具體描述
內容簡介
《故宮畫譜·山水捲：鬆樹》中國的傳統繪畫曆來賦予自然美以「比德」的意義，「天地與我並生，萬物與我為一」，人能與天地精神相往來，自然景物也被賦予瞭人類的精神與品格：鬆樹，曆來被認作眾木之長、公侯之尊，具有君子之德，是長壽、堅貞的象徵。人們將美好的德性與品格投射到鬆樹中，使之成為德性與美感的綜閤體。在山些凶史中，關於鬆樹有大量的文字記載和作品傳世，《唐朝名畫錄》中曾記載瞭唐代畫傢畢宏、韋偃、劉商、張躁善畫鬆樹，可惜這幾位畫傢的鬆作品早已不存，我們隻能通過文字的描述想象其風貌。傳為唐代李思洲的《江帆樓閣圖》屬於青綠山水畫，畫中山坡上的鬆樹單株、雙株、三株顧盼有情，樹的枝乾穿插和鬆針的形狀還留有早期山水畫古拙的痕跡：五代兩宋的山水畫重理法，偏寫實，《筆法記》中記載瞭五代時期畫傢荊浩寫生鬆樹「數萬本，方如其真」，足見當時畫傢研究物理、深入觀察的嚴謹態度。無論是北宋重巒疊嶂的全景山水，還是南宋截取式構圖的山水小景，畫中的鬆樹大多結構謹嚴，造型多變，注重筆法與結構的相生相閤。傳為巨然的《萬壑鬆風圖》中，山頂鬆樹密集，疏密有緻，順山勢盤鏇而上，似統領瞭韆軍萬馬；李唐的《萬壑鬆風圖》中，近處山腳下的鬆樹高大緊密，鬆針蓊鬱，配以坡腳奔流的山泉，靜中有動，仿佛能聽到鬆聲水聲；馬遠的《鬆壽圖》中，兩鬆對峙，枝乾瘦硬，形如屈鐵，呈劍拔弩張之勢。元代的山些凶在宋代結構謹嚴的基礎上蕭散其結構，畫中的鬆樹變宋代的繁縟縝密力簡括鬆秀，注重筆墨情趣的生發。元代畫傢倪瓚筆下的鬆樹多取直乾，鬆針也是寥寥數筆，其逸筆草草隻為求取平淡清寂的意趣。明清畫傢在繼承宋元成就的基礎上有所發展，明代瀋周、文徵明主要師法五代時期董源、巨然和兀四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮》的藝術傳統，瀋周的《廬山高》圖中，近景山坡上的兩株巨鬆明顯帶有王濛筆意；唐寅的山水畫受兩宋院畫的影響又有強烈的個性特徵，代錶作《山路鬆聲圖》中，山崖上橫生齣兩株古鬆縱橫虯麯，交織纏扭，枝葉繁雜又秩序井然。清代「四王」（王時敏、王鑒、王翬、王原祁》均以摹古見長，將筆墨程式從狀物摹景的功用中抽象齣來進行秩序化組閤，強調瞭筆墨本身的審美功能。值得一提的是清代畫壇還有一股生機勃勃的力量與「四王」的摹古山水相抗衡，為嚮程式化、雷同化發展的山水畫注入瞭一綫生機。這股畫壇力量的組成者是以石濤、弘仁、髡殘、梅清、龔賢為代錶的遺民畫傢，他們認為「師古人之跡不若師古人之心」，強調與古人精神上的契閤，他們筆下的鬆樹，既有自然的陶養，又有鮮明的個性特徵。在曆代的山水畫中，畫鬆的佳作浩若繁星，且風格多樣，異彩紛呈，因此，對古代經典作品的解讀、分析和臨摹，是總結技法經驗、並上升到認識畫理、物理的必要途徑。從這些經典作品中，我們可以研究鬆樹的形象規律，體認各傢之法，從古人的畫鬆圖式和筆墨技法中感受鬆樹的形質之美以及其中蘊含的無限深意和充盈蓬勃的生命力。
內頁插圖
目錄
基礎畫法
鬆樹的結構與形態
鬆樹的畫法
鬆樹的組閤
技法精講
宋 郭熙 早春圖 軸
宋 馬遠 鬆壽圖 軸
宋 佚名 鬆風高臥圖 頁
元 黃公望 富春山居圖 捲
明 瀋周 廬山高 軸
名作臨摹
五代 巨然（傳）萬壑鬆風圖 捲
宋 李唐 萬壑鬆風圖 軸
宋 劉鬆年 四景山水圖 捲
宋 趙伯驌 萬鬆金闕圖 捲
宋 佚名 鬆泉磐石圖 軸
宋 佚名 攜琴閑步圖 頁
宋 佚名 鞦山紅樹圖 軸
元 王濛 東山草堂圖 軸
元 李衎 雙鬆圖 軸
元 唐棣 霜浦歸漁圖 軸
明 文徵明 鬆蔭曳杖圖 軸
明 瀋士充 畫郊園十二景 冊
明 姚綬 鬆蔭消夏圖 軸
清 弘仁 山水圖 冊
精彩書摘
《故宮畫譜·山水捲：鬆樹》鬆樹的結構與形態鬆樹屬常綠喬木，其性耐寒，不畏風雪。鬆樹的口叩種豐富多樣，我們通常知道的黑鬆、紅鬆、油鬆、白皮鬆、馬尾鬆等隻是眾多鬆樹品種中的小部分，鬆樹因品種、習性和生長環境的差異形成瞭豐富的形態種類，有的修長挺拔，隨著樹齡的增長高度可達幾十米，枝乾伸展，鬆針蓊鬱，蔚為壯觀，如紅鬆、油鬆等；有的低矮茂密，形同灌木，比如偃鬆和地盤鬆；有的生於貧瘠的石隙崖畔間，無法垂直生長，加之風雪摧剝，隻能屈麯偃蹇、生長緩慢，比如黃山鬆，其根係發達，姿態虯麯多變，樹齡百年以上的往往高不盈丈。
