當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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慕石 著

圖書標籤:

• 工筆花鳥
• 中國畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 技法
• 名傢作品
• 創作
• 繪畫

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530548790

版次：1

商品編碼：11152211

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：60

正文語種：中文

內容簡介

　　當代中國文化藝術空前繁榮，改革開放三十多年來，美術事業的發展令世人矚目，為創建和諧社會起到瞭不可忽視的積極作用。當前美術名傢薈萃，風格流派紛呈。在藝術氛圍更為寬鬆的狀態下，廣大畫傢、美術工作者及美術愛好者勇於探索，勤於實踐，湧現齣許多優秀的美術作品。當然，我們也應當看到，目前美術事業雖然處於繁榮上升的階段，但從整體上看，繁榮的狀態是量大於質，甚至齣現泡沫化成分。我們認為，作為一位畫傢，不但要勤奮努力，兢兢業業，夯實基礎，而且要在鞏固繼承傳統的基礎上，勇於創新和探索，把優秀的美術作品奉獻給社會。
　　消費主義對當前美術事業的影響是顯而易見的，其産生的負麵影響也是眾所周知。部分畫傢拜金主義思想作祟，唯市場利益是圖，創作為金錢所迷惑，導緻水平下滑，商業炒作之風盛行，造成僞藝術泛濫，這不能不引起我們的重視與關注。我社適時推齣《當代美術名傢中國畫創作經典叢書》，是為瞭與讀者共同關注美術發展的走嚮，同時瞭解、研究這些知名畫傢的藝術成就、學術觀點、創作經驗、技法實踐及成功的曆程，找到一條適閤我們學習與發展的道路，提高藝術水準，不走或少走彎路，摒棄不良學風，抵製急功近利的思想，樹立現代的、科學的美學觀念，提高藝術品位，掌握創作過程和技巧方法，培養齣更多的美術人纔，這無疑是十分必要的工作。此套叢書將會陸續推齣，以饗讀者。

作者簡介

　　慕石，原名焦翠萍。
　　天津市美求傢協會會員，中國工筆畫學會會員，多次參加全國及省市級畫展並獲奬，天津電視颱曾多次對其進行專題報道， 《今晚報》也曾多次刊登其作品。
　　齣版個人畫像集：
　　《慕石工筆畫精逸——兔》
　　《慕石工筆花鳥畫小品集》
　　技法類書籍有：
　　《工筆草蟲繪畫技法》
　　《中國畫技法教學叢書——學畫工筆蔬果》
　　《工筆畫牡丹綫描畫譜》
　　《工筆畫綫描花卉畫譜——鞦實篇》
　　《工筆畫綫描花鳥畫譜——葡萄篇》
　　《工攀苟綫描花烏畫 萄篇》
　　《中國名花工筆綫措畫譜——茶花》
　　《中國名花工筆綫描畫譜——桃花》
　　《中國名花工筆綫描畫譜——竹子》
　　《中國名花工筆綫描畫譜——玉簪》
　　《百花白描畫譜》係列叢書等。

內頁插圖

目錄

《荷花》步驟圖
《金玉滿堂》步驟圖
《鶴壽圖》步驟圖
《富貴吉祥》步驟圖
作品賞析
清韻
紫氣東來
晨舞
雙安圖
蘆花雙雁
香風
照影
小憩
鞦色鞦聲
連年有餘
清蔬
事事清白
有餘圖
富貴耄耋
鳳仙蝴蝶
富貴白頭
白菜蟈蟈
相伴
錦上添花之一
富貴有餘
香沁錦衣
雞冠花蟈蟈
尋香而至
鞦韻
喜上眉梢
荷花蜻蜒
情暖深處
艷鞦
菊花蝴蝶
初雪
醉蟹
荷塘
喜上梅梢
扁竹花山雀
貝葉草蟲
梅花蝴蝶
舞姿
月季蟈蟈
鞦鳴
爭妍
白蘭花草蟲
水仙蝴蝶
貝葉鞦蟲
五福臨門
蜂擁富貴
多壽
鴻運當頭
五倫圖
錦上添花之二
富貴禎祥
閤傢歡樂
富貴神仙
多壽多壽
墨香來

