都在用的创造力培训用书;
一本关于开发观察力和创造力的实用操作手册;
教你五天左脑换右脑,让绘画像骑单车一样容易;
特别设计了简单开发右脑的练习:画线条,练签名,画情绪,倒着画,画脸,画手,画阴影等等。
《快速绘画:开发创造力》是一本教你如何快速学会画画的书,也是一本关于开发观察力和创造力的实用操作手册。作者认为很多人不能画出好的画像,不是因为没有技能,而是因为他们的大脑过早的放弃。人的大脑分为左脑和右脑。左脑擅长逻辑和思维,对事物的调理敏感,右脑擅长感性和观察,对事物的细节敏感。在我们所受的教育中,成人的逻辑思维能力,比观察能力要强。在日常的学习过程中,左脑的理智会很容易压制右脑的感性。只要我们懂得了右脑思维的重要性并尝试在适当的时候转换思维,我们画出的东西可以像我们看到的一样好,一样真实。书中特别设计了几个简单的开发右脑的练习,如画线条,练签名,画情绪,倒着画,画脸,画手,画阴影等等,只要你在画画的时候充分运用右脑思维,短短5天时间,你会发现自己突然间获得了灵感,画出了一幅让自己惊讶的漂亮画。总之,你需要的不是埋头苦练,而是需要重获一种观点或视角。
贝蒂.艾德华,博士,美国加利福尼亚大学的艺术教授,她*初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬,曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程,广受企业认同,并将之纳入企业创意培训课程中。
贝蒂.艾德华博士的《五天学会绘画》被译成14种语言文字,畅销**。在所有教授绘画的书籍中,该书被广泛采用。此外,她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。
序 在黑暗中绘画
用一种不同的语言来思考(Ⅶ)
*一部分 看事物的新艺术
1.创造力到底是什么?
按照寻宝图的指引作画
创造过程的各阶段
没有天赋?“我们等着瞧”
绘画就像阅读,学习它需要有天赋吗?
如果你能用一支铅笔
写好你的名字,你就能学会绘画
2.用心中闪烁的微光作画
斯贝瑞的先锋性报告:思维的左与右
平衡支票薄:线性、逻辑性、以语言为基础的左脑模式思维
高速驾驶:针对视觉、空间、相互关系的右脑模式思维
协同工作:一只手按住衣服,一只手穿针引线
冰山一角:大脑深处的意识
绘画通常被当成是一种创造的形式:给人的大脑“换挡”
三个小实验:控制大脑的转换
学前绘画作品
学生们的画像
颠倒作画:哄骗左脑模式放弃工作
从挫折中产生的灵感:课堂上所有人都画得很好
用一根脑筋作画
一个突然的启发和幸运的突破
扭转受左脑模式控制的局面
颠倒着绘画
颠倒着绘画,颠倒着思考
3.如何才有创造力
让我困惑的脑筋急转弯题
通过绘画远离单一答案
看与不看
尝试着把注意力集中在它们之间的联系上
4.根据解说作画
“我看到了”
与绘画有关的线索
类似情况
感知技巧的价值
易于理解的两个阶段
神秘的三个阶段
一个假设结构
摆在一旁:一个不同的逻辑
第二部分 让思绪看得见
5.用有可比性的语言作画
词汇和图像的两面性
绘画是阅读的孪生兄弟
6.你每天都在使用线条:“画”签名
画出你的名字
解读你自己的线条
把线条从心中释放出来
解读线条的语言
画一条线就要看到一条线
通过线条进入创造的**步
7.画情绪:画出真相
用画模拟内心深处的想法
视觉词汇:在众多类似地方中存在着的无限的变化
用口头词汇“连接”图像
语言和绘画的含义
结构的含义
喜悦的类比画
水平线传达出来的平和涵义
低沉的沮丧
表现人类能量的线条