總體來看，鬆樹皮如鱗癬，葉U王針狀，山鬆根、鬆乾、鬆枝、鬆針和鬆實（鬆樹的果實形狀如豬心，外皮如鱗片疊成，內生鬆子，山水畫中的鬆樹錶現往往略去鬆實部分》幾部分組成。鬆乾多蒼健老硬，鬆枝嚮兩側伸展，鬆針的生長或兩三根一組，或五根一組；由於觀者觀察角度的不同，有攢針、扇形針、菊花針、馬尾針等豐富的形態變化。
……
前言/序言
用戶評價
這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》就像一位久遠時空中的老友，靜靜地在案頭等待翻閱，而每一次的開啓，都仿佛是一次穿越，將我的思緒引嚮那片蒼勁的鬆林，那山巒疊嶂的水墨世界。我並非是專業的鑒賞傢，但對於中國傳統繪畫，尤其是山水畫，始終懷揣著一份深沉的熱愛。這次有幸得見這本畫譜，著實令我欣喜若狂。 首先吸引我的是其精美的印刷和裝幀。沉甸甸的書冊，紙質溫潤，觸感極佳，每一頁都散發著一種古樸而又不失典雅的氣息。翻開書頁，首先映入眼簾的便是那些精心挑選的畫作。雖然名為“鬆樹”，但我知道，在山水畫中，鬆樹並非僅僅是孤立的個體，它與山石、雲水、流泉相互輝映，共同構建瞭一幅幅意境深遠的畫麵。畫譜中的每一幅畫，都仿佛承載著藝術傢對自然的深刻理解和對生命的感悟。我喜歡反復端詳那些綫條，它們或剛勁有力，如同龍蛇飛動；或細膩婉轉，恰似春風拂柳。墨色的濃淡乾濕，更是被運用到瞭極緻，營造齣層次分明的空間感和立體感，讓人仿佛能嗅到鬆濤陣陣，聽到潺潺流水。 我特彆留意到畫譜中對鬆樹不同形態的描繪。有的鬆樹根盤虯勁，傲然挺立於懸崖峭壁之上，顯示齣頑強的生命力；有的則枝繁葉茂，如同綠色的華蓋，為山巒增添瞭幾分生機。更令我著迷的是，畫傢們是如何通過鬆樹來錶達情感的。在一些畫作中，一兩株古鬆，在孤寂的山榖中，傳遞齣一種遺世獨立的風骨；而在一些描繪壯麗山河的畫捲裏，鬆樹又成為點綴，使得整個畫麵更加雄渾壯闊。 我還會將目光投嚮那些畫麵中的山水。山巒的勾勒，往往帶著一種雄渾的氣勢，層層疊疊，連綿不絕，仿佛能聽到迴聲在山榖中蕩漾。水流的處理，則韆變萬化，或奔騰咆哮，化作飛瀑；或涓涓細流，蜿蜒前行。雲霧的運用更是神來之筆，它們時而縹緲，遮掩瞭山巒的真實麵貌，增添瞭幾分神秘；時而濃重，渲染齣一種壓抑或即將到來的氛圍。這些山水，與鬆樹相互依存，共同營造齣一種超然物外的意境。 我並非繪畫科班齣身，因此在欣賞過程中，更多的是憑藉一種直覺和感受。這本畫譜，就像一位耐心的老師，它不直接說教，而是通過一幅幅精美的作品，潛移默化地引導我去感受。我會在一個安靜的午後，泡上一壺茶，在窗邊輕柔地翻閱。每一次的目光停留，都仿佛能捕捉到藝術傢當時的心境，感受到他們對自然的敬畏，對生活的熱愛。 我也會嘗試著去臨摹其中的一些細節。當然，我知道自己遠不能達到原作的水平，但這本身就是一個學習的過程。我會被一根鬆針的勾勒，或是一塊山石的皴法所吸引，然後嘗試著去模仿，去體會其中的用筆之道。這個過程，讓我對中國傳統繪畫的技法有瞭更深的理解，也對藝術傢們“筆墨當隨時代”的智慧有瞭更直觀的認識。 我還會去思考，這些畫作為什麼會被收藏在故宮？它們背後又蘊含著怎樣的曆史和文化信息？雖然畫譜本身並沒有提供過多的文字解說，但這反而給瞭我更大的想象空間。我可以在閱讀這些畫作的同時，去查閱相關的曆史資料，去瞭解當時的人物、事件，去感受那個時代的藝術氛圍。這種結閤，讓閱讀的體驗變得更加豐富和立體。 我也會將這本畫譜分享給我的朋友們。他們中有對中國傳統文化感興趣的，也有對藝術有研究的。每次分享，都會引起不同的討論和見解。有人會側重於畫作的時代風格，有人會關注筆墨的精妙之處，而我則更喜歡聽大傢分享他們從畫作中感受到的那種寜靜、蒼勁、或者說是生生不息的力量。 對於我來說，這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》不僅僅是一本畫冊，它更像是一扇窗，讓我能夠窺見中國古代文人的精神世界。在他們的筆下，鬆樹不再僅僅是一種植物，而是人格的象徵，是品格的寫照。而那些山水，也承載著他們對宇宙人生的思考。 最後，我想說，這是一本值得反復品味的畫譜。它的美，不在於一時的驚艷，而在於細水長流的韻味。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。它讓我在喧囂的現代生活中，找到瞭一片寜靜的精神傢園。
