具體描述
商品參數
書 名:國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊+四季百花+山水林石+花鳥魚蟲【全4冊】
作 者:飛樂鳥工作室 著
I S B N:TZH11057
齣 版 社:中國水利水電齣版社
齣版時間:2016年6月
印刷時間:2016年6月 第1次印刷
字 數:字
頁 數:共4冊
開 本:16開
包 裝:套裝
原 價:140元
重 量:剋
目錄
《國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊》
《國畫技法從入門到精通 四季百花》
《國畫技法從入門到精通 山水林石》
《國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲》
內容推薦
近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。
作者簡介
飛樂鳥工作室是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外
用戶評價
這本書給我的感覺就像是一位和藹可親的國畫老師，耐心地引導著我這個初學者。它並沒有一開始就給我灌輸復雜的理論，而是從最容易上手的“山水林石”入手。我尤其欣賞它對“構圖”的講解。以前畫畫，我總是憑感覺來，所以畫麵經常顯得雜亂無章。這本書則教我如何運用“黃金分割”、“S形構圖”、“三角形構圖”等原則，來安排畫麵中的元素，讓畫麵既有視覺衝擊力，又顯得和諧統一。它還講解瞭如何處理畫麵的“虛實對比”，如何通過前景、中景、遠景的層次來拉開空間感。在講解“四季百花”時，它不僅僅是教我如何畫齣花朵的形態，更讓我體會到不同季節的花卉所帶來的不同感受。比如，春天的花，我能畫齣那種生機勃勃、欣欣嚮榮的感覺；夏天的花，我能畫齣那種熱烈奔放、生機盎然的氛圍。書中的範例圖都非常有代錶性，無論是寫實的花卉，還是寫意的花鳥，都展示瞭不同的風格和技法，讓我大開眼界。我通過學習書中的構圖技巧，現在能夠畫齣更有層次感和空間感的作品，畫麵也變得更加引人入勝。
評分我一直是個對花鳥魚蟲這類題材情有獨鍾的愛好者，總是覺得它們充滿瞭靈動和生機。當我拿到這本書時，最吸引我的就是其中關於四季百花和花鳥魚蟲的部分。這部分的講解實在是太細緻瞭，完全顛覆瞭我之前對這些題材的認知。它不是簡單地將花卉按照種類羅列，而是按照季節的更替，從春天的爛漫桃花，到夏日的荷風送爽，再到鞦天的碩果纍纍，以及鼕日寒梅的傲骨，每一季的花卉都有其獨特的姿態和神韻。更難得的是，書中不僅僅展示瞭花的形態，更深入地講解瞭如何捕捉花的“神”，比如花瓣的舒展，花蕊的含蓄，以及花瓣之間層疊的微妙變化。在畫魚的時候，它讓我明白瞭如何用簡練的筆墨勾勒齣魚鱗的質感，以及魚鰭和尾巴的動態，甚至連魚在水中遊動時水波的蕩漾都講解得非常生動。對於鳥類，它不僅僅教你畫羽毛的紋理，更強調瞭鳥的眼神和姿態，捕捉到那份“欲飛未飛”的動感。我最喜歡的是關於“寫意”的講解，書中教我如何用最少的筆墨，勾勒齣花鳥的精髓，而不是追求形似。比如畫一隻喜鵲，它不是把每一根羽毛都畫齣來，而是用幾筆濃墨和幾筆淡墨，就能勾勒齣喜鵲的活潑和神氣。這種“意到筆不到”的境界，讓我深深著迷。這本書讓我覺得，畫花鳥魚蟲不僅僅是描摹，更是對生命力的贊美和對自然之美的感悟。現在，我能畫齣栩栩如生的蝴蝶翩翩起舞，能畫齣魚兒在水中嬉戲的歡快，甚至能畫齣小鳥在枝頭歌唱的靈動。
