| 书 名 | 零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 | |||
| 定 价 | 20.00元 | |||
| 作 者 | COCO动漫公社 编著 | |||
| 重 量 | 440 g | |||
| 开 本 | 16开 | |||
| 装 帧 | 平装 | |||
| 页 数 | 160页 | |||
| 出版时间 | 第1版 | |||
| 出 版 社 | 人民邮电出版社 | |||
| 条 形 码 | 9787115268327 | |||
| 内容简介 | ||||
| 《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法,从漫画的分类及绘画工具开始,让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”;然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面;其中重点讲解了人物的头身比例,头发及面部五官的定位,人物服饰、动态及表情的体现。熟练掌握这些基础知识后,一个栩栩如生的人物形象才能跃然于纸上。 | ||||
| 目录 | ||||
| 第一部分 认知! 第一章 什么是漫画? 1.1 漫画是现实的抽象化 7 1.2 漫画是现实的完美化 8 1.3 漫画是现实的理想化 9 1.4 漫画作品风格分类 11 运动竞技类 11 冒险类 11 写实类 12 情感类 12 搞笑类 12 机战类 13 少女类 13 奇幻类 13 侦探推理类 14 热血动作类 14 第二章 如何表现漫画? 2.1 用线条来表现漫画 15 2.2 用光影来表现漫画 16 2.3 用画面感来表现漫画 17 第三章 绘制漫画需要使用哪些工具? 3.1 漫画的绘制离不开工具 18 3.2 手绘漫画工具介绍 19 纸张 19 铅笔 19 绘图笔 19 彩色铅笔 20 橡皮 20 墨水 20 彩色颜料 20 毛笔 21 蘸水笔 21 马克笔 21 网点纸 21 粉彩 22 尺类 22 拷贝台 22 数位板 22 3.3 不同工具,不同风格 23 第四章 怎样用线条表现漫画? 4.1 线条的表现类型 24 直线 24 斜线 24 弧线 24 4.2 线条的表现手法 25 疏线 25 密线 25 疏密线 25 4.3 线条的示范练习 26 新手小练 28 第五章 光影效果对漫画重要吗? 5.1 光影是什么 29 5.2 光影原理 30 光影照射原理 30 光影形成原理 30 光影角度原理 31 5.3 光影表现方法 32 光影是线的组合 32 光影是面的体现 32 光影是整体的展示 33 光影的表现和练习 34 新手小练 36 第二部分 起步! 第六章 漫画中人物是重要部分吗? 6.1 人物是漫画的重点 37 6.2 人物表现重点 38 头发的表现 38 面部的表现 38 肢体的表现 39 6.3 人体比例划分 40 2头身 40 3头身 41 5头身 42 6头身 43 7头身 44 8头身 45 9头身 46 6.4 人物头发表现技巧 47 发量的表现 47 发色的表现 48 发型的表现 49 人物头发绘制实例 50 6.5 人物面部表现技巧 51 面部形状 51 面部基准线 51 五官定位 52 眉毛 53 眼睛 54 鼻子 56 嘴巴 59 耳朵 59 人物面部绘制练习 60 新手小练 61 6.6 人物肢体表现技巧 62 颈部 62 躯干 63 手臂 66 手部 67 腿部 69 脚部 71 肢体绘制练习 73 新手小练 77 第七章 漫画中怎样表现人物的情绪? 7.1 面部表情的体现 78 面部表情是情绪的基本体现 78 面部表情是情绪的程度体现 79 面部表情是情绪的状态体现 79 人物表情拓展练习 80 7.2 姿态的体现 83 姿态是情绪的补充 83 姿态是情绪的延伸 83 姿态是情绪的强调 84 7.3 动态的体现 84 动态是情绪的爆发点 84 动态是情绪的着重点 85 7.4 人物情绪表现练习 85 新手小练 87 第三部分 熟练! 第八章 漫画中怎样表现人物的服饰? 8.1 服装的类型 88 制服类 88 工作服 89 礼服 90 潮流装 91 复古装 92 8.2 服装的质地 93 雪纺材质 93 棉材质 94 牛仔布料 95 其他质感 96 8.3 不同人群的服装表现 97 幼儿服装 97 孩童服装 98 青少年服装 99 中年服装 100 老年服装 100 8.4 服装的细节绘制 101 8.5 配饰的表现 102 8.6 服装绘制练习 103 战斗服 103 和服 105 运动服 107 公主裙 109 制服 111 新手小练 114 第九章 漫画中表现人物动态要注意什么? 