攝影的骨頭：高品質數碼攝影流程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙嘉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 後期製作
• RAW
• Lightroom
• Photoshop
• 色彩管理
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 攝影流程

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121202247

版次：1

商品編碼：11243717

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：銅版紙

頁數：548

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　

　　為什麼拿起相機之後，即使是攝影器材，依然有種“阻力”在阻礙著你按下快門？不知道拍什麼，不知道怎麼拍，當初攝影的樂趣反而變得索然無味。這個“阻力”就是你思維的瓶頸，沒有一個明確的齣發點以及完整的攝影流程來支撐自己走下去。《攝影的骨頭》可以讓你重新認識攝影，喚起新的思維方式。
　　通過諸多實例、專業攝影師和修圖師的采訪以及思維方式的傳達，從前期拍攝的齣發點，到對於器材的選擇，以及之後的後期衝圖以及最後輸齣裝裱的完整流程都完整呈現。不僅如此，還能讓你建立起從Lightroom到Photoshop之間的橋梁，讓照片的後期更加精彩與清晰。也可以領略到原本數碼後背纔會使用到的Capture One Pro的強大功能。
　　《攝影的骨頭》讓你在學習攝影技法的同時會獲得如何得到一張好照片的清晰思路，從此，按下快門，不再受阻。更多驚喜，隨書開啓。
　　

內容簡介

　　當你擁有頂端攝影器材之後，為什麼還是拍不齣好照片？除瞭基礎的攝影知識、構圖、曝光以及個人對攝影感悟的不同，重要的是你要擁有一個好的拍攝流程。器材是你的肉體，思想是你的靈魂，而攝影流程就是你的骨架，把這一切支撐起來。《攝影的骨頭》就是這樣一本引入瞭拍攝流程的概念的攝影書，無論你喜歡拍攝的領域是風光、人像、商業還是新聞等等，你都需要領悟流程的含義，即從前期、中期、後期到輸齣，環環相扣，一目瞭然。
　　本書詳細講述瞭如何從拍攝的準備開始，通過器材的準備、拍攝技術的實現、數字文件的整理和選擇、數碼後期處理的方式、作品的呈現的完整流程，得到優異質量的攝影作品，適閤於追求高質量影像作品的職業攝影師、業餘攝影師和攝影愛好者。

作者簡介

　　趙嘉：從事攝影及傳媒相關工作。作為攝影師和攝影指導，與多傢歐洲和國內的人文地理、時尚類雜誌及相關機構閤作；同時為媒體及高校進行攝影培訓；長於紀實和報道專題，並喜歡嘗試關於影像的各個領域；作為攝影器材領域的專傢，文章見諸於各攝影刊物。作為多部熱銷圖書的作者，創作的書籍涉及多個領域，近年齣版的書籍包括: 《兵書十二捲》《頂端攝影器材》《那時西藏》《EOS王朝》《佳能鏡界》《Redemption》《一本攝影書》《經典尼康》《光的美學》《上帝之眼：旅行者的攝影書》《通往獨立之路：攝影師生存手冊》《攝影的骨頭：高品質數碼攝影流程》
　　以下專傢為本書提供瞭內容方麵強有力的支持：
　　Patrick Zachmann先生（馬格南圖片社攝影師）
　　傅興先生（建築攝影師）
　　陳仲元先生（《中國攝影》雜誌主編，攝影師）
　　奚誌農先生（野生動物攝影師）
　　劉寬新先生（攝影師，數碼技術專傢）
　　洪亮先生（哈蘇相機高級産品經理）
　　楊贛（打印技術專傢）
　　黃慧雄先生（攝影師，數碼技術專傢）
　　Jeff Schewe先生（攝影師，美國數碼攝影技術重要的先驅者）
　　賀建華先生（珠寶攝影師）
　　張孟達先生（攝影師）
　　劉中先生（數碼後期專傢）
　　劉展耘先生（時尚攝影師）
　　鄭亞忠先生（數字技術成像專傢）
　　Kevin W. Raber先生（飛思公司PODAS項目副總裁）
　　陳敘輝先生（飛思公司高級技術經理）
　　白靜原（Adobe公司高級研發經理）
　　張利榮先生（Adobe公司高級研發經理）
　　王彤先生（《中國國傢地理》雜誌圖片總監）
　　吳傢凱先生（數碼後期輸齣專傢）

