中国音乐通史简编（修订版） [A Concise Course of General Music History of China] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙继南，周柱铨 编

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• 中国音乐史
• 音乐史
• 通史
• 中国文化
• 音乐理论
• 音乐教育
• 历史
• 文化
• 艺术
• 简编

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532863044

版次：2

商品编码：11100757

包装：平装

外文名称：A Concise Course of General Music History of China

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：465

字数：522000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《中国音乐通史简编（修订版）》概括了我国自原始社会直至中华人民共和国建国50年来的音乐发展历史。由古代音乐（约8000年前-公元1922）、近代音乐（1912-1949）和现代音乐大事记（1949-2010）三个部分组成，是一部自古贯今的音乐通史性著作。本书具有结构严谨、史料翔实、条例清晰、论之有据等特色。适宜于高等师范、艺术院校音乐系做教科书使用，也适合于广大音乐工作者和音乐爱好者阅读。

内容简介

　　 《中国音乐通史简编（修订版）》由全国十一所高等师范、艺术院校从事中国音乐史教学的部分教师合作编写，目的在于编成一部自古贯今的中国音乐通史教科书。同时，作为一部具有深入浅出、简明扼要特色的音乐史读物，也适宜于音乐工作者和音乐爱好者阅读，从中可以了解我国悠久灿烂的音乐文化的发展历程。
　　 全书由文字、图片：谱例组成。一至第七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。名之“简编”，是由于这《中国音乐通史简编（修订版）》尚不足以成为一部包罗万象、巨细无遗的通史著作，但现有容量中仍广泛地吸取了前人的研究成果、新的学术信息以及汇集编著者多年积累的教学心得。《中国音乐通史简编（修订版）》力图用唯物史观去探索我国几千年来音乐发展的规律，对于各个时代的重要音乐文化现象、音乐人物和音乐作品，也力求在资料准确的基础上作出客观而公正的解释与评价。一部优秀的音乐史著作，应该能够具有弘扬民族文化，激发人们的爱国主义精神和民族自豪感的社会效益。很难说我们在多大程度上做到了这一点，但我们是为此而努力的。

作者简介

孙继南，928年一生，安徽芜湖人。1947年开始从事音乐教育。曾任山东师大及山东艺术学院音乐系主饪、教授，兼任教育部艺教委1-3届委员、中国音乐史学会副会长、山东省文联副主席等职。近年论港有《黎锦晖及黎派音乐》、《中国近代音乐教育史纪年》、《佛法歌曲之经典——弘一大师“清凉歌”考》及《我国近代早期乐歌的重要发现——發州“文会馆唱歌选抄”》等。1993年获国务院”为发展艺术教育事业做出突出贡献”奖励。1994年离休。

周柱铨，1928年生，广东广州人。音乐史学教授。1958年毕业于中央音乐学院音乐学系。在学期间，师从吕骥、蓝玉菘、杨荫浏、张洪岛、康津斯基、别杏章诺失学习中外音乐史论。1958年以来在哈尔滨艺术学院、哈尔滨师大音乐学院任教，教授中外音乐史、作品分析、作曲、钢琴等课程。曾先后在《人民音乐≥、《音乐研究》等刊物发表史论、评论文章多篇。近年出版商专著《响泉论乐》、《先秦文献音乐史料考》。

内页插图

目录

序
编写说明

第一章 远古、夏、商时期（约8000年前一公元前11世纪）
第一节 概述
第二节 古文献中关于音乐起源的观念
第三节 古歌与古乐舞
第四节 古乐器
第五节 关于音阶形成的历史

第二章 西周、春秋、战国时期（西周 公元前1046年-公元前771年春秋；公元前770年-公元前476年战国；公元前475年-公元前221年）
第一节 概述
第二节 西周的礼乐和音乐教育
第三节 乐舞与歌唱、歌唱理论
第四节 乐器与器乐的发展
第五节 古乐理、乐律学观念的形成
第六节 音乐思想

第三章 秦、汉、魏、晋、南北朝时期（公元前221-公元589）
第一节 概述
第二节 乐府
第三节 鼓吹
第四节 相和歌
第五节 清商乐
第六节 百戏中的乐舞
第七节 音乐美学思想
第八节 音乐文化的交流
第九节 乐器和器乐的发展
第十节 乐律宫调理论

