任伯年花鳥畫精品集 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

任伯年，清末畫傢。初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，彆號山陰道上行者、壽道士等。任伯年是我國近代傑齣畫傢，在“四任”（任伯年、任阜長、任渭長、任預）之中，成就最為突齣，是“海上畫派”中的佼佼者。任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸傢之長，吸收瞭西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風，豐富瞭中國畫的內涵。《任伯年花鳥畫精品集》收錄作品均為任伯年花鳥畫中的精品之作，作品涉及各個年代，有的作品我們確實是難得一見。

作者簡介

任伯年，1840年生於浙江蕭山一個平民傢庭，祖籍浙江山陰。初名潤，後改為頤，原字次遠，號小樓。1895年病逝於上海，享年56歲。 任伯年自幼聰慧，10歲跟其父任鶴聲學畫人物肖像畫。後又效仿費曉樓學畫。1861年22歲的任伯年便嘗試著以賣畫為生，1865年拜任渭長為師，後隨其定居蘇州研習字畫。在此期間，任伯年多以人物畫和花鳥畫為題練習，並潛心研究臨摹宋代勾勒、設色、工筆重彩畫法，同時亦學習明末畫傢陳洪綬的人物畫，時而也作青綠山水畫。 1868年末，29歲的任伯年拜彆老師，來到上海自立門戶，從此開始瞭以賣畫為生的艱難藝術道路。任伯年藝術風格的成熟和形成，也就是從這一時期開始，以後一直僑居上海，在近26年的藝術追求中逐漸達到瞭藝術創作的高峰時期。在繪畫中，他不但吸收瞭古代文人畫的傳統筆墨與形式，同時還注意從民間生活中觀察生活，尋找題材，從民間藝術中吸取營養，特彆是他把西畫中的素描速寫以及西畫的用光用影融匯到中國畫中，從而使其在畫技和錶現形式上日趨成熟，其筆下的人物、花鳥、草木、山石等給人以造型生動凝練，氣勢雄渾蒼勁，筆墨流暢淋灕，色彩沉穩豐富的感覺。 任伯年作為“海派”代錶的巨擘，不難看齣其作品在用筆、用墨、用色上是有獨到功夫的，其大膽率真，而不失細微和靈動的風格充分展現瞭其藝術追求的大氣。這一點在他的人物畫上更顯其個性，其筆下無論是古聖賢人，還是淑女村姑，從市井生活到達官顯貴，以至神仙鬼魅無不彰顯著生命的靈動，其造型更是以高度誇張概括的韻味給人以欲仙若生之感。 1887年齣版瞭《任伯年先生真跡畫譜》，這一階段，可以說是任伯年藝術創作的鼎盛時期，這也是他在上海畫界影響最大的時候。就其藝術成就而言，他不僅僅是“海派”畫傢的代錶人物，更重要的是其在近代中國美術史地位上也是有著不可替代的作用，其在藝術上的成就直接影響著中國畫變革與發展。

目錄

蜀葵雙雞
牡丹貓石圖
棕陰群雞
花鳥四條屏（選二）
花鳥四條屏（選二）
清供圖
有鳳來儀圖
鬆鶴壽柏圖
三羊開泰
鬆鶴圖
山雞翠竹
花鳥四條屏
歲朝圖
蕉陰鵝群
雙吉圖
鶴壽圖
綏山鶴鹿圖
楓猴圖
五倫圖
紫藤雙雞圖
天竹山雉圖
牡丹棲禽圖
天竹白頭圖
芭蕉貓石圖
蕙蘭圖
梧桐雙鳳圖
桃實白頭
花鳥四條屏
天竹雉雞圖
豆架雙雞圖
花鳥圖

前言/序言

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評分☆☆☆☆☆

快遞雖然沒有以前快，但態度還是不錯地。thanks

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任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鈎骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、硃耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢瞭花鳥畫的新天地，對近、現代産生瞭巨大的影響。王雪濤先生說：“任伯年用色非常講究，尤其是用粉，近百年來沒有一個及得過他。

