全宋词评注（套装共10卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周笃文，马兴荣 编

图书标签:

• 宋词
• 词学
• 文学
• 诗词鉴赏
• 古典文学
• 全宋词
• 评注
• 宋代文学
• 中华文化
• 文学史

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507736427

版次：1

商品编码：11132168

包装：精装

开本：32开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

套装数量：10

字数：7380450

正文语种：中文

附件：393.750

编辑推荐

　　

《全宋词评注(套装共10册)》是一部由高教古籍整理规划小组审订立项并予资助的课题。它凝聚了80余位词学专家的心力，先后历时十余年始告脱稿。有的学者如《全宋词评注(套装共10册)》副主编吴战垒、罗忠族教授以及责编郭强先生等都先后谢世，令我们倍感痛惜与歉疚。
　　《全宋词》是唐圭璋先生集毕生之力完成的一项经典性文化工程。其嘉惠后学，可谓功德无量。《全宋词评注(套装共10册)》谨以此为基础，并广泛汲纳词学研究的新成果与新资料，进行校核、疏理、增补、完善。对词中疑难字词与典章故实，酌加笺注，文字力求准确洗练。点评是鉴赏诗词的有效方式，《全宋词评注(套装共10册)》选录前贤的点睛妙语附后，亦间录时人与注者的评论，为赏奇析异之助。辑佚工作是我们关注的重点之一，寸缣片字，凡有可采，概加收录。时贤如吴熊和先生之《唐宋词汇评》新增佚词、周裕锴先生《全宋词辑佚补编》是继孔凡礼先生《全宋词补辑》后的重要发现，对我们很有帮助。除此之外，由《全宋词评注(套装共10册)》同仁独自发现者亦近200首，仅从《禅宗语录》辑出者即达159首。如何尽可能地为读者提供一部资料完足、评注精当的著作，一直是我们奋斗的目标。

内容简介

　　《全宋词评注（套装共10卷）》是80余位资深宋词研究大家15年力作，收录1400余位宋代词人词作，共计20000余首，含新补佚243首，残篇530余首。集评：精选先贤大家经典词评。注释：准确精当，对疑难词汇、典故以及对其词作的相关历史背影进行考证研究。

内页插图

目录

词苑春浓绽异葩（序）
前言
编纂说明
凡例
全宋词词作者索引
《全宋词评注》（第一卷）（正文）
《全宋词评注》（第二卷）（正文）
《全宋词评注》（第三卷）（正文）
《全宋词评注》（第四卷）（正文）
《全宋词评注》（第五卷）（正文）
《全宋词评注》（第六卷）（正文）
《全宋词评注》（第七卷）（正文）
《全宋词评注》（第八卷）（正文）
《全宋词评注》（第九卷）（正文）
《全宋词评注》（第十卷）（正文）
周笃文补佚

精彩书摘

　　陈师道云：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。今代词手，惟秦七黄九尔。唐诸人不迨也。”又引“世语”云：“苏子瞻词如诗，秦少游诗如词。”（《后山诗话》）
　　晁无咎云：“东坡词，人谓多不谐音律，然居士词横放杰出，自是曲中缚不住者。”又，引李清照《论词》日：“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者。”（《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三引《复斋漫录》引）
　　胡寅云：“词曲者，古乐府之末造也。……然文章豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而己也。唐人为之最工者。柳耆卿后出，掩众制而尽其妙，好之者以为不可复加。及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超然乎尘垢之外。于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”（《题酒边词》）
　　胡仔云：“'退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。'余谓后山之言过矣，子瞻佳词最多，其间杰出者，如'大江东去，浪淘尽千古风流人物'，赤壁词；'明月几时有，把酒问青天'，中秋词；'落日绣帘卷，庭下水连空'，快哉亭词；'乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午'，初夏词；'明月如霜，好风如水，清景无限'，夜登燕子楼词；'楚山修竹如云，异材秀出千林表'，咏笛词；'玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风'，咏梅词；'东武城南新堤就，涟漪初溢'，宴流杯亭词；'冰肌玉骨，自清凉无汗'，夏夜词；'有情风万里送潮来，无情送潮归'，别参寥词；'缺月挂疏桐，漏断人初静'，秋夜词；'霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲'，九日词；凡此十馀词，皆绝去笔墨畦径间，直造古人不到处，真可使人一唱而三叹。若谓以诗为词，是大不然。子瞻自言，平生不善唱曲，故间有不入腔处，非尽如此。后山乃比之教坊雷大使之舞，是何每况愈下？盖其谬耳。”（《苕溪渔隐丛话》后集卷二十六《后山诗话》）
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前言/序言

