![全国高校建筑学与环境艺术设计专业美术系列教材：建筑摄影 [Architecture Photography]](https://pic.qciss.net/11249421/rBEQYFGvBwcIAAAAAAJZFOik65oAAC03QPjZdMAAlks049.jpg)
具体描述
内容简介
《全国高校建筑学与环境艺术设计专业美术系列教材：建筑摄影》系统地介绍建筑摄影的相关技术知识和拍摄技法，同时将摄影艺术表现技法的讲解与建筑艺术形式美的视觉要素相结合，力求使读者能够在全面了解相关摄影器材的性能并能对其进行有效操作，掌握建筑摄影的相关技术及拍摄技法的基础上，培养具有审美把握能力的建筑摄影专业眼光，并在内容与形式的表达上具有创造性的拍摄能力，能够拍摄出既符合相应的使用功能，同时在视觉上更具美感和吸引力的质量上乘的摄影作品。为了帮助读者更好的理解和使用，本教材随文配置了大量的图片，以供学习和借鉴。《全国高校建筑学与环境艺术设计专业美术系列教材：建筑摄影》可供建筑学、环境艺术设计、艺术设计、风景园林、工业设计、城市规划等专业的高校师生选用，也可供摄影爱好者学习参考。
作者简介
邬春生，副教授，1989年毕业于华东师范大学艺术教育系，现任教于同济大学建筑与城市规划学院，任中国建筑学会建筑美术专业委员会委员兼秘书长，上海美术家协会水彩画工作委员会会员等职。作品多次入选国内外高级别展览。主要著作有《水粉》、《水彩》、《摄影基础》、《摄影艺术教程》等。曾在美国佛蒙特艺术中心和同济大学举办个人画展，多幅作品被国内外艺术中心收藏。目录
第1章 建筑与摄影1.1 建筑摄影的概念
1.2 建筑摄影的艺术魅力
第2章 建筑摄影的器材选择
2.1 照相机的基本知识
2.2 照相机的种类
2.3 镜头的种类
2.4 影像的存储
2.5 建筑摄影的常用附件
第3章 建筑摄影技术的基础知识
3.1 正确曝光
3.2 精确对焦
3.3 控制景深
第4章 建筑摄影的用光方法
4.1 光的基本特性
4.2 巧用光线
4.3 滤光镜的应用
第5章 建筑摄影的画面构成技巧
5.1 选择恰当的拍摄点
5.2 精心构图
5.3 充分利用建筑本身的线条特征
第6章 作品赏析
参考文献
后记
前言/序言
用户评价
一直以来，我对摄影都抱着一种业余的喜爱，但总觉得在建筑摄影方面，自己总是无法抓住那种“灵魂”所在。这本书的出现，仿佛为我指明了方向。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“感知”的书。书中关于“从日常中发现建筑之美”的章节，让我受益匪浅。作者鼓励我们跳出那些宏伟的地标建筑，去发现那些隐藏在街角巷尾、充满生活气息的普通建筑。通过捕捉建筑的细节、色彩、光影，甚至是它们与周围环境的互动，我开始发现在平凡之中蕴含着不平凡的美。我特别喜欢书中关于“如何用镜头讲述建筑的故事”的讨论。作者认为，每一栋建筑都有它自己的故事，而摄影师的任务就是通过镜头去发掘和呈现这些故事。例如，一张照片中老旧的窗户，可能就承载着一个家庭的回忆；一个斑驳的墙面，可能记录着一段历史的变迁。这让我开始思考，我的照片应该传递什么样的信息，它是否能够引起观者的共鸣。书中关于“利用天气和时间来赋予建筑不同的情感”的讲解，也让我眼前一亮。作者指出，不同的光线、不同的天气，能够赋予建筑截然不同的情感表达。例如，清晨的柔光可以带来宁静与希望，傍晚的夕阳则能渲染出一种淡淡的忧伤。这让我开始更加留意天气和时间的变化，并尝试用它们来为我的建筑摄影作品增添情感色彩。我还对书中关于“建筑摄影的构图与留白艺术”的探讨印象深刻。作者强调了留白在建筑摄影中的重要性，它能够让画面更加简洁、有力，并引发观者的想象。总而言之，这本书让我对建筑摄影有了更深刻的理解，它不仅仅是关于技术，更是关于如何用镜头去感知生活、去表达情感，去连接人与建筑、人与城市，去发现平凡中的不凡之美。
