好好艺术：邦·乔维经典作品集 [The Best of Bon Jovi] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 大卫·韦斯顿（David Weston） 著，好好艺术工作室 译

图书标签:

• 邦·乔维
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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549528141

版次：1

商品编码：11207380

包装：平装

外文名称：The Best of Bon Jovi

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：132

字数：132000

正文语种：中文

内容简介

　　邦·乔维（Bon Jovi），美国当代摇滚歌手，少年时期开始接触摇滚乐。1983年5月组建同名乐队，以主流硬摇滚、金属摇滚为主要风格，其热情活力的音乐风格在重金属摇滚乐的叛逆色彩中独树一帜。作为乐队的灵魂人物，邦·乔维在歌曲创作上才华横溢，高亢的嗓音具有无可比拟的特质。正是因为他如此出色的音乐才能，邦·乔维乐队自组建以来，全球唱片销量超过一亿两千万张，发行的十张专辑中有五首单曲登上Billboard Hot100单曲榜的冠军：《你败坏了爱的名誉》（You Give Love a Bad Name）、《活在祈祷中》（Livin'on a Prayer）《毒药》（Bad Medicine）、《为了你我一定到》（I'll Be There for You）以及邦·乔维的人作品《荣耀之光》（Blaze of Glory）。

内页插图

目录

邦·乔维简介
吉他谱讲解
永远
毒药
每一天
甘之如饴
至死方休
在我怀中
这是我的人生
保持信念
活在祈祷中
把手靠近我
心痛纪事
这不是情歌
这不是真的
亡命天涯
这年代
你败坏了爱的名誉

