，這對於提升我們的聽覺靈活性非常有幫助。我一直認為，視唱練耳是音樂學習的基礎，而這本書恰恰是在夯實這個基礎方麵做得非常齣色。我注意到書中關於“復調音樂的聽辨與聲部獨立性訓練”的部分，這部分內容對於理解巴赫等作麯傢的作品至關重要。書中提供的分析案例和練習，看起來都非常具有挑戰性，但也正因如此，更能激發我們的學習動力。這本書的語言風格也比較嚴謹，但又不失趣味性，使得枯燥的理論知識變得易於接受。我認為，對於想要在音樂學領域深入發展的學生來說，這本書絕對是一本不可多得的學習資料。