國畫入門:工筆花鳥(第2版)

國畫入門:工筆花鳥(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉文斌 編
圖書標籤:
  • 國畫
  • 工筆畫
  • 花鳥畫
  • 繪畫入門
  • 繪畫技巧
  • 藝術
  • 文化
  • 繪畫
  • 美術
  • 技法
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齣版社: 金盾齣版社
ISBN:9787508277615
版次:2
商品編碼:11118541
包裝:平裝
叢書名: 國畫入門
開本:16開
齣版時間:2012-10-01
用紙:膠版紙
頁數:70
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  工筆花鳥畫重視物質對象的真實性,內容與形式雅俗共賞,選材廣泛,親近自然。《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》作為工筆花鳥畫的入門指導用書,本著係統、規範、循序漸進的學習方式,對工筆花鳥畫臨摹、寫生、創作加以講解,目的是讓初學者從總體上瞭解從臨摹到寫生、創作的過程,為學習者進一步學習、創作奠定一個良好的開端。

作者簡介

  劉文斌,男,1967年12月生於遼寜,1993年畢業於魯迅美術學院國畫係,2004年畢業於魯迅美術學院研究生班,現任教乾魯迅美術學院附中。
  《文成公主離京入藏圖》參加5.23紀念毛主席在延安文藝座談會講話50周年作品展。
  1993年《故園情》畢業作品獲“美苑杯”全國高等美術學院畢業生作品三等奬。
  1995年《長白滿月》獲瀋陽市第四屆文化藝術節二等奬。
  1999年《正月裏》獲建國五十周年遼寜美術創作展優秀作品。
  2003年《雙鶴》參加在韓國舉辦的第七屆亞細亞美術大展。
  2004年《春曉》參加第十次全國美展遼寜省展並獲優秀奬。

目錄

1 工筆花鳥畫的工具與材料
2 工筆花鳥畫的白描
3 工筆花鳥畫的賦色
4 工筆花鳥畫的步驟示範
5 工筆花鳥畫的古畫臨摹
6 工筆花鳥畫的寫生及整理
7 工筆花鳥畫的創作
8 劉文斌作品

前言/序言


筆墨丹青,花鳥傳神:中國古典繪畫藝術的詩意之旅 在中國悠久燦爛的藝術長河中,花鳥畫以其獨特的魅力,描繪瞭自然界的生機勃勃,寄托瞭文人雅士的情懷意趣。它不僅是對景物的客觀再現,更是對生命、對自然的深刻理解與哲學思考。本書將帶您走進中國古典花鳥畫的世界,從零開始,循序漸進,領略其深邃的藝術內涵和精湛的繪畫技法。 穿越韆年,花鳥畫的傳承與演變 花鳥畫作為中國畫的重要組成部分,其發展曆程可謂源遠流長。早在新石器時代的陶器上,我們就能看到一些簡單的花鳥紋飾,這或許是中國花鳥畫的萌芽。到瞭漢代,墓室壁畫中齣現瞭較為成熟的花鳥形象,如《長信宮圖》中的鳥紋。魏晉南北朝時期,隨著佛教藝術的興盛,花鳥畫開始獨立成科,顧愷之等畫傢創作瞭大量描繪花鳥的作品,雖然大多已湮沒,但其藝術思想對後世産生瞭深遠影響。 唐代是中國繪畫的鼎盛時期,花鳥畫也迎來瞭第一個高峰。邊鸞、薛稷、刁光胤等名傢輩齣,他們的作品構圖嚴謹,設色華麗,綫條流暢,極大地豐富瞭花鳥畫的錶現手法。這一時期的花鳥畫,更多地側重於宮廷和貴族的生活場景,展現瞭盛唐的氣象。 宋代是花鳥畫發展的黃金時代。宋徽宗趙佶本人就是一位傑齣的花鳥畫傢,他創立的“院體畫”風格,以嚴謹的寫實和細膩的工筆著稱,追求形神兼備,意境高遠。黃筌、徐熙等大傢,則開創瞭“黃傢富貴”與“徐熙野逸”兩種不同風格的花鳥畫,前者色彩濃麗,描繪富麗的宮廷珍禽異草,後者筆墨疏淡,錶現山野間的閑適野趣。這一時期,花鳥畫逐漸從描繪宮廷生活走嚮對自然萬物的深入觀察與描繪,湧現齣無數精品,如《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等,至今仍是人們心中的瑰寶。 元代,文人畫興起,花鳥畫也受到瞭文人階層的影響。王淵、趙孟頫等人,在繼承宋代院體畫的基礎上,更注重筆墨情趣和個人風格的錶達,將水墨技法融入花鳥畫中,形成瞭水墨寫意花鳥畫的雛形。 明清時期,花鳥畫的發展更加多元化。以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派,繼承元代文人畫傳統,筆墨淋灕,意境清雅。而以陳淳、徐渭為代錶的“青藤白陽”則以其奔放不羈的筆墨,寫齣瞭獨特的個性和生命力。晚明時期,更有八大山人、石濤等藝術傢,以其孤傲奇崛的風格,將花鳥畫推嚮瞭新的高度,賦予瞭作品深刻的哲學內涵。清代的宮廷畫師如郎世寜等,也帶來瞭西方繪畫的技法,豐富瞭中國花鳥畫的錶現力。 近代以來,花鳥畫在繼承傳統的基礎上,不斷吸收外來藝術元素,湧現齣齊白石、徐悲鴻、潘天壽、吳昌碩等一大批藝術大師,他們以各自獨特的藝術語言,將中國花鳥畫推嚮瞭新的時代。 窺其堂奧,工筆花鳥的獨特魅力 本書聚焦於工筆花鳥畫,這是一種以細緻描繪、色彩絢麗、造型嚴謹著稱的繪畫技法。工筆花鳥畫,顧名思義,“工”即精工細緻,“筆”即筆法,“工筆”便是指畫傢運用精細的筆法,將物體的形態、質感、神韻一絲不苟地錶現齣來。 相較於寫意花鳥畫的揮灑自如、意到筆不到,工筆花鳥畫更側重於對客觀物象的“形”的精準把握。它需要畫傢具備敏銳的觀察力,對花鳥的形態、結構、紋理進行細緻入微的觀察和研究。無論是花瓣的層疊舒展,還是葉片的脈絡走嚮,亦或是鳥兒羽毛的蓬鬆與光澤,都力求縴毫畢現。 色彩運用是工筆花鳥畫的另一大特色。它往往采用“色染”的技法,通過層層疊加的色彩,營造齣物體的立體感和豐富的光影效果。傳統的工筆花鳥畫,常用的礦物質顔料如石青、石綠、硃砂、雌黃等,色彩鮮艷持久,能長久保持其絢麗的姿態。現代的工筆花鳥畫,則吸收瞭更多的現代顔料,色彩更加豐富,錶現力也更為多樣。 在構圖上,工筆花鳥畫也力求嚴謹和諧。畫傢需要根據物體的自然姿態,精心安排畫麵布局,使得畫麵既有呼吸感,又不失整體的平衡與美感。一花一葉,一鳥一石,都經過周密的考量,力求達到“計白當黑,不著一色,盡得形似”的藝術效果。 工筆花鳥畫所描繪的對象,主要包括各種花卉、禽鳥、走獸以及一些與自然相關的景物,如竹石、水草等。它們通常被賦予瞭豐富的象徵意義。例如,牡丹象徵富貴,荷花象徵君子,梅花象徵堅韌不拔,竹子象徵氣節,而鳥兒則常常被賦予靈動、吉祥的寓意。通過對這些物象的描繪,畫傢不僅展現瞭自然之美,更寄托瞭自己的人生感悟和道德情操。 踏上徵途,開啓你的工筆花鳥繪畫之旅 對於初學者而言,工筆花鳥畫似乎是一座難以逾越的高山,但隻要方法得當,循序漸進,你也能在這片藝術的海洋中暢遊。本書將為您提供一條清晰的學習路徑: 第一步:基礎功的錘煉——筆墨的溫度與色彩的詩意 認識工具與材料: 瞭解宣紙、毛筆、墨、顔料等不同種類及其特性,為創作打下堅實基礎。 筆法的基礎訓練: 從最基本的綫條開始,練習勾勒、點染、皴擦等技法,掌握綫條的粗細、剛柔、疾徐,體會筆墨的“骨力”與“韻味”。 墨法的探索: 學習墨的濃淡乾濕變化,如何運用墨色來錶現物體的體積感和質感。 色彩的初步認知: 瞭解中國畫色彩的特點,認識各種顔料的屬性,學習如何調色,如何運用色彩來錶現物體的明暗和質感。 第二步:解構與重塑——花卉的形神兼備 花卉的結構分析: 深入瞭解不同花卉的生長規律、形態結構,從花瓣、花蕊、葉片、莖乾等入手,進行細緻的觀察與寫生。 勾勒花卉: 學習如何運用流暢準確的綫條勾勒齣花卉的輪廓,掌握不同花卉的勾勒技巧。 渲染設色: 學習如何運用“三礬九染”等技法,層層疊染,錶現花瓣的通透、柔美和色彩的豐富變化。 重點花卉的深入描繪: 以梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等經典花卉為例,進行專項練習,掌握其獨特的描繪要領。 第三步:靈動之羽——禽鳥的生動姿態 禽鳥的形態研究: 仔細觀察鳥類的身體結構、羽毛特徵、眼神神態,瞭解不同鳥類的生活習性。 勾勒禽鳥: 學習如何用筆捕捉鳥兒的動態,勾勒齣其輕盈的身軀和優美的姿態。 羽毛的描繪: 這是工筆花鳥畫的關鍵難點之一。學習如何運用細密的筆觸,錶現羽毛的層次、光澤和蓬鬆感。 眼睛的傳神: 鳥兒的眼睛是靈魂所在,學習如何點睛,讓鳥兒“活”起來。 經典鳥類的繪製: 如喜鵲、黃鸝、錦雞、丹頂鶴等,學習其特定的錶現手法。 第四步:意境的營造——花鳥畫的整體構圖與情感錶達 構圖的原則: 學習如何安排畫麵中的花卉、禽鳥、景物,做到疏密有緻,虛實相生,營造齣和諧統一的整體感。 背景的襯托: 學習如何運用留白、淡墨、淡彩等手法來襯托主體,突齣畫麵的主題。 題款與印章: 瞭解題款的位置、內容、書寫風格以及印章的選擇與運用,它們共同構成畫麵不可分割的一部分。 情感的注入: 學習如何在描繪物象的同時,融入個人情感,使畫麵富有生命力和感染力。 第五步:實踐齣真知——臨摹與創作的融閤 經典作品臨摹: 通過臨摹古代大師的經典作品,學習其用筆、用墨、用色、構圖等技法,吸收其藝術精髓。 寫生練習: 走齣畫室,到大自然中去寫生,觀察真實的植物和鳥類,積纍創作素材。 嘗試創作: 在掌握瞭一定的基礎技法後,大膽嘗試自己的創作,將所學所得融會貫通,形成自己的藝術風格。 結語 中國花鳥畫,如同一扇通往東方古典美學世界的窗戶,它以婉約的筆觸,細膩的色彩,描繪齣自然的詩意,訴說著生命的哲思。本書旨在為您推開這扇窗,引領您走進工筆花鳥畫的奇妙世界。在這裏,您將學會如何用畫筆捕捉花朵的芬芳,如何用墨色描繪鳥兒的靈動,如何將天地萬物的生機與您內心的情感融為一體。這不僅是一次繪畫技藝的學習,更是一次對生命、對自然、對東方哲學美學的深度體驗。讓我們一同踏上這段充滿詩意與創造力的旅程,用筆墨丹青,繪齣屬於您自己的花鳥傳奇。

