琴谱合璧（套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 杨抡 著

图书标签:

• 古琴
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• 古典音乐
• 中国传统文化
• 乐器演奏
• 五音

出版社： 中国书店

ISBN：9787806633809

版次：1

商品编码：11184233

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：宣纸

套装数量：5

正文语种：中文

内容简介

　　《琴谱合璧（套装共5册）》分为两种：前为《太古遗音》，有谱有文，共收古琴谱三十四首。书前有李文芳序，卷未有吕兰谷跋。后为《伯牙心法》，收曲二十九首，多有谱无文。因得久高山移诸操，相传为伯牙心法，遂以之冠名。

内页插图

目录

《琴谱合璧（1）》
《琴谱合璧（2）》
《琴谱合璧（3）》
《琴谱合璧（4）》
《琴谱合璧（5）》

前言/序言

　　古琴为中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，为历代先贤所器重。其与书法、绘画、围棋并为文人雅士所必备之艺，而在中国古代文明历程之中绵延不息，且成为人们修身养性，以爵文雅的具体表现，故有『琴棋书画」四雅之说。
　　中国古琴有着悠久之历史，早在远古时期便出现在古代的祭祀或盛典之上，具体源于何时，今人难以有很明确的具体时间考证。传说神农氏曾『削桐为琴，绳丝焉弦』而创造了琴。此外，还有『伏羲作琴』之说，也有『舜作五弦之琴，以歌南风」之传。《诗经》记日：『琴瑟擎鼓，以御田祖，以祈甘雨，以介我稷黍，以谷我士女。』无论是神农说、伏羲说还是舜作五弦之琴，人们将琴的起源与心中所崇仰的先圣附和在一起，一是可以显示琴之起源久远，二是以彰显琴之典雅。由此足以看出古琴在中国古代的地位及作用。古琴，已经不再简简单单为某件演奏之器乐，而赋予了更多的民族文化之内涵。其以历史之悠久、菹育之深邃、意境之空灵，在中国乐坛，乃至中华文明之历程中，显示出极其显著的艺术魅力，并在以后的发展过程之中，焉儒、道、佛各家分别赋予了更为深邃的文化内涵，成为华夏文明的重要内容之一。故此，琴被人们视为『八音之首』，『冠众乐之长，统大雅之尊』。

