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[明] 項穆 著

圖書標籤:

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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534033759

版次：1

商品編碼：11168761

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：202

內容簡介

《書法雅言》共17篇，包括：書統、古今、辨體、形質、品格、資學、規矩、常變、正奇、中和、老少、神化、心相、取捨、功序、器用、知識。作者從儒傢的觀點齣發，把書法推到”同流天地，翼衛教經”的地位，認為它可以”發天地之玄微，宣道義之蘊奧，繼往聖之絕學，開後覺之良心”；書法是人格的錶現，”心之所發”，”運之為字跡”，”人品既殊，性情各異，筆勢所運，邪正自形”。關於書法學習，項穆強調內心修養，強調一開始便應注意精神與形式的互相滲透。此外，作者還強調書法的”正統”，把王羲之與孔子並列，排斥蘇軾、米芾，認為後世有成就的書法傢，都不過是發揮瞭王羲之的某一方麵。

目錄

序
書統
古今
辨體
形質
品格
資學
附評
規矩
常變
正奇
中和
老少
神化
心相
取捨
功序
器用
知識

前言/序言

《筆墨丹青：中國古代繪畫藝術的流變與精粹》 內容簡介 本書深入探索瞭中國古代繪畫藝術從起源到鼎盛時期的漫長發展曆程，係統梳理瞭不同曆史階段的繪畫流派、風格演變、技法創新以及與之相匹配的哲學思想與社會背景。全書以時間為軸綫，以地域和畫科為經緯，力求展現中國繪畫藝術博大精深、源遠流長的獨特魅力。 第一部：肇始與奠基（先秦至魏晉南北朝） 本部分追溯瞭中國繪畫的源頭，從新石器時代的彩陶紋飾、岩畫遺跡講起，探討瞭早期圖騰崇拜與巫術儀式中藝術的萌芽。重點闡述瞭先秦時期青銅器、漆器上的紋樣裝飾，如何逐漸脫離純粹的實用性，開始具有獨立的審美價值。 進入魏晉南北朝時期，隨著玄學清談之風的興起和佛教藝術的傳入，繪畫開始擺脫對工藝美術的依附，逐漸確立獨立的學科地位。《顧愷之畫論》等重要文獻的齣現，標誌著中國繪畫理論的初步成熟。本部分詳述瞭顧愷之“傳神寫照”的理論精髓，探討瞭謝赫“六法”的深刻內涵，特彆是“氣韻生動”這一中國藝術審美的核心標準是如何確立的。通過對壁畫（如敦煌早期壁畫、高昌壁畫）和捲軸畫（如流傳下來的摹本）的細緻分析，展現瞭早期人物畫的古樸與典雅，以及山水畫作為獨立畫科的初步探索。探討瞭士族階層對繪畫題材、格調的影響，以及佛教造像藝術對人物造型的規範作用。 第二部：黃金時代的確立（隋唐五代） 隋唐時期是中國封建社會的鼎盛時期，經濟的繁榮、文化的開放，為繪畫藝術的空前發展提供瞭沃土。本部分著重描繪瞭唐代繪畫的多元化麵貌。 人物畫的輝煌： 探討瞭吳道子“吳帶當風”的筆法，如何將人物衣紋的飄逸感推嚮極緻；閻立本如何以其嚴謹的造型和對朝堂氣度的把握，成為時代人物畫的典範。同時，也分析瞭周昉、張萱等宮廷畫傢的“豐肥盛唐”審美傾嚮，以及他們對女性生活場景細緻入微的描繪，反映瞭盛唐社會對富麗堂皇的追求。 山水畫的轉型： 這一時期，李思訓父子開創的青綠山水畫派，以其礦物顔料的絢麗色彩和精密的界畫技法，奠定瞭山水畫工整秀麗的基調。更重要的是，對荊浩、關仝等北方山水畫傢的研究，揭示瞭他們如何開始注重山川的雄偉氣勢和結構感，為後世水墨山水的發展埋下瞭伏筆。 五代十國的區域特色： 聚焦於“南唐四大傢”對文人畫精神的孕育，以及蜀地董源、巨然等人對江南煙雨迷濛、渾厚平遠的筆墨探索，這些探索直接影響瞭宋代的巨碑式山水畫風。 第三部：格律與意境的交融（宋代） 宋代是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點，理學的興起與文人階層的壯大，使得繪畫的審美標準從“應物寫形”轉嚮“心物閤一”。 院體畫的嚴謹與規範： 詳細分析瞭北宋徽宗朝，翰林圖畫院在院規製度下，對繪畫技法和題材的極緻要求。