温柔的线条和交叉的形状
形状叠着形状
8.用直觉作画
用类比的形状画人像
学生们画的人像类比画
生成新的印象
9.用*初的灵感绘画,并找出问题
通过类比形式把问题画出来
突然冒出来的信息
信息的含义
来自于生活的绘画:学生的问题类比画
*有用的工具往往是*简单的
学生们对类比画的反应
10.画出事物的内涵
“解读”问题类比画
颠倒着思考
解读颠倒过来的类比画
类比画是一面镜子,但不是魔镜
留意一流的问题
第三部分 我的新绘画原则
11.绘画的游戏规则
向内看,向外看
看事物的五个策略
看事物,一个可教授、可学习的技巧
看事物的五项基本技巧
与阅读能力相似的绘画能力
从组成技巧到整体技能:让它们变成一种自动自发的行为
累积及之后的策略
12.根据新视角作画
什么是真正地看事物
什么不是真正地看事物
两种模式之间不稳定的平衡
半斤和八两同意平息战争
哄骗左脑模式退出这项任务
13.肢体的修饰:画出优雅的姿态
像暴风一样绘画
用头脑风暴法打开思绪的大门
14.以蜗牛的速度作画
慢速度绘画
画出感知思维作出的类推
15.抛开我们的假设来作画
把空间看成一些形状
不是空白,而是充满着无关紧要之事
持有两种观点的大脑设置
通过空间的边线来想象它们的形状
陌生的形状
组合起来:空间和形状
用创造性思维评价阴形
现在回到正在研究的问题
16.看事物不仅仅是转动眼球
把大脑的程序丢在一旁
**幅画:已经编排好的反应
第二幅画:概念与感知的冲突
第三幅画:让事实溜进大门
根深蒂固的概念
给系统带来一个小障碍
充满矛盾的图
像:**幅,酒杯/人脸的幻象
第二幅:回动的“内克立方体”
第三幅:鸭子/兔子的矛盾
第四幅:两个不明确的图像
渴望结论的大脑
开拓视域:一个有用的小障碍
用小望远镜找出误解
两个关键问题
看见与相信:同时进行的系统
17.观察画面的前提、比例和相互关系
观察就是相信眼前的事物
显像板
埃莉诺的发明:一个移动的丢勒装置
记录下显像板上看到的图像
把两组信息相连
丢勒装置的演进
绘画真的是这样的吗?
如果荷尔拜因能这么做
如果丢勒能这么做
下一个步骤:只有你、画纸和你的铅笔
绘画的技术性
根据比例关系和透视关系思维恒量
观察,让你看到事物的比例和透视关系
找出一个能够更改感知误差的大脑小故障
观察是绘画的语法
18.阴影指明绘画的方向
达.芬奇的装置
绘画的神奇咒语
画出光亮和黑暗的图案
用*少的信息画出图像
从下往上画阴影
这只不过是些光线逻辑!
用逻辑推论来绘画
把整个过程倒过来:把阴影放在光线下
画出从阴影中感知的问题
整体地看问题
19.慢慢接近那个神奇的时刻
过程的图案
把线索拼凑起来
孵化:可长可短的阶段
它能思考
把信件投入信箱
有步骤地进入孵化阶段
启发阶段:一个兴奋的时刻
20.心中的绘画动力
可长可短的验证阶段
再一次画出美好的元素
接近尾声
把绘画当成一种提升能力的方式
译后记
我一直觉得,我的脑海里充满了各种奇思妙想,但就是没办法把它们有效地呈现在纸上。每次拿起画笔,脑子里的画面就变得模糊不清,手指也仿佛被施了定身法,笨拙得可怜。我尝试过很多绘画教程,但总是陷入“画不像”的怪圈,然后就打击了自信心,再也不敢动笔。《快速绘画:开发创造力》这本书,就像是在我迷茫的艺术之路上点亮了一盏明灯。它并没有教你如何精雕细琢,而是提供了一套解放你想象力的方法论。书中大量的“激发练习”让我眼前一亮,比如“随机联想游戏”,随机抽取几个词语,然后将它们串联起来,想象成一幅画面。这个练习听起来简单,但实际操作起来却非常有挑战性,它迫使你打破常规思维,在看似无关的事物之间寻找联系,从而产生意想不到的创意。