浩瀚书海：另几部经典著作的深度赏析与导读 我们在此为您呈献几部风格迥异、内容深刻的文化瑰宝，它们各自在文学、历史、哲学或艺术领域占据着不可替代的地位。虽然您提及的《琴谱合璧（套装共5册）》是关于传统音乐理论与实践的权威汇编，但以下几部作品，将带您进入截然不同的知识疆域，领略思想的深度与艺术的广度。 --- 一、《史记》（全套精装本） 作者：司马迁 核心价值：中国历史的百科全书与文学的巅峰之作 《史记》，这部由西汉太史令司马迁耗费毕生心血完成的鸿篇巨制，绝非仅仅是一部简单的史书。它以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的宏大志向，奠定了中国“纪传体”史学的范式。 内容结构与特色： 本书共分本纪、表、书、世家、列传五大部分。它以黄帝时期一直到汉武帝太初年间约三千年的历史为经纬，将帝王的兴衰（本纪）、历史的脉络（表）、典章制度的演变（书）、诸侯的荣辱（世家）以及各类人物的群像（列传）融为一体。 人物塑造的立体性： 司马迁最杰出的贡献在于其对人物的刻画。无论是项羽的悲壮、刘邦的狡黠，还是刺客的义烈、儒者的迂腐，他都采用了极富文学性的笔触，赋予了人物鲜明的个性和复杂的内心世界。其对“侠”的推崇，体现了其对个人道德操守的极致看重。 史学精神的奠基： 《史记》秉持着“不虚美，不隐恶”的批判精神。它敢于直陈帝王的过失，也为那些在历史洪流中被湮没的英雄树碑立传，展现了高度的独立思考和对历史真相的探求欲。 文学价值的永恒： 读《史记》，如同阅读一部波澜壮阔的长篇小说。其叙事节奏的张弛有度、对话的生动传神，以及传神之笔的运用，使其成为中国散文的典范，对后世的文学创作产生了深远影响。 此书适合谁读： 任何对中国古代政治、军事、社会结构、以及人情世故的复杂性感兴趣的读者。它能提供一个认识中国传统知识分子精神内核的绝佳窗口。 --- 二、《红楼梦》（程乙本校注本） 作者：曹雪芹、高鹗（后四十回续） 核心价值：封建贵族社会的百科全书与中国古典小说的巅峰 《红楼梦》，原名《石头记》，是清代作家曹雪芹创作的一部章回体长篇小说。它以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情悲剧为主线，构建了一个宏大而精微的贵族世界。 内容深度解析： 本书的伟大之处在于其极强的现实主义精神与浪漫主义情怀的完美结合，以及对世事无常的深刻洞察。 细节描写的极致： 小说对当时的服饰、饮食、园林建筑、医药养生、诗词歌赋乃至丫鬟仆役的等级制度，都有着百科全书式的详尽描绘。大观园的布局本身就是对中国传统审美情趣的集中体现。 哲思的蕴含： 作品充满了佛道思想的影响，探讨了“真”与“假”、“有”与“无”的辩证关系。宝玉对世俗功名的厌弃，黛玉对纯粹情感的执着，以及最终“白茫茫大地真干净”的结局，无不指向了对人生虚妄的深刻反思。 人物群像的复杂性： 《红楼梦》塑造了数百个栩栩如生的人物。其中，林黛玉的敏感多思、薛宝钗的圆融世故、王熙凤的精明强干，乃至晴雯的刚烈不屈，都超越了传统小说中扁平化的角色设定，具有极高的心理深度。 阅读体验： 本套程乙本校注本，对于理解文本中的大量诗词曲赋、典故注释，提供了极大的便利，使读者能更深入地领略曹雪芹文字的精妙与深沉。 --- 三、《理想国》（柏拉图） 译者：多位著名学者 核心价值：西方政治哲学与伦理学的源头活水 《理想国》（The Republic）是古希腊哲学家柏拉图通过其导师苏格拉底之口，探讨何为“正义”的经典对话录。它不仅是西方哲学史上最重要的著作之一，也是对人类社会组织形式进行最根本性追问的文本。 核心议题阐述： 本书以层层递进的方式，构建了一个理论上的完美城邦，但其最终目的在于探究个体灵魂的和谐状态。 正义的界定： 柏拉图摒弃了狭隘的社会契约论观点，提出“正义是个体灵魂中理性、激情和欲望三部分各司其职、和谐运作的状态在外化于城邦时，即为城邦的健康运行之道。” 哲学王理论： 最具争议性也最核心的观点之一，即城邦应由接受了最严格理性训练、能够洞察“善的理念”的哲学家来统治。这强调了知识与智慧在政治权力中的至高地位。 洞穴寓言（Allegory of the Cave）： 这一著名的比喻，是人类认识论的经典模型。它阐释了从感官世界的表象到通过理性洞察理念世界的真理的过程，是关于教育、启蒙和真理追求的深刻隐喻。 灵魂三段论： 书中对灵魂结构（理性、激情、欲望）的划分，深刻影响了后世心理学和伦理学的思考方向。 为什么阅读它： 尽管成书于两千多年前，但《理想国》对权力、教育、艺术和真理的讨论，依然是理解现代政治辩论和教育体制改革的基础。它要求读者跳出日常经验，从最基本的逻辑出发，重新审视我们所生活的世界的合理性。 --- 四、《西方艺术史》（贡布里希） 作者：E. H. 贡布里希 核心价值：全球公认的、最易懂且权威的艺术通史入门读物 《艺术的故事》（The Story of Art），即国内常译为《西方艺术史》，是英国著名艺术史学家E. H. 贡布里希撰写的一部里程碑式的著作。它不是枯燥的年代罗列，而是将艺术发展视为一个连续不断的“故事”来叙述。 叙事特点与内容覆盖： 本书的魅力在于其清晰的逻辑和避免晦涩术语的叙事方式，它成功地架起了专业知识与大众读者之间的桥梁。 着眼于“为什么”： 贡布里希不只是描述“是什么”，他更关注艺术家在特定历史背景下为何会做出那样的选择。例如，他解释了古埃及艺术的稳定性和程式化是基于其对永恒性的追求，而非“技术落后”。 