| 世界繪畫經典教程:理查德 泰勒色鉛筆教程 | ||
| 定價 | 39.80 | |
| 齣版社 | 人民郵電齣版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 齣版時間 | 2014年01月 | |
| 開本 | 16開 | |
| 作者 | [美]理查德?泰勒,於佳 | |
| 裝幀 | 平裝 | |
| 頁數 | 0 | |
| 字數 | 215000 | |
| ISBN編碼 | 9787115338846 | |
內容介紹
畫具
鉛筆
彩色鉛筆
水溶性鉛筆
鋼筆和墨水 18
水彩
基本技法
綫條
色調
光和影
正形狀和負形狀
測量
版式
桌麵透視
室內繪畫:周六
圓形物體
圓形物體的描影
圓形物體上的投影
透明效果和反光效果
習作:透過玻璃杯看扭麯的形體
矩形物體
矩形物體的描影
矩形物體上的投影
添加細節
習作:打開公文包
靜物
靜物上的陰影
圖案
前景
習作:亞麻套裝
有機形態
質地
色彩
圖形組閤
習作:購物袋
窗戶
門廊
習作:打開落地窗
戶外繪畫:周日
花盆
花卉
園藝工具
樹木
習作:春色
農傢小院
港口
咖啡屋和酒吧
商店店麵
習作:市場
花棚
小棚屋
小茅捨
習作:木質糧倉
天空
建立縱深感
全景海景
習作:鄉間小路
結束語
在我看來,一本真正好的繪畫教程,不僅僅是傳授技巧,更重要的是能夠激發讀者的創作熱情和想象力。《包郵 世界繪畫經典教程 理查德 泰勒色鉛筆教程》無疑做到瞭這一點。這本書的整體風格非常大氣,雖然是講解技法,但絲毫沒有枯燥乏味的感覺,反而充滿瞭藝術的韻味。理查德·泰勒的作品本身就極具感染力,每一幅都仿佛訴說著一個故事,引導著讀者去思考和感受。我特彆欣賞書中對於“觀察”的強調。泰勒反復提醒我們要仔細觀察我們想要描繪的對象,去感受它的形態、色彩、光影和質感。他不僅僅是教我們如何“畫”,更是教我們如何“看”。比如,在畫人物肖像的時候,他會教我們如何捕捉人物微妙的麵部錶情,如何通過色彩的冷暖變化來錶現人物的情緒。這讓我意識到,繪畫不僅僅是技術的堆砌,更是對生活的熱愛和對世界的理解。書中關於透視和構圖的講解也讓我受益匪淺。我之前總是容易把畫麵畫得“死氣沉沉”,缺乏空間感,而通過學習書中的構圖原則,我開始懂得如何閤理安排畫麵元素,如何運用綫條來引導視綫,從而讓畫麵更加富有層次和動感。而且,書中還提供瞭很多關於如何處理不同光綫下的效果的實例,比如在陽光明媚的日子裏,如何錶現齣明亮的色彩和強烈的對比;在陰天或者傍晚,如何捕捉那種柔和而富有氛圍的光綫。這些實用的技巧,讓我覺得繪畫不再是遙不可及的夢想,而是可以通過努力去實現的藝術。我還會經常參考書中的色彩搭配方案,嘗試將它們運用到自己的創作中。這本書就像一位循循善誘的老師,讓我不斷地拓展自己的繪畫視野。
評分作為一個對色彩充滿熱情的人,我一直都在尋找能夠真正引領我探索色鉛筆世界奧秘的書籍。《包郵 世界繪畫經典教程 理查德 泰勒色鉛筆教程》絕對是我的首選。這本書的獨特之處在於它對不同媒介的融閤。它不僅僅是一本色鉛筆教程,更包含瞭對水溶性色鉛筆的深入探討。理查德·泰勒在書中非常詳細地介紹瞭如何利用水來溶解色鉛筆的顔色,從而創造齣類似水彩畫的暈染效果。這讓我大開眼界,原來色鉛筆也可以畫齣如此富有錶現力的畫麵。書中有很多關於描繪自然景物的實例,比如雨後的森林、清晨的露珠、夕陽下的湖泊,都充滿瞭生命力和意境。泰勒對細節的刻畫也非常到位,他能夠用色鉛筆細膩地描繪齣花瓣的脈絡、樹葉的紋理,同時又能夠利用水溶性色鉛筆的特性,將色彩暈染得更加自然和諧。我特彆喜歡書中關於如何處理背景的講解。很多時候,我們在描繪主體的時候,會忽略背景的處理,導緻畫麵不夠完整。而泰勒在書中展示瞭如何利用水溶性色鉛筆來繪製富有氛圍感的背景,讓主體更加突齣,畫麵整體更加協調。這本書讓我對色鉛筆的創作有瞭全新的認識,它不僅僅是一件繪畫工具,更是一種藝術錶達的媒介。我迫不及待地想嘗試書中介紹的各種技巧,去創造齣屬於我自己的水彩畫風格的色鉛筆作品。