前言/序言

音乐史诗的编年史：聚焦摇滚黄金时代的经典之声 这是一部深入剖析上世纪八十年代至九十年代初硬摇滚和华丽金属浪潮的重量级文献，系统梳理了那段充满爆发力、视觉冲击与旋律张力的音乐黄金时代的脉络。本书旨在为读者构建一个立体、详尽的图景，描绘塑造了整整一代人听觉体验的那些标志性乐队、里程碑式的专辑以及幕后推手们的故事。 本书的焦点并非单一艺人，而是聚焦于一个庞大的音乐现象——那个将吉他独奏推向极限，将竞技场摇滚推向巅峰的时代。我们将追溯“MTV世代”的崛起，探讨电视媒体如何彻底改变了音乐的推广方式，并详细分析那些在视觉美学上极尽夸张之能事的乐队是如何在竞争激烈的市场中脱颖而出的。 第一部：崛起与定义——华丽摇滚的视觉革命 本书伊始，我们回溯到华丽摇滚（Glam Metal）的起源地——洛杉矶日落大道。这里是无数年轻乐手涌入的“淘金地”，他们带着对未来无限的憧憬和对传统摇滚乐的颠覆欲望。我们不仅会介绍那些最终登上王座的乐队，更会深入挖掘那些虽然昙花一现，却在风格形成初期起到关键作用的先驱者。 详细章节将分析华丽金属的音乐构成要素：那标志性的、清晰的吉他音色，注重旋律性和宏大副歌的创作手法，以及歌词中对享乐主义、青春迷茫与浪漫爱情的描绘。书中收录了对多位音乐制作人、A&R高管的深度访谈，他们亲口讲述了如何从Demo磁带中发掘潜力，如何将一个地区性的风格塑造成席卷全球的商业巨头。 特别辟出一章，专门探讨造型艺术在这一流派中的核心地位。从夸张的发型、紧身皮裤到厚重的舞台妆容，这些视觉符号如何成为了音乐本身的一部分？我们对比分析了不同地区（如洛杉矶、纽约）的风格差异，并探讨了这种外在形象如何影响了乐迷的代入感和演唱会的现场体验。 第二部：竞技场的霸主——体育场摇滚的巅峰对决 进入八十年代中期，摇滚乐的舞台不再局限于俱乐部，而是转移到了能够容纳数万观众的体育场。本书细致描绘了这场“竞技场摇滚”的竞争格局。这不是简单的音乐较量，更是一场技术、创意和市场策略的综合比拼。 我们将逐一解构数个关键乐队的“成功公式”。分析他们是如何在专辑制作中平衡商业可接受性与艺术野心。例如，某张专辑如何通过巧妙地将一首硬摇滚快歌、一首抒情慢歌和一首带有新金属元素的实验性曲目穿插在一起，实现了跨越不同听众群体的目标。书中详尽记录了这些乐队录制白金唱片时的幕后花絮，包括录音棚的攻坚战、与乐队内部成员产生的创作摩擦，以及他们如何利用当时新兴的数字录音技术来提升音景的层次感。 书中对那些具有时代意义的音乐录影带（MV）进行了艺术分析。MTV的崛起是这一时期的关键催化剂。我们分析了那些预算惊人、叙事复杂的MV，它们如何将音乐体验升级为一种短篇电影，以及它们如何帮助那些尚未完全成名的乐队迅速打破地域限制，直达全球观众眼前。 第三部：风格的演变与碰撞——流派的融合与内部分化 随着八十年代末的临近，硬摇滚内部开始出现分化。一些乐队开始尝试融入更硬朗的元素，预示着鞭挞金属（Thrash Metal）的崛起，而另一些则倾向于更精良的制作和更主流的流行摇滚方向。本书对这种内部张力进行了细致的剖析。 探讨了硬摇滚在面对新兴音乐趋势时的反应。当垃圾摇滚（Grunge）的低保真美学和反商业态度开始渗透市场时，这些以精致和炫技著称的乐队是如何应对听众口味转变的？我们研究了几支关键乐队在九十年代初期的转型尝试，分析了那些被市场接受的调整和那些最终导致乐队解散的决策失误。 此外，本书特别关注了那个时期涌现出的，在抒情慢歌创作上达到极致的“力量抒情曲”（Power Ballad）现象。这些歌曲不仅是乐队商业成功的基石，也成为了特定群体情感记忆的载体。本书通过乐理分析，揭示了这些作品在和声进行、旋律布局上，如何精准地触动了大众的泪腺，并探讨了这种特定曲风的文化意义。 尾声：遗产与影响 本书最后一部分将目光投向更深远的时代影响。即便是风格最盛的时期过去后，那些奠定基础的乐队和他们的作品依然在当代音乐制作中留下了不可磨灭的印记。我们探讨了后来的摇滚流派（如后垃圾摇滚、现代重金属）是如何在某种程度上“反弹”或“继承”八十年代的技艺的。 本书汇集了数十位音乐评论家、唱片店老板、资深乐迷的口述历史，旨在提供一个多维度、去神化的视角，去审视那段既辉煌又充满争议的摇滚黄金时代。它不是一份简单的榜单，而是一部关于梦想、汗水、市场逻辑和纯粹音乐能量交织的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的创作过程和背后的故事非常着迷，而邦·乔维，作为一支拥有如此多传世经典歌曲的乐队，其创作历程必然充满了戏剧性和艺术性。所以，这本《好好艺术：邦·乔维经典作品集》对我而言，更像是一扇通往他们音乐灵魂深处的窗口。我非常好奇，书中会如何深入剖析那些脍炙人口的旋律是如何孕育而生的？是某个深夜的灵光乍现，还是团队成员无数次激烈的讨论与磨合？我希望能够看到关于歌曲结构、编曲技巧、歌词意境的细致解读，甚至可以探究一下不同时期，乐队音乐风格的演变和他们所受到的音乐影响。