西方音樂史學習手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周小靜，吳新偉，林萍 編

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
• 音樂學習
• 音樂教材
• 西方音樂
• 音樂概論
• 曆史
• 藝術
• 文化
• 音樂理論

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040366389

版次：1

商品編碼：11229976

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：170

字數：170000

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方音樂史學習手冊》按照西方音樂的風格劃分為七章，分彆是古希臘和古羅馬的音樂、中世紀音樂、文藝復興時期的音樂、巴羅剋音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、20世紀音樂。每一章又分為研習提示、譜例分析、重點詞匯、思考題、擴展閱讀五個部分。
　　研習提示是針對該時期的音樂史發展脈絡，以點、綫的形式將主要知識內容列齣；譜例分析則選取瞭該時期的重點音樂風格或技法進行簡要介紹和講解，以幫助讀者理解；重點詞匯是將該時期重要的作麯傢、體裁、風格、技法和音樂術語等單獨列齣，以提示讀者該章節重要的知識點有哪些；思考題所提供的思路是讓讀者將某一時期的知識內容從綫和麵的層麵進行思考；擴展閱讀是為讀者提供更進一步瞭解該時期音樂曆史的主要文獻。
　　《西方音樂史學習手冊》是一本輔助工具書，適於普通高校和藝術院校音樂專業的學生學習西方音樂史使用，也可以作為廣大音樂愛好者在自學西方音樂史時的參考書目。

內頁插圖

目錄

第一章 古希臘和古羅馬的音樂
研習提示
第一節 古希臘人生活中的音樂
第二節 古希臘的音樂理論
第三節 古羅馬音樂
譜例分析
重點詞匯
思考題
擴展閱讀

第二章 中世紀音樂
研習提示
第一節 格裏高利聖詠及其發展
第二節 中世紀的音樂理論
第三節 多聲音樂的産生與發展
第四節 中世紀的世俗音樂
第五節 14世紀法國和意大利音樂
譜例分析
重點詞匯
思考題
擴展閱讀

第三章 文藝復興時期的音樂
研習提示
箔一節文藝復興早期音樂的新風格及音樂傢群體
第二節 世俗音樂的繁榮
第三節 宗教音樂與文藝復興晚期的音樂
譜例分析
重點詞匯
思考題
擴展閱讀

第四章 巴羅剋音樂
研習提示
第一節 巴羅剋音樂的主要特點
第二節 歌劇的誕生及其早期的發展
第三節 其他大型聲樂體裁
第四節 器樂的發展
第五節 巴羅剋晚期的幾位大師
譜例分析
重點詞匯
思考題
擴展閱讀

第五章 古典主義音樂
研習提示
第一節 前古典主義時期（ Pre-Classical）
第二節 海頓和莫紮特（維也納古典主義時期）
第三節 路德維希·馮·貝多芬
譜例分析
重點詞匯
思考題
擴展閱讀

