西洋乐器教程系列丛书：小提琴启蒙（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘国华 著

图书标签:

• 小提琴
• 乐器教程
• 音乐教育
• 启蒙
• 少儿
• 教材
• 附带光盘
• 西洋乐器
• 音乐入门
• 技能学习

出版社： 北京日报报业集团 ， 同心出版社

ISBN：9787547706800

版次：1

商品编码：11219628

包装：平装

丛书名： 西洋乐器教程系列丛书

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：208

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

　　《西洋乐器教程系列丛书：小提琴启蒙》的指导思想是：“以提高学习者的音乐兴趣为主，兼顾基本技术训练为辅。教学内容以传统外国经典乐曲为主，也兼顾中国乐曲和今天著名的流行乐曲。”寓教于乐，且具有鲜明的时代特点，这一优点定能为琴童和其他小提琴学习者所喜爱和接受。部分乐曲还附有歌词，便于学习者理解音乐与歌唱。此外，尚有部分乐曲是二重奏、齐奏，这些对培养学习者的乐感、合作能力及音准、节奏等都有好处，对于开展集体课教学，也是比较实用的。因此，就更贴近生活、贴近社会、贴近琴童和其他小提琴学习者。
　　2.在技术训练方面，刘先生明确提出了“中弓启蒙”的理论与方法，主张从中弓入手，逐步学习全弓、半弓、连弓、快弓、慢弓、顿弓等几种常见的基本弓法，强调右手运弓技术对发展小提琴乐感的重要性。
　　3.在左手训练方面，他根据先易后难概括出的五种手型的排列法，是符合人体生理与练习规律的。此外，教材中能及早地安排学习双音，对发展学习者的音乐听觉，特别是对音准训练是很有好处的。
　　4.《西洋乐器教程系列丛书：小提琴启蒙》除教学内容外，其他方面的知识也十分丰富，具有一定的可读性。
　　鉴于以上几个特点，相信这些新思维、新做法，对于开创我国儿童学琴的新局面，将会起到积极的作用。
　　好的教材需要推广、需要实践，并需要在实践中进一步提高和完善，祝刘先生的新作成功出版。欣喜之余，欣然命笔，聊以为序。

作者简介

　　刘国华，男，湖北武汉人，1944年10月20日出生。1956—1963年在武汉音乐学院附中学习小提琴专业，1982—1985年在武汉大学进修毕业。曾经在湖北省歌舞团、汉口学院音乐系等单位工作，现为研究员、教授、湖北省音乐家协会会员。主要研究方向：中国民族民间音乐、歌曲创作、小提琴教学与创作等。出版学术著作两部，发表学术论文50余篇，代表作为《陕西二黄的母体是什么——与束文寿先生商榷》（载《黄钟（武汉音乐学院学报）》2010.4—2011.1）；发表过部分群众歌曲与独唱歌曲作品，代表作为《信仰是什么》；创作、改编、发表过部分小提琴音乐作品，主要有：《毛主席的恩情唱不尽》、《龙船调》、《江汉抒怀》、《帕米尔的春天》、《洪湖赤卫队组曲》等；发表过《天下楹联第一案》、《黄鹤楼楹联案的前前后后》等文化题材方面的新闻报道。

目录

第一课 初步认识小提琴
第二课 小提琴的基本姿势、要求与准备动作
第三课 中弓启蒙
第四课 全弓的基本理论与方法
第五课 连弓（一弓两音）、双音、换弦
第六课 连弓（一弓四音）
第七课 连弓——平均关系与多少关系（上）
第八课 连弓——平均关系与多少关系（下）
第九课 快弓与慢弓（上）
第十课 快弓与慢弓（下）——切分音
第十一课 顿弓与跳音
第十二课 中弓与前后十六分音符
第十三课 各种弓法混合的进一步学习
第十四课 把位练习
第十五课 部分通俗、著名、小型的外国小提琴名曲欣赏与学习
附录