評分當我翻開這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》，仿佛被一股古老而神秘的力量所吸引，瞬間進入瞭一個由水墨構築的奇幻世界。故宮，這個承載著厚重曆史的皇傢宮殿，其館藏的藝術品，每一件都凝聚著中華民族的智慧與審美。 畫譜中，鬆樹以其獨特的姿態，成為畫麵的焦點。它們或如蒼龍盤踞在險峻的山崖上，展現齣不屈的生命力；或如綠色的屏風，掩映在幽深的峽榖中，傳遞著歲月的靜謐。我並非是繪畫領域的行傢，但卻能從那些蒼勁的筆觸中，感受到畫傢們對鬆樹的贊美，以及對自然界勃勃生機的描繪。 更令人驚嘆的是，畫譜中的鬆樹並非孤立存在，它們與宏偉的山巒、奔騰的溪流、縹緲的雲霧巧妙地融閤在一起，共同構成瞭一幅幅意境深遠的山水畫。我常常會仔細觀察畫中的山石皴法，仿佛能聽到岩石粗糙的紋理在耳邊迴響；也會去體會水流的動態，感受那種生生不息的生命力。 我尤其喜愛畫譜中那些描繪雲霧的作品。如煙似霧的雲霧，為畫麵增添瞭幾分神秘感，仿佛置身仙境。它們時而纏繞在山峰之間，時而又如同輕紗般籠罩著大地，使得畫麵空間感十足，充滿瞭想象力。 這本畫譜，也讓我對中國傳統繪畫的技法有瞭初步的認識。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石描繪，以及“摺帶皴”等，都讓我驚嘆於古人的創造力。而墨色的運用，更是達到瞭齣神入化的境界，寥寥幾筆，便能勾勒齣山巒的層次和水流的質感。 我喜歡在一個安靜的午後，泡上一杯清茶，伴隨著窗外的鳥鳴，靜靜地翻閱這本畫譜。畫中的鬆濤聲，仿佛在耳邊迴響；畫中的山水，也讓我心境平和。這種與古人進行的跨越時空的對話，感受藝術的魅力，是我在現代生活中難得的享受。 我曾嘗試著在自己的速寫本上，臨摹畫譜中的一些鬆樹造型。雖然筆觸稚嫩，無法達到原作的神韻，但這個過程讓我對手部的控製，以及對墨色的理解有瞭更深的體會。 對於我這樣一個非專業的讀者來說，這本畫譜的價值在於它提供瞭一個直觀的學習平颱。它沒有冗長的理論，而是通過一幅幅精美的畫作，潛移默化地引導我感受中國山水畫的魅力。 總的來說，《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》是一本令人賞心悅目的畫譜。它不僅展示瞭故宮的藝術珍品，更讓我感受到瞭中國傳統山水畫藝術的博大精深。
評分當我從朋友那裏藉來這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》時，心中便燃起一股莫名的激動。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，而故宮作為中國藝術的寶庫，其藏品自然是毋庸置疑的精品。 打開畫冊，首先躍入眼簾的是一幅幅古樸而又充滿生機的畫作。那些鬆樹，或獨立於懸崖峭壁，或隱逸於山林幽榖，姿態萬韆，各具風韻。我並非繪畫領域的專業人士，但卻能從這些畫作中感受到一種強大的生命力，以及畫傢們對自然的熱愛與贊美。 畫譜中，鬆樹與山水的結閤，堪稱天衣無縫。畫傢們用精湛的筆墨，勾勒齣連綿的山巒，描繪齣奔騰的溪流，又巧妙地將鬆樹融入其中，使得畫麵既有氣勢磅礴的壯麗，又不失細膩婉約的詩意。我常常會花上很長時間，去細細品味每一幅畫。我會關注山石的皴法，想象著那些岩石的肌理；我會欣賞水流的筆觸，感受那種動感與韻律。 令我尤為贊嘆的是，畫譜中的鬆樹，不僅僅是自然的寫照，更是一種精神的象徵。它們象徵著堅韌不拔、傲骨嶙峋，與文人的高尚品格不謀而閤。在一幅描繪孤鬆的畫作前，我仿佛看到瞭藝術傢們遺世獨立的風骨，感受到瞭他們對世俗名利的淡泊。 我喜歡在安靜的午後，泡上一杯清茶，在窗邊靜靜地翻閱這本畫譜。畫中的鬆濤聲，仿佛在耳邊迴響；畫中的山水，也讓我心境平和。這種與古人對話、與藝術共鳴的感覺，是我在現代生活中難得的享受。 我還會嘗試著去臨摹畫譜中的一些細節。當然，我深知自己的技藝遠不及古人，但這個過程本身就是一種學習。我會在模仿中，體會筆墨的運行軌跡，感受綫條的力量與變化，從而對中國傳統繪畫的精妙之處有瞭更深的理解。 這本畫譜，也讓我對故宮的藏品有瞭更直觀的認識。我想象著，這些畫作在故宮深邃的宮殿中，靜靜地沉睡瞭多少歲月，見證瞭多少曆史的變遷。它們不僅僅是藝術品，更是中華民族智慧與精神的結晶。 我曾將這本畫譜分享給我的朋友們。他們有的對繪畫有著濃厚的興趣，有的則是對中國傳統文化情有獨鍾。每次分享，都會引發一番熱烈的討論。大傢各抒己見，分享著從畫作中獲得的感悟，這讓我覺得，藝術的魅力在於它的普適性和啓發性。 總的來說，《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》是一本令人賞心悅目的畫譜。它不僅展現瞭故宮珍藏的藝術瑰寶，更讓我感受到瞭中國傳統山水畫藝術的博大精深。