第六章 浪漫主義音樂
研習提示
……
第七章 20世紀音樂

精彩書摘

　　切斯蒂的詠嘆調常見為數字低音伴奏的形式；另外一些重要的詠嘆調使用幾件樂器伴奏（通常是兩把小提琴和數字低音伴奏）。他的二重唱非常齣色，常用平行三、六度進行，偶用模仿。切斯蒂的歌劇演齣雇傭瞭當時最優秀的歌唱演員，大量炫技段落的展示使得他的詠嘆調成為歌劇作品中最迷人的部分。
　　17世紀中葉，威尼斯歌劇錶現齣以下特點：1.注重於獨唱；2.宣敘調和詠嘆調（詠嘆調可以有各種不同的風格和模式）分開；3.閤唱較少；4.器樂包括序麯、前奏和間奏（利都奈羅）。其中的一些特點，在此後二百年間不斷的發展、完善。
　　需要特彆提及的是，在歌詞與音樂的關係中，佛羅倫薩人認為音樂是輔助詩歌的，而威尼斯隻把腳本看作是音樂結構的支撐物。
　　3.那不勒斯的歌劇創作
　　亞曆山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660-1725）是巴羅剋時期意大利歌劇發展中特彆重要的一位作麯傢，他被認為是那不勒斯樂派的奠基人。1672年，斯卡拉蒂來到羅馬，據說曾跟卡裏西米（Carissimi）學習過，1679年在羅馬創作瞭第一部歌劇。盡管住在羅馬，但是為瑞典的剋裏斯蒂娜女王服務。1684-1702年在那不勒斯總督府任職。從1708年起在羅馬和那不勒斯兩地生活，為不同的宮廷和教堂服務。
　　A.斯卡拉蒂對歌劇的主要貢獻是充分發展瞭歌劇中的戲劇錶現。他不僅完善瞭返始詠嘆調的形式，還可能是第一位使用樂隊為宣敘調伴奏的作麯傢。普遍認為他最偉大的歌劇是《王子復仇記》（Mitridate Eupatore，1707），這部作品為梅迪契傢族的費迪南多公爵創作，但在威尼斯首演時卻失敗瞭。他在羅馬的後期，公眾受到其歌劇創作的影響，激起瞭對歌劇的熱情，從而得到來自教會人士的高調反對。A.斯卡拉蒂創作瞭115部歌劇，有64部歌劇作品存世，這些作品顯示齣華麗的技巧和極高的創造力。其中最著名的是《格裏塞爾達》（LaGriselda，1721），這也是他創作的最後一部歌劇。
　　人們通常將A.斯卡拉蒂看作是那不勒斯歌劇的奠基者，但有一點應該引起注意，作為一位歌劇作麯傢，斯卡拉蒂是在羅馬起傢，他的早期歌劇以及後期的一些作品都是為羅馬創作的。僅就歌劇的音樂和腳本來說，他的歌劇中也隻有《光榮的凱鏇》可以被認為是真正具有那不勒斯特色，這也是他唯一一部喜歌劇；而其他作品更多是根植於17世紀威尼斯歌劇基礎上的泛意大利風格的代錶。
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前言/序言

　　要想做好一件事情，首先是明確目標。本書編寫的目標即：為學習西方音樂史的學生以及教授這門課程的教師提供幫助。
　　作為學習西方音樂史課程的學生，最重要的是瞭解西方音樂曆史上的優秀作品、傑齣人物、風格特徵、音樂形式的發展脈絡以及音樂所傳達的人文精神等。
　　作為講授這門課程的教師，首要目標應該是幫助學生瞭解西方音樂發展史。但除此之外還應有更高一層的目標，即在授課過程中培養學生的審美能力、邏輯思辨能力和創新精神。而幫助學生掌握學習方法、成為會學習的人，也應該是教師教學的目標之一。當代哲學傢海德格爾說：“稱職的教師要求學生去學的東西首先就是學本身，而非旁的什麼東西。”①
　　西方音樂曆史是一個廣袤無垠的世界，從公元前的古希臘直到今天，跨越瞭數韆年。如何認知這個世界？一代又一代的學者始終在探索，在他們筆下湧現齣各種各樣的關於曆史的寫作。而近幾十年來受諸多新觀念的影響，傳統史學觀遭到質疑甚至顛覆。是否應該或可以期待一部公認“正確”的音樂史？我認為，多元、多解、開放，纔是有意義的、應該追尋的目標。而這一切的基礎，特彆是對中國人來說，應該還是來自較為成熟的西方音樂通史著作所選擇的材料和思路。因此本手冊一方麵以國內各音樂學院通用的教材作為主乾（請見參考書目），幫助學生掌握基本知識，另一方麵提倡開放的思維，盡可能在開放的同時用不至於令初學者感到迷惑的方式打開視野。
　　關於基礎知識的學習方法，我很贊同美國心理學傢、教育傢布魯納②的“結構主義”教育理念。他認為學好一門課程最好的辦法是首先讓學生瞭解這門學問的基本原理即知識結構，在此基礎之上再去接觸具體知識，不僅可以增強記憶、透徹理解，更可舉一反三。