前言/序言

精选音乐学习读物导览：拓展您的音乐视野 本导览旨在为您介绍一系列专注于不同音乐领域和学习阶段的优秀出版物，它们涵盖了从基础乐理到特定乐器精深技巧的广泛内容，旨在为不同层次的音乐学习者提供全面、深入的学习资源。请注意，以下推荐的图书系列不包含您提及的“西洋乐器教程系列丛书：小提琴启蒙（附DVD光盘1张）”中的任何内容。 --- 一、 键盘乐器精进系列：钢琴与电子琴的系统训练 本系列重点关注键盘乐器（钢琴与电子琴）的系统学习与演奏技巧的提升，为学习者提供扎实的理论基础和丰富的实践指导。 1. 《古典钢琴演奏法：从巴赫到德彪西的风格解析》 目标读者： 中级及以上钢琴学习者、音乐专业学生、钢琴教师。 核心内容： 本书深入探讨了巴洛克时期（巴赫、亨德尔）、古典主义时期（莫扎特、贝多芬）、浪漫主义时期（肖邦、李斯特）以及印象主义（德彪西、拉威尔）音乐风格的演奏特点和审美要求。书中详细分析了不同时期乐谱上的指法标记、力度记号、踏板使用规范，以及不同作曲家对速度和表情的独特处理方式。 技术解析： 针对复调音乐的独立声部处理、奏鸣曲式的发展与表现、钢琴织体在不同时期的演变。 历史背景： 结合当时的乐器制造技术和音乐文化背景，阐释演奏风格的形成。 实践案例： 选取了各时期代表作品的难点片段进行分解示范和技巧指导。 2. 《现代电子琴演奏技法与和声编配实用手册》 目标读者： 电子琴爱好者、流行音乐伴奏师、键盘编曲初学者。 核心内容： 专注于现代电子琴（包含合成器和工作站键盘）的操作技巧、音色设计和即兴伴奏方法。本书侧重于实用性，帮助学习者快速掌握设备功能，并将理论知识转化为实际演奏能力。 设备导览： 详尽介绍MIDI、音色库（Patch）编辑、分层（Layering）与分裂（Splitting）功能的使用。 和声基础： 教授爵士、流行音乐中常见的七和弦、九和弦、挂留和弦等高级和声在电子琴上的和弦进行与伴奏型（Rhythm Pattern）的构建。 音色设计： 指导如何通过振荡器、滤波器和效果器（如混响、延迟、失真）来模仿管弦乐器或创造全新的合成音色。 --- 二、 西方管乐器入门与进阶（非弦乐类） 本系列专注于木管与铜管乐器的基础入门和技术规范，为学习者打下坚实的管乐演奏基础。 3. 《长笛演奏基础教程：呼吸控制与指法精通》 目标读者： 初学长笛的青少年及成人。 核心内容： 详尽讲解长笛（特别是横笛）的发音原理、气息的深度与稳定性训练，以及正确的手型和指法对应关系。 气息训练： 包含一系列针对横膈膜和腹部肌肉的专项练习，以确保气流的稳定性和力度控制。 口型与音色： 图文并茂地展示不同音区下口型（Embouchure）的细微调整，以获得纯净、集中的音色。 指法速查： 附录提供清晰的指法图表，并侧重讲解高把位和复杂装饰音的指法转换技巧。 4. 《铜管乐器通用技巧：号嘴选择与唇部激励法》 目标读者： 初学小号、圆号、长号等铜管乐器的学生。 核心内容： 本书聚焦于所有铜管乐器共有的核心技术——唇部激励（Embouchure）的科学建立与维护，以及号嘴（Mouthpiece）对音色和音域的影响。 唇部基础： 介绍正确的唇部张力、气息速度与压力的科学配合，避免过度用力导致的疲劳。 音准校正： 探讨如何利用调节滑管（Tuning Slide）和内部调整（Buzzing）来精确控制音高。 常见问题诊断： 分析如“高音吹不上去”、“音色发散”等常见问题的成因与解决方案。 --- 三、 音乐理论与听觉训练的深度拓展 超越乐器演奏本身，本系列致力于巩固学习者在音乐结构、和声学和听觉辨识方面的能力。 5. 《和声学原理与实例分析：十七至十九世纪西方调性音乐》 目标读者： 音乐理论学习者、作曲系学生、希望深入理解古典音乐结构的演奏者。 核心内容： 本书系统阐述了传统调性体系中的和声规则，重点分析了从古典主义晚期到浪漫主义初期的大师作品中的和声进行和转调技巧。 基础规则： 详尽解析四部和声的写作规范（包括连接、解决、禁忌等）。 功能和声： 深入讲解主和弦、属和弦、下属和弦在构建乐段中的功能性作用，以及导七和弦、减七和弦的应用。 作品赏析： 选取贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等人的作品片段，进行逐句的和声标记与功能分析，展示理论如何服务于情感表达。 6. 《中高级听觉训练：旋律模写与复杂节奏辨识》 目标读者： 所有希望提升听觉敏感度的音乐学习者。 核心内容： 这是一个侧重于实践的听力训练手册，其难度设定在初级乐理学习之后。