我记得有一次,我抽到的词语是“雨伞”、“鲸鱼”、“星星”,我花了十分钟的时间,将它们组合成了一个“鲸鱼在雨伞下仰望星空的奇幻场景”。虽然画得很粗糙,但我当时的感觉却是无比的兴奋,仿佛真的打开了一个全新的想象空间。这本书还非常注重“过程”本身,而不是最终的“结果”。作者反复强调,不要害怕犯错,不要追求完美,每一次的涂鸦,每一次的草图,都是一次宝贵的创作体验。这种轻松的氛围,让我重新找回了绘画的纯粹乐趣,我开始享受用画笔去探索未知,去表达那些无法用语言形容的情感。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的导师,它教会我如何释放内心的束缚,如何勇敢地将脑海中的奇思妙想付诸实践,让我从一个“想画画”的人,变成了一个“享受画画”的人。
评分自从我拿到这本《快速绘画:开发创造力》之后,我的日常观察方式仿佛被注入了新的活力。我一直认为自己是个“视觉盲”,对于周围的世界,往往只能看到表面的信息,很难去挖掘更深层次的意境。这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者不仅仅是教授绘画的“术”,更多的是引导我们去“看”,去感知。书中有大量关于如何从日常生活中提取绘画元素的例子,比如一片落叶的纹理,一道光影的变幻,甚至是一群人匆忙的背影,在作者的笔下都变成了充满生命力的画面。这让我开始有意无意地留意身边那些曾经被我忽略的美好。我记得有一次,我在公园里等朋友,习惯性地拿出手机刷着社交媒体,突然想起书里关于“线条韵律”的章节,便放下手机,开始用笔在随身携带的速写本上描绘那棵老树盘根错节的树枝。我没有去追求写实,只是捕捉它那种遒劲、向上又带着岁月的痕迹的线条,画完之后,我感觉自己与那棵树之间产生了一种奇妙的连接,仿佛能听到它在风中低语。书中也提到了很多关于“打破常规”的练习,比如要求我们用非惯用手画画,或者用不常见的工具(比如树枝、手指)来作画。这些练习初衷看似荒谬,实则非常有效,它们强迫我们跳出思维定势,用全新的视角去体验绘画的过程。我尝试了用左手画,虽然画面拙劣,但过程中我感受到了前所未有的自由和释放,那种不完美反而带来了一种独特的韵味。这本书让我意识到,创造力并非是少数人的天赋,而是可以通过后天的训练和引导来开发的,而“快速绘画”正是这样一个绝佳的切入点,它让我们在最短的时间内,以最放松的心态,去体验创造的过程。
评分我一直觉得自己是个“纸上谈兵”的人,脑子里总有无数的想法,却总是停留在脑海里,无法转化成实际的视觉呈现。每次提起笔,就好像突然失去了与大脑的连接,一切都变得陌生而困难。《快速绘画:开发创造力》这本书,就像是给我提供了一座连接“想法”和“画面”的桥梁。这本书的独特之处在于,它并没有从绘画技巧入手,而是着重于“思维的训练”和“灵感的捕捉”。书中提供了大量实用的“创意工具”,比如“概念联想图”练习,要求我们在一个中心主题下,发散出与之相关的各种概念,然后尝试将这些概念用图形的方式表达出来。这个练习让我学会了如何系统地梳理和组织我的想法,并将其转化为初步的视觉元素。我曾经尝试过一次,以“旅行”为主题,发散出了“地图”、“行李”、“风景”、“人”、“声音”、“味道”等概念,然后我用简笔画的方式,将这些概念串联起来,构成了一幅关于旅行的初步构思图。虽然画面本身非常简单,但它为我后续的深入创作打下了坚实的基础。这本书还非常提倡“迭代式创作”,鼓励我们不要一次性画完,而是先快速地勾勒出大致轮廓,然后不断地进行修改和完善。这种“不求一步到位”的做法,让我摆脱了对完美画面的过度追求,也让我能够更灵活地调整和优化我的创意。这本书让我深刻地体会到,创造力并非是神秘的天赋,而是可以通过科学的方法和持续的练习来培养的,而“快速绘画”正是这样一个培养创造力的绝佳平台。