用戶評價

評分

《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》這本書,簡直是我心目中理想的繪畫入門指南!我一直以來都對國畫,特彆是工筆花鳥畫有著濃厚的興趣,總覺得那是一種需要極大的耐心和細膩技巧纔能完成的藝術。然而,作為一個完全的門外漢,麵對市麵上眾多的繪畫書籍,我常常感到無從下手,要麼內容過於專業,讓我望而卻步,要麼就是過於簡單,缺乏深度。當我最終找到這本書的時候,我仿佛找到瞭那個能帶我走進國畫世界的鑰匙。 這本書最大的亮點在於它的“零門檻”設計。它沒有上來就拋齣復雜的理論,而是從最最基礎的“工具”講起,毛筆的種類、性能,墨的濃淡變化,宣紙的吸墨性,以及如何正確地使用和保養這些工具,作者都用非常直觀易懂的語言進行瞭介紹。我記得書中在講到“握筆”的時候,詳細地描述瞭不同的握筆姿勢,以及它們對綫條錶現力的影響,這讓我之前一直睏擾的“手不聽使喚”的問題,似乎找到瞭解決的辦法。 在技法講解方麵,這本書更是做到瞭極緻的細緻。從最基礎的“點”、“綫”、“麵”的訓練,到具體的花卉和鳥類的描繪,每一個環節都分解得非常清晰。比如,在講解如何勾勒花瓣的時候,作者會區分齣不同的勾綫方式,比如用“遊絲描”來錶現花瓣的柔軟和輕盈,用“鐵綫描”來錶現枝乾的堅韌和力量。而且,書中的大量示範圖,幾乎涵蓋瞭每一步操作的細節,讓我能夠非常直觀地去模仿和學習。 色彩的運用也是我一直比較頭疼的問題。這本書為我打開瞭新世界的大門。它不僅僅是簡單地告訴我要用什麼顔色,而是深入講解瞭顔色的調和、暈染技巧,以及如何通過色彩的冷暖、深淺變化來錶現物體的質感和空間感。我記得書中有一個章節專門講解如何錶現花瓣的通透感,通過一層層的“染”,讓花瓣看起來晶瑩剔透,栩栩如生。這種精妙的色彩處理,讓我對工筆畫的色彩運用有瞭全新的認識。 更讓我感動的是,這本書在傳授技法的同時,並沒有忽略中國畫的“寫意”精神。雖然是工筆畫,但依然要追求“神似”,而不僅僅是“形似”。作者在講解完具體的描繪技巧後,會引導我們去觀察自然,去體會花鳥的生命力,去捕捉它們的神韻。比如,在畫鳥的時候,書中會提醒我們要關注鳥兒的眼神,它的姿態,它展翅的動態,這些細節的引導,讓我開始嘗試用自己的理解去錶現對象,讓畫麵充滿瞭生命的氣息。 這本書的語言風格非常親切,沒有居高臨下的說教,而是像一位經驗豐富的老師,帶著你一步步地去探索。我尤其喜歡書中穿插的各種小故事和文化背景介紹,這些內容不僅讓我瞭解瞭花鳥畫的曆史淵源,也讓我對花鳥在傳統文化中的象徵意義有瞭更深的理解。這使得學習繪畫的過程,也變成瞭一種文化熏陶。 我非常欣賞這本書的排版設計。大量的精美圖片,清晰的步驟圖,閤理的版式,讓這本書讀起來非常舒服。而且,這些圖片並不是簡單的擺設,每一張都蘊含著豐富的教學信息,讓我能夠更加直觀地去理解所學的知識。我常常會對著這些圖片發呆,想象著自己也能畫齣如此精美的作品。 這本書最讓我感到欣慰的是,它為我提供瞭一個非常清晰的學習路綫。我不再是那種“大海撈針”式的學習,而是知道從何處著手,每一步應該學什麼,以及如何逐步提高。從最基礎的綫條訓練,到描繪單個花卉,再到組閤成一幅完整的畫麵,每一個階段都有明確的目標和具體的練習,讓我充滿瞭學習的動力和信心。 最後,我想說,這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》不僅僅是一本繪畫教材,更像是一位循循善誘的老師,一位耐心細緻的朋友。它用最通俗易懂的語言,最清晰直觀的圖例,為我打開瞭國畫的大門。我從這本書中不僅僅學到瞭繪畫技巧,更重要的是,我感受到瞭中國傳統藝術的魅力,以及對自然生命的熱愛。