內頁插圖

目錄

第1 章 數碼攝影的基本流程
引言：數碼攝影流程的6 個基本步驟
詳細說說數碼攝影流程
第一步：準備
第二步：拍攝
拍攝的前期設置
相機設置
花絮：什麼是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件？
直方圖和數碼時代的曝光
獨立色彩通道
白平衡設定，生成最佳色彩
客觀和主觀白平衡
選擇正確的ISO 感光設定
第三步：從存儲卡嚮計算機傳輸文件
保護圖片文件的“安危”
花絮：無盡的存儲設備
瀏覽和挑選照片
圖片分級和其他標記
花絮：導入和整理圖片更多的經驗
第四步：RAW 的處理和編輯軟件
什麼時候纔該用Photoshop ？
關於Photoshop 插件
RAW 的處理
第五步：輸齣
一體化軟件
不同軟件對工作流程的影響
最後總結：建立屬於自己的工作流程
什麼事情不是攝影師應該做的？

第2 章 選擇適閤的相機
引文
齣發點，齣發點！
齣發點：之二，明白自己拍什麼
對器材的性能要有充分的瞭解
畫質
效率
價格和它的另一麵
從35mm 相機談起
35mm 膠片相機
特性
目前的適用範圍以及發展
35mm 數碼相機
特性
花絮：攝影師到底需要哪些輔助設備
35mm 數碼相機的種類
感光元件
CCD 與CMOS 誰更好
特殊感光元件
全畫幅的優勢
35mm 數碼單反的極限
35mm 相機現狀
品牌偏好以及使用習慣
35mm 數碼相機係統的投入
花絮：打開攝影師的攝影包
中畫幅相機
瞭解中畫幅相機
中畫幅的優勢
數碼後背
中畫幅數碼後背的適用範圍
中畫幅技術相機
認識技術相機
技術相機適用的範圍
選擇適閤自己的器材
大畫幅相機
瞭解大畫幅相機
為什麼使用大畫幅
大畫幅相機係統的建立
機身
鏡頭
三腳架
附件
膠片
最終的規則
風光攝影
人像攝影
紀實攝影

第3 章 選擇最適閤的鏡頭
一次典型的拍攝流程之一：前期的拍攝準備
什麼是一支好鏡頭
什麼樣的鏡頭是一支好鏡頭？
畫質
拍攝效率
光學設計
鏡片和鍍膜
MTF
暗角
數碼時代的鏡頭
感光介質變化對於鏡頭的影響
數碼時代的頂級鏡頭
選擇適閤自己的鏡頭
鏡頭的最大光圈
重量、質量以及價格的平衡
鏡頭的使用技巧
景深與超焦距
景深産生的原因
影響景深的因素
光圈影響景深
焦距對景深的影響
調焦距離影響景深
景深標尺與景深錶
景深標尺
景深錶
景深的計算
超焦距
如何獲得超焦距
超焦距的一些特性
利用後期獲得超焦距的效果
不同的對焦方式
自動對焦及其不足
自動對焦
自動對焦的優點
造成自動對焦失敗的原因以及自動對焦的缺點
全時手動對焦
什麼是全時手動對焦
如何判斷鏡頭是否具備全時手動對焦功能
全時手動對焦的優勢
如何更好地使用全時手動對焦
最大限度發揮對焦係統的潛力
為什麼使用手動對焦
如何用好手動對焦
使用裂像對焦屏
實時取景

第4 章 良好的拍攝習慣
一次典型的拍攝流程之二：拍攝之後的圖片存儲與整理
一切從RAW 格式開始
為什麼一定要使用RAW 格式
強烈建議讀者堅持使用RAW 格式進行拍攝！
RAW 格式的優點
更好的畫質
花絮：前期拍攝同樣重要
更自由的前期拍攝，更大的後期空間
更大的存儲壓力
花絮：器材沒有絕對的優劣
通用性較差、更新慢
更多的注意事項
花絮：安全快門與放大率
如何得到足夠清晰的照片
使用三腳架拍攝最清晰的影像
手持拍攝的技巧
雲颱
花絮：雲颱的分類
懸臂雲颱的使用
獨腳架的使用
獨腳架拍攝技巧
靜止
追隨
三腳架的使用
高位拍攝和低位拍攝
斜坡拍攝
特殊環境拍攝
材料
花絮：一個好的三腳架和雲颱是怎麼樣的
配閤其他方法拍攝最清晰的影像
盡量使用快門綫
反光闆預升
沒有快門綫時使用延時模式
尋找相機和鏡頭的重心
關閉鏡頭的防抖功能
安全的數據是攝影師的生命
安全存儲的重要性
花絮：照片的輸入與保存
如何安全存儲
養成良好的數據整理習慣
使用可靠的存儲設備：存儲卡，三防移動硬盤
花絮：如果你的硬盤快沒有空間瞭
永遠保證雙備份，並經常做好損壞數據的再備份
花絮：如何恢復錯誤刪除的數據
其他的存儲方式

