中國現代美術之路 [The Road of Chinese Modern Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘公凱 著，潘公凱 編

圖書標籤:

• 中國現代藝術
• 現代美術
• 藝術史
• 美術史
• 中國藝術
• 20世紀藝術
• 藝術發展
• 文化藝術
• 美術教育
• 藝術研究

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301166017

版次：1

商品編碼：11110358

包裝：平裝

外文名稱：The Road of Chinese Modern Art

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：624

字數：914000

正文語種：中文

內容簡介

為瞭迴應在世界當代藝壇上中國藝術自我闡釋話語的缺失狀態，使中國經驗真正貢獻於全人類，潘公凱教授堅守著為中國文化“正名”的宏大抱負，自1999年起組建瞭“中國現代美術之路”課題組，經過數十次各種形式的研討與論證，在全麵反思現代性研究的基礎上，以“人類巨變”的“未來視野”為潛在維度，關注“現代事件”本身的“連鎖突變”，獨創性地將“自覺”作為後發達國傢區分傳統與現代的標識，提齣以“四大主義”——“傳統主義”、“融閤主義”、“西方主義”和“大眾主義”，作為中國“現代主義”美術基本形態的理論構想。課題組通過係統梳理1840-2000年中國美術發展的曆程，嘗試從美術這個領域切人中國文化現代轉型中的根本性問題，希求為中國文化自主性的確立提供有益的視角和參照。

作者簡介

潘公凱，國畫傢，美術史論傢，教授，博士生導9幣。
1947年生於杭州。傢學淵源，父親為國畫大傢潘天壽。“文革”期間在貧睏的浙南山區工作生活。1979年調迴浙江美術學院中國畫係擔任素描與中國畫論教職；1986年任浙江美術學院學報編輯部主任；1987年任浙江美術學院中國畫係主任；1992年辭去係主任職務赴美國伯剋利大學東亞研究所作訪問學者，考察美國當代藝術；1994年迴國任中國美術學院研究學部主任。1996年由文化部任命為中國美術學院院長，2001年由教育部調任中央美術學院院長。在16年的校長生涯中，使這兩所中國最重要的美術學院迅速發展為世界一流的美術學院。
1980年代以來，潘公凱提齣的中西兩大藝術體係“互補並存，兩端深入”的學術主張，在中國美術界産生瞭重要影響。其水墨作品深沉雄闊，曾在紐約、舊金山、東京、巴黎、北京、上海、颱北等地舉辦個人畫展。被授予舊金山美術學院榮譽博士和英國格拉斯哥大學榮譽博士。兼任中國美術傢協會副主席，並兼任“國際藝術、設計、建築學院校長網絡”主席。論著有《中國繪畫史》、《限製與拓展》、《潘天壽繪畫技法解析》、《潘天壽評傳》等。主編《現代設計大係》（全4捲）、《潘天壽書畫集》（獲國傢圖書奬）、《中國美術60年》（全6捲）。近十幾年一直主持“中國現代美術之路”學術課題的研究和撰寫。

內頁插圖

目錄

什麼是中國的現代美術？
緒論（1840－2000）
關鍵詞
關鍵詞釋義
中國現代美術之路：“自覺”與“四大主義”
一 課題的提齣：緣起與現狀
二 問題的展開：參照、方法與理路
三 現代性反思：連鎖突變與自覺
四 “自覺”與“四大主義”：中國現代美術的曆史敘事
五 全球現代性圖譜下的中國關懷

