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宗白华 编

图书标签:

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出版社： 上海人民

ISBN：9787208128521

商品编码：11123109671

开本：16

出版时间：2015-06-01

基本信息

• 商品名称：美学散步(彩图本)
• 作者：宗白华
• 定价：88
• 出版社：上海人民
• ISBN号：9787208128521

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-06-01
• 印刷时间：2015-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：348
• 字数：319千字

编辑推荐语

宗白华先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生*精要的美学篇章，也是先生生前**的一部美学著作。这本美学文集共收录有关美学的文章二十篇，包括：《美从何处寻？》、《中国艺术意境之诞生》、《论素描》、《中国书法里的美学思想》、《论中西画法的渊源与基础》、《希腊哲学家的艺术理论》、《新诗略谈》、《我和诗》、《看了罗丹雕刻以后》等。本次推出平装插图本，可同时满足美学鉴赏和收藏的需求。

内容提要

宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先 行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美 学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集 了其一生*精要的美学篇章，是先生的代表作，也是 他**的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画 意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在 禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古 籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现 代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先 生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧 憬。
    

作者简介

宗白华，雅号“佛头宗”，中国现代哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生艺术化。他将中国体验式美学推向了**。

目录

美学散步
小言
诗（文学）和画的分界
美从何处寻？
论文艺的空灵与充实
一、空灵
二、充实
中国美学史中重要问题的初步探索
一、引言——中国美学史的特点和学习方法
二、先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想
三、中国古代的绘画美学思想
四、中国古代的音乐美学思想
五、中国园林建筑艺术所表现的美学思想
中国艺术意境之诞生
引言
一、意境的意义
二、意境与山水
三、意境创造与人格涵养
四、禅境的表现
五、道、舞、空白：中国艺术意境结构的特点
中国艺术表现里的虚和实
中国诗画中所表现的空间意识
论中西画法的渊源与基础
中西画法所表现的空间意识
介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画
略谈敦煌艺术的意义与价值
论素描
中国书法里的美学思想
一、用笔
二、结构
三、章法
中国古代的音乐寓言与音乐思想
论《世说新语》和晋人的美（附：清谈与析理）
希腊哲学家的艺术理论
一、形式与表现
二、原始美与艺术创造
三、艺术家在社会上的地位
四、中庸与净化
五、艺术与模仿自然
六、艺术与艺术家
康德美学思想评述
看了罗丹雕刻以后
形与影
我和诗
新诗略谈
唐人诗歌中所表现的民族精神
一、文学与民族的关系
二、唐代诗坛的特质与其时代背景
三、初唐时期——民族诗歌的萌芽
四、盛唐时期——民族诗歌的成熟
五、民族诗歌的结晶——出塞曲
六、尾语——唐代的没落与没落的诗人
后记