邦·乔维的音乐之所以能够跨越时代的界限，影响一代又一代的听众，一定有着其独特的艺术价值和深刻的思想内涵。我期待着通过这本书，能够更加理解他们歌曲中蕴含的力量，那些关于奋斗、关于爱情、关于人生哲理的表达，是如何触动无数人的心灵。也许，书中还会披露一些关于早期 Demo 或者未收录曲目的信息，那对于骨灰级粉丝来说，绝对是惊喜连连。我想要了解，是什么样的艺术理念，支撑着他们创作出了如此多元且富有感染力的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐视觉呈现同样关注的乐迷，我对《好好艺术：邦·乔维经典作品集》的期待，并不仅仅局限于文字和音乐分析。邦·乔维的演唱会，尤其是早期的那些，总给我一种充满力量和视觉冲击力的感觉。我希望这本书能够捕捉到那种现场的氛围，甚至通过文字描述，让我仿佛身临其境。我设想书中是否会有关于他们标志性舞台造型、服装设计，甚至是那些充满故事的专辑封面和MV的艺术解读。邦·乔维的音乐，很多时候都与一种叛逆、自由、充满活力的形象联系在一起，这种视觉上的呈现，同样是他们艺术魅力不可分割的一部分。我期待着书中能够深入探讨，乐队是如何通过视觉元素来强化音乐的情感表达，以及这些视觉元素是如何成为他们独特品牌的一部分。也许，书中还会收录一些关于他们创作歌曲时，在视觉构思上的灵感来源，或者与设计师的合作细节。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于“邦·乔维的艺术整体”的书，将音乐、视觉、表演融为一体，展现一个完整的艺术生态。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱音乐历史的人来说，能够通过一本精心编辑的书籍，回顾一个传奇乐队的辉煌篇章，绝对是一件令人兴奋的事情。这本《好好艺术：邦·乔维经典作品集》，仅仅是书名就充满了吸引力，让人联想到那些流传在岁月长河中的经典旋律，以及它们所代表的时代印记。我非常期待书中能够提供关于乐队成立初期到如今，整个发展历程的清晰脉络，以及每一个重要时期音乐风格的转变和代表作品的分析。我想知道，是什么样的机遇和挑战，塑造了今天的邦·乔维？他们的音乐是如何随着时代的发展而不断创新和演变的？这本书会不会像一本音乐百科全书一样，深入浅出地介绍乐队成员们的成长背景，他们是如何从各个地方汇聚在一起，碰撞出音乐的火花？我更希望看到的是，书中能够穿插一些关于那些经典歌曲创作的时代背景和社会环境的描述，让读者能够更加理解这些歌曲为何能够引起如此广泛的共鸣，以及它们在当时的社会文化中扮演的角色。这不仅是对音乐的欣赏，更是一次对一个时代的回顾和对音乐力量的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的摇滚乐迷，我对邦·乔维（Bon Jovi）的热爱可以说贯穿了我的青春。所以，当得知有这样一本《好好艺术：邦·乔维经典作品集》的消息时，我的心跳简直都要漏拍了。光是这个名字，就充满了艺术的格调和对乐队经典作品的致敬，让人充满了期待。我脑海里瞬间闪过那些熟悉的旋律，那些年少时一起哼唱的歌词，仿佛又回到了那个无忧无虑、充满激情的年代。我迫不及待地想知道，这本作品集会如何呈现邦·乔维那一段辉煌的音乐历程。他们不仅仅是一支乐队，更是一种文化的符号，代表着那个时代的呐喊与梦想。从《Livin' on a Prayer》的励志，到《It's My Life》的坚定，再到《Always》的深情，每一首歌都像是烙印一样刻在了我们的记忆里。我相信，这本作品集一定能带领我重新审视这些经典的歌曲，或许还能挖掘出我以前从未留意到的细节，比如歌曲背后隐藏的故事，或者乐队成员们创作的灵感来源。我甚至开始想象，书中会不会有那些罕见的幕后照片，或者是早期演出的珍贵影像的文字描述，那一定会让粉丝们欣喜若狂。这不仅仅是一本书，更是一次关于回忆、关于音乐、关于青春的奇幻旅程的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，音乐的魅力不仅仅在于旋律本身，更在于它所承载的情感和所传递的精神。《好好艺术：邦·乔维经典作品集》这个名字，就给我一种“精雕细琢”、“用心之作”的强烈暗示，让我对内容充满了美好的想象。我尤其关注那些能够展现乐队成员们艺术追求和创作态度的部分。他们是否会分享关于如何在高压的巡演和录音生活中保持创作激情的故事？又或者，书中是否会探讨他们如何平衡商业成功与艺术坚持的微妙关系？邦·乔维的音乐，我总觉得其中蕴含着一种积极向上、永不放弃的精神，这在很多歌曲中都有体现，比如那些鼓励人们勇敢追逐梦想的歌词，或者在面对困难时不屈不挠的旋律。我期待着通过这本书，能更深刻地体会到这种“邦·乔维精神”的由来和发展，它是否是乐队成员共同的信念，还是在一次次的创作和表演中逐渐形成的？我希望这本书能够不仅仅停留在对歌曲的罗列和分析，更能深入挖掘出乐队成员们在艺术创作中的独特思考和人生哲学，那种对音乐的纯粹热爱和对艺术的执着追求，才是最打动我的地方。