《宋韵流芳：千古词章鉴赏》 卷一：词之初生与变迁——从温婉到豪迈的千年回响 本书旨在为读者呈现一部宋代文学的璀璨画卷，特别是其核心瑰宝——宋词。我们并非简单罗列词人名录，而是致力于探寻词之生命脉络，洞察其审美意趣的流变，以及在时代浪潮中如何演化出万千姿态。《宋韵流芳》共分十卷，每卷独立成章，又彼此呼应，共同勾勒出宋词的宏大图景。 卷一，我们将目光投向词的黎明。从晚唐五代“词者，本弦歌之细声”的缘起，到北宋初年作为一种新兴的文学体裁，如何在文人雅士的手中逐渐脱胎换骨。我们将梳理早期词人的探索之路，如冯延巳温婉绵丽的宫体遗风，李煜亡国之痛下血泪铸成的悲歌，以及晏殊平和冲淡的君子风度。这些早期作品，虽然在艺术手法上尚显稚嫩，却已孕育了词的基本韵味——一种更加贴近个人情感、更富于抒情性的表达方式。 我们将详细考察词从“艳科”到“雅科”的转变，分析其音乐性和歌唱性如何与文学性相融合。这一时期，词逐渐摆脱了单纯作为歌词的附属地位，开始展现出独立的艺术价值。词的语言更加精炼，意境更加深远，为后来的辉煌奠定了坚实的基础。本卷还将探讨词体在不同地域、不同阶层文人中的传播与发展，例如蜀地词的特点，以及宫廷词与民间词的相互影响。通过对早期代表作品的深入解读，读者将能清晰地感受到词这一文学形式从萌芽到初步成熟的轨迹，理解其何以在宋代成为与唐诗并驾齐驱的文学高峰。 卷二：婉约之美——细腻情感的千重奏 卷二将聚焦于宋词中极为重要的一个美学范畴——婉约。婉约词以其细腻的情感表达、柔美的意象描绘、委婉的语词运用，成为宋词的重要组成部分，深深触动了无数读者的心弦。本卷将重点剖析以柳永、李清照、秦观等为代表的婉约派词人。 我们将深入探讨柳永如何以“凡有井水处，即能歌柳词”的普及度，将词的题材从贵族走向市井，描写汴京城的繁华景象、市井人物的悲欢离合，以及士人落魄的愁绪。柳永词的特点在于其铺陈叙事、描摹细致，语言俚俗却富有生活气息，展现了宋代城市文化的独特魅力。 随后，我们将笔锋转向婉约词的集大成者——李清照。她的词，是个人情感的极致抒发，是女性生命体验的深刻写照。从早期“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的少女情怀，到后期“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的国破家亡的哀愁，李清照的词如同水晶般晶莹剔透，又如玉石般温润内敛。本卷将细致分析她如何运用精妙的比喻、贴切的白描，将抽象的情感具象化，创造出独属于她的“易安体”。 我们还会探讨秦观等词人的婉约之作，分析他们如何通过对景物的细腻描绘，烘托出内心的情思。“烟笼寒沙，月笼残照”所营造的凄清意境，便是秦观婉约风格的代表。本卷将不仅仅停留在作品鉴赏，更会尝试解析婉约词之所以能引起广泛共鸣的心理机制，以及其在特定历史时期所折射出的社会文化心理。通过对婉约词的深入品读，读者将领略到宋词在表现细腻情感方面的独特魅力与深厚功力。 卷三：豪放之韵——气势磅礴的英雄篇章 如果说婉约词描绘的是内心的涓涓细流，那么豪放词则展现的是胸中翻涌的江河湖海。《宋韵流芳》卷三，将带领读者走进宋词的另一片壮丽天地——豪放派。这一流派以其开阔的意境、雄浑的气势、奔放的情感，极大地拓展了词的艺术表现力。 毫无疑问，苏轼是豪放词的奠基人与集大成者。本卷将以苏轼的作品为中心，深入剖析其豪放风格的形成与特点。从“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的旷世名句，到“人生如梦，一尊还酹江月”的豁达人生观，苏轼的词，总是饱含着对人生、历史、宇宙的深刻思考，以及一种超然物外的宏大视野。我们将分析他如何将诗歌的磅礴气势与哲理思考融入词中，如何运用典故、描写壮丽山河来抒发抱负、寄托情怀。苏轼的豪放，并非粗犷浅薄，而是建立在深厚的学养、开阔的胸襟和丰富的人生阅历之上。 本卷还将考察辛弃疾这位集大成者。辛弃疾的豪放，更是充满了报国无门的愤懑与壮志难酬的悲凉。他的词，如同一幅幅激昂的战图，充满了金戈铁马的想象，饱含着浓郁的爱国情怀。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”便是他内心深处难以平复的英雄气概的写照。我们将分析辛弃疾如何巧妙地化用古人的典故、历史的事件，来表达自己忧国忧民的情感，以及在被贬谪的失意中，依然不减的赤子之心。他的词，既有激昂慷慨的壮怀，也有深沉的忧虑，展现了一个真正的英雄词人的内心世界。 此外，本卷还将涉及其他如陈亮等词人的豪放之作，分析他们继承与发展豪放词风的努力。通过对这些作品的解读，读者将能深刻理解宋代词人如何在国家民族危难之际，以词为载体，抒发胸中之气，表达人生之志，展现出令人动容的家国情怀与英雄气概。 卷四：格律与自由——词之音韵的奥秘 词作为一种重要的诗歌体裁，其独特的音乐性和格律美是其艺术魅力不可分割的一部分。《宋韵流芳》卷四，将把焦点放在词的格律与音韵上，探讨词体是如何在遵循特定音律规则的同时，又展现出无限的自由与创造力的。 我们将首先介绍词的基本格律，如词牌的来历、平仄、押韵等规则。