具体描述
编辑推荐
《中国书画名家画语图解：齐白石》采用了中国画论的典型形式——语录体，但它不是冷冰冰的材料堆积，而是颇具匠心地介绍了齐白石的经典画论、浓缩其全部文化智慧和美感经验以及其人生、艺术成长的点滴心得。内容简介
齐白石（1864—1957），中国书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号寄萍老人等，湖南湘潭人。他植根传统，师法造化，以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》等。作者简介
李祥林，1957年生于成都，研究员，文艺学硕士，中华美学学会会员，中国艺术人类学研究会理事，多年从事艺术研究和文化研究，其著作有《性别文化学视野中的东方戏曲》、《元曲索隐》、《齐白石画语录图释》、《顾恺之画语录图释》等。目录
上编：画的创造第一章 写生论
第二章 传神论
第三章 笔墨论
第四章 色彩论
中编：画的涵养
第五章 继承论
第六章 修养论
第七章 诗画论
第八章 书印论
下编：画的类别
第九章 花鸟画论
第十章 山水画论
第十一章 人物画论
附录“妙在似与不似之间”
前言/序言
用户评价
我一直深信，真正的艺术，是能够跨越时空的隔阂，与观者产生共鸣的。齐白石先生的画作，便是如此。他的花鸟虫鱼，他的山水人物，都带着一种朴实无华的美，却又饱含着勃勃生机。但要真正理解这份“朴实”背后的深厚功力，以及这份“生机”的由来，对我来说，始终是一个挑战。《中国书画名家画语图解：齐白石》这本书的书名，特别是“画语图解”这四个字，给了我一种非常踏实和期待的感觉。我希望这本书能够像一位耐心的老师，用清晰的图示和生动的文字，为我剖析齐白石先生的绘画技巧，比如他如何巧妙地运用笔墨的干湿浓淡来表现物体的质感，他如何通过大胆而和谐的色彩搭配来营造画面的氛围。我更期待的是，这本书能深入地解读齐白石先生的艺术理念，他为何能够将最平凡的事物画得如此具有生命力？他如何将生活中的观察和感悟融入到创作之中？我希望通过这本书，我能够不仅仅是欣赏齐白石先生的画作，更能真正地“读懂”他的画，理解他所传达的情感和哲思，并从中获得艺术上的启发。
评分翻开这本《中国书画名家画语图解：齐白石》，我怀着一颗朝圣般的心，准备走进齐白石先生那充满生命力与人间烟火气的艺术世界。作为一名对中国传统艺术深感着迷的普通读者，我一直渴望能有一个入口，让我能够更深入地理解那些看似笔简意赅、却蕴含无穷意境的画作。齐白石老人，这位享誉世界的艺术巨匠，他的作品早已超越了时代的限制，成为中华文化宝库中璀璨的明珠。我尤其好奇，那些看似信手拈来的线条，那些浓墨重彩的晕染，是如何凝聚成虾的灵动、草虫的生趣、山水的壮阔，以及花鸟的鲜活？这本书的名字就给我一种踏实的感受，“画语图解”，仿佛是一本为我量身定制的“秘籍”，能够揭开他艺术创作的密码。我期待它不仅仅是简单地展示画作，更能通过细致的解读，引导我理解齐白石先生独特的用笔、用墨、用色之道，以及他如何从生活中汲取灵感，将平凡的事物升华为艺术的典范。比如，他画的虾，为何能有如此鲜活的质感和生命力？他的草虫，为何能让人感受到微小的生灵在纸上跃动？他对色彩的运用，为何既大胆又和谐？这些疑问，都在我期待的这本书中等待着解答。我希望它能够帮助我认识到，艺术并非高不可攀，而是源于生活，高于生活的真实写照。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一次与齐白石先生的对话，一次穿越时空的灵魂交流，我渴望在这场交流中，领略到他那颗赤子之心与不朽的艺术精神。