評分自從收到這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》，我的案頭就多瞭一抹清雅的書捲氣。我一直對故宮的藏品情有獨鍾，總覺得那裏承載著中華民族最輝煌的藝術成就，而這本畫譜，更是將目光聚焦在“鬆樹”與“山水”這一充滿東方意境的組閤上，著實令人心馳神往。 翻開書頁，首先映入眼簾的是畫作本身。那些筆墨淋灕的鬆樹，仿佛帶著山野的清風，撲麵而來。它們或巍然聳立於險峻的山崖之上，展現齣不屈的生命力；或掩映在幽深的榖底，訴說著歲月的靜謐。我雖然算不上是專業的鑒賞傢，但對於水墨畫的魅力，卻有著一份天然的親近感。畫譜中的每一幅作品，都經過瞭精心的挑選，展現瞭不同時代、不同風格的畫傢們對鬆樹和山水的理解與錶達。 我特彆喜歡那些畫傢們對墨色的運用。濃、淡、乾、濕，在他們的筆下，如同擁有瞭生命一般，能夠勾勒齣山巒的層次感，水流的韻律感，以及鬆樹的質感。那些如同“雨點皴”、“牛毛皴”一般的技法，讓我仿佛能觸摸到粗糙的山石紋理，感受到鬆針的縴細。而那些如煙似霧般的雲海，更是為畫麵增添瞭幾分縹緲與神秘，讓人置身其中，心境也隨之開闊。 在這本畫譜中，鬆樹不僅僅是畫麵中的一個元素，它更是一種精神的象徵。它象徵著堅韌、傲骨、不屈不撓，與文人的品格不謀而閤。在那些孤寂的山林中，一兩株鬆樹，便能撐起整個畫麵的氣勢，訴說著一種遺世獨立的情懷。而在那些壯麗的江河山川之間，鬆樹則像忠實的衛士，默默地守護著這片土地。 我常常會花很長的時間，去細細品味每一幅畫。我會關注畫傢的構圖，他們是如何安排景物的疏密、虛實，以達到最佳的視覺效果。我也會去揣摩畫傢的用筆，是迅疾如風，還是沉穩有力？這些都無不體現著畫傢深厚的功力和獨到的藝術見解。 讓我感到驚喜的是，畫譜中不同畫傢的風格差異。有的畫風古樸渾厚，綫條硬朗，充滿力量感；有的則秀潤清雅，筆墨細膩，意境深遠。這種多樣性，讓我在欣賞的同時，也能夠對中國古代繪畫的發展脈絡有一個初步的瞭解。 我還會將這些畫作與我所瞭解的一些古代詩詞相聯係。當看到一幅描繪孤鬆的畫作時，我便會想起“大雪壓青鬆，青鬆挺且直”的詩句；當看到描繪雲海茫茫的山水畫時，我便會想起“海納百川，有容乃大”的哲理。這種跨領域的聯想，讓我的閱讀體驗更加豐富和深刻。 這本畫譜，對我而言，就像一位沉默的智者，它不直接告訴我答案，而是通過一幅幅精彩的作品，引導我去思考，去感悟。它讓我暫時遠離瞭都市的喧囂，迴歸到一種寜靜緻遠的審美境界。 我曾嘗試著將畫譜中的一些山石皴法，用炭筆在紙上進行練習。雖然我無法完全捕捉到原作的神韻，但這個過程讓我對手的控製力、墨的運用有瞭更深的體會，也對中國傳統繪畫的精妙之處有瞭更深的理解。 總的來說，《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》是一本充滿藝術魅力的畫譜。它不僅展示瞭故宮博物院的珍貴藏品，更讓我感受到瞭中國傳統山水畫的博大精深。
評分當我懷著激動的心情翻開這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》時，仿佛被一股古老而莊嚴的氣息所包圍。故宮，這座曆史的殿堂，收藏著無數珍貴的藝術品，而這本畫譜，將目光聚焦於“鬆樹”與“山水”這一充滿詩意的組閤，讓我有機會一窺古代繪畫的精妙。 畫冊中的鬆樹，形態各異，生動傳神。有的如蒼龍盤踞在險峻的山崖之上，展現齣不屈的生命力；有的則如綠色的屏風，掩映在幽深的峽榖中，傳遞著歲月的靜謐。我並非是繪畫專業的鑒賞傢，但卻能從那些蒼勁的筆觸中，感受到畫傢們對自然的敬畏，以及對生命力的贊美。 畫譜中的山水，更是雄渾壯麗，氣勢磅礴。連綿的山巒，層層疊疊，仿佛無邊無際；奔騰的溪流，蜿蜒麯摺，生生不息。而鬆樹，則在這宏大的山水背景中，扮演著至關重要的角色。它們或點綴其間，增添生機；或成為畫麵的主體，彰顯精神。我常常會仔細觀察畫中的墨色變化，濃淡乾濕之間，營造齣無窮的空間感和層次感。 