这些规则并非僵化的束缚，而是词得以成为一首可歌可唱的文学作品的基石。本卷将通过具体的词牌，如《蝶恋花》、《水调歌头》、《念奴娇》等，解析它们各自的音韵特点和结构要求，并分析词人在这些框架内的创作智慧。 然后，我们将深入探讨词的音韵美是如何与内容相得益彰的。例如，长短句的交错运用，如何能够形成抑扬顿挫的节奏感，契合词人情感的起伏。字的声调、韵脚的选择，如何能够营造出特定的音乐效果，增强作品的感染力。我们将选取一些具有代表性的作品，进行细致的音韵分析，展现词人如何巧妙地运用语言的音乐性来表达微妙的情感。 本卷还将讨论在格律的框架下，词人如何寻求艺术的自由。词牌本身的设计，往往已经为词人提供了情感表达的某种暗示或情境，而词人则需要在此基础上，注入自己的独特思考和情感。我们将分析词人如何在遵守格律的前提下，通过遣词造句、意象选择、结构安排等方面，展现出极大的个性化创作空间。例如，同一词牌，不同词人创作出的作品，其意境和情感却是千差万别的。 我们将通过对词之音韵的深入讲解，帮助读者认识到宋词不仅仅是文字的组合，更是一种听觉与视觉的双重艺术。理解了词的格律，才能更好地欣赏其音乐之美；而在自由的创作中，才能更好地体会词人高超的艺术技巧。 卷五：时代印记——宋词与社会生活的交织 文学是社会生活的反映，《宋韵流芳》卷五，将着重考察宋词如何深刻地烙印着其所处的时代印记，以及词人如何在创作中反映和影响社会生活。我们将从宏观的历史背景出发，微观到日常生活细节，展现宋词丰富的社会内涵。 宋代是中国历史上一个经济文化高度发达的时期，城市经济繁荣，市民阶层兴起，这些都为宋词提供了广阔的创作土壤。本卷将分析词人如何捕捉时代的气息，将社会生活的方方面面融入词中。例如，描写城市风貌，从汴京的繁华街市、车水马龙，到临安的烟柳画桥、莺歌燕舞，展现了宋代城市生活的生动图景。 我们将探讨宋词中对社会现实的反映。虽然词多以抒情为主，但许多作品也触及了科举制度、官场沉浮、战争徭役、民生疾苦等现实问题。词人往往借景抒情，或托物言志，委婉地表达对社会不公的看法，对民生艰难的同情。我们将选取一些具有代表性的作品，分析词人如何通过含蓄的笔触，展现出深刻的社会洞察力。 此外，本卷还将考察宋词在社会生活中的具体应用。宋代市民阶层对词的喜爱，使得词不仅在文人圈流行，也深入到社会生活的各个层面。宴饮、节庆、游赏等场合，都少不了词的吟唱。我们还将探讨女性在宋词创作与接受中的地位，以及宋词如何成为女性表达情感、抒发心志的重要途径。 通过这一卷的阅读，读者将能更全面地理解宋词的价值，认识到它不仅是纯粹的文学艺术，更是承载着一个时代社会生活、文化风貌、思想情感的宝贵载体。宋词的生命力，正是源于其与时代的紧密连接。 卷六：词人百态——千面人生，万种情怀 《宋韵流芳》卷六，将把目光聚焦于宋代杰出的词人本身。我们并非简单列举名号，而是试图通过他们的生平经历、性格特点、创作风格，来展现一个丰富多彩的词人世界，理解其作品背后的人生百态与情怀。 本卷将从几个具有代表性的词人群体入手。首先是那些身居庙堂、心怀家国的官员词人，如范仲淹、王安石、欧阳修等。他们的词，往往兼具家国情怀与个人情感，在庙堂之高的同时，不忘江湖之远，展现出士大夫的忧患意识和人生抱负。我们将分析他们的作品如何反映其政治抱负、人生失意，以及在仕途之外，对自然山水的寄情。 接着，我们将探讨那些漂泊江湖、怀才不遇的文人词人。柳永便是其中的典型。我们将从他的生平坎坷，分析其词中为何充满了对市井生活的热爱、对底层人物的同情，以及对人生际遇的无奈。他的词，是那个时代特定社会群体心灵的写照。 我们还将深入研究那些晚年被贬谪、饱经沧桑的词人。苏轼的多次贬谪，并没有磨灭他的乐观精神，反而成就了他旷达豪放的风格。我们将分析他在逆境中的思考，以及如何将人生的磨难升华为艺术的升华。 本卷还将关注一些女性词人，特别是李清照。我们将从她的生活经历、婚姻遭遇，分析其词作中情感的跌宕起伏，以及在男性主导的文坛中，她如何以女性独特的视角，创造出惊世骇俗的艺术成就。 通过对不同词人群体的刻画，以及对他们个人命运与创作的联系进行分析，读者将能更深刻地理解宋词创作的主体构成，以及个体内在情感、人生经历与外在社会环境如何共同作用，最终塑造出风格迥异、意境深远的词篇。 卷七：意象的叙事——山水、花鸟与离愁别绪 词的生命在于意象，《宋韵流芳》卷七，将聚焦于宋词中那些经典而富有生命力的意象，分析它们如何被词人化用、组合，最终构成一幅幅动人的画面，讲述或细腻或宏大的故事。 本卷将从最常见的意象开始：山水。山水意象在宋词中扮演着多重角色。既有对壮丽山河的歌颂，如苏轼笔下的“长江”、“黄河”；也有对隐逸情怀的寄托，如描绘“幽谷”、“孤峰”；更有借山水来抒发个人情感，如“流水”、“落花”常常与离愁别绪相关。我们将分析词人如何通过对山水景物的描绘，营造出特定的意境，寄托复杂的情感。 接下来，我们将探讨花鸟意象。花鸟在宋词中，往往被赋予了丰富的情感色彩。例如，“杨柳”常常象征离别，“落花”则寓意时光流逝、青春不再，“杜鹃”啼鸣则渲染凄凉的氛围。“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等高洁的植物，则常被用来象征词人的品格。