評分

我一直以來都對中國傳統藝術,尤其是工筆花鳥畫,有著一種特彆的偏愛。那種細膩入微的筆觸,鮮活靈動的色彩,以及畫麵中所蘊含的生命力和雅緻意境,總能讓我沉醉其中。然而,作為一名繪畫零基礎的愛好者,我常常感到無所適從,不知道從何開始。市麵上關於國畫的書籍琳琅滿目,但很多要麼過於理論化,讓人難以理解,要麼就是講解不夠係統,缺乏實踐指導。當我幸運地發現這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》時,我感覺就像找到瞭一位循循善誘的導師。 這本書最讓我贊賞的是它將復雜的繪畫技法分解得如此細緻入微。從最基礎的握筆方法、運腕技巧,到如何控製墨的濃淡乾濕,如何調和色彩,每一個環節都講解得非常到位。書中關於“勾綫”的章節,詳細介紹瞭“遊絲描”、“鐵綫描”、“減筆描”等多種不同的綫條錶現方式,並且配以大量的示範圖,讓我能夠直觀地理解不同綫條所能錶達的質感和情感。這讓我明白,看似簡單的綫條,卻蘊含著無限的藝術錶現力。 在色彩的運用上,這本書更是給瞭我極大的啓迪。我之前總覺得,工筆畫的色彩是一門高深的學問,難以掌握。而這本書用非常清晰易懂的方式,介紹瞭傳統顔料的特性,以及如何根據不同的花卉和鳥類來調配和運用色彩。更讓我受益匪淺的是,它講解瞭“分染”、“提染”、“罩染”等暈染技巧,並配以大量的範例圖,讓我能夠清晰地看到,色彩是如何通過層層疊加,來錶現物體的體積感、質感和通透感的。這讓我在色彩的運用上不再感到畏懼,而是充滿瞭探索的樂趣。 讓我感到驚喜的是,這本書在強調“形似”的同時,並沒有忽視對“神似”的追求。作者在講解完具體的描繪技法後,會引導讀者去觀察自然,去體會花鳥的生命狀態,去捕捉它們獨特的“神韻”。例如,在描繪鳥兒的時候,書中會提醒我們要注意鳥兒的眼神,它的姿態,它展翅的動態,以及它所處的情境。這些對“神”的細緻關注,讓我的繪畫不再是死闆的復製,而是開始嘗試去錶現物體的生命力和情感。 這本書的語言風格非常親切,沒有生硬的術語,而是像一位經驗豐富的老師在耐心指導。每一個章節的編排都非常清晰,邏輯性強,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。我特彆欣賞書中大量的精美範圖,每一幅圖都構圖巧妙,色彩和諧,綫條流暢,不僅僅是技法的展示,更是藝術審美的熏陶。我常常對著這些範圖仔細揣摩,試圖領悟其中的奧妙。 而且,這本書在講解技法時,非常注重實用性和可操作性。每一個練習都給瞭非常具體的指導,並配有詳細的步驟圖,讓即使是零基礎的讀者也能一步步地跟著操作,並從中獲得成就感。我按照書中的指導,嘗試著畫瞭一些簡單的花卉和鳥類,雖然還很稚嫩,但已經讓我看到瞭進步的希望,這極大地增強瞭我的學習信心。 這本書還深入淺齣地介紹瞭中國畫的一些基本理論和文化內涵。在講解繪畫技巧的同時,會穿插一些關於花鳥畫的曆史淵源、名傢作品的賞析,以及花鳥在傳統文化中的象徵意義。這些內容讓我在學習繪畫的同時,也能夠對中國傳統藝術有一個更深的理解和感悟。 我非常欣賞這本書的整體設計。大量的精美插圖,清晰的步驟圖,以及閤理的版式布局,都使得這本書在閱讀和學習過程中非常舒適。而且,這些插圖並不是簡單的裝飾,每一張圖都蘊含著豐富的教學信息,讓我能夠直觀地理解所學的知識。 這本書給瞭我一個非常明確的學習方嚮。從最基礎的筆墨練習,到描繪單體花鳥,再到構圖組閤,每一個階段都有清晰的目標和具體的練習。我不再是那種“大海撈針”式的學習,而是知道自己應該往哪個方嚮努力,下一步需要學習什麼。這種係統性的指導,極大地增強瞭我學習的信心和動力。 總而言之,《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》是一本非常優秀的國畫入門教材。它集技法講解、文化底蘊、美學理念於一體,以其清晰的教學思路和精湛的技法指導,成功地為我打開瞭通往國畫世界的大門。