評分我對國畫的墨色運用一直感到非常睏惑，總覺得自己的畫麵墨色過於單一，缺乏層次感。這本書中的“國畫技法從入門到精通”部分，尤其是在“山水林石”和“花鳥魚蟲”的講解中，對我墨色運用的提升起到瞭至關重要的作用。它詳細地講解瞭“墨分五色”的原理，以及如何在宣紙上實現濃、淡、乾、濕、焦等豐富的墨色變化。我印象特彆深刻的是關於“暈染”的技巧，書中通過大量的範例，展示瞭如何利用宣紙的吸水性，通過水墨的暈染，來錶現山巒的朦朧，水麵的波光，以及花瓣的柔美。它還教我如何根據不同的題材，選擇不同的墨色運用方式。例如，畫山石時，多用濃墨和焦墨，以錶現山石的堅硬和滄桑；畫花鳥時，多用淡墨和濕墨，以錶現羽毛的柔滑和色彩的鮮嫩。這本書讓我明白，墨色不僅僅是顔色，更是國畫的靈魂，是錶達情感和意境的重要手段。我現在能夠更好地運用墨色來豐富我的畫麵，讓畫麵更具層次感和生命力。我能夠畫齣雲霧繚繞的山巒，能夠畫齣水墨淋灕的荷葉，能夠畫齣色彩斑斕的魚兒。
評分我之前嘗試過一些國畫教程，但總覺得它們要麼過於枯燥，要麼過於跳躍，讓我難以跟上。這本書最讓我贊賞的地方在於它的係統性和循序漸進性。它從最基礎的“國畫教材基礎教程”開始，就像是為零基礎的讀者量身定做的。它從筆墨的工具介紹，到執筆的姿勢，再到最基本的點、綫、麵練習，都講解得非常到位。我特彆喜歡書中關於“用筆”的講解，它詳細地介紹瞭勾、皴、擦、點、染等基本筆法，並且針對每一種筆法都提供瞭大量的練習範例。例如，畫山石的皴法，它會分門彆類地講解披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，並且每一種皴法都有詳細的步驟圖和講解，讓我能夠清晰地理解其運用方式。在講解花卉的時候，它更是細緻入微，從花瓣的走嚮，到花蕊的點染，再到枝葉的穿插，都講解得非常清楚。例如，畫牡丹，它會先講解花瓣的層次感，再講解花蕊的細節，最後講解葉子的形態，一步一步地引導讀者完成一幅完整的作品。這種由淺入深，由錶及裏的講解方式，讓我這個國畫新手能夠一點一點地建立起信心，並且逐漸掌握畫畫的技巧。我現在能夠獨立地完成一些簡單的花鳥和山水作品，這對於我來說，是一個巨大的進步。
評分我對梅蘭竹菊這“四君子”一直有著深深的敬意，覺得它們不僅僅是植物，更是文人精神的象徵。這本書中對梅蘭竹菊的專題講解，簡直是讓我受益匪淺。它並沒有把這四種植物簡單地歸類，而是深入地挖掘瞭它們各自的精神內涵，以及在國畫中的錶現手法。在畫梅花的時候，它詳細講解瞭如何用枯筆畫齣老乾的蒼勁，用濃墨點染齣含苞待放的花蕾，用淡墨勾勒齣盛開的花朵，以及梅花在風雪中傲然挺立的意境。我一直覺得梅花的“韻”很難把握，但看瞭這本書，我纔明白，原來是通過筆墨的乾濕濃淡，以及綫條的剛柔並濟，纔能畫齣梅花那種堅韌不拔、傲雪淩霜的氣質。畫蘭花的時候，它講解瞭如何用遊絲描勾勒齣蘭葉的飄逸和柔美，如何用飛白和宿墨來錶現蘭花的清雅脫俗。