我们将分析这些意象在不同词人笔下的演变与重塑，以及它们如何成为表达抽象情感的有效媒介。 离愁别绪是宋词中永恒的主题，而许多经典的离别意象，如“鸿雁”、“断肠”、“明月”、“孤灯”等，则在词人的笔下反复出现。本卷将深入探讨这些意象在描绘离别场景、抒发思念之情时的独特作用。我们将分析词人如何通过对这些意象的精妙运用，将个人的离愁别绪升华为具有普遍意义的人类情感。 此外，本卷还将涉及一些其他重要意象，如“酒”、“愁”、“梦”等，分析它们在宋词中的象征意义与艺术表现。通过对这些意象的系统梳理和深入解读，读者将能更清晰地认识到宋词在语言运用上的匠心独运，以及如何通过对意象的驾驭，创造出意蕴丰富、感染力强的艺术作品。 卷八：小令与长调——形式的探索与创新的疆界 宋词在形式上的演变与探索，是其艺术魅力的一大体现。《宋韵流芳》卷八，将专门探讨宋词中的小令与长调，分析它们各自的艺术特点、创作难度，以及词人在形式创新上的智慧。 小令，顾名思义，篇幅短小，结构紧凑，往往一挥而就，如同一首精致的短歌。本卷将选取一些典型的小令作品，分析其如何在有限的空间内，集中地表达一个主题、一种情感。我们将探讨小令的语言凝练、意境集中、节奏明快的特点，以及其如何适于表达刹那间的触动或精巧的构思。我们将考察如《浣溪沙》、《忆秦娥》等词牌的特点，以及词人在这些形式内的创作巧思。 长调，则篇幅宏大，结构复杂，能够容纳更为广阔的题材、更为丰富的情感。本卷将重点分析如《水调歌头》、《念奴娇》、《永遇乐》等长调词牌的特点。我们将探讨长调如何通过层层递进、曲折回环的结构，展开叙事、抒情，表现复杂的人生哲理或壮阔的场面。我们将分析长调词人如何驾驭宏大的篇幅，保持作品的整体性和艺术感染力，避免松散杂乱。 本卷还将考察词人在形式探索上的创新。例如，如何打破原有词牌的限制，创造出新的词牌；如何在长调中运用赋、比、兴等手法，丰富作品的内涵；如何在小令中达到“以少胜多”的艺术效果。我们将分析这些创新如何拓展了词的艺术表现力，使其能够承载更丰富的内容，展现更复杂的思想。 通过对小令与长调的深入比较与分析，读者将能更全面地认识到宋词在形式上的多样性与丰富性，以及词人在遵循传统格律的同时，如何通过形式的探索与创新，不断提升作品的艺术价值。 卷九：词之传承与影响——跨越时空的文学回响 文学的生命在于其传承与影响，《宋韵流芳》卷九，将目光投向宋词的后续发展，探讨其如何影响了元、明、清，乃至近现代的文学创作，以及其在中国文学史上的独特地位。 本卷将首先考察宋词对元代曲词的影响。元杂剧的兴起，很大程度上吸收了宋词的营养，在唱词的创作上，无论是语言的口语化、情感的直接抒发，还是曲折的故事情节，都可见宋词的影子。我们将选取一些元曲的代表作品，分析其与宋词之间的联系与区别。 随后，我们将考察明清时期文人对宋词的继承与发展。虽然诗文在明清时期占据了更为主流的地位，但词作为一种重要的文学体裁，依然在发展。我们将分析明清词人如何在借鉴宋词的基础上，发展出自己独特的风格，以及他们如何通过对宋词的点评、注释，将宋词的精华传承下去。 本卷还将探讨宋词对近现代文学的深远影响。无论是现代诗歌中对宋词意境的化用，还是小说、散文中对宋词典故、语汇的借鉴，宋词的韵味与魅力，依然在滋养着后世的文学创作。我们将选取一些近现代文学作品的例子，来展示宋词影响的广度与深度。 此外，本卷还将回顾宋词在海外的传播与接受情况。例如，宋词在东亚地区的翻译与研究，以及其如何成为展现中国古典文学魅力的一张重要名片。 通过这一卷的阅读，读者将能更清晰地认识到宋词并非仅仅是宋代文学的辉煌，它更是一种具有强大生命力与影响力的文学传统。它跨越时空，不断被解读、被借鉴、被创新，在中国乃至世界文学的长河中，留下了不可磨灭的印记。 卷十：千古绝唱——宋词的永恒魅力与时代价值 《宋韵流芳》卷十，将作为全书的总结与升华，旨在提炼宋词的永恒魅力，并探讨其在当代社会中的时代价值。我们将回顾前九卷的精彩内容，从更宏观的角度，再次审视宋词的艺术成就与文化意义。 本卷将归纳总结宋词之所以能够成为千古绝唱的关键因素：其高度的抒情性，其语言的精炼与音乐性，其对个人情感的深刻洞察，以及其与时代紧密结合的特点。我们将再次强调宋词在文学史上的独特地位，它是唐诗之后的又一座高峰，它以其独有的风韵，丰富了中国文学的宝库。 我们将深入探讨宋词的永恒魅力体现在何处。是那些触动人心的情感，是那些优美的意境，是那些哲理性的思考，还是那些关于人生、关于爱情、关于离别的普遍共鸣？我们将通过对一些经典作品的再次品味，来揭示其穿越时空的感染力。 最后，本卷将着重探讨宋词在当代的时代价值。在快节奏、信息爆炸的当下，宋词为何依然能够引起人们的共鸣？它在提升审美情趣、陶冶情操、理解人生、传承中华优秀传统文化方面，能够发挥怎样的作用？我们将鼓励读者通过阅读宋词，去感受那份宁静与深沉，去体悟那份智慧与达观，去连接那个遥远而又充满魅力的时代。 《宋韵流芳：千古词章鉴赏》并非一本简单的词集，而是一次关于宋词生命历程的深度探索，一次关于宋代文人心灵世界的细致解读，一次关于中国古典文学美学的全面呈现。