第四章 隋、唐、五代时期（公元58l-960）
第一节 概述
第二节 宫廷燕乐
第三节 民间俗乐
第四节 音乐理论
第五节 记谱法
第六节 音乐机构
第七章 著名音乐家
第八节 中外音乐文化交流

第五章 宋、元时期（公元960-l368）
第一节 概述
第二节 市民音乐的勃兴
第三节 宋代曲子与元代散曲
第四节 说唱音乐的高度成熟
第五节 戏曲音乐的成熟和发展
第六节 乐器与器乐的发展
第七节 乐律学的重要成果
第八节 音乐论著举要

第六章 明、清时期（公元1368-1911）
第一节 概述
第二节 戏曲的发展
第三节 民间歌舞、说唱
第四节 器乐的发展
第五节 重要曲谱
第六节 朱载堉的“新法密率”和工尺谱的流传

第七章 中华民国时期（公元1912-1949）
第八章 中华人民共和国时期音乐大事记（公元1949年7月-2010年12月）

附录一 主要参考书目
附录二 谱例目录
附录三 图片目录
附录四 人名索引
后记
修订版后记

精彩书摘

民歌的理论研究是近代传统音乐研究中最受重视的一项工作。许多新音乐工作者对民歌的音乐形式、结构种类、旋律、音阶、节奏等作了专门的研究。这是迄今为止中国历史上民歌音乐研究取得最多收获的一个时期，出现了不少研究成果。冼星海的《民歌研究》、《略论民歌研究》是力图从历史、现实的纵线把握，从歌词、音乐的不同层次探寻，从中外民歌的比较，从民歌与创作、与新文化的发展方向多方面研究民歌的重要论文。吕骥的《民间音乐研究提纲》，既从民间音乐研究的总体讨论民歌研究，又把民歌列为民间音乐的一个重要部类专门论述，对民歌研究有重要的指导作用。这些民歌的搜集、整理、研究工作，对全国各地的民歌研究、新民歌创作、民歌风歌曲创作都起着有益的推动作用。
近代民间歌舞的发展也有其特点。秧歌、花鼓、花灯、采茶等是较有影响的种类。这些民间歌舞形式，载歌载舞、歌舞并重，有着浓郁的乡土气息和民间生活情趣。近代民间歌舞中，有以歌伴舞者，也有用器乐伴舞者，如汉族的龙舞、狮舞、维吾尔族的手鼓舞等。还有一些民间舞蹈是舞者自奏乐器为舞蹈伴奏，如苗族的芦笙舞、藏族的弦子舞、彝族的跳月等。
与民歌随时随地即兴歌唱不同，近代民间歌舞大多在风俗节日和喜庆之时表演，是民俗文化的一个重要组成部分。近代民间歌舞又不同于商业性的歌舞演出，它们大多是助兴式或竞赛性的群众性表演，是长期流传下来的传统歌舞，这种歌舞的音乐风格以粗犷、质朴、通俗、明快为突出特征。
以陕北秧歌为代表的新民间歌舞的大发展在近代是十分突出的。秧歌，原是广泛流行于汉族地区的群众性歌舞，一般在节庆时演出。它综合了民间的鼓舞（腰鼓、花鼓）和化装表演（舞狮、跑驴、旱船等）等艺术，表演内容和形式都很丰富，是民间艺术中影响颇大的广场歌舞。延安是秧歌活动兴盛的地区，这里的新文艺工作者在40年代初期开始了对秧歌的改革。1943年春节，延安鲁迅艺术学院首先组织了大秧歌队，采用新鲜、明快的舞步和形式，使新秧歌受到了老百姓的更大欢迎。《解放日报》及时地发表社论予以总结、宣扬。自此，新秧歌活动迅速流传开来。到1944年，仅陕甘宁边区就有秧歌队近千个，各秧歌队都演出了新秧歌。这种群众性的新民间歌舞继而在华北、山东得到发展。后来，随着抗日战争和解放战争的胜利，新秧歌也传人京、津、沪、宁等大城市，成为近代最普及的一种民间歌舞。秧歌音乐主要取自当地的民歌和民间歌舞音乐。由于新秧歌运动源自陕北而后传开，新秧歌音乐中又以陕北音乐风格为显著特征。
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好的，以下是一部与《中国音乐通史简编（修订版）》内容无关的图书简介，力求详尽、自然： --- 《古罗马城邦的兴衰：从建立到帝国巅峰的社会结构与军事变迁》 一部洞察古典文明核心运作的深度历史读本 书籍信息： 书名： 《古罗马城邦的兴衰：从建立到帝国巅峰的社会结构与军事变迁》 作者： [虚构作者名，例如：马库斯·维尔吉尔] 页数： 约 780 页（包含大量图表、地图及原始文献节选） 开本： 大 16 开，精装 内容提要： 本书并非一部传统的编年史，而是聚焦于古罗马文明发展轨迹中，那些决定其命运的关键性、结构性因素。