评分我一直对那些能够将瞬间情绪转化为视觉符号的人怀有深深的敬意。在我看来,绘画不仅仅是复制现实,更是一种捕捉和表达内在世界的独特方式。然而,我却常常陷入一种“想画却不知如何下笔”的困境。《快速绘画:开发创造力》这本书,则像是我一直在寻找的“灵感加速器”。这本书的精妙之处在于,它并没有过分强调写实技巧,而是将焦点放在了“激发想象力”和“捕捉感觉”上。书中提供了大量“直觉式绘画”的练习,比如“自由涂鸦”,鼓励我们在没有任何预设的情况下,随心所欲地在纸上留下笔迹。这些看似随意的线条和色彩,却往往能够勾勒出我们内心深处的情感和潜意识。我曾经尝试过一次,只是纯粹地用笔在纸上滑动,没有刻意去画什么,但事后回看,我却能从中感受到一种莫名的力量和节奏感。这种过程让我意识到,即使是最简单的笔触,也蕴含着丰富的可能性。书中还提到了“意象组合”的方法,鼓励我们将不同的意象进行碰撞和融合,从而创造出全新的视觉概念。这让我开始尝试着将一些不相关的元素结合在一起,比如将“云朵”和“书籍”结合,想象成一本能承载所有知识的云端图书馆。这种创新的尝试,不仅丰富了我的想象力,也让我的绘画作品变得更加独特和富有深度。这本书让我明白,创造力并非是遥不可及的,它就隐藏在我们每一次的观察和每一次的感受之中,而“快速绘画”正是帮助我们挖掘和释放这份潜力的有效途径。
评分我一直对那些能够将瞬间感受转化为视觉图像的人感到非常羡慕。在我看来,绘画不仅仅是描绘物体,更是一种捕捉情绪、记录瞬间的艺术。然而,我自身在这方面却显得尤为笨拙。《快速绘画:开发创造力》这本书,就像是我一直以来渴望的一份“灵感速递”。这本书的独特之处在于,它没有将绘画技巧置于首位,而是将“创造力”本身作为核心来展开。书中大量的案例展示,那些看似随意的线条和色彩,却能精准地传达出作者想要表达的情感和意境。我尤其喜欢其中关于“情绪色彩”的探讨,作者鼓励我们用色彩来表达内心的波动,比如用炽热的红色来表现激情,用深邃的蓝色来表达忧郁。我尝试着将这种方法运用到我自己的速写中,不再纠结于颜色的准确性,而是去感受和表达当下最真实的情绪。我记得有一次,我因为工作上的挫折而感到沮丧,便随手拿起一本空白的本子,用几种压抑的、暗淡的颜色涂抹。虽然画面本身并没有具象的内容,但我却能清晰地感受到那种沉闷和失落。这种通过色彩来宣泄和记录情绪的方式,让我感到前所未有的释放。这本书还提供了一系列有趣的“视觉游戏”,比如“形状转换练习”,要求我们将一个简单的形状,通过不同的方式进行组合和变形,从而产生新的视觉元素。这些练习极大地锻炼了我的想象力和图形思维能力,让我能够更灵活地运用视觉语言来表达我的想法。这本书让我明白,创造力并非遥不可及,它隐藏在我们的日常观察和内心体验之中,而“快速绘画”正是打开这扇门的钥匙,它让我能够以一种轻松、自由的方式,去探索和表达那个丰富的内心世界。