我们希望通过这十卷的梳理与品鉴，能够引领读者走进宋词的丰富世界，感受其千年不绝的韵味与光芒，从中汲取智慧，获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《全宋词评注》在我书架上占据了非常重要的位置。我一直对宋词情有独钟，但总觉得自己的理解还停留在比较浅显的层面，很多时候只是跟着感觉走，无法深入体会词人细腻的情感和精妙的构思。 这套书的出现，彻底改变了我的阅读方式。它不仅仅是将词作简单地汇集起来，更重要的是，每一首词都配有详尽且富有洞察力的评注。评注者的学识和见解，让我惊叹。 我最看重的是，评注者并非是那种“照本宣科”式的解释，而是能够结合词人的生活经历、时代背景，甚至是对词人心绪的揣摩，来进行深入的解读。这使得我们阅读词作时，不再是孤立地去看一首首独立的篇章，而是能感受到词人在创作时的心跳和呼吸。 举个例子，读到某首描写边塞风光的词，评注者可能会引经据典，勾勒出词人当时所处的战乱年代，以及他对家国的忧虑。这种解读，瞬间就让词作充满了张力，也让我对词人有了更深的同情和理解。 另外，这套书在处理一些争议性的词作时，也表现出了严谨的态度，会列举不同的观点，并给出自己的分析，这对于我们形成独立的思考非常有益。 更让我惊喜的是，评注的语言风格也非常多样。有时是鞭辟入里的分析，有时是充满诗意的描绘，有时又是风趣幽默的比喻。这种多变的风格，让阅读过程一点也不枯燥，反而充满了阅读文学作品的乐趣。 可以说，这套《全宋词评注》不仅仅是对宋词的一次系统性整理，更是对宋词艺术的一次深刻挖掘和升华。它让我在阅读宋词时，仿佛有了最好的向导，能够带领我穿梭于历史的长河，与古人对话，感受他们的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《全宋词评注》时，内心是有些许期待，但也知道，要把宋词这块“硬骨头”啃下来，绝非易事。然而，这套书从内到外的品质，都让我感到惊喜连连，甚至可以说，它已经成为了我宋词阅读生涯中一个重要的里程碑。 首先，这套书的“内容”二字，让我非常满意。它不仅仅是收录了词人的作品，更重要的是，每一首词的背后，都有着一篇篇精心撰写的评注。这些评注，绝非简单的文字解释，而是包含了作者的深刻理解、独到见解，以及丰富的文化积淀。 我特别欣赏的是，评注者在分析词作时，能够跳出“字词句”的束缚，而是从整体的意境、情感的流转、艺术手法的运用等多个角度进行剖析。他/她能够捕捉到词人情感的微妙变化，挖掘出词句背后的深层含义，让我们在阅读时，能够更全面、更深入地理解作品。 例如，在解读某些写景词时，评注者不仅仅是描写眼前的景物，而是会引导我们去体会词人观景时的心境，以及景物在词人眼中所折射出的情感。这种“移情”式的解读，让我对许多熟悉的词作，有了全新的认识。 而且，评注者在介绍词人的生平背景和创作环境时，也做得非常到位。他/她能巧妙地将这些信息融入评注之中，让读者能够更好地理解词作的创作动机和时代特征。 这套书的装帧设计也相当用心，厚重却不失雅致，拿在手中就有一股厚重感。内页的印刷清晰，字体大小也十分合适，长时间阅读也不会感到疲惫。 总而言之，这套《全宋词评注》不仅是一套高质量的宋词整理本，更是一部极具启发性的宋词鉴赏指南。它让我看到了宋词的博大精深，也让我对古人的智慧和情感有了更深的敬意。对于每一个真心喜爱宋词、渴望深入了解宋词的读者来说，这套书无疑是一份珍贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《全宋词评注》的时候，心情是既期待又略带忐忑。期待的是能有一套真正系统、深入的宋词读物，忐忑的是，很多古籍的整理和评注，往往流于表面，难以真正触及作者的心灵。然而，这套书的质量，完全打消了我的顾虑。 首先，这套书的“全”字，确实名副其实。它几乎囊括了宋朝时期所有重要的词人和他们的作品，而且在词作的搜集和校订上，也做得非常扎实。对于我这种喜欢“寻根究底”的读者来说，能够看到如此完整、系统的宋词大集，本身就是一种极大的满足。 最令我折服的，是每一首词的评注。评注者对于词的理解，可以说已经达到了“胸有成竹”的地步。他/她不仅仅是解释字词，更是剖析词的结构，梳理词的意象，解读词的深层含义。很多时候，我读完一句评注，都会觉得“原来还可以这样理解！”，这种启发性的解读，对于提升个人的鉴赏能力非常有帮助。 我尤其喜欢的是，评注者在对待不同词人的态度上，展现出的那种“求同存异”的精神。他/她既能指出不同词人风格上的独特之处，也能揭示他们之间在情感、思想上的共通性。这种细致入微的分析，让我在阅读过程中，能够更清晰地感受到宋词的多元性和丰富性。 这套书的排版也十分考究，字体大小适中，纸张质感良好，阅读起来非常舒适。而且，书中的一些插图和背景资料，也为理解词作增添了更多维度。 总而言之，这套《全宋词评注》是一套集学术性、普及性、艺术性于一身的优秀读物。它不仅仅是一部宋词的“工具书”，更是一扇通往宋代文人心灵的窗户。对于任何想要深入了解宋词、品味宋词魅力的读者，这套书都是不容错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