它深入剖析了罗马城邦从提比留河畔的一个小型定居点，如何通过一系列复杂的内部变革、持续的军事扩张与社会治理创新，最终蜕变为地中海世界无可匹敌的霸主——罗马帝国鼎盛时期的统治格局。 全书分为四个主要部分，以严谨的史料考证和跨学科的分析视角，力求还原一个立体、动态的古罗马世界。 第一部分：城邦的奠基与共和体制的构建 (约公元前 753 年 - 公元前 264 年) 这一部分着重探讨了罗马早期社会的起源神话与考古事实的交织。作者详细描绘了罗马的早期政治制度——从传说中的七王时代到共和制的艰难确立。重点分析了“平民与贵族的斗争”（Struggle of the Orders）如何塑造了罗马早期的法律基础和权力分配机制。我们细致考察了《十二铜表法》的意义，它不仅是罗马法律的基石，更是社会权力制衡的首次明确表达。 同时，本书对罗马的早期军事组织——步兵方阵的演变进行了详尽论述。早期罗马的军事成功，并非仅仅依靠武力，而是源于其独特的“公民兵役制”及其附带的政治权利和土地分配模式。通过对拉丁同盟和意大利半岛征服过程的分析，揭示了罗马“分而治之”和“授予公民权”的融合政策，如何有效地将征服者转化为被统治者，从而构建了早期共和国的持久稳定性。 第二部分：地中海的争霸与共和的内部张力 (约公元前 264 年 - 公元前 44 年) 随着对迦太基的胜利和对希腊世界的征服，罗马的社会结构开始面临前所未有的压力。第二部分的核心在于剖析“大地产制”（Latifundia）的兴起对社会阶层带来的撕裂。对海外财富的涌入，使得大量自耕农破产，成为城市无产者（Proletariat），这直接导致了社会政治的激进化。 本书深入分析了格拉古兄弟的改革尝试及其失败的教训，将其视为共和体制内部矛盾无法通过现有机构解决的标志性事件。随后，对马略改革、苏拉的独裁，以及最终由庞培、克拉苏和凯撒构成的“前三头同盟”的运作机制进行了细致的剖析。凯撒的崛起被置于一个更广阔的社会经济背景下考察——他是对共和制度僵化的一种必然反应，而非简单的个人野心膨胀。这一时期的军事化政治，为最终的体制崩溃埋下了伏笔。 第三部分：元首制的确立与帝国的行政整合 (约公元前 27 年 - 公元 180 年) 本部分是关于罗马秩序重塑的论述。重点分析了屋大维（奥古斯都）如何巧妙地建立“元首制”（Principate），即在保留共和表象的同时，将最高权力集中于一人之手。本书详细考察了奥古斯都对军队的永久化控制、行省总督制度的专业化，以及“罗马和平”（Pax Romana）的经济基础——稳定贸易路线和统一的货币体系。 作者运用大量历史地理学和经济学模型，重建了帝国巅峰时期的商业网络和城市化模式。我们不仅看到了帝国的宏伟建筑，更关注了行省人民对罗马法律、公共工程和身份认同的接受过程。对“五贤帝”时代的分析，则侧重于这一时期行政管理效率的提升，以及不同阶层（元老院、骑士阶层、地方精英）在帝国统治机器中的功能定位。 第四部分：军事体制的转型与社会韧性 (贯穿始终的辅线) 贯穿全书的辅线是对罗马军事力量的持续关注。本书清晰地勾勒出从早期的公民军到职业军团的转变，并探讨了这一转变对罗马社会政治的影响——军队对薪水、奖赏和退役土地的依赖性，如何成为元首们维持统治的关键筹码。 我们详细研究了边境防御体系（如哈德良长城和莱茵河/多瑙河防线）的工程学意义，以及军团在“非战斗任务”（如修建道路、城市管理）中的作用。通过对军团的地域分布和招募来源变化的分析，本书旨在揭示，罗马的军事力量是如何从一个城邦的武装力量，演变为维系一个横跨三大洲的庞大帝国的社会粘合剂。 本书的独到之处： 本书拒绝将罗马视为一个静态的政治实体。作者强调，罗马的成功在于其适应性和制度的弹性。它详细区分了共和晚期与帝国早期的社会心态差异，并着重探讨了法律、税收和基础设施建设在维持统治方面的关键性作用，而非仅仅停留在皇帝更迭的表面叙事上。对于希望理解西方文明根源、政治结构演变及军事力量如何塑造历史进程的研究者和爱好者而言，本书提供了迄今为止最为全面和深入的分析框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