评分这本书，我是在一个偶然的机会下，在学校图书馆的书架上发现的。当时我还在攻读环境艺术设计专业，对于如何将艺术理念融入到实际的建筑拍摄中，一直感到困惑。这本书的出现，可以说是恰逢其时。它的内容非常丰富，涵盖了从基础理论到高级实践的各个方面。我尤其喜欢书中关于“光影的戏剧性表现”的章节，作者通过对不同时段、不同天气下光线变化的研究，以及如何利用自然光和人工光源来塑造建筑的立体感和空间感，进行了非常细致的讲解。书中提供的案例照片，每一张都极具视觉冲击力，让我感受到了光影在建筑摄影中的强大表现力。此外，关于“构图的黄金法则与打破常规”的讨论，也让我受益匪浅。作者在讲解经典构图法则的同时，也鼓励我们尝试更具创意的构图方式，例如利用建筑本身的线条、几何图形，或者将人物融入画面，来增加照片的叙事性和趣味性。这对于我们环境艺术设计专业的学生来说，非常重要，因为我们不仅要关注建筑本身的美，还要关注它如何与人、与环境产生联系。书中关于“如何表现建筑的材质与细节”的章节，也让我眼前一亮。作者通过讲解不同的镜头选择、景深控制以及曝光补偿等技术手段，来突出建筑材质的纹理、色彩和质感，让我学会了如何让照片中的建筑“触摸”得到。更让我惊喜的是，书中还专门辟出了一个章节，讲解如何拍摄“公共艺术与装置艺术”在建筑空间中的呈现，这对于我们学习环境艺术设计的学生来说，非常有现实意义。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角来看待建筑摄影，它不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门关于如何用镜头去理解、去表达、去创造的学问。
评分这本书，简直是为我这样的建筑设计学生量身打造的！我之前在学习建筑设计理论的时候，总是觉得理论与实践之间隔着一层看不见的纱。直到我读了这本《建筑摄影》，我才真正理解了“图纸变成现实”的过程，以及如何用图像来“读懂”一个建筑。书中关于“建筑师的视角与摄影师的解读”的篇章，让我深有感触。作者强调，优秀的建筑摄影不仅仅是对建筑的客观记录，更是摄影师对建筑设计理念的二次创作。通过对建筑线条、体块、光影的解读，摄影师可以放大建筑师想要强调的重点，甚至可以揭示出一些建筑师自己可能未曾意识到的空间关系。我特别喜欢书中关于“如何表现建筑的空间感与层次感”的讲解。作者通过分析不同焦距镜头的使用、景深的变化以及利用引导线等技巧，教会我如何利用二维的画面来呈现三维的空间深度，让观者仿佛置身其中。书中关于“建筑与自然环境的互动”的章节，也让我受益匪浅。我之前总是把建筑和自然分开来看，而这本书让我意识到，一个优秀的建筑作品，是能够与自然环境和谐共生，甚至能够利用自然来提升自身魅力的。作者通过大量的案例，演示了如何利用树影、水面倒影、以及不同季节的色彩来衬托建筑，让建筑更显生动。我还对书中关于“摄影作品的叙事性与信息传达”的探讨印象深刻。作者鼓励我们思考，一张建筑摄影作品应该传达什么样的信息，它是否能够有效地向观者展示建筑的功能、美学价值以及它所处的社会文化环境。这让我明白，建筑摄影不仅仅是美的展现，更是知识的传递。总而言之，这本书不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它帮助我建立了一个更宏观、更深入的建筑观，让我能够从更专业的角度去理解和欣赏建筑。