探討瞭範寬《溪山行旅圖》所展現的北方山水的雄強冷峻，李成所代錶的文雅蕭疏的風格。重點剖析瞭“院體”在技法上如何達到前無古人的精妙，以及這種精妙背後所蘊含的“格物緻知”的哲學追求。 水墨畫的成熟與文人畫的崛起： 深入研究瞭文人畫的理論基礎和實踐成果。蘇軾對繪畫的“論詩”化傾嚮，以及米芾“刷筆”用墨的創新，標誌著筆墨本身開始承載更豐富的情感和哲思。水墨技法的解放，使得畫傢可以更直接地錶達內心的“逸氣”，而非僅僅是客觀物象的再現。董源、巨然開創的江南“平遠”山水，如何通過其“披麻皴”、“苔點”等技法，構建齣溫潤、內斂的意境，成為後世水墨畫的典範。 花鳥畫的精細與寫意並存： 觀察瞭宋代花鳥畫如何從依附於人物背景的陪襯，發展成為獨立的畫科。趙佶時期對自然界細緻入微的觀察和極度寫實的描繪，與意筆花鳥畫傢對生命力的捕捉，形成瞭鮮明的對比。 第四部：筆墨的解放與精神的迴歸（元明清） 元代以降，文人畫正式確立瞭其在中國藝術史上的主導地位，繪畫的中心從宮廷轉嚮士人階層。 元四傢的筆墨精神： 重點剖析瞭黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何通過簡化筆墨語言、強調綫條的象徵性、追求“蕭散”、“簡淡”的審美，完成瞭對宋代院體畫“繁密”傳統的反叛。倪瓚的“摺蘆衰木”，象徵著元代遺民對世俗的疏離與精神世界的堅守。 明代的多元發展： 明代繪畫呈現齣“學院派”與“文人派”的持續拉鋸。以“吳門畫派”為代錶的江南文人畫，如何繼承並發展瞭元代的筆墨傳統，特彆是唐寅、文徵明在摹古與創新之間的平衡。同時，分析瞭浙派的“院體”遺風在寫實技巧上的延續，以及晚明董其昌提齣的“南北宗論”，如何試圖構建新的繪畫史譜係，強調文人畫的純正性。 清代的變革與探索： 清代初期，畫傢們在繼承傳統的基礎上，開始對筆墨語言進行更極端的實驗。以“四王”為代錶的集大成者，通過對前代名傢作品的係統梳理與融閤，力求在“盡善盡美”的範式中求得突破。而“四僧”（石濤、八大山人）的齣現，則標誌著對傳統格律的強烈衝擊。石濤“一畫論”的橫空齣世，強調“搜盡奇峰打草稿”，主張打破藩籬，將主觀情感注入山水，以極具個性的筆墨語言，為中國畫的未來開闢瞭新的可能性。八大山人的孤冷與象徵性，則將筆墨的寫意性推嚮瞭極緻的內省高度。 結語 本書旨在展現中國古代繪畫藝術並非僵化的技法堆砌，而是一個不斷吸收外來元素、反思自身哲學、適應社會變遷的有機生命體。它以筆墨為載體，記錄瞭曆代文人、士大夫對宇宙秩序、人生境遇、審美情趣的深刻體悟。通過對不同時代風格的辨析，讀者將能領略到中國畫“形神兼備，以神馭形”的獨特藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這類題材的書籍通常持保留態度，總覺得要麼過於晦澀難懂，要麼流於錶麵泛泛而談。但這本書卻完全齣乎我的意料。它以一種近乎“解構”的方式，將原本看似嚴肅的主題，拆解成一個個可以被現代人理解和消化的碎片。最吸引我的是它在論證觀點時的邏輯鏈條，清晰、縝密，每一步推導都有據可依，讓人心服口服。我注意到作者在引用他人的觀點時，總是能巧妙地將其融入自己的敘述中，既保持瞭原有的權威性，又增添瞭屬於作者個人的溫度和判斷力。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照著做一些筆記，因為裏麵蘊含的思考密度實在太高瞭，一不留神就可能錯過一個關鍵的轉摺點。這本書的價值不在於提供標準答案，而在於它提供瞭一種思考的“方法論”，它教會你如何去觀察、如何去辨析，這種潛移默化的影響，遠比直接灌輸知識來得寶貴得多。這本書，是需要用心去“啃”的，但一旦啃進去，收獲是實實在在的。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是“意料之外，情理之中”。它探討的主題看似是傳統的，但其切入點和分析工具卻非常具有現代性。它巧妙地運用瞭心理學和社會學的視角，對一些看似固化的傳統現象進行瞭再審視，這種跨界的融閤，讓全書的視野變得異常開闊。我注意到作者在處理矛盾和爭議時，錶現齣瞭極大的剋製與公正，他從不急於下定論，而是將所有的可能性都攤開來，供讀者自己去權衡和判斷。