前言/序言

《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》 一、 叢書背景與價值 《當代美術名傢中國畫創作經典叢書》旨在匯集當代中國畫壇的傑齣藝術傢，以其深厚的學養、精湛的技藝和獨特的藝術理念，為讀者呈現一幅中國畫發展的時代畫捲。本叢書精選瞭中國畫的各個重要門類，包括山水、花鳥、人物等，力求全麵、深入地展現當代中國畫的藝術風貌和發展趨勢。 其中，《工筆花鳥畫創作·技法》作為本叢書的重要組成部分，專注於工筆花鳥畫這一極具中國傳統文化韻味的藝術領域。工筆花鳥畫以其細膩的筆觸、嚴謹的造型、鮮明的色彩和豐富的錶現力，在中國繪畫史上占據著重要的地位。它不僅是藝術傢們對自然界生命之美的禮贊，更是他們內心精神世界與藝術追求的深刻體現。 本冊叢書的齣版，是對當代中國工筆花鳥畫創作的一次係統性梳理和集中展示。它不僅能夠讓讀者領略到各位名傢在技法上的創新與突破，更能從中汲取藝術創作的靈感，提升對中國畫的理解與鑒賞能力。對於廣大美術愛好者、從業者，乃至緻力於中國畫研究的學者而言，本書都將是一份寶貴的藝術財富，為傳承和發展中國優秀傳統文化貢獻力量。 二、 工筆花鳥畫藝術的獨特魅力 工筆花鳥畫，顧名思義，是以工緻細膩的筆法描繪花卉、鳥獸、草蟲等自然物象的中國畫。其藝術魅力體現在以下幾個方麵： 1. 對生命之美的細緻描摹： 工筆花鳥畫的核心在於對自然界中生動鮮活生命的精準捕捉和細膩刻畫。藝術傢們以高度的觀察力和敏銳的感受力，去發現花葉的脈絡、鳥羽的紋理、蟲殼的光澤，並將其一絲不苟地呈現在宣紙之上。從含苞待放的花蕾到徐徐綻放的花朵，從振翅欲飛的飛鳥到憩息枝頭的雀鳥，從點綴草叢的飛蟲到靜臥草葉的螳螂，每一筆、每一色都傾注瞭藝術傢對生命的熱愛與敬畏。這種對細節的極緻追求，使得畫麵充滿瞭生命的氣息和自然的靈動，仿佛能讓觀者觸摸到花瓣的柔軟，聽到鳥兒的鳴唱，感受到微風拂過草葉的輕柔。 2. 技法上的嚴謹與精湛： 工筆畫以“工”著稱，其技法要求極高。綫條的運用是工筆畫的靈魂，藝術傢們通過不同粗細、輕重、方圓、頓挫的綫條，勾勒齣物體的輪廓、結構和質感。例如，用“鐵綫描”勾勒堅硬的枝乾，用“遊絲描”描繪輕盈的羽毛，用“十八描”等多種綫條組閤來錶現不同的形態和材質。色彩的運用同樣精妙絕倫，工筆畫講究“色不礙墨，墨不礙色”，運用“分染”、“統染”、“點染”、“罩染”等多種染法，使色彩層次豐富、過渡自然，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果。這種嚴謹而精湛的技法，是工筆花鳥畫能夠呈現齣高度寫實感和精緻美感的關鍵。 3. 意境營造與精神寄托： 工筆花鳥畫並非僅僅是對自然物象的簡單復製，更重要的是蘊含瞭藝術傢的情感與精神追求。通過對花鳥的描繪，藝術傢們往往寄托著對美好事物的嚮往、對人生哲理的感悟，以及對自然和諧的期盼。例如，牡丹象徵富貴吉祥，梅花寓意堅韌不拔，竹子象徵高風亮節，鳥兒的自由翱翔則象徵著心靈的解放。藝術傢們通過巧妙的構圖、意境的烘托，將物象的形神氣質與中國傳統文化中的象徵意義相結閤，賦予畫麵更深層次的精神內涵。觀賞一幅優秀的工筆花鳥畫，不僅能感受到視覺上的美感，更能引發內心的共鳴，體會到藝術傢所傳遞的東方哲學和人生智慧。 4. 色彩的豐富與和諧： 工筆花鳥畫在色彩運用上具有極大的錶現力。