评分我是一名从事室内设计多年的设计师，我一直觉得，好的室内设计作品，离不开高质量的摄影作品来呈现。之前我总是依赖摄影师，但很多时候，我发现摄影师的作品并不能完全捕捉到我想要表达的空间感受。直到我读了这本《建筑摄影》，我才真正理解了“空间呈现”的奥秘。这本书的内容，对于室内摄影师来说，简直是打开了一扇新视界。书中关于“如何运用光线来塑造室内空间的立体感与层次感”的讲解，对我启发很大。作者详细讲解了如何利用自然光与灯光相互配合，如何通过控制曝光来突出空间的深度和细节，如何利用阴影来增加空间的神秘感。我以前总是觉得只要光线充足就好，但这本书让我了解到，光线本身就是一种“设计语言”。我特别喜欢书中关于“如何通过构图来引导观者的视线，并强调空间重点”的章节。作者通过对不同构图方式的分析，让我了解到如何通过镜头语言来引导观者的目光，让他们关注到我设计的重点，例如空间的开阔感、材质的质感，或者家具的摆放。书中关于“摄影作品的叙事性与空间体验的传达”的探讨，也让我受益匪浅。作者强调，室内摄影不仅仅是展示空间的陈设，更是要通过镜头来传达空间的氛围、使用者的感受，以及设计者想要营造的生活方式。这让我意识到，好的室内摄影作品，应该能够让观者仿佛置身其中，去感受空间的温度与魅力。我还对书中关于“如何处理特殊空间（如狭窄空间、异形空间）的拍摄”的技巧印象深刻。作者提供了一些非常实用的建议，让我能够更好地应对在实际拍摄中遇到的各种挑战。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角来审视室内摄影，它不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门关于如何用镜头去“读懂”空间、去“讲述”空间的学问。
评分作为一名有几年建筑摄影经验的从业者，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升作品深度的专业书籍。《建筑摄影》这本书，可以说是满足了我一直以来的期待。它并非只是停留在基础的构图和曝光技巧层面，而是更深入地探讨了建筑摄影的艺术性与哲学性。书中关于“空间叙事”的篇章，让我耳目一新。作者通过分析一系列经典建筑摄影作品，阐释了如何运用镜头语言，不仅仅是呈现建筑的外观，更是要传达建筑师的设计意图、空间体验以及建筑与使用者之间的互动关系。这一点对我来说非常重要，因为我常常觉得自己的作品只是“记录”了建筑，而未能真正“讲述”建筑的故事。书中关于“如何表现建筑的流线与动感”的讨论，也给了我很大的启发。作者介绍了如何利用慢门、高速快门以及引导线等手法，捕捉建筑内部人流的动线，或者建筑本身在环境中的运动感，这让我的照片不再是静态的展示，而是充满了生命力。另外，书中对于“建筑与环境的融合”这一主题的深入剖析，也让我受益匪浅。我以前常常只关注建筑主体，而忽略了周围的自然环境、城市肌理，甚至天气的变化。这本书让我意识到，优秀的建筑摄影作品，往往是建筑与环境相互依存、相互衬托的艺术结合体。作者通过大量的案例，演示了如何利用环境元素来烘托建筑，或者如何通过建筑来回应环境，这种“天人合一”的观念，对我来说是一次全新的认知。书中对于后期处理的讲解也相当到位，不仅仅是技术层面的操作，更是强调了后期处理在强化建筑情绪、突出设计重点方面的作用，这一点非常难得。总的来说，这本书为我提供了一个新的思考框架，让我在今后的拍摄中，能够更加关注建筑的深层内涵，创作出更具艺术价值的作品。
评分作为一个对当代建筑设计充满好奇的普通读者，我一直希望能够更深入地了解现代建筑的美学与哲学。《建筑摄影》这本书，为我提供了一个绝佳的窗口。它不仅仅是展示了那些令人惊叹的现代建筑，更是通过精妙的摄影技法，让我得以窥探建筑师的设计理念和对空间、光影、材料的极致追求。书中关于“现代建筑的简洁主义与几何美学”的章节，让我对现代建筑的理解上升到了新的高度。作者通过对大量现代建筑的摄影作品进行分析，揭示了它们是如何运用简洁的线条、清晰的体块以及纯粹的色彩来表达建筑的内在逻辑和美感。我以前总是觉得现代建筑有些“冰冷”，但这本书让我看到了其中蕴含的秩序与和谐。