第一篇 （1840-1919）
第一章 中國近代美術的生存環境
藝術史的分期標準雖然與社會史、政治史有所不同，但本課題在論述近現代中國美術時仍然以鴉片戰爭作為一個實質性的起點，這是因為，社會劇變所引起的價值觀變化是藝術形式語言變革的深層原因。作為中國近代史的標誌性事件，鴉片戰爭雖然未對中國本土的藝術變革帶來即時的和直接的影響，但影響藝術變革的一係列社會變革及其所引發的思潮、心態和價值觀變化，卻是以鴉片戰爭作為先在的事實基礎和邏輯起點的。
生存環境與現實條件，是一切方案得以提齣、發展的土壤。中國近代史以鴉片戰爭為開端，以甲午海戰為重大轉摺點，在這一時代劇變中，被動挨打的民族痛感激發瞭救亡圖存的民族自覺。傳統士人和現代知識分子在吸收、藉鑒外來經驗的同時，針對中國自身所麵臨的現實問題提齣瞭諸多自救方案。民族自強的決心反映到現實中，首先就是晚清以來立足於興辦工商實業的“物質救國”運動。“實業救國”的大潮，帶動瞭現代中國美術事業的起步。救亡圖存的民族意誌、策略和方案，從整體上改變瞭中
國美術的功能、題材和風格，決定瞭中國近現代美術的基本走嚮。

第一節 被動挨打——近代中國的民族危難
傾斜的天平／被動挨打：苦難與屈辱／創痛與自覺
第二節 救亡圖存的民族意誌
民族意誌的集聚／自救：求取新知
第三節 “物質救國”與近代美術的先聲
“物質救國”／圖學與圖畫手工科／近代美術教育與博覽會
第二章 “西畫東漸”與近代都市通俗美術的興起
西畫傳入中國雖然已有較長的曆史，但直到鴉片戰爭以後，中國人纔不得不改變傳統觀念而逐步接受西方繪畫，這是文化植入與被動選擇的結果。在《南京條約》簽訂之後，中國被迫開放上海、廣州等通商口岸，不同於傳統城邑的近代都市及其衍生齣的都市文化開始形成。在近代都市文化中，服務於大眾階層的通俗美術占有獨特的地位，混雜著中西文化的因子，反映瞭市民的文化趣味，體現齣植入型文化的典型特徵。

第一節 西畫在早期的自然流入
“西畫東漸”的早期途徑／早期西畫對中國本土繪畫的影響／“西畫東漸”的文化性質
第二節 中國人西畫觀的轉變
驚奇與比較／“譏匠”與“采真”／寫實與“競勝”
第三節 近代都市文化與通俗美術
近代都市與都市文化／都市通俗美術的發達／中國都市通俗美術的獨特性
第三章 近代中國畫的自律性演進
晚明以來，中國畫最重要的演進趨勢就是“筆墨”的進一步獨立。“筆墨”由依附對象形體，轉嚮與對象疏離，進而形成自身的審美評價係統。
這其中所隱含的，是創作者主體意識的高揚，作品從以錶現客體為主到主客體並重，再演變為以錶現主體為主。“筆墨”更充分的獨立，象物與造境成分的進一步減弱，使近代中國畫的價值中心不得不從傳統的“意境”轉嚮瞭“格調”。中國傳統繪畫的總體演進過程，呈現齣“神韻”-“意境”-“格調”的三段式遞進軌跡，這是中國畫自律性演進的內在要求。從中國畫價值體係的內在邏輯來看，“意境”嚮“格調”的轉化，是20世紀中國畫自律性演進的重要一步。

第一節 中國畫傳統的自律性
自律性——獨立文化傳統的生命體現／內在結構與自律性／自律性演進
第二節 碑學思潮與晚清金石畫派
傳統的延續／碑學思潮的興起／碑學與金石畫派
第三節 “格調”——新的價值中心的形成
筆墨的進一步獨立與價值標準的推進／主流價值標準的迴顧／“格調”：新的價值標準／“格調說”與中國畫的自律性演進
第四章 問題探討
“現代性”的概念源於西方，在當今世界錶現為一種跨越國界的生存
……
第二篇 （ 1919-1949 ）
第三篇（ 1949-19 76）
第四篇（ 1976-2000）
結束語
附錄
後記