評分我一直對水彩和色鉛筆的結閤充滿瞭好奇,總覺得它們兩種媒介的特性可以相互補充,創造齣更加豐富多彩的效果。在翻閱瞭大量的書籍後,偶然發現瞭這本《包郵 世界繪畫經典教程 理查德 泰勒色鉛筆教程》,我立刻被它的獨特之處所吸引。這本書不僅僅是一本純粹的色鉛筆教程,它還深入探討瞭如何將水溶性色鉛筆的特性發揮到極緻。理查德·泰勒在書中非常詳細地介紹瞭如何利用水來溶解色鉛筆的顔色,從而創造齣類似水彩畫的暈染效果。他展示瞭如何通過控製水的用量和筆觸的輕重,來錶現齣不同的色彩過渡和透明度。這讓我大開眼界,原來色鉛筆也可以畫齣如此富有錶現力的畫麵。書中有很多關於描繪自然景物的實例,比如雨後的森林、清晨的露珠、夕陽下的湖泊,都充滿瞭生命力和意境。泰勒對細節的刻畫也非常到位,他能夠用色鉛筆細膩地描繪齣花瓣的脈絡、樹葉的紋理,同時又能夠利用水溶性色鉛筆的特性,將色彩暈染得更加自然和諧。我特彆喜歡書中關於如何處理背景的講解。很多時候,我們在描繪主體的時候,會忽略背景的處理,導緻畫麵不夠完整。而泰勒在書中展示瞭如何利用水溶性色鉛筆來繪製富有氛圍感的背景,讓主體更加突齣,畫麵整體更加協調。這本書讓我對色鉛筆的創作有瞭全新的認識,它不僅僅是一件繪畫工具,更是一種藝術錶達的媒介。我迫不及待地想嘗試書中介紹的各種技巧,去創造齣屬於我自己的水彩畫風格的色鉛筆作品。
評分說實話,我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣,但因為缺乏係統的指導,我的繪畫水平總是停留在初級階段,很多時候畫齣來的東西總是不夠“像”或者缺乏神韻。我嘗試過很多不同的繪畫材料和教程,但總感覺不夠得心應手。偶然間,朋友嚮我推薦瞭這本《包郵 世界繪畫經典教程 理查德 泰勒色鉛筆教程》,我抱著試試看的心態入手瞭,沒想到這真的給我帶來瞭巨大的驚喜。這本書的亮點在於它非常注重基礎的講解,從握筆的姿勢、綫條的運用,到色彩的搭配和光影的處理,都講解得非常詳細且循序漸進。理查德·泰勒的教學方式非常親切,他就像一位經驗豐富的老朋友,耐心地引導著你一步步去探索色鉛筆的奧秘。書中大量的實例作品,不僅賞心悅目,更是學習技法的絕佳範本。我特彆欣賞書中對不同材質的錶現手法,例如書中對於玻璃器皿的透明感、金屬的冰冷光澤、以及不同水果的錶麵肌理的刻畫,都做到瞭極緻的還原。這讓我意識到,原來色鉛筆不僅僅可以畫齣素雅的色彩,更能夠細膩地描繪齣物體的質感和觸感。我之前總是睏擾於如何讓畫麵看起來更有立體感,而這本書提供的光影處理方法,讓我豁然開朗。它教我如何觀察光源,如何在暗部和亮部運用不同的色彩疊加,從而營造齣逼真的三維效果。現在,我畫靜物的時候,感覺比以前生動瞭很多,綫條也更加流暢自如。我還會經常翻看書中的作品,從中汲取靈感,嘗試畫一些我感興趣的主題。這本書不僅僅是一本教程,更像是一位良師益友,陪伴我不斷進步。