9.1 线条的流畅 115 9.2 人物的体态 115 9.3 动态原理 116 动态的形成 116 动态角度的表现 117 人体动态的块状结构 117 肢体的扭转与组合 118 9.4 人物基本动态练习 119 实例1 119 实例2 120 实例3 121 实例4 122 实例5 123 新手小练 124 第四部分 创作! 第十章 根据人物个性来创作漫画人物 10.1 了解人物的性格特征是创作的基础 125 文静类 125 腼腆类 125 阳光类 126 活泼类 126 小女生类 127 阴沉类 127 傲慢类 127 娇贵类 128 恶毒类 128 10.2 表情是烘托人物性格的道具 129 表情能够丰富面部表现 129 表情能够突出个性特点 129 10.3 服装样式可以辅助表现人物个性 131 服装能够体现人物喜好 131 服装能够体现人物身份 132 10.4 创作个性漫画人物 133 可爱的美少女 133 天真的少女 135 妩媚的少女 137 率真的少女 139 冷峻的少年 140 温柔的少年 141 颓废的大叔 143 新手小练 144 表情能够表现人物的内心活动 130 第十一章 根据人物动态来创作漫画人物 11.1 不同角度的人体结构 145 11.2 了解人体关节点 145 女性关节点 145 男性关节点 146 11.3 简化的动态骨点结构 146 头部扭转的骨点结构 146 幅度较大的动作的骨点图 147 连续性动作的骨点结构 147 11.4 创作动态漫画人物 148 拔刀少年 148 拉小提琴的少年 149 弹吉他的少女 150 奔跑的少女 151 冷酷的御姐 152 第十二章 人物组合的绘制 12.1 双人组合的绘制 153 12.1 多人组合的绘制 157 |
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作为一个多年沉迷于各种动漫作品的“二次元”爱好者,我一直有个小小的愿望,就是能亲手画出自己喜欢的动漫角色。然而,现实总是残酷的,我尝试过无数次,但每次画出来的人物都显得僵硬、比例失调,完全没有动漫那种灵动的感觉。直到我看到了《包邮 零基��学画漫画 01 素描技法综合篇 漫画自学基础入门教程 绘画动漫人物绘画手绘素》这本书。我被它的“零基础”和“漫画自学”这两个标签深深吸引,抱着“死马当活马医”的心态买了下来。没想到,这本书给了我巨大的惊喜!它没有直接跳到复杂的动漫人物,而是从最最基础的素描技巧开始讲起,比如线条的练习、明暗的处理、基本的形体塑造等等。书里的讲解非常耐心,每一步都有详细的图示,即使是我这样完全没有美术基础的人,也能看懂,并且能够跟着练习。最重要的是,它把这些基础的素描技巧巧妙地融入到了漫画的语境中,让我知道这些基础知识是怎样为漫画创作服务的。比如,如何用素描的光影来表现人物的立体感,如何用透视原理让画面更具空间感。这本书就像一位循循善诱的老师,一步步引导我进入绘画的世界,让我不再感到畏惧和迷茫。我开始尝试用书里学到的方法去画一些简单的漫画元素,虽然还有待提高,但我已经能明显感觉到自己的进步,这对我来说是莫大的鼓舞。
评分我之前一直觉得自己画画没有天赋,每次尝试画动漫人物,结果都惨不忍睹,要么头大身子小,要么比例失调,简直是“灵魂画手”。直到我遇到了《包邮 零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 漫画自学基础入门教程 绘画动漫人物绘画手绘素》这本书。让我惊喜的是,这本书并没有直接让我去画人物,而是从最最基础的素描开始。它教我如何握笔,如何控制力度,如何画出不同粗细和情感的线条。这让我觉得,原来画好漫画,并不是天生的才能,而是可以通过学习和练习来获得的。书里有很多关于“形体”的练习,从简单的几何图形到更复杂的物体,它让我学会观察和理解物体的基本结构。然后,它会慢慢地引导我将这些基础知识应用到漫画人物的绘制中。我特别喜欢书中关于“光影”的讲解,它告诉我如何利用光影来表现人物的立体感,以及如何通过光影的变化来传达人物的情绪。这本书就像一位超级有耐心的老师,一步步地引导我,让我觉得画画不再是一件遥不可及的事情,而是我可以通过努力可以掌握的技能。