《美学散步》（彩图本）图书简介 引言：一场穿越时空的视觉与心灵的对话 《美学散步》（彩图本）并非一本简单的艺术鉴赏指南，它是一次精心策划的、横跨古今、贯穿东西的视觉与心灵的旅行。这本书邀请你放下匆忙的脚步，以一种全新的视角，去感受那些被时间沉淀下来的美，去聆听那些无声诉说的生命故事。本书的独特之处在于，它将抽象的美学概念，以极其具象、生动的彩图形式呈现，让你在赏心悦目的同时，深刻理解艺术的精髓，触碰到那些触不可及的情感共鸣。 第一部分：远古的回响——石器时代的原始力量与精神象征 我们的美学之旅，从人类文明的黎明开始。本书将带你走进石器时代，探寻那些刻画在岩壁上的狩猎场景，那些形态各异、充满神秘力量的雕塑。你将看到，即使在最原始的时代，人类就已经开始用线条和色彩来表达他们的观察、信仰和情感。那些简单却有力的图形，是人类最早的美学尝试，也是我们精神世界的萌芽。 洞穴壁画的秘密： 想象一下，在幽暗的洞穴深处，火把摇曳的光芒映照着粗糙的岩壁。那些奔腾的野牛、矫健的猎人、神秘的符号，它们不仅仅是记录，更是祖先们对自然敬畏、对生命渴望的直接抒发。本书将呈现这些壁画的高清彩图，并深入解读其中蕴含的象征意义、狩猎仪式以及早期人类的宇宙观。你将体会到，艺术最初的目的是生存的祈愿和精神的慰藉。 史前雕塑的灵魂： 从维纳斯小雕像的丰腴曲线，到动物造型的粗犷有力，史前雕塑展现了人类对形式和物质的早期探索。本书将展示这些珍贵文物的精美细节，并分析它们在生殖崇拜、母性象征以及图腾崇拜等方面的意义。你会惊叹于，即使没有精密的工具，人类也能通过双手赋予石头、骨头生命力。 装饰的起源： 从简单的串珠、骨器上的刻痕，到陶器上朴素的花纹，装饰性的元素在史前就已经存在。本书将展示这些早期装饰品，并探讨它们如何从单纯的实用功能，逐渐演变成对美的追求，以及这些装饰如何反映了氏族的身份认同和文化习俗。 第二部分：文明的曙光——古埃及、古希腊、古罗马的辉煌与秩序 随着文明的兴起，艺术也迎来了新的高峰。古埃及的宏伟陵墓、古希腊的和谐雕塑、古罗马的壮丽建筑，它们共同构建了一个辉煌的艺术时代。本书将深入探索这些古老文明的艺术成就，揭示它们背后的哲学思想、宗教信仰和社会结构。 古埃及的永恒之美： 埃及的艺术充满了对死亡的超脱和对来世的追求。金字塔的宏伟、神庙的庄严、壁画的精美，无不体现着法老至高无上的权力和神圣不可侵犯的地位。本书将通过高清彩图，展现埃及艺术中标志性的符号、人物造型的程式化处理，以及它们在宗教仪式、社会等级制度中的作用。你将理解，为何埃及艺术能够跨越数千年，依然保持着独特的魅力。 古希腊的理想之境： 古希腊艺术是西方艺术的源头，它追求的是人体比例的和谐、理性与情感的统一。帕特农神庙的黄金分割、米洛的维纳斯、掷铁饼者，这些不朽的杰作，至今仍是美的典范。本书将细致解析希腊雕塑的人体解剖学、比例的数学之美，以及它们所体现的理想主义哲学。你将感受到，古希腊人如何将人作为宇宙的中心，创造出超越现实的完美。 古罗马的实用与宏伟： 罗马艺术在继承希腊雕塑的基础上，更注重写实性和实用性。巨大的斗兽场、精密的输水道、气势磅礴的凯旋门，以及逼真的肖像雕塑，都展现了罗马帝国的强大力量和务实精神。本书将通过丰富的图像，展现罗马建筑的工程奇迹、浮雕艺术的叙事性，以及肖像雕塑如何记录历史和塑造权力。你将看到，艺术如何成为帝国扩张和文化统治的有力工具。 第三部分：色彩的觉醒——东方绘画的意境与精神 当西方艺术在形式和人体上不断探索时，东方绘画则开辟了一条独特的道路，以写意、留白、气韵生动著称。本书将带领你走进中国、日本等地的水墨世界，领略东方艺术的含蓄、内敛与深邃。 中国山水画的诗意人生： 从王维的“诗中有画，画中有诗”，到范宽的“气象万千”，中国山水画不仅仅是风景的描摹，更是文人墨客心境的写照。本书将呈现大量精美的山水画作，分析其构图的虚实关系、笔墨的皴法技巧，以及山水画如何寄托着人与自然的和谐统一、隐逸避世的情怀。你将体验到，在一张宣纸之上，如何勾勒出世界的辽阔与心灵的宁静。 花鸟画的生命赞歌： 梅兰竹菊的四君子，牡丹的富贵，荷花的清雅，中国花鸟画将自然的生机与人格化的精神融为一体。本书将展示不同时代、不同画家的花鸟作品，解读它们在色彩、线条、构图上的独到之处，以及这些植物和动物所承载的文化象征意义。你会发现，每一笔落下，都饱含着对生命的热爱和对品格的赞美。 日本浮世绘的世俗百态： 承袭中国绘画的笔墨意韵，日本浮世绘则以其鲜明的色彩、独特的视角，描绘了江户时代市井生活的百态。