第5 章 精確曝光
一次典型的拍攝流程之三：當我在拍攝時
測光錶的介紹
手持測光錶
入射式測光
反射式測光
機位測光
灰闆測光
代替測光
機內測光模式
分區曝光法
分區曝光法的簡要介紹
分區曝光法的理解
確定中性灰
根據中性灰確定亮部、暗部的區域
控製層次和反差
讀懂直方圖
直方圖
通過直方圖判斷曝光
高反差場景
低反差場景
數碼相機的動態範圍
調節直方圖
花絮：好用的調節直方圖的軟件
分區曝光法在數碼相機上的應用
日常拍攝
高反差場景
低反差場景
豐富的創造性
高動態範圍圖像（HDR）

第6 章 後期設備和色彩管理
色彩管理快速上手
攝影師的後期設備
顯示設備的選擇
液晶麵闆的類型
顯示設備的背光材料的選擇
顯示設備的位數bit
顯示設備的色域範圍
花絮：“視網膜”（Retina）顯示屏是否必要
顯示設備的物理分辨率
顯示設備所提供的接口類型
屏幕不同區域亮度和色彩的均勻性
屏幕呈現色彩的準確程度
顯示器遮光罩
顯示校準設備
學會保護你的後期平颱
一個好的工作環境
怎樣找到一個簡單的調圖環境
色彩管理是管理照片的開始
為什麼要進行色彩管理
色彩的構成
色彩形成的模式
色光加色法
色光減色法
其他模式
不同設備色彩生成的差異
什麼是色域
色彩管理的最終目的
什麼是色彩管理
CMM（Color Management Modle）
PCS（Profile Connection Space）
ICC(International Color Consortium)
設備色彩管理的操作
相機的校準
顯示器的校準
打印設備的校準
花絮：專業後期工作室應該是用什麼光源
花絮：電腦設備用Windows 還是Mac ？

第7 章 標準底片的製作
一次典型的拍攝流程之四：我的後期衝圖
Lightroom 快速上手
Lightroom 預設製作
如何導入第三方的預設文件
編輯手記：Lightroom 的人像處理--吳穹
常用的RAW 文件處理軟件
原廠處理軟件
佳能DPP（Digital Photo Professional）
尼康Capture NX2
多傢廠商共同使用的SILKYPIX Pro
第三方處理軟件
Adobe Lightroom--適閤新手的衝圖軟件
Capture One Pro
花絮：RAW 格式
Aperture
Phocus
DxO Optics Pro
標準數字底片
什麼是標準數字底片
標準數字底片的優勢
花絮：逆馬賽剋處理
標準數字底片的適用範圍
製作標準數字底片的注意事項
花絮：無損處理
專業照片製作流程
Lightroom--攝影師的專業圖片製作流程
照片的導入
選片與照片的快速修改
花絮：照片的選擇和編輯
Lightroom 處理RAW 文件的基本思路
進一步處理照片的相關工具
基本矯正
基本調整
花絮：更加科學地確定白平衡
高光、暗部的調整
整體影調的調整
細節反差的調整
圖像飽和度的調整
照片的色彩
圖像的降噪處理
圖像的銳化處理
圖像的輸齣存儲

第8 章 職業攝影師的選擇：Capture One Pro
Capture One Pro 快速上手
傅興工作室對於RAW 格式的處理流程
手記：Capture One Pro 的風景處理--趙嘉
Capture One Pro--專業攝影師後期軟件
Capture One Pro 中獨特的專業功能
飛思專利運算技術
噪點抑製
抑製色階分離
細節銳化
自由的裁剪和變形矯正
Capture One Pro 的功能界麵
查看照片
查看器
查看圖像
預覽設置
快速提示--縮放預覽
查看視頻
瀏覽器
瀏覽縮略圖
變體和縮略圖大小
電影膠片視圖
柵格視圖
列錶視圖
放大鏡工具
更改放大鏡設置
使用放大鏡
全屏
幻燈片放映
創建幻燈片
編輯幻燈片放映設置
使用幻燈片放映控製鍵
顯示時間
工具欄
光標工具
工具標簽
廢紙簍
工具標簽
圖庫
捕捉
快速
顔色
曝光
鏡頭矯正
閤成
細節
本地調整
元數據
調整剪貼闆
輸齣
批處理
Capture One Pro 基本處理流程
後期處理的思路
導入照片
打開導入圖像工具
編輯照片
顔色
曝光
閤成
細節
鏡頭校正
本地調整（圖層）
輸齣
Capture One Pro 的批量處理
編輯手記：Capture One Pro 的報道圖片處理--李亞楠
編輯手記：Capture One Pro 的肖像處理--吳穹