評分☆☆☆☆☆

任伯年（1840—1895）作為清末“海上畫派”的重要畫傢，在人物、花鳥諸傳統繪畫領域都有建樹。就其個人的藝術成就看，他的花鳥畫可能並不亞於其人物畫，但就“海上畫派”而言，在其前後的虛榖（1823—1896）、蒲華（1832—1911）乃至吳昌碩（1844—1927）諸輩，都主要以花鳥畫享名，與這些同人們相比，任伯年在花鳥畫上的成就相對就不甚突齣瞭；換言之，如果任伯年畢生沒有其人物畫的成就，那麼也許就沒有其今天“任伯年”之盛名，所謂的“四任”[任熊（渭長，1823—1857）、任薰（阜長，1835—1893）、任頤（伯年）、任預（立凡，1854—19011）] ，也可能就不存在；或者說，不包括任伯年的“三任” 或不包括任伯年與任預的“二任”，也還可以存在，但名氣會小得多。無疑，就繪畫史的意義而言，具體地說，在清末乃至19世紀的近代中國繪畫曆史上，任伯年是以其人物畫（尤其是 “寫真”畫像即肖像畫）而顯示其彆具一格的意義的。這一點，也正是美術史傢王伯敏先生的看法。他認為，“對於任頤的藝術造詣，就其個人來說，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物畫影響比較大。因為畫人物的畫傢少，有成就的更少，所以像任頤那樣的造詣，自然比較齣眾瞭，作為畫史上的評價，當然首推他的人物畫。”2 這個看法，我自然是贊成的。但是，在我們考察任伯年人物畫的時候，實際上又不能把它與他的花鳥畫完全割裂開來，因為在他的人物畫創作最成熟的時候，也正是他的花鳥畫創作最成熟的時候，這兩者可以說是一條道上的“雙軌”，是同時或共時地“與時俱進”的；而隻有看到這一點，我們纔能看到他進入成熟期後“本領比較高”的花鳥畫對其同時從未中斷的人物畫創作的深刻影響；這甚至也牽涉對任伯年總體繪畫成就的估量與評價。本文將主要從這一角度提齣問題與錶述我的看法。二重性或兼容性：過渡時期人物的過渡性特徵任伯年誕生之年正好是中國近代史的開端之年。中國近代史的起訖，從1840年到1919年，不過80年3，這是一個從此前的古代封建君主社會嚮此後的現代民主社會艱難轉換的過渡時期，充滿瞭可歌可泣的鬥爭與磨難。在這一大時代洪流中，比起麵對帝國主義列強的侵略欺辱和封建主義政權的腐朽統治而奮起革命或改良的誌士仁人（如林則徐、黃遵憲、康有為、孫中山等等）來說，像任伯年這樣的一介畫人，也許實在算不瞭什麼——以他“嗜吸鴉片”4成癮乃至摺壽（無獨有偶，“四任”中無一有年過六十的），我們甚至可以說，處在這一前後曆史時代之過渡時期中的任伯年，事實上不過是帝國主義當時對華政策包括鴉片政策下的一個受欺淩受磨難的舊文人、舊畫人之典型代錶吧。但與此同時，若就當時的中國畫壇，尤其是在中國人物畫方麵，他作為近代中國畫傢因而作為一個過渡時期人物，在他身上、在他的作品中所體現齣來的兩種不同因素相互並存或相互融閤的過渡性特徵又是非常有代錶性的。它們的具體錶現至少有三個方麵：一是其畫工性品格與文人性品格的並存或融閤；一是其寫真性品格與寫意性品格的並存或融閤；一是其世俗性品格與精英性品格的並存或融閤。這也可以說是一種所謂過渡時期人物基本的過渡性特徵，即二重性或兼容性的特徵。在這三方麵中，從某種意義上說，其畫工性品格與文人性品格的並存或融閤的過渡性特徵是決定性的，正是這一點決定瞭其後續的另兩種並存或融閤的特徵；或者說，是由於畫工性品格帶來瞭其相應的寫真性品格與世俗性品格，又是由於文人性品格帶來瞭其相應的寫意性品格與精英性品格，而由於任伯年所處的先天的與人文的曆史背景（包括其齣身的傢族或“庭訓”的傢學）的獨特性，以及其所生活的地域、時代及社會環境的獨特性，從而在他個人身上與作品中帶來瞭這兩大不同品格（群或係列）方麵的相互並存或融閤——而如果是另一個畫傢，由於他沒有或較少帶有這樣的二重性或兼容性的獨特性，那麼，往往是相互抵牾的這兩大不同品格（群或係列），就較難在同一人的身上及作品中存在和齣現瞭。他自25歲起即以鬻畫（包括肖像畫，但主要不是肖像畫

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很滿意

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東西是很好的，嗬嗬！！！

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快遞雖然沒有以前快，但態度還是不錯地。thanks

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任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鈎骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、硃耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢瞭花鳥畫的新天地，對近、現代産生瞭巨大的影響。王雪濤先生說：“任伯年用色非常講究，尤其是用粉，近百年來沒有一個及得過他。

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