当初拿到这套《全宋词评注》，说实话，带着些许“试试看”的心态。毕竟市面上宋词的版本不少，真正能打动人、让人读得下去的，却寥寥无几。然而，这套书给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。 我一直认为，好的评注，不应该是对原文的简单罗列和解释，而应该是一种“二次创作”，是评注者与作者之间的一次灵魂对话，更是读者理解作者的“引路人”。这套书恰恰做到了这一点。 评注者并非简单地“翻译”词句，而是深入挖掘词句背后的意蕴、情感和时代背景。他/她会对词人情感的起伏，心境的变化，用细腻的笔触进行描摹，让读者仿佛能感同身受。特别是对于一些描写自然风光、抒发离愁别绪的词作，评注中的点拨，总能让我发现那些被我忽略的美好，或者触碰到那些被我遗忘的伤感。 我特别欣赏的是，评注者在保持学术严谨性的同时，并没有让文字变得晦涩难懂。相反，他/她的语言充满智慧和文采，读起来像是在听一位老友在娓娓道来。有时，一句精辟的点评，能点亮我对整首词的理解，让我拍案叫绝。 让我印象深刻的还有，这套书对不同时期、不同风格的宋词都有着恰当的评价和分析。它既能让我领略到柳永的铺陈叙事，又能让我体会到辛弃疾的家国情怀，还能让我感受到周邦彦的精工雕琢。这种宏观的视角，让我对宋词的发展有了更全面的认识。 这套书不仅仅是一部工具书，更是一本值得反复品读的文学读物。它让宋词不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命，流淌的情感。在我看来，它对每一个热爱宋词的人来说，都是一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