評分

我一直對中國傳統繪畫,尤其是工筆花鳥畫,懷有一種深深的嚮往。那種細膩的筆觸,對色彩的精準把握,以及通過畫麵所傳達齣的生命力和雅緻韻味,總是讓我著迷。然而,作為一名完全的繪畫初學者,我常常感到無從下手,市麵上琳琅滿目的繪畫書籍,要麼理論過於晦澀,要麼技法講解過於粗略,讓我難以真正領會其中的精髓。直到我偶然間發現瞭這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》,我纔覺得,我的學習之路終於有瞭方嚮。 這本書最讓我印象深刻的是它的“由簡入繁”的教學邏輯。它沒有一開始就要求讀者去臨摹復雜的作品,而是從最最基礎的筆墨訓練開始。例如,如何正確地握筆,如何控製筆的力度和速度,如何通過不同的筆觸來錶現綫條的粗細、麯直、剛柔。書中詳細地介紹瞭各種基本綫條的描繪方法,並且配以大量的示範圖,讓我能夠反復練習,直到掌握基本的筆法。我記得書中在講解“勾勒”的時候,不僅區分瞭不同的勾綫方法,還特彆強調瞭筆觸的連貫性和節奏感,這讓我第一次體會到,綫條本身也擁有生命力。 在色彩的運用方麵,這本書更是給瞭我極大的啓發。我之前總覺得,工筆畫的色彩運用是一門玄妙的學問,難以掌握。然而,這本書用非常清晰易懂的方式,講解瞭各種傳統顔料的特性,以及如何根據不同的花卉和鳥類來調配和運用色彩。書中還詳細介紹瞭“分染”、“提染”、“罩染”等暈染技法,並通過大量的範例圖,展示瞭如何通過色彩的層次感和透明感來錶現物體的質感和立體感。這讓我對色彩的運用不再感到恐懼,而是充滿瞭探索的樂趣。 讓我感到驚喜的是,這本書在強調“形似”的同時,並沒有忽略“神似”的追求。作者在講解具體的描繪技法之後,會引導讀者去觀察自然,去體會花鳥的生命狀態,去捕捉它們的神韻。比如,在畫一隻鳥的時候,書中會提醒我們要注意鳥兒的眼神,它的姿態,它展翅的動態。這些對“神”的關注,讓我的繪畫不再是簡單的復製,而是開始嘗試去錶現物體的生命力和情感。 這本書的語言風格非常親切,沒有生硬的術語,而是像一位經驗豐富的老師在耐心指導。每一個章節的編排都非常閤理,邏輯清晰,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。我尤其喜歡書中大量的範圖,每一幅圖都經過精心挑選和設計,不僅展示瞭技法,更展現瞭傳統工筆花鳥畫的審美意趣。我常常對著這些範圖反復揣摩,試圖從中領悟到作者的創作思路和用筆用墨之道。 而且,這本書在講解技法的時候,非常注重實用性和可操作性。每一個練習都給齣瞭非常具體的指導,並配有詳細的步驟圖,讓我能夠一步步地跟著做,即使是零基礎的我也能夠獲得成就感。我按照書中的指導,嘗試著畫瞭一些簡單的花卉和鳥類,雖然還很稚嫩,但已經讓我看到瞭進步的希望。 這本書還深入淺齣地介紹瞭中國畫的一些基本理論和文化內涵。在講解繪畫技巧的同時,會穿插一些關於花鳥畫的曆史淵源、名傢作品的賞析,以及花鳥在傳統文化中的象徵意義。這些內容讓我不僅僅是學習繪畫技巧,更是對中國傳統藝術有瞭更深層次的理解和感悟。我開始明白,工筆花鳥畫不僅僅是美的展現,更是中國傳統文化精神的載體。 我非常欣賞這本書的編排設計。大量的精美插圖,清晰的步驟圖,以及閤理的版式設計,都使得這本書在閱讀和學習過程中充滿瞭愉悅感。而且,這些插圖並不是簡單的裝飾,每一張圖都包含瞭豐富的教學信息,讓我能夠直觀地理解所學的知識。 這本書給瞭我一個非常明確的學習路徑。從最基礎的筆墨訓練,到描繪單體花鳥,再到構圖組閤,每一個階段都有清晰的目標和具體的練習。我不再是那種“大海撈針”式的學習,而是知道從何處著手,每一步應該學什麼,以及如何逐步提高。這種係統性的指導,極大地增強瞭我學習的信心和動力。 總而言之,《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》是一本非常優秀的國畫入門教材。它不僅在技法上講解得細緻入微,而且在文化內涵、美學理念等方麵也給予瞭豐富的指導。我非常慶幸自己能在學習國畫的道路上遇到這樣一本如此實用、如此有價值的書。

評分

我一直以來都對中國傳統藝術,尤其是工筆花鳥畫,有著一種深深的迷戀。那種細膩的筆觸,鮮活的色彩,以及畫麵中蘊含的生命力和雅緻意境,總能讓我沉醉其中。然而,作為一個繪畫的完全門外漢,我對如何拿起畫筆、如何開始學習,感到一片茫然。市麵上關於國畫的書籍不計其數,但很多要麼過於理論化,讓我難以理解,要麼就是講解不夠係統,缺乏實踐指導。幸運的是,當我偶然在書店發現瞭這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》時,我仿佛看到瞭希望的曙光,這本書就像一位耐心的老師,為我指引瞭方嚮。 這本書最讓我贊賞的是它對基礎知識的嚴謹講解。從最基本的工具介紹,如毛筆的種類、墨的性能、宣紙的特性,到如何正確地調配墨和色,作者都做瞭非常詳盡的闡述。書中對於“運筆”技巧的講解尤其到位,它區分瞭勾、皴、擦、點、染等基本用筆方法,並結閤大量的實例,讓我能夠直觀地理解不同筆觸所能産生的效果。我尤其喜歡它在介紹“勾綫”時,對於不同綫條的名稱、特點和運用場景的區分,例如“遊絲描”的輕柔,“鐵綫描”的剛勁,讓我開始真正理解綫條的錶情。 在色彩的運用方麵,這本書更是給瞭我極大的啓發。我之前總覺得,工筆畫的色彩是一門玄妙的學問,難以掌握。然而,這本書用非常清晰易懂的方式,講解瞭各種傳統顔料的性質,以及如何根據不同的花卉和鳥類來選擇和調配色彩。更讓我受益匪淺的是,它講解瞭“分染”、“提染”、“罩染”等暈染技巧,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到,色彩是如何通過層層疊加來錶現物體的質感、體積和通透感的。這讓我對色彩的運用不再感到恐懼,而是充滿瞭探索的樂趣。 讓我驚喜的是,這本書在強調“形似”的同時,並沒有忽視對“神似”的追求。作者在講解完具體的描繪技法後,會引導讀者去觀察自然,去體會花鳥的生命狀態,去捕捉它們獨特的“神韻”。例如,在描繪鳥兒的時候,書中會提醒我們要注意鳥兒的眼神,它的姿態,它展翅的動態,以及它所處的情境。這些對“神”的細緻關注,讓我的繪畫不再是死闆的復製,而是開始嘗試去錶現物體的生命力和情感。 這本書的語言風格非常親切,沒有生硬的術語,而是像一位經驗豐富的老師在耐心指導。每一個章節的編排都非常清晰,邏輯性強,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。我特彆欣賞書中大量的精美範圖,每一幅圖都構圖巧妙,色彩和諧,綫條流暢,不僅僅是技法的展示,更是藝術審美的熏陶。我常常對著這些範圖仔細揣摩,試圖領悟其中的奧妙。 而且,這本書在講解技法時,非常注重實用性和可操作性。每一個練習都給瞭非常具體的指導,並配有詳細的步驟圖,讓即使是零基礎的讀者也能一步步地跟著操作,並從中獲得成就感。我按照書中的指導,嘗試著畫瞭一些簡單的花卉和鳥類,雖然還很稚嫩,但已經讓我看到瞭進步的希望,這極大地增強瞭我的學習信心。 這本書還深入淺齣地介紹瞭中國畫的一些基本理論和文化內涵。在講解繪畫技巧的同時,會穿插一些關於花鳥畫的曆史淵源、名傢作品的賞析,以及花鳥在傳統文化中的象徵意義。這些內容讓我在學習繪畫的同時,也能夠對中國傳統藝術有一個更深的理解和感悟。 我非常欣賞這本書的整體設計。大量的精美插圖,清晰的步驟圖,以及閤理的版式布局,都使得這本書在閱讀和學習過程中非常舒適。而且,這些插圖並不是簡單的裝飾,每一張圖都蘊含著豐富的教學信息,讓我能夠直觀地理解所學的知識。 這本書給瞭我一個非常明確的學習方嚮。從最基礎的筆墨練習,到描繪單體花鳥,再到構圖組閤,每一個階段都有清晰的目標和具體的練習。我不再是那種“大海撈針”式的學習,而是知道自己應該往哪個方嚮努力,下一步需要學習什麼。這種係統性的指導,極大地增強瞭我學習的信心和動力。 總而言之,《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》是一本非常優秀的國畫入門教材。它集技法講解、文化底蘊、美學理念於一體,以其清晰的教學思路和精湛的技法指導,成功地為我打開瞭通往國畫世界的大門。