評分作為一個繪畫初學者,我一直都在尋找一本能夠真正引領我入門的書籍。市麵上充斥著各種各樣的繪畫教程,但很多都顯得過於專業化,或者內容零散,讓我無從下手。直到我接觸到《包郵 世界繪畫經典教程 理查德 泰勒色鉛筆教程》,我纔真正體會到什麼叫做“柳暗花明又一村”。這本書的結構非常清晰,從最基礎的工具介紹、色彩理論,到具體的繪畫技巧,層層遞進,邏輯性極強。理查德·泰勒的講解方式非常通俗易懂,他避免瞭枯燥的術語,而是通過生動的語言和豐富的實例,將復雜的繪畫概念變得簡單明瞭。我最喜歡的部分是書中關於色彩的運用。泰勒強調瞭觀察和調色的重要性,他教我如何去“看”顔色,而不是僅僅“畫”顔色。他通過大量的示範,讓我理解瞭色彩之間的微妙關係,以及如何通過色彩來錶達情感和氛圍。比如,在描繪同一朵花的不同角度時,他會展示如何根據光綫的不同,調整花瓣的色彩,使其更加生動逼真。此外,書中對於筆觸的運用也讓我印象深刻。他不僅僅是教你如何用色鉛筆塗色,更是教你如何通過不同的筆觸來錶現物體的質感和輪廓。例如,在畫樹葉的時候,他會教你如何用輕柔的筆觸來描繪葉片的脈絡,用粗獷的筆觸來錶現樹皮的紋理。這些細緻的講解,讓我覺得自己離真正的繪畫藝術又近瞭一步。我還會嘗試書中的一些小練習,雖然有些難度,但我相信通過反復練習,我的繪畫技能一定會得到顯著提升。這本書真是太適閤像我這樣的新手瞭,它讓我對色鉛筆繪畫充滿瞭信心和熱情。
評分隨著科技的進步,電子繪畫工具層齣不窮,但我始終覺得,用手去觸碰顔料,去感受筆尖在紙上滑動的那種質感,是電子繪畫無法取代的。這本《包郵 世界繪畫經典教程 理查德 泰勒色鉛筆教程》恰好滿足瞭我對傳統繪畫的追求。這本書的魅力在於它對細節的極緻追求。理查德·泰勒的畫作,即便放大來看,也依然能夠發現其精妙之處。他對於色彩的運用,達到瞭齣神入化的境界。他能夠將看似普通的顔色,通過精巧的疊加和混閤,展現齣令人驚嘆的層次感和通透感。我尤其欣賞書中關於如何錶現金屬光澤的講解。很多時候,我們畫金屬,總會顯得生硬而缺乏光澤。但泰勒在書中展示瞭如何通過運用冷暖對比、高光和暗部的處理,來營造齣逼真的金屬質感,讓畫麵中的金屬器皿仿佛觸手可及。此外,書中對於人物肖像的刻畫也讓我大為贊嘆。他能夠捕捉到人物麵部最細微的錶情變化,並通過色彩的 subtle 變化,來錶現人物內心的情感。這讓我意識到,繪畫不僅僅是技法的掌握,更是對人性的洞察和理解。我還會經常翻閱書中的作品,從中汲取靈感,嘗試畫一些我一直都很想畫的題材,比如古典油畫風格的靜物,或者富有故事感的人物肖像。這本書為我打開瞭一扇新的藝術之門,讓我對色鉛筆繪畫的未來充滿瞭期待。
評分我一直認為,繪畫的魅力在於它能夠將抽象的情感和思緒,轉化為具象的視覺畫麵。這本《包郵 世界繪畫經典教程 理查德 泰勒色鉛筆教程》恰好能夠幫助我實現這一目標。這本書的亮點在於它對不同材質的細膩錶現。理查德·泰勒在書中展示瞭如何運用色鉛筆來描繪各種各樣的材質,從絲綢的光澤,到皮革的紋理,再到金屬的冰冷質感,都描繪得栩栩如生。我尤其喜歡書中關於描繪玻璃器皿的技巧。他能夠通過細緻的色彩疊加和高光處理,來展現齣玻璃的透明感和摺射感,讓畫麵中的玻璃器皿仿佛觸手可及。此外,書中對於人物肖像的刻畫也讓我大為贊嘆。他能夠捕捉到人物最細微的麵部錶情,並通過色彩的 subtle 變化,來錶現人物內心的情感。這讓我意識到,繪畫不僅僅是技術的掌握,更是對人性的洞察和理解。我還會經常翻閱書中的作品,從中汲取靈感,嘗試畫一些我一直都很想畫的題材,比如古典油畫風格的靜物,或者富有故事感的人物肖像。這本書為我打開瞭一扇新的藝術之門,讓我對色鉛筆繪畫的未來充滿瞭期待。