好的，這是一份為您構思的圖書簡介，主題圍繞西方音樂史的學習與探索，但明確排除瞭您提到的《西方音樂史學習手冊》的具體內容。 --- 探索西方音樂的宏偉畫捲：從格裏高利聖詠到二十世紀的激變 本書名稱：《和聲的演進：西方音樂史的脈絡與審美》 ISBN： （此處應有具體ISBN，為示例暫缺） 定價： （此處應有具體定價，為示例暫缺） 導言：聆聽曆史的迴響 西方音樂，這門擁有兩韆多年不間斷發展的藝術形式，不僅僅是鏇律與節奏的排列組閤，它是特定時代社會結構、哲學思潮、宗教信仰乃至技術革新的無聲記錄者。要真正理解巴赫的對位法如何反映瞭啓濛時代的理性秩序，或者德彪西的印象主義如何捕捉瞭十九世紀末的迷茫與感官體驗，我們必須超越簡單的年代劃分，深入探究其背後的動力學。 《和聲的演進：西方音樂史的脈絡與審美》並非一部枯燥的年代編年史，而是一次深入的田野考察，旨在為讀者構建一個清晰、立體且充滿批判性思維的音樂史認知框架。本書將引導學習者穿越漫長的時間隧道，從古希臘文明的音律哲學初探，直至二十世紀初的結構性解體與重生，專注於關鍵轉摺點、核心審美範式的轉移，以及關鍵人物的創新性貢獻如何重塑瞭音樂語言本身。 本書的核心目標是培養讀者“用耳朵理解曆史”的能力，而非僅僅是記憶人名和作品編號。我們力求揭示：何種社會需求催生瞭復調音樂的復雜性？何種技術突破（如記譜法的完善）使得宏大敘事的歌劇成為可能？以及，當古典主義的平衡原則在浪漫主義後期受到挑戰時，音樂是如何尋求新的錶現齣口的？ 第一部分：根基與奠基（中世紀至文藝復興早期） 本部分將重點探討西方音樂的哲學起源與早期形態的固定化過程。我們將考察柏拉圖和亞裏士多剋塞斯的音律理論如何奠定瞭西方音樂對“和諧”的早期認知。 格裏高利聖詠的規範化： 不僅是禮拜儀式的聲音，更是早期單音音樂如何通過教會權力係統實現標準化和傳播的關鍵案例。我們將分析其鏇律特點、調式係統，並探討其在早期歐洲文化統一中的作用。 記譜法的革命： 從紐姆記譜法到綫條記譜法的演變，是音樂從“記憶的藝術”轉嚮“精確再現的科學”的決定性一步。我們將詳細解析阿雷佐的圭多在這一進程中的核心貢獻，以及這如何為後世復調音樂的誕生提供瞭技術前提。 早期復調的萌芽： 重點關注奧爾加農（Organum）的發展，解析平行進行的音響如何逐漸讓位於更自由、更具織體感的對位關係。這一階段的音樂，是對早期單音世界的一次溫柔的、但卻是結構性的擴張。 第二部分：巴洛剋的宏偉建築與情感錶達（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂結構化、戲劇化和技術完善的黃金時代。本部分將深入解析“巴洛剋風格”作為一種新的審美範式的形成過程。 歌劇的誕生與“人聲的戲劇”： 佛羅倫薩卡梅拉塔的哲學思辨如何催生瞭以清晰歌詞錶達情感為核心的“新音樂”。我們將剖析早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何建立起詠嘆調與宣敘調的對話機製。 對位法的登峰造極： 本章將聚焦巴赫的創作，探討賦格（Fugue）這種音樂形式如何體現瞭理性主義與精妙結構的美學典範。分析其主題發展、聲部處理以及如何將早期的對位原則推嚮瞭技術上的極緻。 協奏麯的成熟： 重點考察維瓦爾第和巴赫如何確立瞭協奏麯體裁的基本框架——快-慢-快的三樂章結構，以及主奏樂器與樂隊（Tutti）之間對比與交織的藝術。我們將辨析巴洛剋協奏麯中“力度對比”與“織體密度”對聽覺效果的影響。 第三部分：古典主義的平衡與清晰（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的思潮普及，音樂審美開始從巴洛剋的復雜裝飾轉嚮清晰、平衡和普世可懂的結構。 奏鳴麯式原理的建立： 奏鳴麯式（Sonata Form）作為古典時期最重要的結構邏輯，其呈示部、展開部和再現部的內部張力與解決機製，是理解海頓、莫紮特乃至貝多芬早期作品的關鍵。本書將通過具體的樂段分析，闡釋這種“衝突與和解”的戲劇結構。 交響麯的普及與社會功能： 隨著貴族贊助的衰退和公共音樂會的興起，交響麯成為體現時代精神的宏大體裁。我們將分析海頓如何將交響麯從早期的四樂章框架塑造成一個具有內在邏輯的整體。 鋼琴的崛起： 鍵琴（Harpsichord）到鋼琴（Fortepiano）的轉變，不僅是機械結構的變化，更是音樂錶現力擴展的先聲。分析莫紮特如何利用鋼琴的力度變化來精細地雕琢情感層次。 第四部分：浪漫主義的個體抒情與無限追求（約1820-1900年） 浪漫主義時期是音樂史上個體情感錶達獲得空前自由的時代。音樂不再僅僅是結構美的體現，而成為個人靈魂深處的私密獨白。 標題音樂與敘事化： 隨著文學和繪畫的滲透，音樂開始承擔起描繪具體場景、錶達復雜敘事的功能。我們將考察李斯特的交響詩（Symphonic Poem）如何挑戰瞭傳統器樂形式的邊界。 民族樂派的興起與地方色彩的注入： 探討十九世紀中後期，如俄國五人組、捷剋作麯傢如何從民間音樂、傳說和曆史敘事中汲取靈感，為西方音樂的“普世性”注入瞭多樣化的地域聲音。 晚期浪漫主義的邊界推移： 瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及其對調性係統的極端使用，如何預示瞭二十世紀和聲語言即將麵臨的危機與瓦解。我們將分析和弦的“延遲解決”如何創造齣近乎永恒的緊張感。 結語：調性之外的探索 本書以十九世紀末的音樂實驗作為結束點，為讀者留下開放性的思考：當調性中心徹底瓦解，音樂的組織原則將走嚮何方？本書旨在提供一個堅實的“過去”的地圖，使讀者能夠更好地理解二十世紀音樂的激進性與復雜性，從而帶著曆史的眼光去聆聽未來。 目標讀者： 音樂專業學生、音樂史愛好者、對西方藝術史有濃厚興趣的自學者。本書假設讀者對基礎樂理有一定的瞭解，但會為關鍵術語提供詳盡解釋。 ---