评分这本书的出现，对我而言，简直如同在浩瀚的艺术海洋中找到了一座指示方向的灯塔。我一直对齐白石老先生的画作情有独钟，尤其是他笔下的花鸟虫鱼，总能唤醒我内心深处最纯粹的美好。然而，作为非专业人士，很多时候面对大师的作品，我只能惊叹其技法之高超，意境之深远，却难以真正触及到其创作的精髓。这本书的“画语图解”四个字，恰恰击中了我的痛点。我期待它能像一位循循善诱的良师，为我剖析齐白石先生在构图、用笔、设色等方面的独到之处。比如，他如何通过几笔淡墨勾勒出虾的透明感？他如何运用大胆的色彩来表现花朵的鲜艳欲坠？他的印章，又如何在画面中扮演画龙点睛的角色？我希望这本书能够有别于市面上许多流于表面的画集，能够真正深入到齐白石先生的艺术内心。我渴望了解他创作时的心境，他对于自然万物的观察有多么细致入微。或许，书中会有关于他如何从一块平凡的石头中看到生命力，如何从一株普通的草叶中捕捉到风的韵律的解读。我期待这本书能够教会我不仅仅是“看懂”画，更能“读懂”画，理解画背后的文化内涵和人生哲理。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，一次艺术的启蒙。
评分我是一名普通的绘画爱好者，虽然没有接受过专业的艺术训练，但对中国传统绘画，尤其是齐白石先生的艺术，一直怀揣着极大的热情和敬意。每当我看到齐白石先生笔下那些鲜活的生命，那些充满生命力的线条，我总会被深深地吸引，但也时常感到一种力不从心，想要模仿却不得其法。“中国书画名家画语图解：齐白石”这个书名，犹如给我指明了一个方向，让我看到了学习的希望。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，以图文并茂的方式，将齐白石先生精湛的绘画技法，特别是他在用笔、用墨、设色方面的独到之处，进行细致的讲解和剖析。我希望书中能有对具体画作的深入解读，例如，他如何通过墨色的浓淡变化来表现山石的体积感？他如何运用色彩的碰撞来营造出花朵的鲜艳夺目？我更期待的是，这本书能够不仅仅停留在技法层面，更能引导我理解齐白石先生的艺术哲学和创作理念。他为何能将平凡的事物画得如此有生命力？他对“神似”的追求体现在哪些方面？我渴望通过这本书，能够真正领略到齐白石先生艺术的精髓，并从中获得启发，提升自己的绘画水平，甚至找到自己独特的艺术语言。
评分我一直认为，中国画的魅力在于其意境的深远，而齐白石先生的画作，恰恰是意境与生机的完美结合。他的作品，既有传统文人画的雅逸，又不失民间艺术的质朴，总能轻易地打动人心。然而，对于我这样的普通读者来说，要真正理解齐白石先生笔下的“意”，以及他如何将这份“意”通过具体的笔墨、色彩呈现出来，一直是一件颇具挑战的事情。所以，《中国书画名家画语图解：齐白石》这本书，当看到“画语图解”这几个字的时候，我便立刻被它吸引住了。我期待这本书能够像一位循循善诱的引路人，为我详细地解读齐白石先生的绘画语言。我希望它能深入剖析他独特的用笔方式，例如他画虾时，为何寥寥几笔便能画出活泼的动态；他画草虫时，如何通过细致的描绘展现生命的微小而伟大。同时，我也期待它能解读齐白石先生的用墨和用色技巧，他如何运用浓淡干湿的墨色来表现物体的质感，他如何运用大胆而和谐的色彩来营造画面的生机勃勃。更重要的是，我期待这本书能够帮助我理解齐白石先生的艺术哲学，他为何能将平凡的生活化为不朽的艺术，以及他对“真趣”的不懈追求。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次与大师心灵对话的机会，我渴望通过它，领略到齐白石先生那份超凡脱俗的艺术境界。