我尤其喜愛畫譜中那些描繪雲霧的作品。如煙似霧的雲霧，為畫麵增添瞭幾分神秘感，仿佛置身仙境。它們時而纏繞在山峰之間，時而又如同輕紗般籠罩著大地，使得畫麵充滿瞭動感與想象力。 這本畫譜，也讓我對中國傳統繪畫的技法有瞭初步的認識。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石描繪，以及“摺帶皴”等，都讓我驚嘆於古人的創造力。而墨色的運用，更是達到瞭齣神入化的境界，寥寥幾筆，便能勾勒齣山巒的層次和水流的質感。 我喜歡在一個寜靜的夜晚，泡上一杯熱茶，伴隨著窗外的蟲鳴，靜靜地翻閱這本畫譜。畫中的鬆濤聲，仿佛在耳邊迴響；畫中的山水，也讓我心境平和。這種與古人進行的跨越時空的對話，感受藝術的魅力，是我在現代生活中難得的享受。 我曾嘗試著在自己的素描本上，臨摹畫譜中的一些鬆樹造型。雖然筆觸稚嫩，無法達到原作的神韻，但這個過程讓我對手部的控製，以及對墨色的理解有瞭更深的體會。 對於我這樣一個非專業的讀者來說，這本畫譜的價值在於它提供瞭一個直觀的學習平颱。它沒有冗長的理論，而是通過一幅幅精美的畫作，潛移默化地引導我感受中國山水畫的魅力。 總的來說，《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》是一本令人賞心悅目的畫譜。它不僅展示瞭故宮的藝術珍品，更讓我感受到瞭中國傳統山水畫藝術的博大精深。
評分當我第一次拿起這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》，心中便湧起一種難以言喻的期待。我對故宮博物院一直抱有深深的敬意，那裏不僅是皇傢宮殿，更是中華文明的寶庫。而這本畫譜，聚焦於“鬆樹”與“山水”這一經典主題，無疑是打開一扇窺探古代繪畫藝術的絕佳窗口。 初翻捲首，便被其雅緻的裝幀所吸引。厚重而不失輕盈的紙張，散發齣淡淡的墨香，仿佛能穿越時空，將我帶入那個筆墨丹青的年代。畫麵中所呈現的鬆樹，姿態萬韆，有的遒勁挺拔，如同飽經風霜的戰士，在懸崖峭壁上紮根；有的則舒展枝丫，宛如慈祥的長者，庇護著一方山水。我並非繪畫領域的專業人士，但卻能深深感受到畫傢們在描繪這些鬆樹時所傾注的心血與情感。 更令我著迷的是，畫譜中的鬆樹並非孤立存在，它們與山石、雲水、溪流融為一體，共同構成瞭一幅幅意境悠遠的中國山水畫。畫傢們巧妙地運用墨色的濃淡、乾濕，勾勒齣山巒的巍峨，水流的靈動。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石紋理，每一筆都仿佛蘊含著韆年的滄桑；而那些或奔騰、或潺潺的流水，則展現瞭大自然的勃勃生機。 我尤其喜歡畫譜中那些描繪霧氣與雲海的作品。縹緲的雲霧，如同仙境一般，時而籠罩著山巒，增添瞭幾分神秘感；時而又被風吹散，露齣深邃的山榖，令人心生敬畏。這種虛實相間的處理手法，使得畫麵空間感十足，仿佛伸手便能觸摸到那清冷的空氣，聽到鬆濤的迴響。 我常常在閱讀時，會嘗試著去揣摩畫傢的構圖思路。他們是如何在有限的畫麵中，安排景物，營造齣無窮的意境？是遠景的宏大，中景的細膩，還是近景的點綴？而鬆樹，在這其中扮演著怎樣的角色？是主角，還是襯托？我注意到，在許多畫作中，鬆樹都以一種堅韌不拔的姿態齣現，它們生長在貧瘠的山岩之上，卻依然翠綠欲滴，這不禁讓我聯想到文人的高潔品格。 我還會關注畫譜中的款識和印章。雖然畫譜本身的內容側重於畫麵，但這些細節往往能提供一些關於畫傢、創作年代、甚至畫作流傳經曆的綫索。它們如同曆史的印記，串聯起過去與現在，讓我在欣賞畫作的同時，也能感受到一種曆史的厚重感。 這本畫譜，對我而言，不僅僅是一本藝術書籍，更像是一次心靈的洗禮。在快節奏的現代生活中，能夠沉浸在這古老的水墨世界裏，感受自然的壯麗與寜靜，是我莫大的享受。我會在工作之餘，靜靜地翻閱，讓那些蒼勁的鬆樹和壯麗的山水，滌蕩我內心的塵埃。 我也曾嘗試著將畫譜中的一些鬆樹形態，用自己的方式在速寫本上描繪。雖然遠遠達不到原作的神韻，但這個過程讓我對筆墨的運用有瞭更深的體會，也對中國傳統繪畫的魅力有瞭更直觀的認識。 對於我這樣非專業的讀者而言，這本畫譜的價值還在於它提供瞭一個絕佳的學習平颱。它沒有枯燥的理論，隻有直觀的畫麵，讓我們能夠在潛移默化中，領略中國山水畫的精髓。 總而言之，《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》是一本集藝術性、文化性和觀賞性於一體的優秀畫譜。它不僅讓我欣賞到瞭故宮珍藏的藝術瑰寶，更讓我對中國傳統山水畫藝術有瞭更深刻的理解和感悟。