评分这本书简直是我最近的“灵感解药”!一直以来,我都觉得自己画画天赋平平,尤其是在面对一张空白的画布时,那种茫然和恐惧感简直能把我的创意扼杀在摇篮里。市面上有很多教绘画技巧的书,但大多都是循序渐进的写实绘画教程,讲素描、讲色彩、讲透视,虽然理论扎实,但对我这种只想快速捕捉灵感、随心所欲表达自我的人来说,未免有些过于“重”了。当我翻开《快速绘画:开发创造力》时,我简直像是找到了失散多年的知音。作者并非是教你如何画得“像”,而是更侧重于解锁我们内心深处那个被压抑的、自由的艺术灵魂。书里大量的案例展示,那些看似简单却充满力量的涂鸦、速写,都让我意识到,绘画并不一定需要精湛的技巧,更重要的是一种表达欲和观察力。我尤其喜欢其中关于“情绪速写”的部分,作者鼓励我们用线条和色彩来记录当下的心情,哪怕只是几个随意的笔触,也能传达出复杂的情感。这让我不再畏惧动笔,因为我知道,即使画得不像,只要它能真实地反映我的内心,就是有价值的。书中还提到了很多有趣的练习方法,比如“三分钟想象力挑战”,要求我们在极短的时间内根据一个关键词画出脑海中的画面,这极大地锻炼了我的反应速度和画面联想能力。以前我总想着要画出完美的构图,现在我明白了,很多时候,一个模糊的轮廓,一抹跳跃的色彩,就足以勾勒出一个故事。这本书让我从“我要画得好”的压力中解放出来,转变为“我要画得有感觉”,这种转变是颠覆性的,也让我重新找回了绘画的乐趣,甚至开始主动寻找可以绘画的对象,哪怕只是身边的一个物件,或者一个脑海中的奇思妙想。
评分我总觉得,我的大脑里住着一个艺术家,但这个人似乎被某种看不见的锁链束缚着,无法自由地表达。《快速绘画:开发创造力》这本书,就像是为我提供了一把万能的钥匙,打开了那扇紧锁的艺术之门。这本书的特别之处在于,它并没有从“如何画”开始,而是从“如何思考”入手,致力于“开发你的创造力”。书中提供了大量“脑力激荡”的练习,比如“主题发散法”,要求我们在一个核心主题下,尽可能地列出所有相关的词语、概念、意象,然后尝试将它们用绘画的方式呈现出来。这个练习让我学会了如何系统地梳理和组织我的想法,并将其转化为初步的视觉元素。我曾经尝试过一次,以“未来城市”为主题,发散出了“飞行器”、“高楼”、“绿色能源”、“人工智能”等概念,然后我用简笔画的方式,将这些概念串联起来,构思了一幅关于未来城市的面貌。虽然画面本身非常简单,但它为我后续的深入创作打下了坚实的基础。这本书还非常倡导“快速迭代”的创作理念,鼓励我们不要一次性画完,而是先快速地勾勒出大致轮廓,然后不断地进行修改和完善。这种“不求一步到位”的做法,让我摆脱了对完美画面的过度追求,也让我能够更灵活地调整和优化我的创意。这本书让我深刻地体会到,创造力并非是神秘的天赋,而是可以通过科学的方法和持续的练习来培养的,而“快速绘画”正是这样一个培养创造力的绝佳平台。
评分说实话,我买这本书的时候,并没有抱太大的期望。我自诩为一名“技术流”画家,一直潜心钻研笔触、光影、色彩的精妙运用,认为只有达到“专业级”的写实功底,才能算得上是真正的绘画。所以,当看到《快速绘画:开发创造力》的标题时,我心里是有些不屑的——“快速”?“开发创造力”?听起来像是给初学者准备的“速成班”。然而,当我真正翻阅这本书后,我不得不承认,我之前的看法是多么的狭隘。作者并没有否定技巧的重要性,但他指出,过分追求技术上的完美,反而可能成为扼杀创造力的枷锁。书中有大量的例子,展示了如何通过简洁的线条、块面,甚至是抽象的图形,来传达出丰富的意境和情感。我印象最深刻的是其中关于“情感符号化”的章节,作者鼓励我们用最直接、最具有代表性的符号来表达情绪,比如用一个扭曲的线条来代表焦虑,用一个爆炸的图形来代表惊喜。这让我意识到,艺术的语言是可以如此直接和纯粹的。我尝试着将这个方法运用到我的创作中,不再拘泥于细节,而是先用最概括的符号来构建画面,然后再慢慢地加入细节。这个过程让我感到前所未有的轻松,也让我的作品焕发出了新的生命力,甚至获得了一些意想不到的赞美,有人说我的画“有灵魂”,有“故事感”,这对我这个长期沉浸在技术细节中的人来说,是莫大的肯定。这本书让我明白,创造力并非是技巧的堆砌,而是一种内在的表达欲望和对世界的独特感知。