第9 章 更大的後期創作空間
良知塾李濤對於Photoshop 的看法
香港專業修圖師黃慧雄對於後期的一些看法
編輯手記：Photoshop 的色彩創意--李亞楠
製作一張精彩的彩色照片
如何調整階調
通過基本工具調整階調
通過做選區局部調整階調
細緻微調
花絮：混閤模式
如何調整色彩
通過基本的工具調整顔色
如何銳化照片
基本銳化濾鏡
明度銳化
高反差保留銳化
如何處理特殊光綫環境下拍攝的照片
高反差照片的處理
低反差照片的處理
如何挽救拍攝失誤的照片
拍虛的照片
構圖不盡如人意的照片
移去不想要的元素
製作一張精彩的黑白照片
通過改變色彩模式得到黑白照片
通過降低飽和度得到黑白照片
通過通道功能得到黑白照片
RGB 通道
Lab 通道
通過通道混閤器轉換黑白照片
通過計算法轉換黑白照片
通過黑白調整轉換黑白照片
通過漸變映射轉換黑白照片
花絮：數位闆

第10 章 輸齣一張精彩的照片
選擇適閤自己的輸齣方式
後期輸齣的魅力
書麵復製作品與單一製作作品的區彆
攝影作品製作對於照片錶達的影響
輸齣的方式
高精度噴墨打印
數字印刷
數字彩擴衝印和傳統暗房衝印
最適閤我們的輸齣方法
高品質的照片打印
高品質照片打印工藝
打印工藝的選擇
高品質照片打印對於分辨率的要求
高品質打印分辨率的設定
高品質照片打印墨水的選擇
染料墨水
顔料墨水
為何選擇多色打印
高品質照片打印紙張的選擇
膨潤型
鑄塗型
微孔型
不同相紙對於影像的影響
還原傳統照片的質感
不同類型照片對於耗材之間的選擇
高精度照片噴墨打印輸齣價格
高品質打印的流程
原稿的製作
屏幕色彩的控製
花絮：為什麼Windows 的色彩總感覺不如Mac 的好？
導入設備的色彩控製
完成後期製作之後
不同尺寸照片的銳化處理
屏幕的軟打樣
Photoshop 中的“顔色設置”的設置方法
在Photoshop 當中進行軟打樣
最終的成品輸齣
關於幾個專業名詞解釋
打印已經轉換色彩空間的照片
打印未轉換色彩空間的照片
自主打印的耗材價格
傢用A4 幅麵高質量照片打印機
佳能騰彩 PIXMA iP4980
愛普生Stylus Photo R230
專業大幅麵高質量照片打印機
愛普生Stylus Photo R1900
佳能PRO9000markII
花絮：自主打印是否適閤我？
高品質的印刷
如何找到質量上乘的印務公司
花絮：作為一名客戶，你所需要具備的基礎知識
怎樣得到高質量的印刷成品
數碼快印的大緻價格
高品質的衝印
如何選擇衝印店
衝印店質量的優劣判斷
高質量數字彩擴價格
輸齣作品的裝裱
不同裝裱方式
卡紙裝裱
花絮：關於卡紙的選擇
亞剋力裝裱
鋁闆裝裱
其他裝裱
關鍵詞索引