评分我一直认为,一个好的绘画教程,不仅仅是提供技巧,更重要的是能够激发学习者的兴趣和信心。《包邮 零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 漫画自学基础入门教程 绘画动漫人物绘画手绘素》这本书,恰恰做到了这一点。在我看来,这本书最大的成功之处在于,它非常巧妙地将“素描基础”与“漫画表现”连接了起来。很多时候,我们学习素描,可能会觉得枯燥乏味,因为它似乎与我们内心渴望的“画出酷炫的动漫人物”的目标相去甚远。但这本书通过大量的漫画实例,让我们看到,那些看似基础的素描技法,例如光影的运用、轮廓线的表现、体积的塑造,是如何为漫画人物注入生命力和情感的。我特别喜欢书中关于“如何用线条来表现人物的动态”和“如何通过明暗对比来塑造人物的脸部表情”的讲解,这些内容让我在学习过程中,时时刻刻都能感受到自己离创作出鲜活的漫画角色又近了一步。而且,书中的排版非常精美,插图清晰,文字表述也通俗易懂,完全没有那种“技术流”的书籍特有的晦涩感。对于我这种想要系统学习漫画,但又担心基础薄弱的学习者来说,这本书无疑是最佳的选择。
评分作为一名对动漫艺术充满热情,但又缺乏专业训练的爱好者,我一直渴望找到一本能够真正引导我入门的教程。《包邮 零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 漫画自学基础入门教程 绘画动漫人物绘画手绘素》这本书,可以说完全满足了我的期待,甚至超越了我的预期。我尤其欣赏书中对“素描基础”的重视和细致讲解。它不是简单地告诉你“怎么画”,而是告诉你“为什么这么画”。比如,在讲解如何绘制物体的体积感时,它会深入到光线的照射方向、阴影的形成原理,以及如何通过不同灰度的笔触来模拟不同材质的质感。这些内容虽然听起来很“学院派”,但书中通过大量的漫画插图和生动的比喻,让这些抽象的理论变得触手可及。我记得书中有一个章节讲到了“透视”,之前我听到这个词就头疼,觉得特别复杂。但这本书用非常直观的方式,结合了漫画中常见的场景,比如街道、房间等,让我一下子就明白了透视原理在漫画构图中的重要性,也让我知道如何运用它来营造画面的纵深感和空间感。这本书的价值,远不止于“漫画教程”,它更是一本优秀的“绘画启蒙书”。
评分我是一名工作了几年的白领,一直梦想着能在业余时间学点有用的技能,绘画一直是我很想尝试的领域,但每次拿起画笔,总觉得自己什么都画不好,买过一些速成的教程,结果学了一段时间就放弃了。《包邮 零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 漫画自学基础入门教程 绘画动漫人物绘画手绘素》这本书,完全颠覆了我之前的经验。这本书最大的特点就是它的“循序渐进”。它没有一开始就让你画复杂的动漫人物,而是从最最基础的素描功底开始打起,比如如何用线条来勾勒形状,如何通过明暗来表现物体的体积,以及如何运用透视来营造空间感。我之前觉得这些概念很枯燥,但这本书用非常直观的方式,结合了大量的漫画实例,让我明白这些基础知识在漫画创作中的重要性。比如,它会教你如何用简单的线条来表现人物的动态,如何通过光影的变化来塑造人物的脸部表情。这让我觉得,原来画好漫画,并不像我想象的那么难。这本书让我重新燃起了学习绘画的兴趣,让我看到了坚持下去的可能性。
评分我一直对漫画创作有着浓厚的兴趣,也买过不少相关的书籍,但大多数要么内容过于浅显,无法深入;要么就是门槛太高,动辄就涉及到复杂的解剖学和透视原理,让我望而却步。直到我发现了《包邮 零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 漫画自学基础入门教程 绘画动漫人物绘画手绘素》这本书。这本书最大的亮点在于它的“零基础”定位,它真正做到了从最根本的地方开始讲解。我特别欣赏它在素描基础技法上的细致讲解,比如如何准确地捕捉物体的轮廓,如何通过明暗关系来表现物体的体积感,以及如何运用线条的粗细、疏密来传达不同的情绪和质感。这些在其他很多漫画教程中是被一笔带过甚至直接忽略的。更难得的是,这本书将这些基础的素描原理与漫画的实际创作紧密结合,让我理解了为什么需要学习这些基础,以及它们在漫画中的具体应用。它不像有些教程那样空泛地讲解理论,而是通过大量的案例分析和步骤演示,让我能够清晰地看到一个简单的线条是如何逐渐演变成一个有生命力的漫画角色的。我现在正尝试着按照书里的方法去练习,虽然进步是缓慢的,但每一点小小的进步都让我感到无比的兴奋和满足。