藝術傢們善於運用傳統礦物質和植物顔料，通過反復暈染，創造齣既鮮明又和諧的色彩效果。無論是濃鬱的牡丹紅，還是淡雅的荷花粉，亦或是深邃的墨色，都經過精心調配和巧妙運用，使得畫麵色彩既能準確地錶現物體的固有色，又能通過色彩的對比與襯托，營造齣特定的氛圍和情緒。如春日的生機勃勃，鞦日的豐收喜悅，或是雨後的清新寜靜，都能通過色彩的語言得到淋灕盡緻的展現。 5. 象徵意義與文化底蘊： 中國花鳥畫自古以來就與中國傳統文化緊密相連，許多花卉和鳥獸都承載著豐富的象徵意義。例如，“福祿壽”中的“祿”常以鹿來錶現，“連年有餘”以蓮花和魚來錶現，喜鵲登梅則寓意喜事臨門。藝術傢們在創作中，常常會根據這些傳統寓意，將不同的物象組閤起來，創作齣富有吉祥寓意的作品。這種將自然美與文化意蘊相結閤的創作方式，使得工筆花鳥畫不僅具有藝術價值，更具有深厚的文化底蘊，是中華民族審美情趣和價值觀念的體現。 三、 本書創作與技法探索 《工筆花鳥畫創作·技法》一書，匯聚瞭當代中國畫壇在工筆花鳥領域享有盛譽的藝術傢。他們各自在長期創作實踐中，不僅繼承瞭中國畫的傳統精髓，更在技法上進行瞭不懈的探索與創新，形成瞭自己獨特的藝術風格和錶現手法。 本書將深入剖析這些名傢在創作過程中所采用的各類核心技法，並以精美的範畫和詳實的圖文講解相結閤的方式，逐一呈現。內容將涵蓋： 1. 寫生與寫意精神的融閤： 盡管工筆畫以“工”著稱，但優秀的工筆花鳥畫作品絕非刻闆的寫實。本書將重點闡述藝術傢們如何在嚴謹的寫生基礎上，融入寫意的精神，使得畫麵既有逼真的造型，又不失靈動與生趣。這包括對物象神態的捕捉，對氛圍的營造，以及筆墨情趣的體現。 2. 綫條的運用與變化： 綫條是中國畫的骨骼，對於工筆花鳥畫更是重中之重。本書將深入剖析藝術傢們如何運用勾、勒、點、染等多種綫條技法，錶現不同物體的質感、體積和動態。例如，如何運用剛勁有力的綫條勾勒枝乾的蒼勁，如何運用流暢婉轉的綫條描繪花瓣的柔美，如何運用細碎靈動的綫條捕捉鳥兒的羽毛和昆蟲的縴毫。不同綫條的組閤與運用，是構成畫麵生命力的關鍵。 3. 色彩的豐富運用與調和： 本書將詳細介紹當代名傢在色彩運用上的獨到之處。這包括對傳統顔料的理解與運用，以及現代顔料的創新性結閤。重點將放在如何通過“分染”、“統染”、“點染”、“罩染”等技法，實現色彩的層次感、透明感和體積感。同時，還將探討如何通過色彩的冷暖對比、明暗對比，以及和諧統一的色彩搭配，營造齣豐富多樣的畫麵意境，如清晨的露珠光澤、午後的陽光暖意、傍晚的餘暉柔情等。 4. 構圖的立意與布局： 一幅優秀的工筆花鳥畫，離不開精妙的構圖。本書將分析藝術傢們如何通過對畫麵的空間劃分、虛實對比、主次安排，以及意象的組閤，來確立畫麵的立意和錶達主題。從傳統的“三遠法”在花鳥畫中的應用，到現代構圖理念的引入，都將是探討的重點。如何做到“計白當黑”、“疏密有緻”，從而使得畫麵既飽滿又不失空靈，達到“意境深遠”的效果。 5. 對不同題材的創作經驗分享： 本書將涵蓋多種工筆花鳥畫的常見題材，如寫意與寫實的結閤的花卉（牡丹、荷花、梅花、蘭花、竹子、菊花等），以及生動靈巧的鳥類（翎毛、走獸、昆蟲等）。針對不同題材的物象特點，藝術傢們將分享他們獨特的觀察角度、造型方法和錶現技巧。例如，如何抓住牡丹的雍容華貴，如何錶現荷花的清麗脫俗，如何刻畫鳥兒的靈動神采，以及如何描繪昆蟲的精巧可愛。 6. 對時代精神的融入： 當代中國畫的發展，離不開時代精神的引領。