评分这本书的书名《中国书画名家画语图解：齐白石》，一下子就抓住了我这个“望图生义”的读者的注意力。我一直对齐白石先生的画作情有独钟，那些生猛的虾，那些活泼的草虫，那些饱满的花朵，总能让我感受到一种扑面而来的生命力。然而，作为一名非专业人士，我往往只能欣赏其表面的美，却难以窥探其内在的奥秘。因此，“画语图解”这几个字，对我来说，简直就是一场及时雨。我期待这本书能够真正地“图解”齐白石的艺术，也就是说，不仅仅是展示他的作品，更要通过具体的图例，分析他每一笔、每一墨、每一色的用意。例如，他画虾时，是怎样通过笔触的轻重和墨色的浓淡来表现虾的透明感和立体感？他画花鸟时，又是如何通过大胆的色彩搭配来营造出蓬勃的生机？我希望这本书能够清晰地展现他的用笔特点，比如他那“似巧而拙”的笔法，以及他如何运用“破墨”、“泼墨”等技法。更重要的是，我期待这本书能够帮助我理解齐白石先生的艺术思想，他如何从生活中汲取灵感，如何将传统技法融入自己的创作，以及他对“天趣”的追求。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一本艺术的“说明书”，我渴望通过它，能够真正地“读懂”齐白石的画，并从中获得启迪。
评分在浩瀚的书海中，《中国书画名家画语图解：齐白石》这本书，如同一个熟悉又陌生的朋友，吸引着我走近他，探寻他艺术的奥秘。我一直认为，齐白石先生的画作，是他对生活最真挚、最热烈的情感表达，充满了浓郁的人间烟火气。但如何将这份情感，通过寥寥几笔，如此生动地呈现在纸上，这其中的门道，对我而言，一直是个谜。“画语图解”这个词，给了我极大的信心，我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入齐白石的艺术世界，为我解读那些看似简单的画面背后的深刻含义。我希望它能够详细地剖析齐白石先生的用笔、用墨、用色之道，比如，他如何通过寥寥几笔勾勒出虾的活力？他如何运用大胆的色彩来表现花朵的鲜艳？我更期待书中能有关于他构图、章法上的独到之处的分析，他如何巧妙地安排画面中的元素，形成和谐统一的整体。这本书，对我而言，更像是一本“艺术密码本”，我希望它能够帮助我破解齐白石先生的艺术密码，理解他为何能将寻常事物画得如此不凡，并从中汲取创作的灵感和养分，提升自己的艺术鉴赏能力。
评分说实话，我购买这本《中国书画名家画语图解：齐白石》的初衷，很大程度上是被它“图解”二字所吸引。作为一个在艺术学习道路上摸索多年的爱好者，我深知理论与实践相结合的重要性。很多时候，我们能够欣赏大师的作品，被其磅礴的气势或细腻的情感所打动，但要真正将这份感悟转化为自己的创作，却感到力不从心。这本书给我最大的希望，就是它能成为连接理论与实践的桥梁。我期待它能够将齐白石先生那些令人赞叹的绘画技巧，通过清晰的图示和深入浅出的文字，一一展现在我面前。例如，在描绘虾的运动轨迹时，他是如何通过笔触的轻重缓急来表现水中的流动感？在塑造花朵的层次感时，他又是如何巧妙地运用墨色的浓淡干湿？我希望书中能够有针对性地分析具体画作中的关键笔法、墨法和设色技巧，并辅以图例，让我能够“照猫画虎”般地学习。当然，我更期待的不仅仅是技法的传授，而是通过对技法的解析，能够窥探到齐白石先生的艺术理念和创作方法论。他如何看待笔墨的“用”与“破”？他对“意”的追求体现在哪些地方？这本书，对我而言，更像是一本“武功秘籍”，我期待它能够揭示出齐白石先生那炉火纯青的艺术内功，并指引我一步步去模仿、去实践，最终能够融会贯通，形成自己的艺术风格。