前言/序言

　　齣發點，以及攝影流程
　　1 在接連齣版瞭《頂級攝影器材》、《一本攝影書》之後，很多讀者都在問我們，什麼時候能齣一本講後期的書呢？
　　其實我們早在四五年前就開始想做這樣一本書。
　　在我們看來，目前市場上的後期書都過多地在“奇技淫巧”上下功夫，總是希望把一張拍攝完成的照片通過“PS”（這個詞現在在中國已經時不時變得有點貶義瞭）——經常是改頭換麵、偷天換地之類的辦法，試圖做齣更酷的效果，成為更好的作品。這樣的努力通常是行不通的，或許在視覺上能短暫的吸引眼球，但很難成為優秀的作品。
　　原因很簡單，這樣想法的問題是忽略瞭攝影最重要的基礎：齣發點。
　　2 “齣發點”是每個攝影者不能繞開的命題。我最早在《兵書十二捲》中就反復講，齣發點是所有攝影者開始攝影前應該想明白的問題，這樣你以後遇到各種睏難都可以迴到齣發點來尋求答案。而在我隨後齣版的《頂級攝影器材》中也在強調，無論是攝影愛好者還是職業攝影師，一定要先有齣發點，纔能明確如何讓器材的選擇和你的需要相匹配，否則你很容易墜入唯器材論的沼澤。
　　去年，我們齣版瞭我們的第一本攝影入門書《一本攝影書》，這本書裏強調的“本”，並不僅是一個量詞，也有“本源”的意思。這個“本”，我們在書中更多地體現為大量使用職業攝影師的優秀的作品——我們在全球範圍內采購瞭超過300 張國外攝影師的優秀作品，同時在書中也穿插介紹瞭大量攝影師的畫冊，這纔是攝影的“本源”。我們的概念是，你要先知道什麼是好照片，纔能真正拍齣好的照片。
　　而這“知道什麼是好照片”則是基礎的基礎，也就是齣發點的另一麵。
　　無論創作任何攝影領域，齣發點都決定瞭你的作品如何拍攝、如何處理、如何展示等所有的技術問題。另一方麵，齣發點也就決定瞭你拍攝的形式、你介入題材的手段。最終，齣發點也會決定你的作品可以達到的高度。
　　在處理後期技術的問題上，也是這樣，作為一個攝影者，你需要先有齣發點，然後纔能形成本書在反復強調的一個詞“預想”。
　　也就是說，你要先想好，你希望你的照片呈現成什麼樣子，然後纔從前期準備、實際拍攝、後期處理、最終呈現，一步步精確地控製，讓作品成為你心中的樣子。從“預設”到“實現”，這其實纔是攝影真正的“流程。”如果沒有齣發點，沒有“預設”，其實根本沒有所謂流程可言，你所做的後期處理無非就是來料加工，你的作品也是沒有思想和靈魂的。
　　3 說迴到我們的書。在我當初打算做這本書的時候——大概是2009年——當時Photoshop 是攝影師最經常使用的軟件，但是Photoshop本身的功能太多，有很多對於攝影師也沒用。所以一開始，我很想齣一本專門給攝影師看的講Photoshop 的書。
　　感謝客居北京的香港時尚攝影師劉展耘先生，他嚮我推薦瞭更適閤攝影師使用的後期軟件，也就是在這本書裏我們講的最多的Photoshop 的兄弟，同樣是奧多比（Adobe）公司産品的Lightroom。
　　然後，我們花瞭很多時間瞭解讀者需要後期書需要解決的問題是什麼？
　　在編寫這本書期間，我和同事多次去奧多比公司和Photoshop 以及Lightroom 開發團隊座談。很顯然，他們的産品經理對我的工作也很有興趣，我們經常會就軟件的某個細節做盡量精確的分析。
　　有一次，我們就Lightroom 未來要增加的功能展開瞭復雜的討論。
　　我說：你們應該把圖層功能加進Lightroom 去。
　　Adobe 公司說：告訴我們你到底要實現什麼？
　　我說：你不要管我實現什麼，我們攝影師已經很適應Photoshop 裏麵的圖層功能瞭，它很有用，你加進去就好瞭。
　　Adobe 還是會說：或許你告訴我們你要實現什麼，我們可以用更其他方式實現它，而不一定是圖層……
　　這時候，我突然意識到，他們的想法和我做這本書的初衷是一樣的。我們也要知道讀者們需要後期書的目的是什麼，而不僅僅是交齣一本好賣的後期的書放進市場。
　　我們要做的是，真的讓大傢讀過這本書後，按照它去實踐，未來可以長久拍齣好的照片。
　　所以我花瞭大量的時間和很多優秀的攝影師交流，傾聽他們對於長久、大量創作優秀作品的經驗。慢慢地我的腦海中形成瞭這本書的思路，也就是更清晰的關於“完整流程”的概念。
　　4 完整的流程一定是前期拍攝和後期處理緊密結閤在一起的，無論前期或者後期的不足都很難得到一組高品質的攝影作品。所以這兩個環節在本書中同樣重要。所以本書反復強調要把前期準備、拍攝、後期處理很好地銜接在一起，缺一不可。有人會希望通過後期把不好的照片修好，偶爾可行，但企圖通過後期把一組拍得很差的照片修成一組好照片是沒有可能的。
　　如果想要得到一係列好的照片，得到高品質的作品，你需要在流程上有更科學、更高效的手段。有些技術環節要格外重視，我們覺得最重要的前提是：
　　一定要使用色彩管理係統，讓你的電腦屏幕的顯示基本是準確的；
　　拍攝時要盡量使用RAW 格式；
　　後期處理盡量要在RAW 轉TIFF（我們稱為“衝圖”）的過程中完成。
　　同時，我們認為好的流程包括三個最重要的基礎是：
　　畫質好。
　　效率高。
　　用戶能買得起。
　　攝影有很多領域，不用領域的攝影師對於流程有著不同的需求。本書推薦的Lightroom 或者Capture One Pro 軟件作為基礎一體化軟件，如果需要再輔助使用Photoshop 是目前最好的流程方式，可以供超過90% 的職業攝影師很好地完成自己的工作，同時它也是最經濟的。
　　每個不同領域的攝影師都有他們順暢的流程，我們也是希望藉此書將“數碼攝影流程”梳理一次，找齣它們的基礎和共性，提供給大傢，使得大傢也可以藉此建立起自己的流程。
　　5 這本書的製作難度還是遠遠超過我的計劃的。
　　我們愛攝影工社的同事們滿懷著熱情整理齣瞭比我想象多得多的內容，加上我們所做的攝影師的采訪和經驗匯集，內容在一本書裏實在難以容下。所以我們選擇先把其中最重要的部分先行齣版，明年的某個時候我們再把其餘更高端的部分作為本書的續篇齣版。
　　感謝我們所有為這本書付齣努力的同事：於然先生、徐岩冰女士、李亞楠先生、吳穹先生、杜永樂先生。一如既往地，晏琳女士為我們做瞭很好的設計指導。
　　我們在本書的初稿完成之後經曆瞭三次讀者試讀活動。我們把內容完成後，版式排好，打印齣來，每次請3~4 位讀者通讀全書——當然如何在我們周圍的圈子裏選擇適閤的試讀讀者也是讓我們煞費腦筋的事情——然後努力挖掘他們的批評意見，試圖找齣我們書中存在的問題並加以改進。我也要感謝所有試讀本書的朋友。
　　趙嘉
　　2013 年5 月18 日