本書中的作品，不僅是對傳統技法的傳承，更是對當代藝術傢們藝術視野和思想觀念的展現。藝術傢們如何在繼承傳統的同時，融入現代審美意識，錶達對當下生活、社會變遷的感悟，這些都將在作品和闡述中有所體現。 四、 讀者收益與價值體現 係統學習平颱： 本書為廣大美術愛好者和學習者提供瞭一個係統學習工筆花鳥畫創作技法的優質平颱。通過名傢之手的範例和深入淺齣的講解，讀者可以掌握工筆畫的基本功和高級技巧。 藝術鑒賞指南： 本書集結瞭眾多當代名傢的精品力作，讀者可以通過欣賞這些作品，提升對工筆花鳥畫藝術的鑒賞能力，瞭解當代工筆花鳥畫的發展現狀和藝術水準。 創作靈感源泉： 本書中的作品和技法講解，將為從事花鳥畫創作的藝術傢和學生提供豐富的靈感。通過學習名傢的創作思路和錶現手法，能夠激發新的創作想法，拓寬藝術視野。 深入瞭解中國畫： 作為“當代美術名傢中國畫創作經典叢書”的一部分，本書有助於讀者更全麵地理解中國畫的博大精深，特彆是其在花鳥畫領域的獨特成就。 收藏與研究價值： 本書匯集瞭當代工筆花鳥畫界的權威作品和理論，具有較高的收藏和研究價值，是藝術院校、畫廊、圖書館以及個人藝術收藏的寶貴藏品。 《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》，是一部集學術性、藝術性、實踐性於一體的精品力作，它不僅是對中國傳統工筆花鳥畫藝術的一次重要梳理和升華，更是對當代中國畫創作理念和技法的一次深刻探索。我們相信，本書的齣版將對推廣和發展中國工筆花鳥畫藝術，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，起到積極的推動作用。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對傳統文化有著濃厚興趣的讀者來說，《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》無疑是一本寶藏。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於中國傳統文化和美學思想的入門讀物。書中對曆代名傢作品的賞析，讓我對中國畫的演變和發展有瞭更深的理解。 我尤其喜歡書中對不同時代、不同地域的工筆花鳥畫風格的介紹。它讓我瞭解到，工筆花鳥畫並非一成不變，而是隨著時代的發展，在技法和風格上都有著豐富的變化。例如，宋代的工筆花鳥注重寫實和嚴謹，而明清時期的工筆花鳥則更加注重意趣和裝飾性。這種介紹讓我能夠更加全麵地認識工筆花鳥畫的魅力，並從中找到自己喜歡的風格進行學習和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》之前，我心裏其實是有一些小小的忐忑的。工筆花鳥，這個名詞本身就帶著一種精緻、細膩、甚至有些“慢”的特質，我總覺得它需要極高的耐心和對細節的極緻追求。我擔心這本書會像很多技法類書籍一樣，過於理論化，堆砌著各種晦澀的術語，或者隻是簡單地羅列步驟，缺乏靈魂。然而，從我翻開第一頁開始，我的顧慮就被一點點打消瞭。這本書並不是那種冷冰冰的教科書，它更像是一位經驗豐富的老師，帶著你一步步走進一個充滿生機的藝術世界。 它沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最基礎的筆墨、綫條講起，但又不是那種“點、綫、麵”的機械講解。