《中国音乐通史简编（修订版）》这本书，真的像一本陈年的老酒，越品越有味。它不仅仅是一部音乐史的百科全书，更是一部关于中华民族审美情趣和文化精神的哲学读本。我尤其喜欢书中对不同历史时期音乐的“品鉴”部分。比如，在谈到唐朝音乐时，书中不仅仅是描述了盛唐宫廷的华丽乐章，更是通过对当时诗歌、绘画的分析，来反哺音乐的理解，让你感受到一种“天人合一”的艺术境界。我曾对唐代的《霓裳羽衣曲》充满好奇，这本书就从乐曲的构思、演奏的场景，甚至舞者的身姿，都做了生动的描绘，让我仿佛置身于那个繁花似锦的时代，耳边回荡着悠扬的乐声。再比如，在论述宋代音乐时，书中巧妙地将词乐结合，分析了宋词的韵律如何与当时的曲调相得益彰，以及市井音乐的繁荣如何体现了宋代文化的开放与活力。这种将音乐与文学、绘画、社会风俗等其他艺术门类和文化现象融为一体的叙述方式，让我觉得非常新颖，也极大地拓宽了我对音乐的理解维度。它不再是孤立的音符堆砌，而是与整个民族的生命体验息息相关的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这次拜读《中国音乐通史简编（修订版）》，最令我印象深刻的，莫过于书中关于近现代中国音乐的章节。我一直认为，中国音乐在20世纪经历了巨大的变革，从传统的五声调式到西方音乐的引进，再到新中国的音乐创作，这是一个充满冲突与融合的时代。这本书的论述，恰恰抓住了这个核心。它详细阐述了西方音乐如何开始传入中国，从早期的教会音乐，到20世纪初的西式学堂音乐，再到海内外音乐家的回国与创作，为中国音乐注入了新的血液。书中对冼星海、聂耳等作曲家的生平和作品的介绍，让我更加深刻地理解了他们在中国近现代音乐史上的地位，以及他们创作的那些振奋人心的乐曲，如何成为那个时代的时代强音。同时，书中也没有忽略中国传统音乐在近现代的传承与发展，以及音乐教育体系的建立。我尤其欣赏书中对“民族音乐学”的初步探讨，这让我意识到，研究中国音乐，不能仅仅停留在历史的梳理，更需要对其进行深入的理论分析和跨文化的比较。这本书的叙述，让我看到了中国音乐是如何在剧烈变动的社会环境中，不断调整、创新，并在新的时代背景下，焕发出新的生命力的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国音乐通史简编（修订版）》在民间音乐和戏曲音乐这块的梳理，让我耳目一新，也填补了我之前的一些知识盲区。一直以来，我总觉得中国的音乐史似乎更偏重于文人雅士的“阳春白雪”，而那些更加贴近大众生活的“下里巴人”似乎被忽略了。这本书恰恰在这方面做了非常扎实的补充。它从早期劳动号子、祭祀音乐聊起，一直讲到宋元明清时期各种地方戏曲的勃兴，比如元杂剧、昆曲、京剧等等。书中对戏曲声腔的形成、伴奏乐器、表演程式的介绍，都非常细致。让我了解到，原来中国戏曲音乐的形成，是如此复杂而又充满活力的过程，融合了各地的民歌、小调、说唱，以及器乐的演奏。特别是对京剧的形成和早期发展的论述，让我对梅兰芳、程砚秋等艺术大师的贡献有了更深的理解，也让我认识到，那些耳熟能详的京剧唱段，背后有着如此深厚的历史积淀。书中还涉及了许多民歌、小调的变迁，比如对渔歌、山歌、劳动号子的分析，让我看到了音乐与普通人生活的紧密联系，也感受到了不同地域、不同阶层人群的情感表达。这本书的价值在于，它没有回避那些“不那么高雅”的音乐形式，而是以平等的态度，去挖掘和展现中国音乐文化的丰富性与多样性。