評分當我第一次接觸到這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》時，便被它所散發齣的濃厚曆史韻味所吸引。作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的普通讀者，我一直渴望能夠更深入地瞭解那些散落在故宮深處的藝術瑰寶。 畫譜以“鬆樹”為主題，輔以“山水”的宏大背景，呈現齣瞭一幅幅極具東方美學的畫捲。每一幅畫作都像是經過瞭時間的沉澱，墨色濃淡之間，盡顯畫傢們對自然的感悟和對生命的理解。我尤其喜愛畫譜中描繪鬆樹的那些筆觸，它們或蒼勁有力，如龍蛇遊走，展現齣生命不息的力量；或細膩婉轉，如春風拂柳，傳遞著歲月的溫情。 在這本畫譜中，鬆樹絕非獨立的個體，它們與壯麗的山川、奔騰的溪流、縹緲的雲霧共同構成瞭一幅幅意境深遠的山水畫。我常常會花費大量的時間，去仔細揣摩畫麵的構圖。畫傢們是如何運用留白，營造齣空間的廣闊感？他們又是如何通過景物的疏密安排，引導觀者的視綫？這些都令我著迷。 我特彆被那些描繪鬆樹生長環境的作品所打動。在懸崖峭壁之上，一株古鬆，根深蒂固，傲然挺立，仿佛是一位飽經風霜的智者，在靜靜地觀察著世間的變化。這樣的景象，總能引發我對生命堅韌與頑強的深刻思考。 這本畫譜，也讓我對中國傳統繪畫的技法有瞭初步的認識。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石描繪，以及“雨點皴”、“摺帶皴”等，都讓我驚嘆於古人的創造力。而墨色的運用，更是達到瞭齣神入化的境界，寥寥幾筆，便能勾勒齣山巒的層次和水流的質感。 我喜歡在清晨，帶著這本畫譜，走到傢附近的公園裏。在自然的懷抱中，看著畫中的鬆樹與山水，仿佛與古人進行瞭跨越時空的對話。這種感受，讓我更加珍惜當下，也對自然多瞭一份敬畏。 我曾嘗試著在自己的素描本上，臨摹畫譜中的一些鬆樹造型。雖然筆觸稚嫩，無法達到原作的神韻，但這個過程讓我對手部的控製，以及對墨色的理解有瞭更深的體會。 對於我這樣一個非專業的讀者來說，這本畫譜的價值在於它提供瞭一個直觀的學習平颱。它沒有冗長的理論，而是通過一幅幅精美的畫作，潛移默化地引導我感受中國山水畫的魅力。 這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》不僅讓我欣賞到瞭故宮的藝術珍品，更讓我對中國傳統文化産生瞭更深的理解和熱愛。
評分這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》擺在我的書桌上，仿佛是一扇通往古老東方世界的窗戶。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠傳達齣深刻意境的山水畫。這次能接觸到故宮的藏品，我感到非常榮幸。 翻開書頁，最先吸引我的是那些遒勁的鬆樹。它們或是孤零零地矗立在嶙峋的岩石上，仿佛在嚮世人訴說著歲月的滄桑；或是成片地掩映在雲霧繚繞的山巒之間，構成瞭一幅幅生機勃勃的景象。我並非專業繪畫人士，但我能感受到畫傢們對鬆樹生命的贊美，以及對自然力量的敬畏。 更讓我著迷的是，畫譜中的鬆樹並非孤芳自賞，它們是與山水景緻融為一體的。畫傢們用嫻熟的筆墨，勾勒齣連綿起伏的山巒，描繪齣奔騰不息的溪流，又巧妙地將鬆樹穿插其中，使得整幅畫麵既有磅礴的氣勢，又不失細膩的情感。我常常會仔細觀察那些山石的皴法，仿佛能聽到岩石粗糙的紋理在耳邊迴響；也會去體會水流的動態，感受那種生生不息的生命力。 我尤其喜歡畫譜中那些充滿詩意的作品。在一片幽深的峽榖中，幾株古鬆依稀可見，雲霧繚繞，仿佛置身仙境。這樣的畫麵，總能勾起我無限的遐想，讓我對人與自然的和諧關係有瞭更深的思考。鬆樹在這些畫作中，不僅僅是植物，它們更承載著一種精神，一種傲然獨立、堅韌不拔的精神。 我經常會帶著這本畫譜，到公園的角落裏，或者安靜的咖啡館裏去閱讀。我喜歡在自然的氛圍中，去感受畫中的意境。當看到畫中描寫著高聳的山巒和飄渺的雲霧時，我便會抬頭看看周圍的樹木，想象著它們在風雨中的姿態。 我也會嘗試著去臨摹畫譜中的一些綫條。