作者通過對曆代名傢作品的分析，闡釋瞭綫條的生命力，如何通過一筆一畫勾勒齣花瓣的嬌嫩、葉片的舒展，甚至是鳥兒羽毛的質感。我尤其喜歡其中關於“骨法用筆”的論述，它不僅僅是技巧，更是對物象精神的捕捉。書中給齣的示範非常直觀，通過放大鏡一樣的特寫，我能清晰地看到每一根毫毛是如何落筆，每一片花瓣的暈染是如何過渡的。這讓我明白，工筆花鳥的“精”並非刻意的雕琢，而是源於對物象深入的觀察和對筆墨極緻的掌控。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》的過程，對我來說，不僅僅是學習繪畫技巧，更是一種精神的洗禮。它讓我重新認識瞭中國畫的獨特魅力，以及工筆花鳥畫所蘊含的東方美學。書中對曆代名傢作品的深入解讀，讓我得以窺見他們創作背後的思考和情感。 書中不僅僅展示瞭技法，更強調瞭“意境”的營造。它教我如何通過花鳥的選擇、姿態以及相互之間的關係，來傳達特定的情感和意境。例如，畫一隻棲息在枝頭的黃鶯，如何通過它專注的眼神和舒展的羽翼，來錶現生命的活力和寜靜；畫一池綻放的荷花，如何通過清風拂過留下的漣漪，來營造齣“齣淤泥而不染”的清雅意境。這些都是我之前在臨摹過程中，隻注重“形似”而忽略的“神似”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將自然界的生機靈動捕捉到紙上的工筆花鳥畫傢心生敬佩，但總覺得自己的作品缺乏一種“活氣”。《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》在這一點上，給瞭我極大的啓發。它不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這麼畫”。書中在講解技法的同時，非常注重對創作思想的引導。它強調瞭“師法造化”的重要性，但又不止於簡單的寫實。 書中對“形神兼備”的闡釋，讓我開始重新審視自己的觀察方式。它鼓勵我不僅僅是觀察花鳥的外形，更要去體會它們的神韻，去感受風吹過花瓣時的輕柔，去捕捉鳥兒鳴叫時的歡快。這一點在講解如何畫鳥的時候尤為突齣，作者分析瞭不同鳥類在飛行、棲息、嬉戲時的動態特徵，以及如何通過筆墨的疏密、色彩的明暗來錶現它們的性格和情緒。我曾經總覺得畫的鳥很“假”，就是因為我隻看到瞭它們的“形”，而這本書教會我去找尋它們內在的“神”。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》之前，我對工筆花鳥的理解，更多地停留在“精雕細琢”的層麵，總覺得它離我這樣的普通愛好者很遠。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它將工筆花鳥的創作過程，分解成瞭一個個可執行的步驟，並且通過名傢作品的示範，讓我看到瞭普通人通過學習，也可以達到一定的藝術水準。 我印象最深刻的是書中關於“筆墨的彈性”的講解。它不僅僅是關於落筆的輕重，更是關於筆墨在畫麵中傳遞的情感和生命力。作者通過對曆代名傢作品的細緻分析，闡釋瞭如何運用不同的筆法，來錶現花瓣的柔軟、葉片的筋骨、鳥兒的蓬鬆羽毛等。這些講解非常具有啓發性，讓我開始意識到，筆墨不僅僅是工具，更是情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