时间线的贯穿性： 从史前洞穴壁画开始，作者带领读者依次穿梭于古埃及、美索不达米亚的辉煌，希腊雕塑的和谐，罗马的实用主义，中世纪的信仰表达，到文艺复兴的理性回归，巴洛克与洛可可的激情，再到印象派、后印象派直至现代艺术的激进变革。 对“偏见”的纠正： 贡布里希特别强调了艺术史的相对性。他告诉读者，艺术的“美”并非一成不变的标准，而是时代精神和媒介限制下的产物。他引导读者学会欣赏不同时代艺术家的独特“问题解决”方案。 从技法到观念的演进： 书中清晰地展示了透视法、明暗对比、人体解剖学等技法的发明和应用，如何一步步推动了艺术观念的进步，使得艺术从单纯的记录工具，转变为表达人类精神世界的复杂载体。 推荐理由： 对于初次接触西方艺术史的读者，或希望系统梳理艺术脉络的爱好者来说，这本书是不可替代的首选。它训练的是一种理解艺术作品的眼光和思维方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古乐有着一种难以言喻的情愫，但由于知识储备有限，总觉得隔靴搔痒，难以深入。偶然间看到了这套《琴谱合璧》，便被它的名字所吸引。拿到手的那一刻，我就被它的精美装帧和厚重感所折服。这套书不仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。 阅读体验方面，这套书的设计堪称完美。每一本书的纸张都选用上乘材质，触感温润，翻阅起来十分舒适。印刷清晰细腻，色彩饱满，无论是乐器的精美插图，还是文字的排版，都显得专业而考究，没有任何廉价感。它不仅仅是视觉上的享受，更是给我的阅读过程带来了极大的便利。 内容上，它所涵盖的广度和深度都让我叹为观止。它不仅仅局限于某一种乐器，而是将多种中国传统乐器融汇贯通，从历史渊源、乐器构造，到演奏技巧、曲目赏析，都进行了细致入微的阐述。我尤其喜欢它在讲解演奏技巧时，逻辑清晰，层层递进。它能够从最基础的指法、气息入手，逐步深入到更复杂的技巧，并且配有大量精美的插图和详细的文字说明，让我这个初学者也能轻松理解，并加以实践。 让我印象深刻的是，这套书在教授演奏技巧的同时，还穿插了大量的乐曲赏析。它不仅会推荐经典的曲目，还会对曲目的意境、情感表达进行深入的解读，这让我不再是机械地练习，而是真正地去体会音乐的内涵，去感受中国古乐的魅力。这套书为我打开了一扇通往中国传统音乐艺术的窗户，让我能够更自信、更深入地去探索和欣赏这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着狂热追求的人，我总是不断地寻找能够拓宽我音乐视野的资源。当我偶然间了解到这套书时，我便被它“合璧”这个名字所吸引，这似乎预示着一种不同寻常的音乐探索之旅。拿到这套书的瞬间，我就被它沉甸甸的分量和内敛而优雅的包装所打动，一种古典而厚重的气息扑面而来，仿佛即将开启一段跨越时空的音乐对话。 翻开书页，首先映入眼帘的是它精美的插图，每一幅都力求还原乐器最真实、最动人的姿态，让我得以近距离欣赏它们的构造和美感。而文字部分更是字斟句酌，无论是对乐器历史的考证，还是对演奏技法的阐述，都显得严谨而富有洞察力。它不仅仅是停留在表面的介绍，而是深入挖掘了每一种乐器的灵魂，讲述了它们在历史长河中扮演的角色，以及它们所承载的文化意义。 令我印象深刻的是，它在讲解乐器演奏技巧时，并没有流于形式，而是注重对每一个细节的剖析。它会从最基础的指法、气息控制开始，逐步深入到更复杂的技巧，并配以清晰的图解和详细的文字说明。我尝试着按照书中的指导练习，发现很多之前困扰我的演奏难题都迎刃而解了。它不仅仅是教授“如何弹奏”，更是教会你“如何去感受音乐”，如何将内心的情感通过乐器传达出来。 更让我欣喜的是，这套书在理论与实践之间找到了一个完美的平衡点。它不仅提供了扎实的演奏指导，还穿插了大量的音乐鉴赏内容，引导读者去理解不同曲目的风格特点，以及作曲家是如何运用乐器来表达情感的。这使得学习过程充满了乐趣和启发，我仿佛能够听到不同乐器在眼前“对话”，奏响一曲曲动人的乐章。这套书无疑为我打开了一扇通往中国传统音乐艺术的全新大门，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的是意外的惊喜！我之前一直对传统乐器有些好奇，但总觉得入门门槛高，而且资料零散，很难找到系统性的学习资源。无意中看到了这套书的介绍，被它“合璧”的概念吸引了，想着会不会将不同乐器的精华融会贯通。拿到手之后，果然没让我失望！ 首先，它的装帧设计就非常精美，一看就很有收藏价值。纸张的质感很好，印刷清晰，图片和文字的排版都十分舒适，阅读起来完全没有负担。我特别喜欢它在介绍乐器历史和文化背景的部分，写得既有深度又不枯燥，让我对每一种乐器的起源、发展以及在不同文化中的地位有了更清晰的认识。这不仅仅是学习演奏技巧，更是对一种文化传承的理解。 更让我惊喜的是，每本书都包含了详细的乐器介绍、演奏技巧指导，甚至还有一些基础的乐理知识。我一开始以为会很难懂，但它的讲解方式非常循序渐进，即使是零基础的人也能很快上手。例如，在介绍古筝的部分，它不仅仅讲了指法，还对不同流派的演奏风格做了区分，并给出了对应的练习曲目。我按照书上的指导尝试了一下，感觉真的很有帮助，很快就掌握了一些基本的旋律。 而且，这套书还有一个非常棒的地方，就是它在教授演奏技巧的同时，还融入了很多音乐赏析的内容。它会推荐一些经典的曲目，并分析这些曲目是如何运用乐器特点来表达情感的。这让我觉得学习乐器不再是枯燥的“练功”，而是变成了一种更加有趣和富有艺术性的体验。我甚至开始尝试自己去理解乐谱，并尝试着改编一些简单的旋律。总之，这套书的全面性和实用性都让我非常满意，强烈推荐给所有对中国传统音乐感兴趣的朋友！