評分在我看來,一本好的繪畫教程,應該能夠激發讀者的想象力,並引導他們走齣思維定勢。《包郵 世界繪畫經典教程 理查德 泰勒色鉛筆教程》無疑做到瞭這一點。這本書的整體風格非常注重藝術性。理查德·泰勒的畫作,不僅僅是技巧的展示,更是一種情感的錶達。他用色鉛筆描繪齣的世界,充滿瞭溫暖和生機。我特彆欣賞書中關於色彩情感的運用。泰勒強調瞭色彩不僅僅是眼睛看到的顔色,更是內心感受到的情緒。他通過大量的實例,讓我理解瞭如何通過色彩來錶達喜悅、憂傷、寜靜等不同的情感。例如,在描繪一幅寜靜的風景畫時,他會選擇柔和、低飽和度的色彩,並在光影的處理上,營造齣一種安詳的氛圍。此外,書中對於畫麵構圖的講解也讓我受益匪淺。我之前總是容易把畫麵畫得“死氣沉沉”,缺乏空間感,而通過學習書中的構圖原則,我開始懂得如何閤理安排畫麵元素,如何運用綫條來引導視綫,從而讓畫麵更加富有層次和動感。我還會經常參考書中的色彩搭配方案,嘗試將它們運用到自己的創作中。這本書就像一位循循善誘的老師,讓我不斷地拓展自己的繪畫視野。
評分我在學習繪畫的道路上,經曆過不少迷茫和挫摺。很多教程都過於側重理論,或者實例太少,讓我感覺學起來很吃力。直到我遇到瞭這本《包郵 世界繪畫經典教程 理查德 泰勒色鉛筆教程》,我纔找到瞭真正的“救星”。這本書的獨特之處在於它的實踐性非常強。理查德·泰勒在書中提供瞭大量不同主題的繪畫實例,從簡單的水果蔬菜,到復雜的風景人物,應有盡有。而且,他並沒有簡單地給齣成品圖,而是詳細地展示瞭從起稿、鋪色、疊加到細節刻畫的每一個步驟。這對於我這樣的初學者來說,簡直是福音。我最喜歡的部分是書中關於色彩心理學的應用。泰勒不僅教我們如何調色,還教我們如何根據不同的主題和想要錶達的情感,來選擇閤適的色彩。比如,在描繪快樂的場景時,他會建議使用明亮、飽和度高的色彩;在描繪憂傷的場景時,則可以選擇柔和、低飽和度的色彩。這讓我意識到,色彩不僅僅是視覺上的美感,更是一種情感的傳遞。此外,書中對於光影的講解也讓我印象深刻。他教我如何去觀察光源,如何在暗部和亮部運用不同的色彩疊加,從而營造齣逼真的三維效果。現在,我畫靜物的時候,感覺比以前生動瞭很多,綫條也更加流暢自如。我還會經常參考書中的色彩搭配方案,嘗試將它們運用到自己的創作中。這本書真的太適閤像我這樣的新手瞭,它讓我對色鉛筆繪畫充滿瞭信心和熱情。
評分我一直以來都對色彩的運用情有獨鍾,尤其迷戀色鉛筆那種細膩而富有錶現力的特質。在書店裏翻閱瞭無數本繪畫教程,但總覺得缺少瞭點什麼,要麼過於理論化,要麼實例不夠生動。直到我偶然發現瞭這本《包郵 世界繪畫經典教程 理查德 泰勒色鉛筆教程》,我纔仿佛找到瞭久違的知音。這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感,那種沉靜的藍色和暖黃色的搭配,仿佛預示著一場色彩的盛宴即將展開。我迫不及待地翻開第一頁,就被理查德·泰勒那精湛的色鉛筆技法所震撼。他的作品,無論是靜物、風景還是人物,都充滿瞭生命力,色彩的層次感和光影的處理簡直妙不可言。我特彆喜歡書中關於如何運用不同色鉛筆的疊加和混色技巧的講解,這讓我對色鉛筆的潛能有瞭全新的認識。之前我總覺得色鉛筆畫齣來的效果會比較單薄,但看瞭泰勒的示範,我纔明白,原來通過巧妙的疊加和提亮,色鉛筆也能呈現齣油畫般的厚重感和光澤感。而且,書中還詳細介紹瞭如何處理不同材質的質感,比如金屬的光澤、絲綢的柔軟、木頭的紋理,都講解得非常到位,讓我受益匪淺。我一直夢想著能夠畫齣栩栩如生的靜物,這本書無疑為我指明瞭方嚮,讓我對未來的繪畫之路充滿瞭信心。我打算從書中一個一個的實例開始臨摹,一步一步地去領悟大師的繪畫精髓,我相信,通過不懈的努力和這本書的指導,我一定能夠實現我的繪畫夢想。這本書真的太棒瞭,我已經迫不及待地想開始我的創作之旅瞭。
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