我特别喜欢书中关于“如何捕捉现代建筑与城市环境的互动”的讨论。作者展示了摄影师如何利用镜头，将现代建筑与周围的城市景观、人文元素巧妙地结合起来，让建筑不再是孤立的存在，而是成为城市肌理中不可或缺的一部分。书中关于“新材料与建筑摄影的表现力”的章节，也让我对现代建筑材料有了新的认识。作者通过对玻璃、金属、混凝土等新材料在摄影中的表现力进行分析，让我看到了它们如何通过光影的折射、肌理的纹理，为建筑摄影带来了全新的视觉体验。我还对书中关于“关注可持续性建筑的摄影表达”的专题介绍印象深刻。作者强调了摄影师在展现可持续性建筑的设计理念和技术创新方面所扮演的重要角色。总而言之，这本书让我对当代建筑有了更深刻的认识，它不仅仅是一本摄影教材，更是一部关于现代建筑美学与人文精神的图文并茂的解读，让我能够以更敏锐的眼光去欣赏和理解我们身边的建筑。
评分这本《建筑摄影》真是一本宝藏！我是一名初入建筑摄影领域的新手，之前在网上零散地看过一些教程，但总觉得不成体系，理解起来有些吃力。偶然的机会，我听朋友推荐了这本教材，毫不犹豫地入手了。翻开第一页，我就被它严谨的结构和深入浅出的讲解深深吸引。书中不仅仅是罗列一些技巧，而是从摄影的基本原理出发，结合建筑本身的特性，进行了系统性的阐述。比如，关于光线的运用，作者并没有简单地告诉你“顺光好”或者“逆光美”，而是详细讲解了不同光线条件下，如何捕捉建筑的体量感、肌理感，以及如何通过控制曝光来表现建筑的材质和细节。书中还配有大量的优秀范例图片，每一张图片都配有详细的分析，解释了这张照片的构图、用光、后期处理等方面的考量，这对于我这样视觉学习者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我特别喜欢其中关于“如何打破常规视角”的章节，作者鼓励我们尝试低角度、高角度、甚至是从建筑内部看向外部的视角，这让我意识到，建筑摄影并非只是将建筑“拍好看”，更是要通过镜头去理解和诠释建筑的空间、形式以及它与环境的关系。书中对建筑摄影的器材选择、镜头语言的运用也进行了详尽的介绍，虽然我目前还没有能力购置专业级的设备，但了解这些知识，让我对未来的学习方向有了更清晰的规划。而且，这本书的语言风格非常亲切，虽然是专业教材，但并没有让人感到枯燥乏味，反而像是和一位经验丰富的摄影师在交流心得。我反复阅读了关于“表现建筑的历史感”的章节，作者通过对历史建筑的案例分析，讲解了如何通过捕捉建筑的岁月痕迹、风雨侵蚀的痕迹，以及周围环境的衬托，来赋予照片更深沉的历史厚重感，这对我未来拍摄老建筑非常有启发。总而言之，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够激发我创作灵感、提升我审美情趣的启蒙读物。
评分我是一名刚毕业的建筑学研究生，在毕业设计和撰写论文的过程中，高质量的建筑摄影作品至关重要，但一直找不到一本真正能帮助到我的书籍。偶然翻到这本《建筑摄影》，我简直像找到了救星。这本书的内容非常系统且专业，它不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“为什么要这么拍”。书中对“建筑摄影的伦理与客观性”的讨论，让我深刻反思了我在拍摄过程中可能存在的偏差。作者强调，摄影师在展现建筑之美的同时，也要保持对建筑本身的尊重，避免过度的主观臆断和人为的扭曲。这一点对我来说非常重要，因为它关乎到学术的严谨性。我特别喜欢书中关于“如何运用镜头语言来分析建筑的结构与形态”的章节。作者详细讲解了不同焦距、不同视角如何能够揭示建筑的骨架、比例以及空间组织的逻辑，这对于我分析和呈现我的毕业设计作品非常有帮助。书中关于“建筑摄影的叙事性与主题挖掘”的论述，也为我提供了宝贵的思路。作者鼓励摄影师在拍摄前，深入了解建筑的设计理念、功能需求以及它所处的社会背景，并通过摄影作品来讲述建筑的故事，传达其独特的价值。