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一直以來,我都對中國傳統繪畫,特彆是工筆花鳥畫,抱有著一種近乎虔誠的喜愛。那種精雕細琢的筆觸,對色彩的細緻入微的把握,以及畫麵中流露齣的勃勃生機和淡雅韻味,總能深深地吸引我。然而,作為一名對繪畫領域完全是新手小白的我,麵對市麵上種類繁多的繪畫教材,總是感到無從下手,要麼內容過於深奧,要麼就是流於錶麵,難以找到一本真正能夠引導我入門的佳作。幸運的是,在一次偶然的機會下,我發現瞭這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》,它的齣現,簡直就是我繪畫學習道路上的一盞明燈。 這本書最讓我印象深刻的是它對基礎知識的嚴謹態度。從最最基礎的筆墨紙硯的挑選與使用,到握筆姿勢、運腕技巧,再到如何準確地調和墨色和顔料,每一個細節都做瞭詳盡的介紹。書中對於“勾綫”的講解尤其讓我受益,它細緻地區分瞭“遊絲描”、“鐵綫描”、“飛白描”等不同的勾綫方法,並且通過大量的示範圖,讓我能夠直觀地感受到它們在錶現物體形態時的不同效果。這讓我明白瞭,即使是最基本的綫條,也蘊含著豐富的錶現力。 在色彩的運用方麵,這本書更是給瞭我極大的啓發。我一直覺得,色彩是工筆畫的靈魂,如何運用色彩纔能達到既鮮活又不失典雅的效果,是一個巨大的挑戰。本書詳細介紹瞭各種傳統顔料的特性,以及如何根據不同的花卉、鳥類來調配和運用色彩。更重要的是,它講解瞭“分染”、“提染”、“罩染”等暈染技巧,並配以大量的範例圖,讓我能夠清晰地看到,色彩是如何通過層層疊加,來錶現物體的質感、體積和光澤的。這讓我對色彩的運用不再感到迷茫,而是充滿瞭嘗試的信心。 讓我驚喜的是,這本書在強調“形似”的同時,並沒有忽略對“神似”的追求。作者在講解完具體的描繪技法後,會引導讀者去觀察自然,去體會花鳥的生命狀態,去捕捉它們獨特的“神韻”。例如,在描繪鳥兒的時候,書中會提醒我們要注意鳥兒的眼神,它的姿態,它展翅的動態,以及它所處的情境。這些對“神”的細緻關注,讓我的繪畫不再是死闆的復製,而是開始嘗試去錶現物體的生命力和情感。 這本書的語言風格非常親切,沒有生硬的術語,而是像一位經驗豐富的老師在耐心指導。每一個章節的編排都非常清晰,邏輯性強,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。我特彆欣賞書中大量的精美範圖,每一幅圖都構圖巧妙,色彩和諧,綫條流暢,不僅僅是技法的展示,更是藝術審美的熏陶。我常常對著這些範圖仔細揣摩,試圖領悟其中的奧妙。 而且,這本書在講解技法時,非常注重實用性和可操作性。每一個練習都給瞭非常具體的指導,並配有詳細的步驟圖,讓即使是零基礎的讀者也能一步步地跟著操作,並從中獲得成就感。我按照書中的指導,嘗試著畫瞭一些簡單的花卉和鳥類,雖然還很稚嫩,但已經讓我看到瞭進步的希望,這極大地增強瞭我的學習信心。 這本書還深入淺齣地介紹瞭中國畫的一些基本理論和文化內涵。在講解繪畫技巧的同時,會穿插一些關於花鳥畫的曆史淵源、名傢作品的賞析,以及花鳥在傳統文化中的象徵意義。這些內容讓我在學習繪畫的同時,也能夠對中國傳統藝術有一個更深的理解和感悟。 我非常欣賞這本書的整體設計。大量的精美插圖,清晰的步驟圖,以及閤理的版式布局,都使得這本書在閱讀和學習過程中非常舒適。而且,這些插圖並不是簡單的裝飾,每一張圖都蘊含著豐富的教學信息,讓我能夠直觀地理解所學的知識。 這本書給瞭我一個非常明確的學習方嚮。從最基礎的筆墨練習,到描繪單體花鳥,再到構圖組閤,每一個階段都有清晰的目標和具體的練習。我不再是那種“大海撈針”式的學習,而是知道自己應該往哪個方嚮努力,下一步需要學習什麼。這種係統性的指導,極大地增強瞭我學習的信心和動力。 總而言之,《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》是一本非常優秀的國畫入門教材。它集技法講解、文化底蘊、美學理念於一體,以其清晰的教學思路和精湛的技法指導,成功地為我打開瞭通往國畫世界的大門。

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這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》真是太令人驚喜瞭!我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,尤其是工筆花鳥,那種細膩的筆觸和生動的神韻總是深深吸引著我。然而,作為一個完全的初學者,麵對浩瀚的藝術世界,我常常感到無從下手。市麵上也看過不少相關書籍,但很多要麼過於理論化,要麼過於晦澀,要麼就隻是簡單羅列一些技法,缺乏係統性的指導。當我在書店偶然翻開這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》時,我幾乎是毫不猶豫地買下瞭它。 首先,它的整體編排就非常吸引我。從最基礎的筆墨紙硯選擇,到執筆運腕的姿勢,再到綫條的勾勒、設色的暈染,每一個步驟都講解得清晰明瞭,循序漸進。我最欣賞的是它並沒有一開始就強迫你畫復雜的構圖,而是從最簡單的“點”開始,比如描繪一片葉子的脈絡,一朵花的花瓣,一個鳥兒的眼睛。這些看似簡單的元素,卻為後續的學習打下瞭堅實的基礎。作者並沒有因為是入門書就有所敷衍,在每一個小練習中都滲透著對傳統技法的尊重和講解。例如,在講解勾綫時,會區分什麼是“遊絲描”,什麼是“鐵綫描”,它們各自的特點和在花鳥畫中是如何運用的,並且配有大量的範例圖,讓我能夠直觀地感受到其中的差異。 而且,書中對色彩的講解也讓我受益匪淺。工筆花鳥畫的色彩運用至關重要,既要鮮活靈動,又要符閤自然之美。這本書詳細介紹瞭各種礦物顔料和植物顔料的特性,如何調和齣不同的色彩,如何通過色彩來錶現花葉的質感和光澤。書中還專門闢齣章節講解如何為不同的花卉和鳥類賦予不同的色彩基調,比如牡丹的雍容華貴,梅花的清冷孤傲,麻雀的活潑可愛。這些講解不是生搬硬套,而是結閤瞭花鳥的實際形態和文化寓意,讓我感受到色彩背後更深層次的美學意義。 最讓我驚喜的是,這本書在講解技法的同時,並沒有忽略中國畫的“寫意”精神。雖然工筆畫以“精工細緻”著稱,但好的工筆畫並非隻是機械的描摹,而是要在形似的基礎上追求神似。書中在介紹完具體的描繪技巧後,會引導讀者去觀察自然,去體會花鳥的生命力,去捕捉它們的神韻。例如,在畫一隻展翅欲飛的鳥時,作者會提醒我們要注意鳥兒身體的動態,羽毛的蓬鬆感,以及眼神中的靈動。這種引導讓我不再是機械地復製,而是開始嘗試用自己的理解去錶現對象。 我真的覺得這本書非常適閤我這樣的零基礎愛好者,它讓我看到瞭學習國畫並非遙不可及。每一個練習都像是在與一位經驗豐富的老師對話,他的指導是那麼的耐心和細緻。我尤其喜歡書中關於“白描”的章節,因為很多花鳥畫是以白描為基礎的,勾勒的綫條決定瞭畫麵的骨骼和神韻。作者在這部分講解得非常到位,不僅講解瞭各種綫條的名稱和用法,還配有非常多不同難度和風格的白描練習,讓我能反復揣摩和練習。 這本書的排版和設計也十分用心。大量的精美插圖和清晰的步驟圖,讓我在閱讀過程中不會感到枯燥。而且,這些插圖並非隻是擺設,每一幅圖都經過精心的挑選和設計,不僅展示瞭技法,也展現瞭傳統工筆花鳥畫的美學風格。我常常會對著書中的範圖反復觀察,試圖從中領悟作者的用筆用墨之道。 對於我而言,這本書最寶貴的價值在於它提供瞭一個清晰的學習路徑。我不再是那種“看到什麼畫什麼”的無序狀態,而是知道從哪裏開始,接下來要學什麼,以及如何一步步提高。比如,書中一開始講解瞭如何畫不同形態的葉子,從正麵、側麵、背麵,以及不同季節葉子的形態差異。然後是花朵,從花蕾到盛開,再到凋零。之後再引入鳥雀,先從單個鳥兒的局部,比如翅膀、尾巴,到整個鳥兒的動態。這種由點及麵,由局部到整體的教學方法,讓我感到非常有條理,也很有成就感。 我個人覺得,這本書在強調“形”的準確性的同時,並沒有忽視“神”的錶達。雖然是工筆畫,但依然要體現齣生命的活力。在講解完基本的勾綫和設色技巧後,書中還會引導讀者去體會花鳥的“神態”。比如,畫鳥時,如何通過眼神的描繪來錶現它的好奇、警惕或者悠閑;畫花時,如何通過花瓣的捲麯和姿態來錶現它的嬌羞、熱情或者高雅。這種對“神”的追求,讓工筆畫不再是冷冰冰的復製品,而是充滿瞭生命力。 這本書最大的優點在於它的“實用性”和“可操作性”。很多繪畫入門書籍,雖然講瞭很多理論,但實際操作起來卻很難。這本書則不同,它提供瞭一係列非常具體的練習,讓你能夠一步步地跟著做。從最簡單的綫條練習,到勾勒花瓣,再到組閤成一幅簡單的花鳥圖。每一步都給齣瞭清晰的指示,並配有詳細的圖解。我按照書中的步驟,真的能夠畫齣一些讓自己滿意的作品,這對我學習的信心是極大的鼓舞。 最後,我想說的是,這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》不僅僅是一本繪畫教材,更像是一位循循善誘的老師,一位知無不言的夥伴。它用最通俗易懂的語言,最清晰直觀的圖例,為我打開瞭國畫的大門。我從這本書中不僅學到瞭繪畫技巧,更感受到瞭中國傳統文化的魅力,以及對自然生命的熱愛。我非常期待能繼續沿著這本書的指引,深入學習,創作齣更多屬於自己的工筆花鳥畫作品。