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国音乐通史简编（修订版）》，我最大的感受就是它像一位循循善诱的老师，将中华音乐五千年的漫漫长河，梳理得井井有条，既有宏观的脉络，又不失细节的精彩。我一直对中国古代的宫廷雅乐情有独钟，这本书在这一块的论述就非常详实。从周代的礼乐制度，到唐宋的宫廷音乐组织和乐器演变，再到明清时期宫廷音乐的衰落与转型，都描绘得十分生动。书中对具体乐器的介绍，比如编钟、编磬、古琴、琵琶等，更是图文并茂，让我对这些古老乐器的形制、演奏技法以及在不同历史时期的地位都有了更深入的了解。尤其是关于古琴的章节，不仅仅是罗列了琴名和琴曲，更是深入浅出地分析了历代古琴音乐的风格变化，以及历代琴家的演奏特点。读到这里，仿佛能听到穿越千年的琴声，感受到古人对于音乐的追求和寄托，那份静谧与深邃，至今仍能打动人心。书中还提到了很多关于音乐理论的演变，比如五声、七声、十二律的形成与发展，十二平均律在中国音乐史上的应用等等，这些理论知识的梳理，让我在欣赏音乐时，能有更深层次的理解，而不只是停留在感官的愉悦。总的来说，这本书为我打开了一扇了解中国古代音乐艺术的窗户，让我对我们祖先留下的宝贵音乐遗产有了更清晰、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要理解一个民族的文化，音乐是绕不开的一环。《中国音乐通史简编（修订版）》这本书，就做到了这一点。它并没有将音乐史写成一本枯燥的年代记，而是充满了人文关怀和历史的温度。让我印象最深的是，书中多次提及音乐在历史变革中的作用。比如，在描述春秋战国时期，书中不仅讲了琴瑟弦歌，更分析了音乐如何成为诸侯国之间交流、沟通，甚至政治博弈的工具。又如，在讲到明清时期，书中详细探讨了音乐如何与社会思潮、哲学观念相结合，以及民间艺人如何通过音乐来反映社会现实、表达民生疾苦。我特别喜欢书中对佛教音乐和道教音乐的论述，它让我看到，即使是在宗教的范畴内，中国的音乐也发展出了独具特色的风格，并且与中国人的精神世界产生了深刻的联系。书中对这些音乐的起源、特点、演奏方式的介绍，让我对中国传统音乐的多样性有了更全面的认识。这本书的叙述，始终围绕着“人”——创作音乐的人、演奏音乐的人、欣赏音乐的人，以及音乐所承载的情感和思想，让我感受到音乐作为一种人类情感和精神的载体，其跨越时空的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，买了几次了

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学习音乐，毕业后好久没有复习了

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好好好好好好

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书正版，不足之处是纸质薄。京东包装好，发货速度快。好评。

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书太好太完美，用着就是爽，你值得拥有

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考研用，很好啊！啊啊

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不是很理想！书是坏的！不开心啊！