评分长期以来,我都认为艺术创作是一项需要天赋和刻苦训练才能达成的目标。每当我看到那些精美的画作,总会感到一种遥不可及的距离感。直到我偶然间翻阅了《快速绘画:开发创造力》,我才意识到,原来艺术也可以如此触手可及,如此充满乐趣。《快速绘画:开发创造力》这本书,并没有提供一套严谨的学院派教程,而是更侧重于激发我们内在的创造潜能。书中穿插了大量的“创意火花”环节,比如“故事碎片组合”,随机抽取几张图片,然后用绘画的方式将它们串联成一个故事。这个练习让我体会到了故事叙述的乐趣,也让我发现,即使是简单的图像,也能承载丰富的想象。我曾经尝试过一次,抽取了“老旧的钥匙”、“飞翔的鸟”、“寂静的森林”三张图片,我将它们组合成了一个关于“寻找失落的自由”的故事,画面中的钥匙仿佛在指引着一只飞鸟,飞向森林深处。虽然画面构图略显稚嫩,但那种讲述故事的快感,却让我沉浸其中。这本书还非常强调“不设限”的创作心态,作者鼓励读者大胆尝试,不要害怕失败,每一个不经意的笔触,都可能成为创意的起点。这种鼓励,让我彻底放下了对“画得不像”的担忧,开始享受绘画带来的自由和快乐。我发现,当我不再执着于画面的精确度时,我的思维反而变得更加活跃,我能够捕捉到更多平时被我忽略的细节和灵感。这本书让我明白,创造力并非是少数人的专利,而是每个人都拥有的宝贵财富,而“快速绘画”正是帮助我们唤醒和释放这份财富的绝佳途径。
评分我一直认为,绘画是一门需要长期沉浸和刻苦练习的技艺,自己似乎与这种“高雅”的艺术形式总是隔着一层纱。《快速绘画:开发创造力》这本书,却如同一个友善的引导者,轻轻地将我拉进了艺术的殿堂。这本书的独特之处在于,它并没有提供一套繁琐的绘画教程,而是更侧重于“解放你的思维”和“点燃你的想象力”。书中充满了各种“趣味挑战”,比如“故事接龙式绘画”,第一个人画一笔,下一个人根据上一笔接着画,以此类推。这个练习让我体验到了合作创作的乐趣,也让我看到,即使是简单的笔触,也能衍生出无限的可能性。我曾经参加过一次这样的活动,大家你一笔我一笔,最后竟然共同完成了一幅充满奇思妙想的画面,其中一个简单的小圆圈,在不同的人手里,竟然变成了眼睛、太阳、气球,让我惊叹于人类想象力的多样性。这本书还非常强调“不设限”的创作心态,作者鼓励读者大胆尝试,不要害怕犯错,每一个不经意的笔触,都可能成为创意的火花。这种宽松的氛围,让我彻底放下了对“画得不像”的顾虑,开始享受绘画带来的纯粹的乐趣。我发现,当我不再纠结于技法时,我的内心反而变得更加自由,我能够更轻松地捕捉到生活中的点滴灵感,并用画笔将其记录下来。这本书让我深刻地认识到,艺术并非是少数人的天赋,而是每个人都可以拥有的表达方式,而“快速绘画”正是帮助我们开启这扇大门,让我们勇敢地迈出创造的第一步。
评分还没看,,挺有内涵的感觉!
评分快速绘画让你从左脑到右脑,适合绘画人群
评分一直想购买,非常喜欢,尼康物美价廉,觉得很超值
评分暑期将至,大家是不是还在为孩子紧张学习后的减压活动而烦恼,赶紧买一本吧
评分快速的翻了一下,看起来很有创意的样子。而且,应该还是有一定的可操作性的。很多书空讲理论,看完还是一片空。这本书多少可以照着操作一下。
评分帮朋友买的,送货快,很实用。
评分书还没有学习,翻看内容不错
评分给女儿买的,她很喜欢。
评分认真的品读,写的还不错
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