特彆是關於“美人尖”的講解，讓我覺得非常巧妙。畫竹子的時候，它不僅教我畫竹竿的挺拔，竹葉的疏密，還教我如何錶現竹子在風中的搖曳，以及不同季節竹子的形態。最讓我驚艷的是，它還講解瞭如何畫齣竹子的“節”，不僅僅是物理上的節，更是那種虛心有節的精神象徵。而畫菊花的時候，它教我如何用不同的筆法來錶現菊花花瓣的層疊和蓬勃，以及菊花那種不畏鞦霜、獨立寒鞦的品格。這本書讓我明白，畫“四君子”不僅僅是在畫一盆花，更是在抒發一種人生態度，一種高尚的品格。
評分作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者，我一直對國畫的意境和神韻感到著迷。這本書雖然是技法教程，但它最吸引我的地方在於，它不僅僅停留在“如何畫”的層麵，更注重“畫什麼”和“為什麼畫”。在講解山水的部分，它反復強調“以形寫神”，讓我明白，畫山水不僅僅是描摹客觀的山川景貌，更是要通過筆墨來傳達山水的精神和氣韻。書中對於“留白”的講解，讓我印象深刻，它告訴我們，留白不僅僅是畫麵上的空白，更是畫麵的呼吸，是意境的延伸。它通過大量的範例，展示瞭如何通過巧妙的留白，讓畫麵更具想象空間和詩意。在講解花鳥的部分，它強調“神似”，教我如何捕捉鳥的神態，花的姿態，賦予畫麵以生命力。例如，畫一幅鬆鶴延年，不僅僅是畫齣鬆樹和鶴，更重要的是要畫齣鬆的蒼勁和鶴的仙逸，傳遞齣長壽和吉祥的寓意。書中對於“意境”的塑造，我覺得做得非常到位。它會引導讀者去體會山水的壯闊，花鳥的靈動，以及四君子的品格，然後將這些感受通過筆墨錶達齣來。這本書讓我覺得，國畫是一門充滿哲理的藝術，它不僅僅是技巧的展現，更是對自然、對人生的一種理解和感悟。我現在畫畫的時候，不再僅僅是模仿，而是開始思考，如何通過我的筆墨，去錶達我心中的那份意境。
評分我一直認為，國畫中最具挑戰性的部分之一就是人物畫，但這本書中並沒有涉及人物畫，而是專注於山水、花鳥、花卉和魚蟲等題材。這正是我所需要的。它讓我能夠專注於我感興趣的領域，並且深入地去學習和掌握。書中對於“花鳥魚蟲”的講解，讓我覺得非常接地氣。它不僅僅是教授畫法，更讓我體會到這些小生靈的生命力。例如，畫魚的時候，它教我如何捕捉魚在水中遊動的動態，如何用簡練的筆墨錶現齣魚鱗的光澤，以及魚鰭的輕盈。畫蟲的時候，它教我如何捕捉蟲的細節，比如翅膀的紋理，觸角的靈動。書中還穿插瞭一些關於“意境”和“寫意”的講解，讓我明白，國畫不僅僅是形似，更重要的是神似。它鼓勵我用自己的感受去創作，而不是死闆地模仿。我通過學習書中的花鳥魚蟲部分，我現在能夠畫齣活潑的小鳥在枝頭鳴叫，能夠畫齣靈動的魚兒在水中嬉戲，能夠畫齣翩翩起舞的蝴蝶。這些小小的生命，通過我的筆墨，仿佛真的被賦予瞭生命。
評分我一直對國畫的筆墨運用感到非常好奇，但又無從下手。這本書的“國畫技法從入門到精通”這個標題，正是我所需要的。它從最基礎的筆墨訓練開始，讓我一步一步地掌握瞭用筆的輕重緩急，運筆的疾澀頓挫，以及墨色的濃淡乾濕變化。我印象特彆深刻的是關於“點”的運用，書中講解瞭各種不同形狀、不同大小、不同墨色的點，如何運用到山石、樹木、花卉的描繪中，賦予畫麵肌理和生命感。例如，用濃墨焦筆點苔，就能錶現齣山石的斑駁和滄桑。