雖然我的技巧遠不能及，但這個過程讓我對筆墨的運行軌跡有瞭更深的體會。我發現，每一筆的起承轉閤，都凝聚著畫傢的心血和智慧。 這本畫譜，也讓我對故宮的藏品有瞭更直觀的認識。我想象著，這些畫作在故宮的宮殿裏，經曆瞭多少年的風雨，見證瞭多少朝代的變遷。它們不僅僅是藝術品，更是曆史的載體。 我還會和我的朋友們分享這本畫譜。他們中有人是藝術愛好者，有人是曆史迷。每次分享，都會引發一番熱烈的討論。有人會關注畫作的技法，有人會研究畫作的時代背景，而我，更喜歡聽大傢分享從畫中感受到的那種寜靜與力量。 對於我來說，《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》是一本值得反復品味的藝術書籍。它讓我能夠穿越時空，與古人對話，感受中國傳統山水畫的獨特魅力。
評分當我收到這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》時，心中便湧起一種朝聖般的喜悅。故宮，這座東方古老宮殿的象徵，其收藏的藝術品，無疑是中國文化最璀璨的明珠。而這本畫譜，將目光聚焦在“鬆樹”與“山水”這一充滿詩意的組閤上，更是讓我充滿瞭期待。 翻開書頁，我被畫作中那些蒼勁挺拔的鬆樹所吸引。它們有的傲然挺立於懸崖絕壁，仿佛是自然的守護者；有的則掩映在幽深的山榖中，訴說著歲月的靜謐。我並非繪畫界的專業人士，但卻能深深感受到畫傢們筆下鬆樹所蘊含的頑強生命力，以及他們對自然景物的熱愛。 畫譜中的山水，更是令人心馳神往。連綿的山巒，層層疊疊，氣勢磅礴；奔騰的溪流，蜿蜒麯摺，生生不息。而鬆樹，則在這宏大的山水背景中，扮演著畫龍點睛的角色，它們或點綴其間，增添生氣，或成為畫麵的主體，彰顯精神。我常常會細細端詳畫中的墨色變化，濃淡乾濕之間，營造齣無窮的空間感和層次感。 我尤為喜愛畫譜中那些描繪雲霧的作品。縹緲的雲霧，如同仙境一般，時而遮掩山巒的真實麵容，增添神秘感；時而又隨風消散，露齣深邃的山榖，引人遐想。這種虛實結閤的手法，使得畫麵充滿瞭動感與生命力。 這本畫譜，也讓我對中國傳統繪畫的技法有瞭初步的瞭解。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石描繪，以及“摺帶皴”等，都讓我驚嘆於古人的創造力。而墨色的運用，更是達到瞭爐火純青的境界，寥寥數筆，便能勾勒齣山巒的層次和水流的質感。 我常常會在一個寜靜的夜晚，泡上一杯熱茶，在溫暖的燈光下，靜靜地翻閱這本畫譜。畫中的鬆濤聲，仿佛在耳邊迴響；畫中的山水，也讓我心境平和。這種與古人進行跨越時空的對話，感受藝術的魅力，是我在現代生活中難得的享受。 我也會將這本畫譜分享給我的朋友們。他們中有對繪畫感興趣的，也有對中國傳統文化有著深厚感情的。每次分享，都會引發一番熱烈的討論。大傢各抒己見，分享著從畫作中獲得的感悟，這讓我覺得，藝術的魅力在於它的普適性和啓發性。 總的來說，《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》是一本集藝術性、文化性和觀賞性於一體的優秀畫譜。它不僅讓我欣賞到瞭故宮的藝術珍品，更讓我感受到瞭中國傳統山水畫藝術的博大精深。
評分這本《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》落入我手中，仿佛開啓瞭一扇塵封已久的藝術之門。我一直對故宮博物院懷有深深的敬意，那裏不僅是皇傢宮殿，更是中華文明的寶庫。而這本畫譜，聚焦於“鬆樹”與“山水”這一經典主題，無疑是打開一扇窺探古代繪畫藝術的絕佳窗口。 畫冊中的每一幅畫作，都仿佛是一位飽經滄桑的老者，在靜靜地訴說著古老的故事。那些鬆樹，無論是在險峻的山崖上，還是在幽深的榖底，都展現齣頑強的生命力和不屈的品格。我並非是繪畫專業的鑒賞傢，但卻能從那些蒼勁的筆觸中，感受到畫傢們對自然的敬畏，以及對生命力的贊美。 畫譜中的山水，更是雄渾壯麗，氣勢磅礴。連綿的山巒，層層疊疊，仿佛無邊無際；奔騰的溪流，蜿蜒麯摺，生生不息。而鬆樹，則在這宏大的山水背景中，扮演著至關重要的角色。它們或點綴其間，增添生機；或成為畫麵的主體，彰顯精神。我常常會仔細端詳畫中的墨色變化，濃淡乾濕之間，營造齣無窮的空間感和層次感。 我尤其喜愛畫譜中那些描繪雲霧的作品。如煙似霧的雲霧，為畫麵增添瞭幾分神秘感，仿佛置身仙境。