评分对于我而言，齐白石先生的作品一直是一个让我既着迷又略感神秘的存在。他的画作，无论是雄浑的山水，还是生趣盎然的花鸟虫鱼，都带着一种强烈的个人风格，让人一眼就能辨认。然而，要真正理解这份独特的风格是如何形成的，其中的艺术密码是什么，我始终觉得隔着一层窗户纸。这本书《中国书画名家画语图解：齐白石》的名字，仿佛就是那把钥匙，承诺着要为我揭开这层神秘的面纱。“画语图解”，听起来就充满了一种探索的意味，让我期待它能深入剖析齐白石先生的艺术语言，解构他的创作技法。我希望书中不仅仅是展示他的作品，更能通过细致的分析，讲述他为何选择这样的构图，为何运用这样的笔法，为何搭配这样的色彩。比如，他画的鱼，为何能游弋在纸上，仿佛触手可及？他画的虾，为何能如此灵动，仿佛仍在水中挥舞？我期待书中能够有对齐白石先生艺术思想的深入解读，他对于“似与不似之间”的哲学思考，他对“天趣”的追求，以及他如何在继承传统的基础上，开创出属于自己的艺术道路。这本书，对我来说，更像是一次深入齐白石艺术心灵的旅程，我渴望在这趟旅程中，找到理解他艺术的钥匙，并从中汲取养分，提升自己的艺术鉴赏能力。
评分当我第一眼看到《中国书画名家画语图解：齐白石》这个书名时，一种久违的亲切感油然而生。我并非艺术专业的科班出身，也无深厚的理论功底，但对齐白石老先生的艺术，我却有着一种天然的亲近感。他的画作，总带着一股子朴实、生动、接地气的气息，仿佛就生长在我们身边。然而，也正是因为这份亲近，我反而更加渴望去理解这份“朴实”背后所蕴含的深厚功力。这本书的“画语图解”，恰好满足了我这种“知其然，更要知其所以然”的求知欲。我希望它能够像一位慈祥的长辈，用最通俗易懂的语言，为我解读齐白石先生那些看似简单却意蕴无穷的画作。比如，他画的螃蟹，为何能如此横行无忌、神采飞扬？他画的荷花，为何能有如此清雅脱俗的韵味？书中是否会讲述齐白石先生在创作这些作品时，是如何观察生活、体悟自然的？是否会揭示他在笔墨运用上的独到之处，比如他对“书画同源”的理解，对“衰年变法”的探索？我更期待的是，通过这本书，我能够重新认识齐白石先生，不仅仅是那位艺术巨匠，更是那个热爱生活、充满智慧的老者。我希望它能让我明白，艺术的最高境界，或许就在于将最平凡的生活，用最不平凡的笔墨，描绘得活色生香，令人回味无穷。
评分第二节 平淡天真----董其昌眼中之古
评分开题报告日期 2012 年 3 月 8 日
评分第二节 晚明书风的时代背景
评分自赵孟頫、董其昌提倡复古以来，对书、画史产生了重大的影响，这种以复古为变革的手段，在书画史的发展中，时起彼伏，始终有着旺盛的生命力。因此正确认识“以古开新”、“借古开今”的复古思潮，对于正确认识赵孟頫、董其昌的古典主义美学思想是至关重要的。本文运用比较的方法,在大量史实资料的基础上,通过对赵、董二人的书风及师承、师古观念、师古方法、书学思想等方面进行合理、系统地分析比较,力图找出二者的异同之处和他们成功的经验。充分认识二者的书学经历和经验,对于我们当下浮躁不安的书坛现状具有现实指导性和前瞻性意义。
评分同书一样,报纸上形形色色的消息,五花八门的知识,都像磁铁般吸引着人们。世界天天在变化，社会天天在发展，新人新事新科技层出不穷。这样，报纸就天天有新内容，每天都会给你新的启发，新的感受。忠实的读者因经常读报，不仅乐趣无穷，而且开阔了视野，陶冶了性情，有的人因此而走上了成功之路。毫无疑问，报纸是千百万人终身的良师和益友。
评分研究方向：中国书法理论与创作研究
评分写作思路及方法;通过收集关于元明社会文化背景、赵孟頫和董其昌的书法艺术风格等相关资料，进行整合分析，利用文献考证的方法、归纳法、分析比较的方法进行深入的研究，确定本文的写作思路和本论文的基本框架提纲—写作初稿—修正—完成定稿。
评分1、 赵孟
评分五、 论文基本框架结构
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