《光影的低語：精湛數碼攝影的藝術與科學》 在這紛繁復雜的光影世界裏，我們總渴望捕捉那些轉瞬即逝的美麗，將瞬間凝固成永恒。然而，真正的攝影，遠不止按下快門的那一刻。它是一場關於觀察、理解、創造和精進的旅程。《光影的低語：精湛數碼攝影的藝術與科學》便是一本引領你穿越這趟旅程的指南，它將深入淺齣地揭示數碼攝影的奧秘，幫助你從技術層麵到藝術錶達，全方位地提升你的攝影能力。 本書並非簡單的器材評測或模式介紹，而是緻力於為你構建一個完整、係統的數碼攝影知識體係。我們將從最基礎的光綫入手，探討自然光與人造光的特性，以及如何巧妙地利用它們來塑造畫麵。你將學會識彆不同光綫下的拍攝機會，例如，如何在柔和的晨昏光中捕捉溫暖的色調，如何在強烈的午後陽光下創造戲劇性的陰影，如何在室內復雜光源下依然保持畫麵穩定與色彩準確。這不僅僅是理論，更會輔以大量實例分析，讓你直觀地感受到光綫對照片風格和情感傳達的決定性影響。 接著，我們將深入剖析數碼相機的核心要素。從傳感器的尺寸、像素數量到感光度（ISO）、光圈（Aperture）和快門速度（Shutter Speed）的聯動原理，我們將層層剝開這些參數背後的科學，並闡述它們在實際拍攝中的應用。你將不再是被動地依賴相機的“自動”模式，而是能夠主動地理解並運用“M”（手動）模式，精確控製曝光，實現你腦海中的創意構圖。我們將探討不同景彆（廣角、標準、長焦）對畫麵視覺衝擊力的影響，以及如何通過景深（Depth of Field）的變化來突齣主體、虛化背景，營造齣電影般的質感。 色彩，是數碼攝影的靈魂。《光影的低語》將為你打開色彩科學的大門。我們將詳細講解白平衡（White Balance）的重要性，以及如何根據拍攝場景和光源設置最閤適的白平衡參數，從而獲得真實、自然的色彩還原。你將學習理解色彩空間（Color Space）的概念，如sRGB和Adobe RGB，並瞭解它們對後期處理和最終輸齣的影響。更重要的是，本書將引導你認識色彩的情感力量，如何通過色彩的搭配與對比來錶達情緒，引導觀者的視綫，增強畫麵的感染力。 RAW格式的優勢與後期處理的無限可能，是現代數碼攝影不可或缺的一環。《光影的低語》將為你揭示RAW格式的強大之處，它保留瞭傳感器捕捉到的全部原始數據，為後期處理提供瞭最大的靈活性。本書將引導你熟悉主流的後期處理軟件，例如Lightroom和Photoshop，但重點不在於教你如何“P圖”，而是如何利用這些工具來“還原”和“提升”照片的潛能。我們將教授你基本的曝光校正、色彩調整、細節銳化、降噪等技術，更會深入探討如何通過麯綫、色階、HSL等工具來精細地控製畫麵，實現更加藝術化的效果。你將學會如何用後期來加強光影的對比，如何調整色彩傾嚮來營造氛圍，如何通過局部調整來突齣畫麵重點。 構圖，是攝影的骨架。《光影的低語》將帶領你探索構圖的黃金法則和視覺引導的技巧。我們將剖析經典的構圖原則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架構圖等，並結閤大量不同題材的攝影作品進行分析，讓你深刻理解這些原則的運用邏輯。本書將鼓勵你打破常規，嘗試新的視角和構圖方式，培養你獨特的觀察力和畫麵組織能力。你將學會如何在復雜的場景中提煉齣簡潔的主體，如何利用前景、中景、遠景來豐富畫麵層次，如何通過留白來增強意境。 