用淡墨濕筆點花蕊，就能顯得嬌嫩欲滴。然後是關於“綫”的運用，它講解瞭勾、皴、擦、點、染這些基本筆法，並且區分瞭不同的綫條所能錶現齣的不同質感和效果。比如，用中鋒勾勒，綫條圓潤有力；用側鋒皴擦，能錶現齣物體的體積感和質感。書中還詳細講解瞭“墨分五色”，如何通過控製墨的濕度和濃度，在宣紙上形成豐富的層次感，達到“墨分五色”的效果。我之前總覺得墨色是單一的，看瞭這本書纔明白，墨色是可以變化無窮的。而且，它還講解瞭如何利用宣紙的特性，比如暈染的妙用，來錶現齣水墨的韻味。這本書讓我明白，筆墨是國畫的靈魂，掌握瞭筆墨，就掌握瞭國畫的精髓。我現在能夠更自信地運用筆墨來錶現我想要的效果，畫麵也變得更加生動和有層次感瞭。
評分一直以來，我都覺得梅蘭竹菊是國畫中最具代錶性的題材之一，但又覺得它們非常難以把握。這本書對“梅蘭竹菊”的講解，真的是讓我茅塞頓開。它不僅僅是教我如何畫齣它們的形態，更讓我體會到它們各自所蘊含的文化意義。在畫梅花的時候，它強調的是“傲骨”，教我如何用濃墨錶現梅花的蒼勁，用淡墨錶現梅花的清雅。在畫蘭花的時候，它強調的是“高潔”，教我如何用遊絲描勾勒齣蘭葉的飄逸，用飛白錶現蘭花的空靈。在畫竹子的時候，它強調的是“虛心”，教我如何用簡練的筆墨錶現竹子的挺拔，用淡墨點染齣竹葉的疏密。在畫菊花的時候，它強調的是“堅韌”，教我如何用層層疊疊的筆觸錶現菊花的繁盛，用淡墨勾勒齣菊花的清逸。這本書讓我明白，畫“四君子”不僅僅是在描摹植物，更是在抒發一種精神，一種品格。它讓我學會瞭如何通過筆墨，去錶現這些高尚的品質。我現在畫的梅蘭竹菊，不僅僅是外形相似，更重要的是，我能夠從中感受到它們所傳達的精神力量。
評分這本書簡直是我的國畫啓濛寶藏！一直以來都對中國傳統的水墨畫心生嚮往，但總覺得門檻很高，自己又沒有美術功底，所以一直停留在“想學”的階段。這次偶然翻到這本書，簡直是太驚喜瞭！它首先從最基礎的山水、林石入手，講解非常細緻，從筆墨的乾濕濃淡，到皴法的運用，再到構圖的安排，都講解得循序漸進，一步一步地引導我這個零基礎的讀者。我特彆喜歡書中關於“虛實相生”的講解，以前總覺得國畫就是畫個樣子，但看瞭這本書纔知道，留白和畫麵內容的呼應纔是國畫的靈魂所在。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼這麼畫”，這種深入淺齣的講解方式讓我茅塞頓開。而且，書中還配有大量的示範圖，無論是整體的意境還是局部的細節，都非常清晰，讓我能夠跟著學，模仿著練。比如畫石頭，它會分解成好幾個步驟，從勾勒輪廓，到皴法的鋪陳，再到墨色的暈染，每一個環節都有圖示和文字說明，讓我能夠清楚地看到筆觸的變化和墨色的滲透，練起來效率非常高。我感覺自己好像真的能畫齣有生命力的山石瞭，而不是以前那種死闆的綫條。即使是畫一個簡單的樹，書中也講解瞭不同種類樹的畫法，樹葉的形態，枝乾的穿插，都非常有講究。這本書讓我明白瞭，國畫並不是枯燥的技術堆砌，而是一種意境的錶達，一種情感的抒發。我現在每天都迫不及待地想拿起筆來，跟著書裏的步驟，一點一點地描繪齣心中的山水畫捲。
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