我曾为如何在一张照片中体现我的设计理念而苦恼，这本书的讲解让我茅塞顿开。我还对书中关于“建筑摄影的后期处理与风格化”的探讨印象深刻。作者强调，后期处理是为了更好地服务于前期拍摄，而不是为了掩盖前期拍摄的不足。如何通过后期手段来强化建筑的氛围、突出设计重点，这让我对后期处理有了更科学的认识。总而言之，这本书不仅提升了我的建筑摄影技能，更重要的是，它帮助我建立了一个更严谨、更专业的学术视角，让我能够创作出更具说服力和艺术价值的建筑摄影作品，为我的学术研究提供有力支持。
评分我是一名对摄影充满热情的业余爱好者，尤其钟情于拍摄具有历史韵味的建筑。在接触《建筑摄影》这本书之前，我对历史建筑的拍摄，常常停留在“到此一游”式的记录层面。这本书，彻底改变了我的拍摄观念。它不仅仅教我如何运用相机，更教我如何去“看”建筑。书中关于“捕捉建筑的时代印记”的讲解，让我深刻理解到，每一栋历史建筑都承载着一段故事，而摄影师的使命，就是通过镜头去发掘和展现这些故事。作者通过大量的实例，分析了如何通过捕捉建筑的斑驳墙面、岁月留下的痕迹、以及那些曾经被反复触碰过的细节，来传递建筑的历史厚重感。我尤其喜欢书中关于“利用天气与季节来烘托建筑情绪”的章节。作者指出，阴雨绵绵的天气可以赋予建筑一种忧郁的美感，而阳光明媚的午后则能让建筑显得生机勃勃。学会利用天气这个“自然滤镜”，让我的照片立刻增添了几分艺术感。书中关于“建筑细节的特写与象征意义”的探讨，也让我受益匪浅。我之前总是喜欢拍全景，而忽略了那些隐藏在建筑中的精美细节，比如雕塑、门把手、窗棂等。作者告诉我，这些细节往往是建筑灵魂的所在，通过精心构图和拍摄，能够赋予照片更深刻的含义。书中关于“如何将人物融入历史建筑的拍摄”的建议，也为我打开了新的思路。如何通过人物的剪影、背影或者人物的活动，来增加历史建筑的生命力和故事性，这让我更加期待下一次的拍摄实践。总而言之，这本书让我从一个“拍照者”变成了一个“讲故事的人”，让我学会了用镜头去感知、去理解、去表达那些沉默的建筑，它们背后所蕴含的丰富历史和文化。
评分这本书，我是在一家小众的独立书店里发现的，当时就被它独特的封面设计和精炼的书名吸引了。翻开来，里面的内容更是让我惊喜不断。我一直觉得建筑摄影是一种相对“冷峻”的艺术形式，但这本书却让我看到了其中蕴含的“温度”。书中关于“建筑中的人文关怀”的章节，让我看到了建筑摄影的另一面。作者不仅仅关注建筑的宏伟外观，更注重捕捉建筑中人与人、人与环境之间的互动，以及建筑如何影响人们的生活。例如，书中关于“捕捉街头生活与建筑的共融”的分析，让我意识到，建筑的魅力不仅仅在于它本身，更在于它如何融入到城市的肌理之中，成为人们生活的一部分。我特别欣赏书中关于“如何利用动态画面来展现建筑的生命力”的讨论。作者介绍了如何通过捕捉人物的活动、车辆的穿梭，或者风吹动的树叶，来为静态的建筑画面注入活力，让照片不再只是冰冷的结构展示，而是充满了生机。书中关于“建筑摄影中的色彩与情绪表达”的讲解，也让我受益匪浅。作者通过大量的色彩分析，让我了解到如何利用不同的色彩搭配来营造不同的情绪氛围，例如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的理性与距离感。我还对书中关于“小众建筑与地域文化特色摄影”的专题介绍印象深刻。作者鼓励摄影师去发掘那些被忽视的、具有独特地域文化色彩的建筑，并通过镜头来展现它们的魅力。这激发了我对探索身边被遗忘的建筑的兴趣。总而言之，这本书让我对建筑摄影有了更深层次的理解，它不仅仅是关于技术，更是关于如何用镜头去感受生活、去表达情感，去连接人与建筑、人与城市。
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