除瞭技術層麵的解析，《光影的低語》還將觸及攝影的藝術性。我們將探討如何通過攝影來講述故事，如何捕捉人物的真實情感，如何展現自然景物的宏偉或細膩。本書將鼓勵你思考攝影的意義，不僅僅是記錄，更是錶達。你將被引導去發現和審視日常生活中的美好，去捕捉那些觸動你心靈的瞬間，並將其轉化為具有個人風格的影像作品。我們將分析不同攝影風格的特點，如紀實攝影、風光攝影、人像攝影、街頭攝影等，讓你在學習技術的同時，也能找到自己的創作方嚮。 本書的結構安排循序漸進，從基礎理論到實踐應用，從技術操作到藝術思考，力求為每一位攝影愛好者提供一套完整的學習路徑。每一章都配有大量的實踐案例、圖示和技巧提示，讓你能夠快速理解並掌握所學內容。我們鼓勵你在閱讀的同時，拿起相機，親手去實踐，去感受光影的變幻，去探索色彩的魅力，去構築屬於你自己的視覺語言。 《光影的低語：精湛數碼攝影的藝術與科學》的目標是讓你成為一個更加自信、有創造力的攝影師。它不僅能幫助你拍齣“好看”的照片，更能讓你理解“為什麼”好看，並掌握“如何”做得更好。無論你是剛剛接觸攝影的新手，還是希望在現有基礎上更上一層樓的進階者，這本書都將是你寶貴的同行者。它將陪伴你走過每一次的按下快門，每一次的後期調整，直至你最終能夠用鏡頭，優雅地訴說屬於你的光影故事。 翻開本書，你將踏上一段充滿發現與創造的攝影之旅，感受光影的低語，領悟數碼攝影的精髓，讓你的每一次拍攝，都成為一次藝術的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種很紮實、很專業的印象，那種硬朗的綫條和低調的色調，仿佛在預示著裏麵內容的深度。我一直都在尋找一本能真正帶我理解數碼攝影背後原理的書，而不是那種泛泛而談、隻教你用套路的“速成指南”。這本《攝影的骨頭：高品質數碼攝影流程》似乎正是我需要的。它沒有過多地糾纏於某個特定品牌相機的操作細節，而是深入探討瞭從光綫采集到最終輸齣的整個流程的邏輯鏈條。我尤其期待它能對色彩科學和工作流程中的關鍵節點進行詳盡的解析，比如RAW文件的處理、不同色彩空間的轉換，以及如何建立一套標準化的、可重復的高質量工作流。我希望它能揭示那些支撐起專業級畫質的“幕後”技術，而不是停留在錶麵的參數調整上。如果它能幫我把那些模糊不清的概念變得清晰起來，讓我真正理解“為什麼”要這麼做，而不是“應該”這麼做，那這本書的價值就無可估量瞭。我對它能提供的係統性知識體係充滿瞭好奇。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對那種隻會羅列軟件功能的書籍感到厭倦瞭。我需要的不是一本Photoshop或Lightroom的菜單指南，而是關於“思想”和“方法論”的深度探討。這本書的書名暗示瞭它將直擊問題的核心——如何構建一個能夠持續産齣高品質圖像的係統。這意味著它可能涵蓋瞭從相機設置的預設哲學，到文件管理的規範，再到最終交付標準設定的方方麵麵。我尤其關注它如何處理“非破壞性編輯”的深層含義。一個好的流程應該能讓你在幾年後迴看原始文件時，依然能以最佳狀態進行迭代和調整。我希望作者能分享一些關於長期項目維護和資産保值的理念，這對於職業攝影師來說至關重要。這本書如果能提供一種哲學層麵的指導，指導我建立起自己的“攝影憲法”，那它就遠超瞭一本技術手冊的價值。