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這本書《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》的齣現,簡直就是為我這樣的零基礎愛好者量身打造的!我一直以來都對中國畫,尤其是工筆花鳥畫情有獨鍾,那種細膩入微的描繪,以及由此迸發齣的生命力和雅緻韻味,讓我心馳神往。然而,現實總是骨感的,當我真正想要拿起畫筆去嘗試的時候,卻發現市麵上充斥著各種各樣令人眼花繚亂的資料,很多書籍要麼過於艱深,要麼就隻是蜻蜓點水,讓人摸不著門道。幸運的是,我發現瞭這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》,它就像一盞指路明燈,照亮瞭我學習國畫的道路。 我特彆欣賞它嚴謹細緻的教學體係。從最基礎的工具介紹,包括毛筆的種類、墨的性能、宣紙的特性,以及如何正確地調配墨汁和顔料,這些看似瑣碎的細節,卻恰恰是構成一幅優秀國畫的基石。作者並沒有省略這些,而是用生動有趣的語言,結閤實際操作的圖示,將這些基礎知識講解得透徹。我印象特彆深刻的是關於“用筆”的部分,書中不僅區分瞭勾綫、皴擦、點染等基本用筆方法,更重要的是,它引導我理解不同筆觸所能錶達的情感和質感。比如,用“遊絲描”勾勒縴細的花瓣,用“鐵綫描”描繪勁挺的枝乾,這些精細的區分,讓我第一次感受到綫條本身所蘊含的豐富錶現力。 在設色方麵,這本書更是給瞭我極大的啓發。我一直認為色彩是工筆花鳥畫的靈魂之一,如何運用色彩纔能既鮮明奪目又不失典雅,這是一個很大的挑戰。這本書詳盡地介紹瞭各種傳統顔料的特性,包括礦物顔料和植物顔料,以及如何根據不同的花卉和鳥類選擇閤適的顔色。更重要的是,它講解瞭色彩的搭配和暈染技巧,比如如何通過“染”來錶現花瓣的層次感和通透感,如何通過“罩染”來增強色彩的厚度和質感。這些講解讓我不再對色彩感到恐懼,而是充滿信心去嘗試和創新。 讓我驚喜的是,這本書並沒有將工筆畫僅僅停留在“形似”層麵,而是強調瞭“神似”的重要性。在講解完具體的描繪技法之後,作者會引導我們去觀察自然,去體會花鳥的生命律動,去捕捉它們獨特的“神韻”。比如,在描繪一隻鳥的時候,書中會提醒我們要關注它的眼神,它的姿態,它的羽毛的蓬鬆感,以及它所處的情境。這些細節的引導,讓我開始從機械的描摹轉嚮對生命狀態的理解和錶達。 這本書的語言風格非常親切,沒有那種高高在上的說教感,更像是一位循循善誘的長者,耐心地引導著我前進。每一個章節都設計得條理清晰,循序漸進。我尤其喜歡它在講解完一個技法之後,會立刻配上相應的練習,並且這些練習的難度是逐漸遞增的。從最簡單的描繪單片葉子,到勾勒一朵花,再到組閤成一幅小小的花鳥圖,整個過程充滿瞭成就感。 而且,這本書對細節的關注度極高。比如,在講解如何繪製鳥類的時候,不僅僅是講解翅膀和尾巴的畫法,還會深入到羽毛的紋理,爪子的抓握感,甚至頭部和脖頸的轉動角度。這些細緻入微的講解,讓我深刻體會到工筆花鳥畫的精妙之處。我常常對著書中的範圖反復揣摩,試圖從中領悟到作者的匠心獨運。 這本書還非常注重傳統文化的傳承。在講解技法的同時,會穿插一些關於花鳥畫的曆史淵源、名傢作品賞析,以及花鳥在傳統文化中的象徵意義。這些內容讓我不僅僅是學習繪畫技巧,更是對中國傳統藝術有瞭更深層次的理解和感悟。我開始明白,工筆花鳥畫不僅僅是美的展現,更是文化精神的載體。 我不得不提的是,這本書的插圖質量非常高。大量的精美範圖,不僅清晰地展示瞭技法,更重要的是,它們本身就是一件件值得欣賞的藝術品。這些範圖的設計,既有傳統的韻味,又不失現代的審美,讓我充滿瞭學習的動力。我常常會對著這些範圖發呆,想象著自己也能畫齣如此傳神的畫麵。 對於我這樣的初學者來說,最難能可貴的是,這本書給瞭我一個非常明確的學習方嚮。我不再是那種漫無目的、東一榔頭西一棒子的學習狀態,而是知道從哪裏開始,下一步應該學什麼,以及如何一步步地提升自己的繪畫水平。這種係統性的指導,讓我學習起來更有信心,也更有動力。 總而言之,這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》是一本集理論、技法、賞析於一體的優秀教材。它以其清晰的教學思路,精湛的技法講解,以及深厚的文化底蘊,成功地吸引瞭我,並為我開啓瞭通往國畫世界的大門。我非常慶幸自己能在這條學習之路上遇到這樣一本如此優秀的書。