歌川广重的《东海道五十三次》、葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，这些作品不仅展现了日本的风土人情，更对西方印象派绘画产生了深远影响。本书将呈现这些版画的独特魅力，分析其构图的创新之处，以及它们如何捕捉了当时的时代精神。 第四部分：光影的魔术——西方油画的演变与情感表达 西方油画的发展史，是一部关于光影、色彩、透视以及情感表达的史诗。从文艺复兴的精湛写实，到巴洛克的热烈奔放，再到印象派的光色革命，本书将带领你穿越油画的黄金时代。 文艺复兴的理性与神性： 达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》，文艺复兴时期的绘画，将人体解剖学、透视法与古典主义相结合，创造出前所未有的逼真度和神圣感。本书将深入解析这些杰作的构图、色彩运用，以及它们所体现的人文主义精神和宗教情怀。你将看到，艺术家如何用画笔赋予画面以生命和灵魂。 巴洛克与洛可可的华丽与细腻： 鲁本斯作品中的动态与色彩，卡拉瓦乔的“明暗对比法”，以及洛可可时期轻盈、精致的画面，展现了欧洲艺术在不同历史时期的风格变迁。本书将通过精选的图例，解析巴洛克艺术的戏剧性、情感张力，以及洛可可艺术的装饰性和享乐主义。 印象派的光色探索： 莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》，印象派画家们突破了传统画室的束缚，将目光投向户外，捕捉瞬息万变的光线和色彩。本书将展示这些画作的笔触特点、色彩构成，以及印象派如何改变了人们对绘画的认知，开启了现代艺术的先河。 后印象派的个人情感表达： 梵高的《星夜》、塞尚的《圣维克多山》，后印象派画家们在保留对现实观察的同时，更加注重通过色彩和线条来表达个人的情感和主观感受。本书将分析这些作品的独特笔触、大胆用色，以及它们如何成为连接传统与现代艺术的桥梁。 第五部分：现代的碎片与重构——20世纪艺术的多元探索 20世纪是艺术史上最动荡、最具创新力的时代。抽象艺术、立体主义、超现实主义、波普艺术……各种思潮的涌现，挑战着人们对艺术的固有认知。本书将为你梳理20世纪艺术的脉络，揭示这些流派背后的哲学思考和社会背景。 抽象艺术的纯粹形式： 康定斯基的《构成》系列、蒙德里安的《红黄蓝构成》，抽象艺术将艺术从具象的束缚中解放出来，回归到点、线、面的纯粹形式。本书将解释抽象艺术如何通过色彩、线条和形状来唤起观者的情感和想象。 立体主义的解构与重组： 毕加索的《亚威农少女》、布拉克的作品，立体主义将物体分解成几何碎片，从多个角度进行重构，打破了传统的透视法则。本书将剖析立体主义的视角转换和空间表现，理解其如何反映了现代社会的多元性和复杂性。 超现实主义的潜意识探索： 达利的《记忆的永恒》、马格里特的《形象的背叛》，超现实主义艺术家们将梦境、潜意识和现实巧妙地融合，创造出奇幻而引人深思的画面。本书将解析超现实主义的象征手法、移置手法，以及它们如何揭示了人类内心深处的欲望和恐惧。 波普艺术的日常化与大众化： 安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》系列、罗伊·利希滕斯坦的漫画风格作品，波普艺术将流行文化、商业广告等元素引入艺术创作，模糊了艺术与生活的界限。本书将探讨波普艺术的颠覆性，以及它如何反映了消费主义时代的社会特征。 结语：美学无处不在，用心感受生活 《美学散步》（彩图本）不仅仅是关于艺术史的梳理，它更是一次关于如何“看”的启蒙。通过这些精美的彩图和深入的解读，你将学会如何欣赏一幅画的构图，如何理解一种色彩的运用，如何体会一件雕塑的力度，如何感受一段旋律的韵味。本书希望唤醒你内心深处对美的感知能力，让你在日常生活的每一个角落，都能发现艺术的踪迹。 从远古的岩画到现代的抽象，从东方的水墨到西方的油画，艺术的发展从未停止。而美学，也从未离开我们的生活。它存在于清晨的阳光里，存在于雨后的泥土香中，存在于爱人的微笑里，存在于一段动人的音乐里。 翻开《美学散步》（彩图本），让我们一起踏上这场视觉的盛宴，心灵的洗礼。愿这本书能成为你通往美的殿堂的指引，让你在纷繁的世界中，找到属于自己的那份宁静与感动。每一次翻阅，都是一次全新的发现；每一次凝视，都是一次深刻的对话。让美，成为你生活中不可或缺的养分，滋养你的灵魂，点亮你的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料，它完美地平衡了学术的深度与艺术的感性。