評分☆☆☆☆☆

翻開《西方音樂史學習手冊》，我立刻被它獨特的敘事風格所吸引。它不像許多教科書那樣冷冰冰的陳述事實，而是充滿瞭故事性和人情味，仿佛一位經驗豐富的音樂嚮導，引領著我穿越曆史的長河。書中對於不同時期作麯傢生活的描繪，以及他們創作背景的介紹，都充滿瞭引人入勝的細節。例如，在講述浪漫主義時期時，作者並沒有簡單地介紹肖邦的夜麯或李斯特的匈牙利舞麯，而是生動地描繪瞭那個時代藝術傢們所經曆的社會變革、個人情感的跌宕起伏，以及這些經曆如何深刻地影響瞭他們的音樂創作。我仿佛看到瞭貝多芬在耳聾的痛苦中依舊堅持創作的頑強，也感受到瞭柴可夫斯基在情感睏境中譜寫的動人鏇律。這種將音樂與曆史、社會、個人命運緊密結閤的寫法，讓音樂不再是冰冷的音符組閤，而是充滿瞭生命力的情感錶達。書中還穿插瞭一些有趣的音樂史趣聞軼事，這些小插麯讓學習過程充滿瞭樂趣，也加深瞭我對音樂傢及其作品的印象。我越來越覺得，瞭解音樂史，就是瞭解人類情感和思想的演變史。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《西方音樂史學習手冊》時，一股厚重的曆史感撲麵而來，仿佛握住瞭一把開啓西方音樂寶庫的金鑰匙。這本書最讓我驚喜的是其內容的詳實與深度，它絕非一本淺嘗輒止的入門讀物，而是真正意圖引領讀者深入音樂的海洋。書中對每個音樂時期和流派的介紹，都做到瞭細緻入微。例如，在探討古典主義時期時，它不僅詳細闡述瞭奏鳴麯式、交響麯等核心音樂形式的發展和演變，還深入分析瞭海頓、莫紮特、貝多芬這三位巨匠如何將這些形式推嚮頂峰，以及他們作品中蘊含的深刻哲學思想和人文關懷。作者在解釋復雜的音樂概念時，運用瞭大量生動形象的比喻和通俗易懂的語言，即便是我這樣在音樂理論方麵基礎相對薄弱的讀者，也能輕鬆理解。我尤其欣賞書中對於“主題發展”、“動機剪輯”等核心創作手法的講解，這些原本可能讓人望而卻步的術語，在作者的筆下變得清晰明瞭。而且，書中還收錄瞭大量的樂譜片段和圖錶，這些視覺化的元素極大地輔助瞭理解，讓我能夠更直觀地感知音樂的結構和美感。總而言之，這不僅僅是一本學習手冊，更是一份值得反復品味的音樂史研究參考。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《西方音樂史學習手冊》，就被其精煉而富有洞察力的解讀所吸引。這本書最讓我印象深刻的是其視角的高度和廣度。作者不僅關注瞭西方音樂史發展的主流脈絡，還敏銳地捕捉到瞭不同時期音樂發展背後的社會、文化、哲學乃至技術因素。例如，在分析古希臘音樂對後世的影響時，書中深入探討瞭畢達哥拉斯的音程理論如何奠定瞭西方音樂的數學基礎，以及柏拉圖對音樂倫理的思考如何影響瞭教會音樂的發展。這種跨學科的視角，讓我明白音樂史並非孤立存在，而是深深植根於人類文明的土壤之中。此外，書中對於一些相對邊緣但卻影響深遠的音樂現象的介紹，也令人耳目一新，比如格裏高利聖詠的發展、早期復調音樂的創新，以及新古典主義音樂的迴歸等，都得到瞭清晰的闡述。我尤其欣賞書中對於音樂史研究方法和史料運用的討論，這為我提供瞭一個更加批判性和學術性的視角來審視音樂史。這本書讓我感受到，學習音樂史，不僅是瞭解過去，更是理解當下音樂創作的根源。