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直在寻找能够让我深入了解不同乐器，并提升演奏技巧的书籍。当我在书店里看到这套《琴谱合璧》时，我便被它的名字深深吸引了。“合璧”二字，让我联想到不同乐器的融合与碰撞，充满了一种和谐统一的美感。拿到这套书后，我的期待得到了极大的满足。 首先，这套书的设计风格非常独特，既有古典的韵味，又不失现代的简洁。每一本书的封面设计都独具匠心，色彩搭配和谐，图案寓意深远，让人一眼就能感受到其深厚的文化底蕴。翻开书页，我被它精美的排版和清晰的插图所吸引。每一页都仿佛是一件艺术品，文字与图片完美结合，让我在阅读过程中既能获得知识，也能得到视觉上的享受。 在内容方面，这套书做得非常出色。它不仅仅是简单地介绍各种乐器，而是将每一种乐器的历史、文化、构造、演奏技巧以及代表性曲目都进行了深入的探讨。我特别喜欢它在讲解演奏技巧的部分，讲解得非常细致，从基础的指法、节奏，到复杂的技巧，都配以详细的图解和文字说明，让我能够轻松理解并模仿。我尝试着按照书中的指导练习，发现自己的演奏水平有了明显的提高。 而且，这套书还包含了很多关于音乐赏析的内容。它会分析不同乐器的特点，以及如何在演奏中运用这些特点来表达情感。这让我对音乐有了更深刻的理解，不再是单纯的技术练习，而是充满了艺术的创造力。它鼓励我去探索音乐的内涵，去感受音乐的美妙。这套书给我带来的不仅仅是知识，更是一种对音乐的热爱和对艺术的追求。我强烈推荐给所有热爱音乐，想要提升自己音乐素养的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得资料太分散，很难找到一本能够系统地学习的书籍。直到我遇到了这套《琴谱合璧》，它简直就是为我量身定做的。这套书的设计感非常强，拿到手之后就爱不释手。封面设计典雅大气，内页的排版也非常舒服，印刷质量极佳，文字清晰，插图生动，让人一眼看去就觉得赏心悦目。 我尤其欣赏它在介绍每一种乐器时的详尽程度。它不仅介绍了乐器的起源和发展历史，还深入剖析了乐器的构造特点，甚至连不同部件的名称和功能都一一列举，让我对这些古老的乐器有了全新的认识。最关键的是，它在教授演奏技巧时，循序渐进，由浅入深。从最基础的持琴、运指，到复杂的技巧，都讲解得非常到位，并且配有大量的示范图，让我这个零基础的读者也能很快上手。 我尝试着按照书中的指导练习了一些简单的曲子，惊喜地发现自己的进步非常快。很多之前困扰我的问题，比如手指的灵活性、节奏的准确性，在书中的指导下都得到了有效的解决。而且，这套书不仅仅是教你“怎么弹”，更教你“怎么去感受音乐”。它会结合乐曲的意境，讲解如何用不同的演奏方式来表达情感，让我在练习过程中充满了乐趣和成就感。 此外，这套书还包含了大量的乐曲赏析，让我有机会欣赏到许多经典的传统乐曲，并了解它们背后的故事和文化内涵。这让我对中国传统音乐的理解更加深刻，也更加热爱。总而言之，这套书的价值远不止于一本教材，它更像是一扇通往中国传统音乐殿堂的钥匙，让我能够更深入地探索和体验其中的奥秘。