阅读它就像是跟随一位经验老到的向导，穿梭于人类审美历史的宏伟殿堂。开篇的章节对康德和黑格尔的理论进行了精妙的梳理，但绝非枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将抽象概念与日常生活中的具体实例——比如建筑的比例、音乐的和声——联系起来，让人不禁拍案叫绝。作者的叙事节奏掌控得极佳，时而深入哲学思辨的迷宫，时而又轻快地跳跃到某个具体艺术家的创作心路历程中。我尤其欣赏它对“崇高”与“优美”的区分与融合的探讨，这部分内容不仅拓宽了我对古典审美的理解，更启发我去重新审视现代艺术中那些看似无序却蕴含强大力量的作品。读完这部分，我感觉自己对“为什么我们会觉得某个东西是美的？”这个问题有了一个更坚实、更立体的前置认知基础。它不是那种读完就忘的快餐读物，更像是需要细细品味的陈年佳酿，每一次重读都能品出新的层次和风味，非常值得那些想深入了解美学脉络的读者收藏。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和排版来看，这本书本身就体现了一种精致的匠心，这与它所探讨的主题是高度契合的。纸张的质感温润而不反光，油墨的印刷清晰且富有层次感，尤其是一些关键的引文或理论框架被用不同字体和留白巧妙地突显出来，使得阅读时的视觉引导非常自然流畅。这种对细节的关注，无疑提升了阅读的仪式感。更值得称赞的是，它在处理跨学科内容时表现出的严谨性，比如在涉及色彩理论时，图文的配合恰到好处，不是简单地插图充数，而是真正起到了辅助理解、深化认知的关键作用。这本书真正做到了知行合一，内容与载体共同构筑了一个完整的审美体验。对于那些对书籍设计和阅读体验有较高要求的读者来说，光是捧着这本书，就能感受到一种安静而持久的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的文字功力达到了一个近乎“翩若惊鸿”的境界。它完全摆脱了传统学术著作那种板着脸孔、故作高深的腔调，读起来简直是一种享受。作者的笔触细腻而富有画面感，尤其是在描述感知体验时，那种文字的触感仿佛能直接作用于读者的感官。比如，描述一次在美术馆中与一件雕塑对视的心灵震撼时，那种光影的流动、材质的冰冷与精神的炙热被描绘得淋漓尽致，让人仿佛身临其境，甚至能闻到空气中淡淡的灰尘和历史的气息。这种文学性和思辨性的完美融合，让原本可能高不可攀的美学概念变得平易近人，却又丝毫没有降低其思想的锐度。它更像是一系列优美散文的集合，每一篇都聚焦于美学史上的一个闪光点，用充满灵性的语言进行解读。对于那些追求阅读体验、希望在享受文字之美的同时提升审美情趣的读者来说，这本书简直是天赐良机，它教会我们如何“优雅地观察”这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人生活审美的重塑是革命性的。在此之前，我对“美”的理解非常狭隘，多半停留在“好看”的层面。但随着阅读的深入，我开始意识到美学是一种思维方式，一种与世界互动的方式。作者非常巧妙地穿插了大量关于日常生活审美的案例，比如对一张精心布置的餐桌的品鉴，对城市空间布局中“宜居性”与“形式美”的权衡，甚至是传统园林中“曲径通幽”的设计哲学。这些内容极大地拓展了我的视野，让我明白美不仅仅存在于博物馆里，它散落在我们呼吸的每一寸空气中。我甚至开始在通勤路上留意路边树木的生长姿态，思考公交站台的设计是否充分考虑了人的等待体验，这都得益于书中对“功能美学”和“环境感知”的深入剖析。这本书的价值，在于它能将宏大的理论转化为可以立刻在日常中实践和感受的工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的选材和视角非常具有前瞻性。它并没有沉溺于对古典大师的重复赞美，而是勇敢地将目光投向了那些常常被主流审美边缘化的领域。我特别欣赏作者对“非完美之美”的讨论，比如对残缺、对消逝、对暂时性的事物所蕴含的独特美感的挖掘。这种对“侘寂”和“无常”的哲学性观照，为当代社会中过度追求完美和效率的焦虑提供了一种极佳的解药。书中对现代主义艺术中“去功能化”趋势的分析也十分到位，它没有简单地批判，而是深入探究了艺术家如何通过挑战既有审美规范来重新定义“美”的边界。这种批判性思维和开放包容的姿态，让这本书读起来充满了活力和新鲜感，它不是在固守传统，而是在邀请读者一同参与到美学定义的未来构建中去，非常适合思想活跃、不满足于既有答案的年轻一代读者。