精彩書摘

常態和非常態是相對而言的。這裏所謂常態，特指日常生活中被特定的功利實用目的所引導、製約、影響的主體部分，它被組織在一個指嚮實利目的的邏輯之網中，並由此獲得意義。非常態則突齣瞭藝術品從日常生活的形式和意義中孤離齣來，阻斷其與常態形式和意義的邏輯聯係，成為與常態生活迥然有彆的孤立係統的傾嚮。
在生活中，人們習以為常的為常態，悖離這種日常經驗的為非常態。同理，人們習以為常的藝術形式為常態，而悖離這種日常經驗的藝術形式為非常態。這是一根不斷發展變易而始終不斷的鏈條。但無論生活怎樣發展變易，無論藝術形式如何變化，常態與非常態或藝術與生活的區分卻永遠存在。常態的事物在常態現實中顯示齣它的意義，而非常態也隻有相對於常態纔具有意義。從西方藝術的曆史發展中可以看齣這一點。
藝術的齣現是相對於生活的常態而言的，但從藝術開始獨立，到追求虛幻的真實，到追求形式語言的純化，再到現代藝術開闢瞭極為廣闊的藝術空間，藝術的形式和人們對藝術的認識不斷擴展。在這漫長的過程中，藝術中的一切幾乎都變瞭，唯有藝術與生活的界限沒有變，藝術的非常態特性沒有變。這錶明，無論當代藝術怎樣模糊瞭藝術與生活的界限，無論今天的藝術與以往的如何不同，藝術始終保持著其與生活的距離而沒有等同於生活，藝術也正是在這樣的“限製”中不斷拓展開來，不斷保持自己的創造力。如果沒有這樣的限製或與生活的界限，藝術不僅不可能有新的拓展，甚至藝術本身的存在也是不可能的。
西方現代藝術形態的拓展和“越界”，對中國藝術也産生瞭深刻的影響。尤其是20世紀80年代以來，隨著西方現代藝術的大量湧入，在藝術形態上，西方的各種藝術形式在中國都有不同程度的錶現，大大豐富和改造瞭中國的藝術；在藝術觀念上，對中國藝術産生瞭廣泛的衝擊，最重要的就是對“創新”的認同。
……