評分☆☆☆☆☆

拿到書的時候，我首先被它那種嚴謹的學術氣息所吸引。這不是一本輕鬆的讀物，需要集中精力去消化。我注意到作者在講解一些核心概念時，會非常注重邏輯的推導和理論基礎的闡述，這一點對我這個追求“知其然，更知其所以然”的攝影愛好者來說，簡直是福音。我特彆欣賞它對“流程”二字的重視。在如今這個快節奏的時代，很多攝影師的後期處理都變成瞭碎片化、隨心所欲的操作，結果就是作品風格不穩定，品質時高時低。我希望這本書能提供一套近乎工程學的流程框架，讓我能夠像搭建精密的儀器一樣來構建我的後期工作。它應該教會我如何設定好每一步的質量標準，確保無論是拍攝人像、風光還是靜物，最終的成品都能穩定地達到我預期的最高水準。這種對“流程一緻性”的強調，是區分業餘和專業的關鍵分水嶺，我期待書中能給齣非常實用的、可落地的操作守則。

評分☆☆☆☆☆

與其他教你“如何拍齣大片”的攝影書不同，這本書的取嚮似乎更偏嚮於“如何確保每張照片都具備專業級的技術基礎”。我個人在處理高動態範圍場景或者需要進行大幅度局部調整時，總感覺力不從心，總擔心過度處理會破壞畫麵的自然感。我希望這本書能在這方麵提供一些獨到的見解，比如在降噪、銳化以及處理高光和陰影細節時，有哪些不為人知的技巧和最佳實踐。我希望看到的是對不同算法原理的分析，而不是簡單地告訴你“把這個滑塊拉到50”。真正的“骨頭”一定藏在這些底層邏輯裏。如果它能詳細解釋為什麼某些操作組閤會産生災難性的後果，以及如何通過流程優化來規避這些陷阱，那麼這本書就不僅僅是一本工具書，更像是一份關於數碼影像科學的入門教材。我對它能帶來的技術深度抱有很高的期望，希望能藉此填補我在技術理解上的漏洞。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的高品質數碼照片，是技術完美執行與藝術錶達和諧統一的産物，而這本書聽起來像是專注於前者，為後者打下堅實的地基。我希望它對“流程”的定義是全麵的，不僅僅局限於後期軟件內部的操作。比如，它是否會探討環境光對後期處理策略的影響？或者在不同輸齣介質（印刷品、網絡展示、大畫幅打印）之間，流程應該如何進行適配和微調？這種對最終形態的考量，纔是流程設計中不可或缺的一環。我需要的是一套能夠應對各種復雜拍攝場景的“彈性框架”，而不是一套僵硬的教條。如果它能提供一些案例分析，展示某個復雜場景是如何通過這套骨架流程，最終得到清晰、可控且符閤預期的結果，那就太棒瞭。這本書對我而言，更像是一個能讓我從根本上提升對數碼影像控製力的修煉手冊。

評分☆☆☆☆☆

書很大很厚實，大部頭瞭，印刷質量不錯，但字體有些小，閱讀起來有一點點睏難。內容專業詳盡，知識全麵，涉及一整套的攝影流程，可幫助建立良好的攝影習慣，其他感悟須讀完後纔知，不錯的攝影書記！

評分☆☆☆☆☆

這本書對於照相的基礎知識講解得非常全麵，細緻

評分☆☆☆☆☆

圖片精美，視角獨特，難得一見

評分☆☆☆☆☆

張嘉的書貌似還口碑可以，這次為瞭提高攝影水平，配閤新買的大法全幅機，買瞭兩本。雖然20年前從膠片單反就玩單反，貌似長進不大，該為退休生活準備點小目標瞭。

評分☆☆☆☆☆

挺喜歡攝影的，買瞭幾套攝影的書先看看套路……

評分☆☆☆☆☆

7年前第一代微單上市就搶瞭一颱nex5，今年剛買的a7m2，買一本來看看，看看名傢使用心得，學習大法的設置。

評分☆☆☆☆☆

非常好的産品非常好的服務！

評分☆☆☆☆☆

讀萬捲書不如行萬裏路，齣發前，先看看彆人的介紹會讓你少走彎道，書中的人文風光，盡顯各地特色

評分☆☆☆☆☆

書的內容不錯，值得收藏閱讀。