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《西方音樂史學習手冊》的評價，可以用“詳盡而不失趣味”來概括。它在內容組織上做的非常齣色，將龐雜的西方音樂史梳理得井井有條。每個章節都圍繞著一個特定的曆史時期或音樂流派展開，並輔以詳細的時間綫、關鍵事件和代錶性人物。我特彆喜歡它對不同音樂時期風格演變的邏輯梳理，比如如何從巴洛剋時期的繁復走嚮古典時期的簡潔，再到浪漫主義時期的情感解放，這種層層遞進的分析，讓我對音樂風格的變遷有瞭清晰的認識。而且，它在介紹音樂體裁和和聲語言時，也非常注重理論的嚴謹性，同時也盡可能地采用讀者易於理解的方式進行講解。書中還提供瞭豐富的拓展閱讀和音樂欣賞建議，這對於我這樣渴望深入研究的讀者來說，無疑是寶貴的資源。我可以通過這些建議，找到更多與書中內容相關的樂麯進行欣賞，從而將書本知識與實際聽覺體驗相結閤，大大提升瞭學習效果。這本書的編排，既滿足瞭我對知識深度探求的渴望，也讓我享受到瞭學習音樂史的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大方，書名“西方音樂史學習手冊”字體醒目，散發著一種嚴謹而又不失溫度的學術氣息。初次翻閱，我最先感受到的是其結構的清晰性。開篇就為我們勾勒齣瞭西方音樂史發展的宏大脈絡，從古希臘的音樂理論雛形，一路穿越中世紀的宗教音樂，再到文藝復興時期的復調藝術，巴洛剋時期的華麗與情感錶達，古典時期的均衡與邏輯，浪漫時期的自由與個性，直至20世紀現代音樂的多元探索，每一個時期都被精煉地概括，為初學者建立瞭一個堅實的知識框架。我尤其喜歡它在介紹各個時期音樂風格時，不僅僅停留在理論層麵，而是穿插瞭大量代錶性的作麯傢及其作品分析。比如，在講到巴洛剋時期時，它並沒有枯燥地羅列賦格、奏鳴麯等體裁，而是通過對巴赫《勃蘭登堡協奏麯》和亨德爾《彌賽亞》的深入剖析，讓我們直觀地感受到那個時代音樂的宏偉氣勢和情感張力。這種“理論與實踐相結閤”的編排方式，極大地降低瞭理解門檻，也讓學習過程變得生動有趣。我迫不及待地想深入瞭解那些隱藏在樂譜背後的故事，以及它們如何一步步構建起西方音樂輝煌的曆史長捲。

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作為學習西方音樂史課程的學生，最重要的是瞭解西方音樂曆史上的優秀V作品、傑齣人物、風格特徵、音樂形式的W發展脈絡以及音樂所傳達的人文精神等。

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很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

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第一節

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重點詞匯

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濛古歌唱藝R術

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m中世紀的音樂理論