这套《全宋词评注》简直是宋词爱好者的福音！我是一名宋词的狂热粉丝，从小就被苏辛的豪放、李清照的婉约深深吸引。以前读宋词，总觉得隔靴搔痒，很多典故、词牌、用语都一知半解，读起来总有种“意犹未尽”的感觉。直到遇到了这套书，我的宋词阅读体验简直是“质的飞跃”。 首先，这套书的编排就非常用心。它按照词人的时间和地域进行了系统性的梳理，使得我们能够更清晰地了解宋词发展的脉络和不同流派的特点。每一首词的评注都详略得当，既有对词句的字面意思解读，深入浅出，又会旁征博引，介绍相关的历史背景、词人的生平逸事，甚至是当时的社会风貌。 我尤其喜欢它对一些生僻字词的解释，以及对某些词牌的格律、起源的详细说明。这对于我这种非专业人士来说，简直是“雪中送炭”。很多时候，因为不理解某个字词，就无法体会词人情感的细微之处，而这套书的评注，就像一位博学的老师，循循善诱，让我茅塞顿开。 此外，评注的语言也很有讲究，不会过于学院派的枯燥，也不会过于浅薄的肤浅。它能在学术性和可读性之间找到一个绝佳的平衡点，读起来既有知识性，又不失趣味性。有时读着评注，甚至比读词本身还要精彩，仿佛词人就在眼前，将自己的心事娓娓道来。 总而言之，这套《全宋词评注》是我近年来读过最满意的一套古籍整理本。它不仅让我更深入地理解了宋词，也让我对宋代文化有了更深的认识。对于任何想要系统学习宋词、想要提升宋词鉴赏水平的读者来说，这套书绝对是不可多得的瑰宝。强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