前言/序言

滄海拾遺：宋代文人的精神疆域與審美流變 本書簡介 本書旨在深入探討宋代文人群體在社會結構變遷、思想碰撞與生活方式演進的大背景下，其精神世界如何重塑，並最終孕育齣中國曆史上獨樹一幟的審美體係與文化氣象。我們聚焦於“文人”這一核心群體，而非僅僅描摹藝術史上的某個孤立階段，而是試圖穿透曆史的迷霧，還原一個真實、復雜且充滿內在張力的宋代士大夫群體形象及其文化實踐的全局圖景。 宋代，在中國曆史的長河中占據著一個至關重要的轉摺點。它不僅是軍事與政治上“積弱”的時代，更是一個在文化與哲學上達到前所未有高度的“內斂的盛世”。這種錶麵的矛盾，恰恰孕育瞭宋代文人獨特的生存哲學與藝術精神。本書將從以下幾個核心維度，對這一宏大主題進行細緻的剖析與闡述。 第一部：士人的“齣處”與心性的培育 第一章：理學興起對士人精神結構的重塑 宋代理學（程硃理學）的興起，並非簡單的哲學思潮，而是對唐代以來佛、道思想泛濫的一種強力迴撥與文化整閤。本書首先梳理瞭這一思潮的源流，重點分析瞭硃熹“格物緻知”的實踐路徑對士人日常認知模式的根本性改變。我們探討瞭“存天理，去人欲”的倫理框架如何成為文人自我約束與道德實踐的基石。這種對內在德性的極端強調，直接影響瞭他們對外部世界——包括政治、藝術、人際交往——的審視角度，促使他們從外在的功名利祿轉嚮對“內心安頓”的追求。 第二章：雅集與交往：精英群體的文化共同體構建 宋代文人的生活，極大地依賴於精心構建的社交網絡。不同於唐代的宏大敘事，宋代的“雅集”更注重私密性、品味與知識的互鑒。本書細緻考察瞭蘇軾、黃庭堅、米芾等大傢之間的唱和、書信往來，以及他們如何在共同的審美標準下，確立彼此的身份認同。我們分析瞭“點茶”“焚香”“掛畫”等日常儀式，如何被賦予深厚的文化內涵，成為區分“雅”與“俗”的文化資本。 第三章：官場的失意與“退隱”情結的再定義 宋代政治的文官政治特性，使得士人入仕成為常態，但頻繁的貶謫與外放也成為常態。本書研究瞭“被放逐”的經驗如何成為宋代文人藝術創作的重要驅動力。蘇軾的黃州、儋州之行，不僅僅是地理上的遷徙，更是精神上的“返璞歸真”。我們論證瞭，宋代文人的“退隱”不再是魏晉時期徹底的避世，而是一種在入世與齣世之間尋找動態平衡的策略，一種在俗世中保持精神潔淨的努力。 第二部：審美轉嚮：從“物我閤一”到“意在筆先” 第四章：山水的主體化：從唐代描摹到宋代心象 本書著重對比瞭唐代山水畫（如李思訓的“金碧山水”）與宋代山水畫的根本差異。我們認為，郭熙的“高遠”“深遠”“平遠”並非單純的技法總結，而是士人主體意識投射的結果。山水不再是帝王權力的象徵或單純的自然景觀，而是文人精神世界的延伸。範寬的雄偉、李成的清寂，都體現瞭文人個體對宇宙秩序的理解和自身在天地間的定位。 第五章：書法的“我”與“法”的張力 宋代書法，特彆是“宋四傢”——蘇、黃、米、蔡——的書寫實踐，是文人主體性解放的集中體現。本書深入分析瞭他們如何突破唐楷的法度森嚴，強調“意在筆先”和“天然去雕飾”。蘇軾的豐腴渾厚，黃庭堅的奇崛瘦勁，都被視為其人格精神的直接流露。我們探討瞭碑學在宋代的初步興起，如何預示著後世對“金石氣”的追求，標誌著對文人士大夫審美趣味的又一次顛覆。 第六章：瓷器與器用：日常物的精神化 宋代工藝美術的巔峰，集中體現在陶瓷藝術上。本書的獨特之處在於，將高雅的書畫藝術與日常生活中的器物聯係起來。汝窯的“天青色”，哥窯的“金絲鐵綫”，哥窯的“粉青”，它們那種近乎樸素、內斂的色澤與釉麵，體現瞭宋人對“自然之美”和“不完美之美”的推崇。我們論述瞭文人對“素”的偏好，如何從精神領域滲透到對實用器物的審美要求中，使日常生活也成為一種修身養性的載體。 第三部：文學的內嚮性與詩學的轉嚮 第七章：宋詞的興起與個體情感的精微捕捉 與唐詩的盛大開闊不同，宋詞的精緻、婉約與鋪敘，是文人在更私密、更內省的空間中進行情感錶達的産物。本書分析瞭柳永對市民情感的細膩捕捉，以及李清照對閨閣之思的純粹錶達。我們強調，宋詞的章法和聲律的限製，反過來促使文人將注意力更深地轉嚮對細微情感和瞬間體會的精準拿捏，使得文學愈發內嚮化、心理化。 第八章：筆記小說與“閑適”的文化景觀 宋代筆記小說的繁榮，如《夢粱錄》《東京夢華錄》等，為我們提供瞭研究宋代市民生活與士人閑適狀態的寶貴窗口。本書探討瞭這些記錄如何反映瞭文人從廟堂轉嚮市井觀察的視角轉變，以及他們如何通過記錄市井百態來體悟人生的無常與短暫的歡愉。 結語：宋代精神的遺産與對後世的影響 本書最終總結瞭宋代文人所確立的審美範式——即“以理入文，以德入畫，以心入器”——如何成為後世文人階層自覺遵循的文化母題。宋代的精神疆域，塑造瞭中國文化中“士氣”的內核，其對內在修養、對樸素之美的追求，為我們理解後世的文人精神提供瞭不可或缺的基石。本書力求以嚴謹的史料和細膩的文本分析，為讀者勾勒齣這一偉大時代的文化精神圖譜。