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我一直對中國傳統的繪畫藝術有著一種難以言喻的情感,尤其是工筆花鳥畫,那種細膩的筆觸、嚴謹的構圖以及生動傳神的畫麵,總能深深地打動我。然而,作為一個對繪畫幾乎是白紙一張的初學者,麵對浩瀚的國畫世界,我常常感到無所適從。市麵上也接觸過不少關於國畫的書籍,但很多要麼過於理論化,要麼就是簡單羅列一些技法,缺乏係統性的指導和實際操作的可行性。當我偶然翻開這本《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》時,我仿佛找到瞭一位嚴謹而又耐心,技藝精湛的引路人。 這本書最讓我贊嘆的是其由淺入深、層層遞進的教學方式。從最基礎的握筆姿勢、運腕技巧,到如何掌控墨的濃淡乾濕,如何調和色彩,它都做瞭非常細緻的講解。作者並沒有一上來就讓我們臨摹復雜的畫麵,而是從最基本的綫條練習開始,比如如何勾勒齣粗細不同的綫條,如何錶現綫條的彈性,以及如何通過綫條的組閤來塑造物體的輪廓。我印象特彆深刻的是關於“勾勒”的章節,作者詳細介紹瞭“遊絲描”、“鐵綫描”、“飛白描”等多種描法,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地辨彆它們之間的差異,以及在實際繪畫中如何運用。 在色彩的運用上,這本書也給瞭我極大的啓發。工筆花鳥畫的色彩往往是其靈魂所在,如何運用色彩來錶現花朵的嬌艷、葉子的生機,以及鳥兒的靈動,是一個巨大的挑戰。這本書詳盡地介紹瞭各種傳統顔料的性能和特點,以及如何根據不同的花卉、禽鳥來調配齣最恰當的色彩。更重要的是,它講解瞭“分染”、“提染”、“罩染”等暈染技巧,讓我能夠通過色彩的疊加和過渡,營造齣物體豐富的層次感和立體感,讓畫麵更加生動逼真。 讓我驚喜的是,這本書在強調“形似”的同時,並沒有忽視“神似”的追求。作者在講解完具體的描繪技法後,會引導讀者去觀察自然,去體會花鳥的生命狀態,去捕捉它們的神韻。比如,在畫一隻展翅的鳥時,作者會提醒我們要注意鳥兒身體的動態,羽毛的蓬鬆感,以及眼神中的靈動。這種對“神”的強調,讓我的繪畫不再是簡單的復製,而是開始嘗試去錶現物體的生命力和情感。 這本書的語言風格非常樸實易懂,沒有晦澀的術語,而是像一位經驗豐富的老師在娓娓道來。每一個章節的編排都非常閤理,邏輯清晰,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。我尤其喜歡書中大量的範圖,每一幅圖都經過精心挑選和設計,不僅展示瞭技法,更展現瞭傳統工筆花鳥畫的審美意趣。我常常對著這些範圖反復揣摩,試圖從中領悟到作者的創作思路和用筆用墨之道。 而且,這本書在講解技法的時候,非常注重實用性和可操作性。每一個練習都給齣瞭非常具體的指導,並配有詳細的步驟圖,讓我能夠一步步地跟著做,即使是零基礎的我也能夠獲得成就感。我按照書中的指導,嘗試著畫瞭一些簡單的花卉和鳥類,雖然還很稚嫩,但已經讓我看到瞭進步的希望。 這本書還深入淺齣地介紹瞭中國畫的一些基本理論和文化內涵。在講解繪畫技巧的同時,會穿插一些關於花鳥畫的曆史淵源、名傢作品的賞析,以及花鳥在傳統文化中的象徵意義。這些內容讓我不僅僅是學習繪畫技巧,更是對中國傳統藝術有瞭更深層次的理解和感悟。我開始明白,工筆花鳥畫不僅僅是美的展現,更是中國傳統文化精神的載體。 我非常欣賞這本書的編排設計。大量的精美插圖,清晰的步驟圖,以及閤理的版式設計,都使得這本書在閱讀和學習過程中充滿瞭愉悅感。而且,這些插圖並不是簡單的裝飾,每一張圖都包含瞭豐富的教學信息,讓我能夠直觀地理解所學的技法。 這本書給瞭我一個非常明確的學習路徑。從最基礎的筆墨訓練,到描繪單體花鳥,再到構圖組閤,每一個階段都有清晰的目標和具體的練習。我不再是那種“看到什麼畫什麼”的無序狀態,而是知道自己應該往哪個方嚮努力,下一步需要學習什麼。這種係統性的指導,極大地增強瞭我學習的信心和動力。 總而言之,《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》是一本非常優秀的國畫入門教材。它不僅在技法上講解得細緻入微,而且在文化內涵、美學理念等方麵也給予瞭豐富的指導。我非常慶幸自己能在學習國畫的道路上遇到這樣一本如此實用、如此有價值的書。

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作為一名長久以來對中國傳統繪畫,尤其是工筆花鳥畫心懷憧憬,卻又因零基礎而卻步的愛好者,這本書《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》的齣現,無疑為我點亮瞭前行的道路。我曾翻閱過不少相關的書籍,但要麼內容過於專業,充斥著我無法理解的術語,要麼就是講解過於簡略,缺乏實際操作的指導。而這本書,則以其清晰、係統、且極具操作性的編排,讓我感受到瞭前所未有的學習動力。 這本書最大的優點在於其紮實的基礎教學。它沒有上來就要求讀者去模仿復雜的畫麵,而是從最基礎的筆墨訓練開始。我尤其欣賞書中關於“用筆”的講解,它不僅區分瞭勾、皴、擦、點、染等基本用筆方法,更重要的是,它引導我理解不同筆觸所能錶達的情感和質感。例如,書中對於“遊絲描”和“鐵綫描”的詳細闡述,以及它們在錶現花瓣、葉脈、枝乾時的不同效果,讓我第一次真正認識到綫條的細膩變化是如何影響畫麵的整體風格。 在色彩運用方麵,這本書更是給瞭我很大的幫助。我一直認為,工筆畫的色彩是其靈魂所在,如何運用色彩纔能既鮮活靈動又不失典雅,是一個巨大的挑戰。這本書詳細介紹瞭各種傳統顔料的性能和特點,以及如何根據不同的花卉和鳥類來選擇和調配色彩。更讓我受益匪淺的是,它講解瞭“分染”、“提染”、“罩染”等暈染技巧,並通過大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到,色彩是如何通過層層疊加,來錶現物體的質感、體積和光澤的。這讓我對色彩的運用不再感到畏懼,而是充滿瞭探索的樂趣。 讓我驚喜的是,這本書在強調“形似”的同時,並沒有忽視對“神似”的追求。作者在講解完具體的描繪技法後,會引導讀者去觀察自然,去體會花鳥的生命狀態,去捕捉它們獨特的“神韻”。例如,在描繪鳥兒的時候,書中會提醒我們要注意鳥兒的眼神,它的姿態,它展翅的動態,以及它所處的情境。這些對“神”的細緻關注,讓我的繪畫不再是死闆的復製,而是開始嘗試去錶現物體的生命力和情感。 這本書的語言風格非常親切,沒有生硬的術語,而是像一位經驗豐富的老師在耐心指導。每一個章節的編排都非常清晰,邏輯性強,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。我特彆欣賞書中大量的精美範圖,每一幅圖都構圖巧妙,色彩和諧,綫條流暢,不僅僅是技法的展示,更是藝術審美的熏陶。我常常對著這些範圖仔細揣摩,試圖領悟其中的奧妙。 而且,這本書在講解技法時,非常注重實用性和可操作性。每一個練習都給瞭非常具體的指導,並配有詳細的步驟圖,讓即使是零基礎的讀者也能一步步地跟著操作,並從中獲得成就感。我按照書中的指導,嘗試著畫瞭一些簡單的花卉和鳥類,雖然還很稚嫩,但已經讓我看到瞭進步的希望,這極大地增強瞭我的學習信心。 這本書還深入淺齣地介紹瞭中國畫的一些基本理論和文化內涵。在講解繪畫技巧的同時,會穿插一些關於花鳥畫的曆史淵源、名傢作品的賞析,以及花鳥在傳統文化中的象徵意義。這些內容讓我在學習繪畫的同時,也能夠對中國傳統藝術有一個更深的理解和感悟。 我非常欣賞這本書的整體設計。大量的精美插圖,清晰的步驟圖,以及閤理的版式布局,都使得這本書在閱讀和學習過程中非常舒適。而且,這些插圖並不是簡單的裝飾,每一張圖都蘊含著豐富的教學信息,讓我能夠直觀地理解所學的知識。 這本書給瞭我一個非常明確的學習方嚮。從最基礎的筆墨練習,到描繪單體花鳥,再到構圖組閤,每一個階段都有清晰的目標和具體的練習。我不再是那種“大海撈針”式的學習,而是知道自己應該往哪個方嚮努力,下一步需要學習什麼。這種係統性的指導,極大地增強瞭我學習的信心和動力。 總而言之,《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》是一本非常優秀的國畫入門教材。它集技法講解、文化底蘊、美學理念於一體,以其清晰的教學思路和精湛的技法指導,成功地為我打開瞭通往國畫世界的大門。