它不再局限于音高和简单的三和弦辨识，而是着重于复杂音乐元素的快速捕捉。 旋律模写： 训练辨识包含大调、小调、和声小调、旋律小调等多种调式，以及装饰音、经过音在内的复杂旋律线。 节奏分析： 涵盖复拍子（如 6/8、9/8）和复合节拍的准确听辨与记录，以及附点节奏和切分音的准确把握。 和声听辨进阶： 专注于辨别七和弦、九和弦的转位，以及不协和音程的听感特征。 --- 四、 世界民族音乐概览（非西方古典乐器） 本部分书籍将视角从西方古典音乐转向全球范围内的独特音乐文化，拓宽学习者的文化视野。 7. 《东方打击乐器文化：中国民乐与南洋节奏探索》 目标读者： 对世界音乐、民族音乐感兴趣的音乐人、打击乐爱好者。 核心内容： 本书不涉及西方乐队中的定音鼓或军鼓，而是聚焦于以中国传统鼓（如堂鼓、板鼓）和南洋群岛的传统打击乐（如甘美兰 Gamelan 音乐中的节奏结构）为例，解析东方音乐特有的音色概念和复杂多变的复节奏。 中国鼓乐： 介绍不同流派的鼓点谱式（如锣鼓点），以及“文武场”的配合逻辑。 甘美兰结构： 解析其基于周期性骨架节奏（Balungan）和填充节奏（Colotomic Structure）的独特复调与节奏体系。 音色与材料： 探讨东方打击乐器（木、竹、皮、金属）的制作工艺如何直接影响其音乐表现力。 --- 通过上述系列书籍，学习者可以全面地覆盖从键盘、管乐（非弦乐）的演奏技巧，到和声理论的深入研究，再到世界音乐文化的探索，构建一个立体、多维度的音乐知识体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这本书之前，我犹豫了很久，因为市面上关于小提琴的教程实在是太多了，很难选择。但当我拿到这本《小提琴启蒙》后，我的疑虑立刻烟消云散。这本书给我的第一感觉就是“专业”和“系统”。它不像有些教程那样零散地介绍一些技巧，而是从头到尾建立了一个非常完整的学习体系。它不仅讲解了演奏技巧，还涉及到音乐理论的基础知识，比如音符、节奏、拍号等，这些对于理解音乐至关重要。而且，书中对乐器保养的建议也十分到位，让我知道如何爱护自己的琴，延长它的寿命。最让我感动的是，作者在书中融入了许多关于学习心态的探讨，比如如何面对挫折，如何保持学习的热情，这些都是学习任何乐器都会遇到的问题，但这本书却给出了非常中肯的建议。我感觉作者不仅仅是在教我演奏小提琴，更是在引导我成为一个真正热爱音乐的人。光盘的内容也相当丰富，除了基础的示范，还有一些小型的练习曲，让我能够很快地将所学知识付诸实践。我特别喜欢其中一个环节，是关于如何聆听和欣赏音乐的，这让我意识到，学习小提琴不仅仅是为了自己演奏，更是为了更好地去感受音乐的美妙。这本书真的给了我很多启发，让我对音乐学习有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个行动派，学习新东西总是喜欢亲手实践。这本《小提琴启蒙》完美契合了我的学习风格。它不是那种纸上谈兵的书，而是充满了大量的实践指导。从握弓的力度到指尖的触感，再到手臂的协调运动，书中几乎把每一个微小的动作都拆解开来，用最简洁明了的语言和图示进行说明。我最喜欢的部分是那些“练习小贴士”，它们非常具体，比如“左手手指不要过于僵硬，要像小猫的爪子一样柔软”，这样生动的比喻让我一下子就抓住了重点。而且，书中的练习曲设计也很巧妙，从最简单的单音练习，到逐渐加入的音阶和简单的旋律，每一步都让我感觉自己有进步，这极大地增强了我的自信心。光盘的实用性也超出了我的预期。我可以在电脑上反复观看老师的示范，每一个细节都看得清清楚楚，甚至连老师的表情和语气都充满了鼓励。当我尝试跟着视频模仿时，感觉自己就像有了一个私人教练在旁边指导。我尤其喜欢其中一个关于“如何听自己的声音”的章节，这让我开始关注自己的演奏效果，并学会自我纠正。这本书让我觉得学小提琴并非遥不可及，而是可以通过一步步的努力来实现的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习乐器需要天赋，而我自认为在这方面是比较迟钝的。但这本《小提琴启蒙》彻底改变了我的看法。它用一种非常亲切和鼓励的方式，向我展示了学习小提琴并非是少数人的专利。书中的语言非常通俗易懂，没有那些令人望而生畏的专业术语。即使是初学者，也能毫不费力地理解其中的内容。我尤其欣赏书中对初学者容易遇到的困难和误区的分析，比如“为什么我的声音总是断断续续？”或者“我的手指为什么总是按不紧弦？”