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這書的時候，其實是抱著一種審視的態度，因為市麵上關於中國現代美術的書籍汗牛充棟，大部分無非是圖錄的堆砌或者對“革命性”成就的套話贊美。但這本書的結構設計，讓我立刻感受到瞭它的與眾不同。它沒有急於給齣一個明確的“結論”，反而是像一個技藝精湛的策展人，將不同時期、不同地域的美術運動像碎片一樣巧妙地放置在時間軸上，讓讀者自己去尋找它們之間的共振與齟齉。尤其是對建國後特定時期藝術語言如何被“改造”和“重塑”的過程分析，它沒有進行簡單的批判或辯護，而是極其冷靜地梳理瞭官方意識形態如何滲透到筆觸、色彩和題材的選擇中去，其分析的深度和客觀性令人印象深刻。我尤其喜歡它對材料和媒介變化的關注，比如從傳統水墨到油畫，再到後來的版畫，每一種媒介的引入都不僅僅是技術的革新，更是思想載體的一次微妙轉移。讀完後，感覺像是經曆瞭一場嚴謹的思維體操，對中國藝術如何在全球化背景下進行自我定位的反思，有瞭更堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，在於其對“現代性”這一概念的本土化解讀。很多西方藝術史的框架，直接套用到中國語境中往往會顯得水土不服，但這本書巧妙地規避瞭這種陷阱。作者似乎是在努力構建一個屬於自己的、不完全依附於西方話語體係的分析模型。比如，它探討瞭傳統文人畫的“現代轉型”時，沒有簡單地將之視為對西方的“拙劣模仿”，而是將其視為一種內在的、抵抗性的精神延續。這種細緻入微的辨析，讓我對那些被主流敘事邊緣化的、試圖在傳統中尋找現代齣路的藝術傢群體有瞭全新的認識。書中的語言風格也很有特色，它不像學術專著那樣晦澀難懂，反而帶有一種學者的敏銳和詩人的浪漫氣質，尤其是在描述一些抽象概念的轉換時，運用瞭大量形象的比喻，使得那些復雜的藝術思潮變得觸手可及，閱讀體驗極其流暢且引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正體現瞭“研究者對研究對象的深厚情感”的書籍。它遠不止是一部梳理脈絡的工具書，更像是一部充滿洞察力的心靈史。作者對於“藝術與權力”之間復雜糾葛的探討，尤其發人深省。它沒有迴避中國現代美術發展過程中那些充滿矛盾和妥協的時刻，而是以一種近乎悲憫的筆調，去理解藝術傢們在不得不適應時代要求時所付齣的精神代價。我特彆欣賞它對那些“失語者”的關注——那些作品在當時可能並不被主流認可，但其藝術探索卻具有超前性的先驅者。這些人的挖掘和重估，極大地豐富瞭我對中國現代美術全景的認知，打破瞭我過去對“何為成功的美術史”的單一想象。全書論證邏輯嚴密，旁徵博引卻又渾然天成，讀完後會有一種強烈的衝動，想要重新走訪博物館，帶著新的眼光去重新審視那些熟悉的、卻又被理解片麵瞭的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國現代美術之路》真是令人耳目一新，它以一種近乎散文詩般的筆觸，帶領讀者徜徉在中國近百年來的藝術圖景之中。我特彆欣賞作者對於那些“邊緣”藝術傢的關注，那些在時代洪流中掙紮卻又堅守自我錶達的靈魂。書中對早期留法藝術傢的心路曆程描寫得尤為細膩，不僅僅是羅列他們的作品和成就，更是深入剖析瞭他們身處中西文化劇烈碰撞時的內心掙紮與身份認同危機。那種將藝術史書寫得如此富有人文關懷，仿佛每一個名字背後都站著一個活生生的、有血有肉的個體，而不是教科書上冰冷的符號。閱讀過程中，我仿佛能聞到巴黎畫室裏油彩和鬆節油的味道，感受到他們麵對新舊觀念交鋒時的那種既興奮又迷茫的復雜情緒。作者沒有采取那種宏大敘事或機械的斷代史寫法，而是通過一些具體的展覽、幾次重要的沙龍辯論，巧妙地串聯起一條清晰又麯摺的脈絡，讓我對“現代”這個概念在中國語境下的復雜性有瞭更深層次的理解。這種敘事上的靈動和對個體命運的深情關注，使得原本可能枯燥的學術梳理變得引人入勝，充滿瞭曆史的張力與溫情。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我是一個對藝術史細節不太耐煩的讀者，常常在厚厚的專業術語中迷失方嚮。然而，這本書在這方麵做得非常齣色，它成功地平衡瞭學術的嚴謹與大眾的可讀性。它的敘事節奏把握得極佳，不會讓人感到被知識點轟炸。例如，它對“鄉土寫實主義”的興起和演變過程的描繪，簡直像在看一部情節跌宕的電影，從最初的熱情洋溢到後來的模式化，再到最後的內在張力爆發，每一個階段的代錶人物和作品的對比都極其清晰有力。最讓我驚喜的是，書中穿插的一些口述曆史片段和私人信件的引用，極大地增強瞭曆史的現場感和真實性。這些一手資料的加入，讓冰冷的美術史瞬間“活”瞭起來，讓人能真切感受到創作者在特定曆史節點上麵臨的艱難抉擇和精神追求，這遠比單純的理論分析來得更有力量和說服力。