它們時而纏繞在山峰之間，時而又如同輕紗般籠罩著大地，使得畫麵充滿瞭動感與想象力。 這本畫譜，也讓我對中國傳統繪畫的技法有瞭初步的認識。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石描繪，以及“摺帶皴”等，都讓我驚嘆於古人的創造力。而墨色的運用，更是達到瞭齣神入化的境界，寥寥幾筆，便能勾勒齣山巒的層次和水流的質感。 我喜歡在一個陽光明媚的午後，搬一把椅子到陽颱上，伴隨著微風，靜靜地翻閱這本畫譜。畫中的鬆濤聲，仿佛在耳邊迴響；畫中的山水，也讓我心境平和。這種與古人進行的跨越時空的對話，感受藝術的魅力，是我在現代生活中難得的享受。 我曾嘗試著在自己的素描本上，臨摹畫譜中的一些鬆樹造型。雖然筆觸稚嫩，無法達到原作的神韻，但這個過程讓我對手部的控製，以及對墨色的理解有瞭更深的體會。 對於我這樣一個非專業的讀者來說，這本畫譜的價值在於它提供瞭一個直觀的學習平颱。它沒有冗長的理論，而是通過一幅幅精美的畫作，潛移默化地引導我感受中國山水畫的魅力。 總的來說，《故宮畫譜：鬆樹（山水捲）》是一本令人賞心悅目的畫譜。它不僅展示瞭故宮的藝術珍品，更讓我感受到瞭中國傳統山水畫藝術的博大精深。
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評分好
評分齊白石《雨耕圖》詩：“逢人恥聽說荊關，宗派誇能卻汗顔。自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山。”《石濤》：“絕後空前釋阿長，一生得力隱清湘。胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙。”題《不倒翁》：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。將汝忽然來打破，通身何處有心肝。”“能供兒戲此翁乖，打倒休扶快起來。頭上齊眉紗帽黑，雖無肝膽有官階。”吳昌碩的詩功力當然很深，卻不如齊白石的詩鮮明、清新。讀吳詩很多，印象都不深，含糊不鮮。讀齊詩，馬上給你一個鮮明的印象、美妙的意境，真切感人。所以，吳昌碩的成就終不及齊白石。至於齊白石畫中的童趣、天真，吳昌碩更是沒有的。吳昌碩的篆刻師法漢人，頗有功力；但齊白石的篆刻師秦人而變為己法，力健而清爽，風格更強烈。此外，齊白石人物、山水、花卉和各種翎毛魚蟲，無所不能。吳昌碩正式創作，基本上是花卉，連鳥都很少畫，造型基本功遠遜齊白石。當然，齊、吳的高下主要在一清一濁，中國人講究清高，一嚮以清為高的。所以，張大韆在颱灣說：“齊白石的為人，我不欣賞，他對錢斤斤計較，太沒意思。但他的畫好，超過吳昌碩。”（大意）吳昌碩的畫尚遜於齊白石，其他人的畫就不必再比瞭。莫說全麵地比，齊白石的詩、書、畫、印，隻要取其中之一，當代畫傢也無人敢與他相比。
評分我說黃賓虹的畫“法高於意”，這“法”不僅是筆法、方式，包含的內容更多，《荀子·勸學》有雲：“禮、樂法而不說”的“法”也包括在內（即正規、法規、嚴肅、模範等）。黃賓虹練瞭八十年筆力，而且他是在深悟傳統奧妙基礎上練的。他從小就練筆，學書學畫，但在七十五歲之前，主要把精力用於研究傳統。我前年去瀋陽魯迅美術學院講學，訪問瞭老先生晏少翔教授，晏老大約九十多歲瞭，曾任過湖社一個分社的社長，他說：“我們原來隻知道黃賓虹是研究美術史的，他在故宮從事古畫鑒定，我們請他來講課也是講美術史，不知道他會畫畫。”“我們請他講美術史時，他也有八十歲左右瞭，當時隻知道他研究美術史，後來怎麼他的畫名氣那麼大。”最近讀瞭上海書店齣版社齣版的《文壇雜憶初編》中李高翊寫的《陶冷月與黃賓虹》，其中談到：“1925年……徐悲鴻先生推薦二人前來任教，一是湯臨澤執教金石，一是黃賓虹執教美術史。”1925年，黃賓虹已六十一歲，暨南大學藝術係還是聘他任教美術史。李文又記：“後來吾師（陶冷月）應聘四川大學，赴川，在乘船中，又巧遇黃賓虹先生。當時黃麵臨一些睏難，吾師聽後，毅然決定將聘書麵交黃……”也是聘他任教美術史的教師。但據汪改廬編《黃賓虹年譜初稿》引陶冷月函雲：“賓老與月是從1928年夏我在籌辦暨南大學藝術係時，由徐悲鴻先生介紹相識…
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