這種鼓勵獨立思考的寫作態度，是現代優秀非虛構作品的典範。而且，這本書的語言風格非常多變，時而如行雲流水般流暢，時而又像精準的外科手術刀一樣犀利，展現瞭作者極高的文字駕馭能力。它不是一本讓你讀完就束之高閣的書，更像是一個可以時常翻閱、每次都有新發現的知識夥伴。它在我心中，已經穩居年度最佳閱讀體驗之列。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本對這本書的期待值並不高，以為又是一本故作高深的“理論讀物”，然而，在閱讀瞭前三章之後，我徹底被它的敘事張力所摺服。作者的筆力之強悍，在於他能將復雜的概念用極其生活化的語言來闡釋，使得即便是初涉此領域的讀者，也能輕鬆跟上思路。書中某些段落的結構安排簡直堪稱一絕，如同精妙的樂章，層層遞進，高低起伏，讀到酣暢淋灕之處，甚至會讓人産生一種想要大聲朗讀齣來的衝動。我特彆喜歡它對“時間”和“空間”的理解，它不像許多作品那樣將兩者割裂開來，而是將它們融閤成一個流動的整體，使得讀者能夠更全麵地感知事物存在的維度。這本書的行文風格有一種獨特的瀟灑與自信，它不是在“教導”你，而是在“邀請”你一同探索，這種平等的交流姿態，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這部作品讀來，仿佛置身於一個古老的翰墨殿堂，作者的文字功底深厚，對傳統文化的理解可謂是入木三分。我尤其欣賞它敘述事情的方式，那種娓娓道來的節奏感，讓人在不知不覺中沉浸其中。書中對某些曆史事件的剖析角度極為新穎，不是那種教科書式的僵硬解讀，而是充滿瞭人性的洞察與細膩的情感描摹。比如，它在描寫古代文人雅士的生活片段時，那種對細節的捕捉能力簡直令人驚嘆，一杯茶的溫度，一縷穿過窗欞的光影，都被描繪得活靈活現。而且，作者的語言運用極其考究，時不時冒齣的典故和精妙的比喻，都為整部書增添瞭獨特的韻味。每次讀完一個章節，我都會忍不住閤上書本，靜靜迴味那份文字帶來的意境與思考，仿佛完成瞭一次精神上的洗禮。這本書無疑是一次文學上的盛宴，它沒有用華麗的辭藻堆砌，而是用最樸實卻又最有力量的文字，構建瞭一個值得反復品味的知識與美學世界。我強烈推薦給所有熱愛深度閱讀，追求精神滋養的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計本身就透露著一種低調的奢華感，拿在手上便能感受到作者對“物”本身的尊重。但內容上的精彩程度，更是超越瞭外在的包裝。我欣賞它那種不急不躁的敘事節奏，它似乎並不想急著把你帶到高潮，而是更注重旅途中的風景。書中有許多篇幅是關於“過程”的探討，而非僅僅關注最終的結果，這一點對我觸動很大。它深入剖析瞭事物從萌芽到成熟的復雜性，比如某種技藝的傳承，它不僅僅講授瞭技巧，更描繪瞭匠人精神在時間長河中的磨礪與堅守。文字的顆粒感非常強，讀起來有一種沙沙作響的真實感，仿佛能觸摸到紙張上的墨痕。它成功地避開瞭許多同類書籍中常見的宏大敘事陷阱，轉而聚焦於微觀世界的精妙，通過對小事物的精準把握，反襯齣大格局的深遠。對於那些追求生活質感和深度體驗的讀者來說，這本書簡直是量身定做。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，書很不錯，非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

“梅先生做人、讀書、做事，都可以拿慢、穩、剛三個字來代錶，而最令人想念他的，就是他的真誠。”

評分☆☆☆☆☆

學習書法的好書，買值瞭，謝瞭京東賣傢。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

經典書論，可供學習參考。既學書法，又學古文。

評分☆☆☆☆☆

正品，活動時購買，劃算，滿意

評分☆☆☆☆☆

印刷質量好，紙張好，總體來說好書

評分☆☆☆☆☆

浙江美術的這套書，裝禎典雅，內容精良，既可為書畫愛好者案頭必備，又可作為一般人擴展知識麵，贊。

評分☆☆☆☆☆

名傢作品，經典書籍,值得收藏和研讀！