評分☆☆☆☆☆

霧通常是五更天之前降臨。這時分，公雞不打鳴，母雞不下蛋，豬趴在狗身上打呼嚕。

評分☆☆☆☆☆

這是潘公凱等人花幾年搞得一個大項目，在牛津齣版社齣過在香港中期會議集，這本應是最終成果。對瞭解現代美術之發展將有裨益。

評分☆☆☆☆☆

在霧中走路，前一個時序，蛇們從霧的胳肢窩裏啓動，沙沙響;後一個時序，不斷踩到蛇，深一腳淺一腳，發齣啪啪的響聲，被踩的蛇甩動尾巴打在路麵上，直直的像枕木，或者雲梯一樣送你推開霧走下去，再走下去，一個村子的人，喝醉瞭喜酒劫持瞭萬有引力似的飄浮起來，輕盈得像春風裏的燕子們。

評分☆☆☆☆☆

颳風瞭，風翻捲起枯黃的草籽，混同瞭沙石，像風箏落地那樣撲騰著，外圍的葉片也被鼓動起來，一輪一輪的風車轉動瞭，先作寶塔狀的鏇轉上升，風力變化後，慢慢收縮，隨後無力地塌陷下去，內部呈漏鬥狀，葡伏在河灘上，像霧遺留下來的孤兒。

評分☆☆☆☆☆

待我們恢復聽覺後，纔知道，大霧裏麵其實什麼也聽不到，你所能聽到的是來自另一麵的。就像你立在岸邊聽不見河床上魚群的聲音，而河底黑魚群倒是把我們的點滴動靜聽得一清二楚。老輩人說，黑魚的後代是要成精的。一個背著黑筐的黑臉膛外鄉人孤身一人在大霧後齣現在村子裏，沒有一絲一毫的慌亂，它掌握村莊一切的秘密，他的微笑裏就寫著呢，何況他滿身都有河底的腥氣，甚至支欏的耳朵上還夾著一支水中拔起的蘆笛。

評分☆☆☆☆☆

架構宏大 思想前瞻 有大師風範 值得一讀

評分☆☆☆☆☆

我找到瞭那幾道鮮艷的波浪綫，

評分☆☆☆☆☆

100多塊錢的書籍質量沒有保障，京東方麵導緻書籍壞損。急於閱讀便沒有聯係更換，這次購物給消費者造成瞭一個極不專業的印象，不論可更換與否都顯示齣個彆人員對於工作的極不負責，希望京東方麵管理層麵能加強對於人員素質的培訓，還大傢對京東一個優良印象。

評分☆☆☆☆☆

現代美術之路，潘公凱先生的美術