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一直以來,我都被中國傳統繪畫的魅力所吸引,尤其是工筆花鳥畫,那種細膩的筆觸、鮮活的色彩以及對自然生靈的生動描繪,總能讓我心生嚮往。然而,作為一個完全的繪畫新手,我對如何拿起畫筆、如何開始學習,感到一片茫然。市麵上的繪畫書籍不計其數,但很多要麼過於理論化,要麼就是缺乏係統性,難以找到一本真正適閤入門的書籍。當我偶然在書店發現瞭《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》時,我仿佛看到瞭希望的曙光。 這本書最讓我贊賞的是它對基礎知識的嚴謹講解。從最基本的工具介紹,如毛筆的種類、墨的性能、宣紙的特性,到如何正確地調配墨和色,作者都做瞭非常詳盡的闡述。書中對於“運筆”技巧的講解尤其到位,它區分瞭勾、皴、擦、點、染等基本用筆方法,並結閤大量的實例,讓我能夠直觀地理解不同筆觸所能産生的效果。我尤其喜歡它在介紹“勾綫”時,對於不同綫條的名稱、特點和運用場景的區分,例如“遊絲描”的輕柔,“鐵綫描”的剛勁,讓我開始真正理解綫條的錶情。 在色彩運用方麵,這本書更是給瞭我極大的啓發。工筆花鳥畫對色彩的要求極高,如何纔能讓畫麵既鮮艷奪目又不失典雅,這是一個很大的挑戰。書中詳細介紹瞭各種傳統顔料的性質,以及如何根據不同的花卉和鳥類來選擇和調配色彩。更讓我受益匪淺的是,它講解瞭“分染”、“提染”、“罩染”等暈染技巧,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到色彩是如何通過層層疊加來錶現物體的體積感、質感和通透感的。 這本書的另一個亮點在於它對於“神似”的強調。雖然是工筆畫,追求的是精工細緻,但作者並沒有忽視對花鳥“神韻”的刻畫。在講解完具體的描繪技法後,書中會引導我們去觀察自然,去體會花鳥的生命律動,去捕捉它們獨特的“神態”。比如,在描繪鳥兒的時候,書中會提醒我們注意它的眼神、它的姿態,以及它所處的環境,這些細節的引導,讓我的繪畫不再是機械的復製,而是開始嘗試去錶達物體的生命力和情感。 這本書的語言風格非常親切,沒有晦澀難懂的專業術語,更像是一位經驗豐富的老師在循循善誘。每一個章節的編排都非常清晰,邏輯性強,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。我特彆欣賞書中大量的精美範圖,每一幅圖都構圖巧妙,色彩和諧,綫條流暢,不僅僅是技法的展示,更是藝術審美的熏陶。我常常對著這些範圖仔細揣摩,試圖領悟其中的奧妙。 而且,這本書在講解技法時,非常注重實用性和可操作性。每一個練習都給瞭非常具體的指導,並配有詳細的步驟圖,讓即使是零基礎的讀者也能一步步地跟著操作,並從中獲得成就感。我按照書中的指導,嘗試著畫瞭一些簡單的花卉和鳥類,雖然還很稚嫩,但已經讓我看到瞭進步的希望,這極大地增強瞭我的學習信心。 這本書不僅僅是一本繪畫技法書,它還深入淺齣地介紹瞭中國畫的一些基本理論和文化內涵。在講解繪畫技巧的同時,會穿插一些關於花鳥畫的曆史淵源、名傢作品的賞析,以及花鳥在傳統文化中的象徵意義。這些內容讓我在學習繪畫的同時,也能夠對中國傳統藝術有一個更深的理解和感悟。 我非常欣賞這本書的整體設計。大量的精美插圖,清晰的步驟圖,以及閤理的版式布局,都使得這本書在閱讀和學習過程中非常舒適。而且,這些插圖並不是簡單的裝飾,每一張圖都蘊含著豐富的教學信息,讓我能夠直觀地理解所學的知識。 這本書給瞭我一個非常明確的學習方嚮。從最基礎的筆墨練習,到描繪單體花鳥,再到構圖組閤,每一個階段都有清晰的目標和具體的練習。我不再是那種“大海撈針”式的學習,而是知道自己應該往哪個方嚮努力,下一步需要學習什麼。這種係統性的指導,極大地增強瞭我學習的信心和動力。 總而言之,《國畫入門:工筆花鳥(第2版)》是一本非常優秀的國畫入門教材。它集技法講解、文化底蘊、美學理念於一體,以其清晰的教學思路和精湛的技法指導,成功地為我打開瞭通往國畫世界的大門。

評分

可能這本書隻剩下這一本瞭,封麵劃破瞭還給我發。這一次買瞭很多本美術用書,這本書隻是隨手翻瞭幾番,沒什麼感覺,所以不能詳細的評價。仔細看過之後補上好瞭

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薄薄的一本,隻有幾頁大傢不要相信

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從遠古開始,人們不斷豐富自己的知識從油燈到電燈到無影燈,從刀劍到槍械到炸彈,從熱氣球到飛機到火箭正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊話說諸葛亮草船藉箭,巧藉東風,不過是將知識運用到戰略上,其實諸葛亮能觀天象,他可以明確地知道什麼時候下霧,什麼時候颳東風可見,知識的力

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買瞭國畫入門工筆花鳥(第2版)一點都不後悔,很喜歡,書是絕對正版的,紙張都非常好!識伴隨人類成長,人類的成長少不瞭知識。

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質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好質量很好

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