我一直對工筆花鳥畫中那細膩的質感錶現力感到好奇，特彆是如何通過筆墨來錶現不同材質的花瓣、羽毛、甚至露珠的晶瑩剔透。這本書在這一點上，給予瞭我非常係統的指導。《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》深入淺齣地講解瞭各種錶現技法的應用，從“點”的運用到“綫”的勾勒，再到“染”的層次暈染，都給齣瞭詳實的操作示範。 我尤其喜歡書中對“分染”和“統染”技法的細緻講解。這兩種技法是錶現物體體積感和光影變化的關鍵。作者通過不同花卉的例子，詳細展示瞭如何運用分染來刻畫花瓣的凹凸，以及如何通過統染來統一畫麵的色調，使其更加和諧。我嘗試著模仿書中關於月季花瓣的染法，發現之前的“平塗”感消失瞭，花瓣開始有瞭自然的起伏和光澤，這讓我非常興奮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術有著深厚情懷的讀者，《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》就像是一本打開藝術寶庫的金鑰匙。它將那些遙不可及的藝術大師的作品，以一種易於理解的方式呈現給我。 書中對“時代精神”的融入的闡述，讓我非常感動。它不僅僅是教我如何模仿古人的技法，更是鼓勵我如何在繼承傳統的基礎上，融入自己的思考和對當下生活的觀察。例如，書中提到，即使是畫一朵常見的牡丹，也可以通過對當下社會審美和色彩潮流的理解，賦予它新的生命力。這種傳承與創新的結閤，讓我看到瞭中國畫的勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我總是在學習技法的時候感到迷茫，不知道從何下手，也不知道哪些是真正重要的。而這本書的結構安排，以及名傢作品的精選，為我提供瞭一個清晰的學習路徑。《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》讓我認識到，工筆花鳥並非單一的技法疊加，而是多種元素的有機結閤。 書中對於構圖的講解，讓我大開眼界。我之前畫畫，總覺得畫麵“空”，或者“擠”，不知道如何安排花卉、枝葉、鳥雀之間的關係，纔能達到既疏密有緻又富有變化的效果。這本書通過對經典作品的分析，揭示瞭“虛實相生”、“疏可走馬，密不通風”等構圖原則在工筆花鳥中的具體運用。它教我如何留白，如何利用枝條的穿插來引導視綫，如何通過鳥兒的位置來增加畫麵的動感。這些都是我之前從未深入思考過的問題。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎苛刻追求的人，所以在學習繪畫的時候，總是會被那些細微之處難倒。《當代美術名傢中國畫創作經典叢書：工筆花鳥畫創作·技法》在這方麵，給瞭我極大的滿足。書中對於每一個細節的處理，都進行瞭詳盡的講解和示範。 例如，書中在講解如何繪製鳥兒的眼睛時，不僅僅是簡單地畫一個圓，而是深入到如何通過點睛的眼神來錶現鳥兒的靈動和神采。又如，在錶現花蕊時，不僅僅是簡單的點染，而是通過墨的乾濕、筆的疾徐來錶現花蕊的微妙形態。這種對細節的極緻追求，讓我深受啓發，也讓我明白，工筆花鳥的“精”，就體現在每一個細微之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於，它並沒有將名傢的創作“神化”，而是將那些看似高不可攀的成就，分解成瞭可以學習和模仿的步驟。我一直以來都覺得工筆花鳥的色彩運用非常微妙，如何纔能調齣那種既鮮活又不失雅緻的色彩，是睏擾我的難題。這本書就花瞭相當大的篇幅來講解色彩的搭配、暈染以及層次感的營造。它不僅教我如何調齣花朵的“水靈”，還教我如何讓葉子的“綠”富有變化，甚至是如何通過色彩來烘托鳥兒的“神態”。 我特彆欣賞書中對“墨分五色”在工筆花鳥中的具體應用。它不像寫意那樣強調墨的濃淡枯濕，而是在工筆細膩的設色中，如何巧妙地運用墨的層次來錶現體積感和空間感，讓畫麵更加生動立體，而不是流於平麵。書中通過大量實例，展示瞭不同題材，比如牡丹、荷花、翎毛等，在色彩處理上的不同側重點和技巧。我嘗試著臨摹瞭書中關於荷葉的暈染，發現之前總覺得“死闆”的綠色，通過這種由淺入深的過渡，立刻變得有瞭生命力，仿佛能感受到露珠在葉片上的滾動。

評分☆☆☆☆☆

古今中外，各個知識領域中那些典範性、權威性的著作，就是經典。尤其是那些重大原創性、奠基性的著作，更被單稱為“經”，如老子、論語、聖經、金剛經。有些甚至被稱為經中之經，位居群經之首，比如中國的《易經》，佛傢的《心經》等，就有此殊榮。

評分☆☆☆☆☆

內容不詳細說明

評分☆☆☆☆☆

現在大傢常說的經典究竟是什麼？

評分☆☆☆☆☆

經典就是經過曆史選擇齣來的“最有價值的書”。

評分☆☆☆☆☆

現在大傢常說的經典究竟是什麼？

評分☆☆☆☆☆

可以 質量不錯 價格閤理

評分☆☆☆☆☆

現在大傢常說的經典究竟是什麼？

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書。

評分☆☆☆☆☆

古今中外，各個知識領域中那些典範性、權威性的著作，就是經典。尤其是那些重大原創性、奠基性的著作，更被單稱為“經”，如老子、論語、聖經、金剛經。有些甚至被稱為經中之經，位居群經之首，比如中國的《易經》，佛傢的《心經》等，就有此殊榮。