这些问题都得到了非常详细的解答，让我感觉自己不是一个人在战斗。而且，书中还加入了一些关于音乐史的简要介绍，让我对小提琴的起源和发展有了初步的了解，这让我觉得学习不仅仅是技巧的掌握，更是对一种文化的传承。光盘的实用性也很强，我可以在练习的时候，边看边模仿，遇到不确定的地方，可以随时暂停、回放，这比只看书本更加高效。我喜欢书中那种“享受过程”的学习理念，让我不再害怕失败，而是更专注于每一次练习的体验。这本书让我觉得自己也能成为一个热爱小提琴的人，并且有能力去实现这个梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满好奇，但又缺乏系统学习经验的成年人，我一直在寻找一本能够真正带领我入门的教程。这本《小提琴启蒙》简直就是为我量身定做的。它最大的优点在于其“零基础友好”的设计。作者非常懂得如何从一个完全没有接触过小提琴的人的角度去思考问题。从乐器的选择、购买建议，到如何握弓、如何找准音，每一个细节都考虑得非常周到。我尤其喜欢书中关于“听力训练”的部分，它教我如何分辨不同的音高，如何体会乐句的起伏，这让我意识到，音乐不仅仅是用手去演奏，更是用心去感受。而且，书中还穿插了一些关于名曲欣赏的片段，让我能初步接触到一些经典的小提琴作品，这为我日后的学习目标打下了基础。光盘的质量也非常好，视频的画面清晰，老师的讲解也很到位。我可以在家里的舒适环境中，不受打扰地进行练习。我尤其喜欢其中一个关于“如何与乐器建立情感连接”的章节，这让我意识到，学习乐器不仅仅是技巧的训练，更是与艺术的对话。这本书让我觉得，即使是成年人，也完全有可能在小提琴的世界里找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套“西洋乐器教程系列丛书”真是太让我惊喜了！我一直对小提琴有着浓厚的兴趣，但总觉得入门门槛很高，担心自己没有音乐基础会学不下去。翻开这本《小提琴启蒙》，我才发现我的顾虑完全是多余的。首先，它的排版非常清晰，每一个知识点都用大号字体标注，配上精美的插图，即使是初学者也能一目了然。更重要的是，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是循序渐进地引导读者。从乐器的基本构造、持琴姿势、运弓方法，到最基础的音阶练习，每一个环节都讲解得非常细致，甚至连如何放松肩膀、调整呼吸这些细节都考虑到了。我尤其欣赏书中对练习方法的一些建议，比如如何进行有效的练习，如何克服练习中的枯燥感，这些都非常有实践指导意义。而且，光盘的配备简直是锦上添花！我可以在看书的同时，跟着视频一步步模仿，感受老师示范的节奏和力度，这比单纯看文字要直观得多。我尝试着跟着视频做了一些简单的练习，感觉自己的手指确实开始有了感觉，虽然离真正的演奏还有很长的路要走，但这本书让我看到了希望，也给了我坚持下去的动力。这本书就像一位耐心细致的老师，为我这个音乐小白打下了坚实的基础，让我对小提琴的世界充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

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非常好啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊推荐给别人

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物流快服务到位

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挺好的一本书，，，赞

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希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

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挺好 包裹挺严实

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是正品就没什么好评论的

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还好吧，比较不适合初学者，练习还可以。

评分☆☆☆☆☆

不错，专业～～