周笃文：你说到的许多事实我有同感，现在我们第一大亮点明星就是赵本山，赵本山这个实在是土得掉渣了吧，居然这些人都大行其道。我好在是读书人吧，我搞了一个国家课题，全宋词评注，18年，我辛辛苦苦，其中稿子在出版社丢掉了三分之一，有些稿子我还在补、还在搞。给我的稿费是多少呢？30年不动的1000字30块，30年了，人涨了多少倍，他们的工资、报酬涨了多少倍，唯独这些辛苦治学者是丝毫不动。而且我老伴知道，税收是800块钱起征，不是人们的税收都是3000块、几千块的嘛，我们18年搞成的这套书它不但是稿费是最低的，而且起征点也是最低的，这就是想方设法盘剥知识分子做学问，不让你做学问了，只能够说是这样。

评分☆☆☆☆☆

喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把

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一如既往的快。非常的好。

评分☆☆☆☆☆

情。用读书来为自己放松你的心情也是一种十分明智的方法。 读书能陶冶人的情操

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很差 有一人

评分☆☆☆☆☆

绘图都十分好画，让我觉得十分细腻而且具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家

评分☆☆☆☆☆

书也是我们的良师益友。 多读书，可以使你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让

评分☆☆☆☆☆

我当时买《全宋词》，手里已有辛弃疾的词全集了，但没有苏轼的全集以及柳永的、李清照的等好多名人的全集。《全宋词》买回来看了之后，我以为，不必去买《全宋词》，只须将宋代几个名人的全集买回来看看就行了，既省钱又省时。

评分☆☆☆☆☆

《全宋词》我是通读过了，而且现在距我当时读这套书已有20多年了，让人脸红的是，我至今写不出一首词来，连象赵丽华这种女人写的那种烂诗，我都写不出来，我觉得自己太无才了。