评分这本书我真的等了太久了!作为一个从小就梦想成为漫画家的人,我尝试过各种各样的教程,从网上零散的视频到一些看起来很专业的书籍,但总是感觉少了点什么。要么就是讲得太深奥,新手完全跟不上,要么就是太基础,学了半天还是画不好一个简单的火柴人。终于,《包邮 零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 漫画自学基础入门教程 绘画动漫人物绘画手绘素》这本书出现了!光看书名我就知道,这可能是我一直在寻找的那本“启蒙之书”。“零基础”这三个字对我来说简直就是福音,我完全没有美术功底,每次拿起笔都觉得是在挑战不可能。而“素描技法综合篇”又让我看到了希望,我知道素描是所有绘画的基础,如果能把这部分打扎实,以后画漫画肯定会事半功倍。而且,它还特别强调了“漫画自学基础入门教程”,这不正是我最需要的吗?我不需要速成,也不追求一开始就能画出惊为天人的作品,我只希望有一个清晰、系统、而且能够让我一步步跟上来的学习路径。看到“绘画动漫人物”和“手绘素”这些关键词,我更加期待了。我脑海里有无数的动漫人物形象,我渴望能用自己的双手将它们描绘出来。这本书的出现,就像是在我迷茫的绘画旅途中点亮了一盏指路明灯,让我看到了前进的方向。我迫不及待地想翻开它,开始我的漫画学习之旅,用画笔将心中的世界一一呈现。
评分我是一名在校大学生,一直对漫画创作有着浓厚的兴趣,但苦于没有专业的指导,也找不到合适的入门书籍。市面上很多漫画教程,要么过于速成,学不到精髓;要么就是门槛过高,对新手不友好。《包邮 零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 漫画自学基础入门教程 绘画动漫人物绘画手绘素》这本书,可以说是彻底改变了我的看法。首先,它“零基础”的定位非常准确,我没有任何绘画基础,但读起来却一点都不吃力。其次,它深入浅出地讲解了素描的基础知识,比如线条的运用、明暗关系的表现、基本形体的塑造等等,这些都是漫画创作不可或缺的基础。我尤其喜欢书中关于“如何通过素描手法来增强漫画人物的立体感”的讲解,它让我明白了,那些看似简单的线条和阴影,是如何让漫画人物变得生动起来的。而且,书中还包含了大量的范例和练习,我可以通过模仿和实践,逐步掌握书中的技巧。这本书不仅教会了我“怎么画”,更重要的是,它让我理解了“为什么这么画”,从根本上提升了我对绘画的认知。
评分说实话,我之前对学画画这件事是完全不抱希望的。我自认是“手残党”,从小到大,画过的最像样的东西可能也就是自家养的猫猫狗狗,而且还经常被家人朋友吐槽画不像。但这次,《包邮 零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 漫画自学基础入门教程 绘画动漫人物绘画手绘素》这本书,彻底颠覆了我对“画画”的认知。我之前买的书,要么就是画人物的,一看就头大,比例、结构什么的完全搞不清;要么就是讲理论的,看得我云里雾里。这本书不一样,它就像一位非常有耐心的老师,从最最最基础的“画线”开始讲。它不是简单地说“画条线”,而是教你如何用不同的力度、不同的角度去画,让你感受到线条的生命力。然后是形状,从最简单的圆形、方形,到更复杂的组合,书里都有非常详细的讲解和大量的练习题。我惊讶地发现,通过这些基础的练习,我竟然能逐渐掌握物体的大致轮廓,并且能画出一些简单的透视效果。这本书最重要的就是它告诉你,画好漫画,不是凭空想象,而是需要扎实的基础。它把复杂的知识拆解成一个个小步骤,让我觉得“原来画画也可以这么学”,而且,学起来还挺有趣的!
评分我最近刚入手了这本《包邮 零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 漫画自学基础入门教程 绘画动漫人物绘画手绘素》,说实话,最初被它吸引完全是因为“包邮”二字,但当我真正翻开它之后,我发现这绝对是一本物超所值的书。我之前尝试过一些漫画教程,很多都直接从人物比例、五官画法开始讲,对于我这种连基本线条都画不直的人来说,简直是劝退。但这本书很不一样,它从最最基础的素描技法入手,比如如何握笔、如何运笔、如何画出不同粗细和深浅的线条,这些看似不起眼的内容,却是建立绘画根基的关键。书里大量的插图和图解,让枯燥的理论变得生动形象,我甚至可以跟着书里的步骤,一边看一边练习。我特别喜欢其中关于“光影”和“透视”的部分,虽然之前觉得这些概念很抽象,但这本书用非常通俗易懂的语言,结合漫画中的实际应用场景,一点点地把它们讲透了。我尝试着按照书里的方法去画一些简单的几何体,然后是生活中的小物件,惊喜地发现,我画出来的东西比以前立体多了,也更具空间感了!这让我信心倍增,感觉离画出自己心中的漫画角色又近了一步。这本书绝对是我漫长自学绘画路上的一个重要里程碑,它让我明白,万丈高楼平地起,打好基础有多么重要。
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